Tommy Schneller Band
2017-02-10 22:00 (Europe/Berlin)
Tommy Schneller (sax, voc)
Gary Winters (tp, fluegelhorn)
Dieter Kuhlmann (pos)
Jens Filser (g)
Helge Adam (key)
Maik Reishaus (b)
Raphael Becker (dr)

Frontman und Namensgeber Tommy Schnellers Wurzeln liegen im Blues. USA Clubtournee, Europa Tournee und Festivals haben in den letzten Jahren für Furore gesorgt. Zahlreiche Auszeichnungen unterstreichen den Erfolg von Tommy Schneller: 2010, 2012 sowie 2014 gab es den German Blues Award. Gekrönt wurde dies zusätzlich 2012 mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik für das Album „Smiling for a reason“ und 2016 für das aktuelle Album „Backbeat“.

Die siebenköpfige Band spielt zu 98 Prozent eigene Songs. Dabei handelt es sich vorwiegend um einen Mix aus Funk, Soul, Rock und natürlich einen Schuss Blues. Dieser Mix geht SCHNELLER in die Beine als man es sich vorstellen kann. Nach nur wenigen Stücken sieht man die Konzertzuschauer tanzen und ausgelassen feiern. Die Band besteht seit vielen Jahren und ist national sowie international bekannt auf den angesagtesten Bühnenbrettern. Tommy Schneller mit seiner einzigartigen und unverwechselbaren Stimme ist zudem ein begnadeter Entertainer, der es versteht sein Publikum mit einzubinden und zu unterhalten.

Vanessa Maurischat & Holger Edmaier
2017-02-23 20:00
Zum Lachen in den Keller -
Die Wühlmäuse präsentieren Kabarett im Quasimodo

Gemeinsam mit dem Berliner Kabarett-Theater „Die Wühlmäuse“ wollen wir eine weitere Sparte bei uns etablieren und haben letztes Jahr erfolgreich eine Kabarett-Reihe ins Leben rufen. Hierzu wurde unser Club extra umgebaut, um vor der Bühne eine Reihenbestuhlung zu ermöglichen.  Seit dem 1. September 2016 bietet wir auch eine Kreativbühne für Kabarett, Comedy, Poetry Slam und Kleinkunst. Die Programmauswahl wird von den Experten in Sachen Humor – dem Kabarett-Theater „Die Wühlmäuse“ – gestaltet und reicht von politischem Kabarett über satirische Geschichten bis hin zu nonverbaler Comedy.

Jeden Donnerstag um 20 Uhr heißt es dann Bühne frei. Die Wühlmäuse wollen damit jungen und zu unrecht unbekannten sowie schon etablierten Künstlerinnen/Künstlern eine professionelle Bühne im kleineren Rahmen bieten. Wir sind gespannt und freuen uns sehr darauf!

VANESSA MAURISCHAT & HOLGER EDMAIER

Wir sind alle nackt! Haben Sie ein Handy? Dann weiß der BND längst, wo Sie sind. Der gläserne Mensch ist Wirklichkeit geworden: Er schiebt sich durch Nacktscanner, bezahlt online mit seinen Payback-Punkten und postet das Ganze dann bei Facebook, um sein Leben im Vorratsspeicher der Leaks und Tweets zu verbringen. Genüßlich beschiffen Holger Edmaier und Vanessa Maurischat die Untiefen des weltweiten Datenmeeres, versinken in Hormonstürmen, zerschellen an den Klippen des Geschlechterkampfes und zeigen, wie wir alle Tag für Tag virtuell und ganz real die Hosen runter lassen - im Netz, in der Beziehung, am Strand. FKK war gestern - heute ist NACKTBADEN! Edmaier-Maurischat sind ausgezogen, um nackt zu sein. Also Badehose und Quietscheentchen eingepackt und „Schiff, ahoi“! Rettungsringe gibt es an der Garderobe... "Das ist Kaberett 2.0" (Südwestpresse 2012) "Dass beide zusammengefunden haben, ist ein Glück nicht nur für sie, sondern für alle. Mit Geist und Witz, mit Charme, Schwung und Tempo sorgen Edmaier & Maurischat zwei Stunden lang für gute Laune." (Laudatio Theresienstein 2011) "Und das Beste: Beide lassen sich auf der Bühne genügend Freiräume, um die jeweilige Rolle zu entwickeln und künstlerisch zu gestalten. Ironisch, böse und subtil, ... amüsant und kurzweilig,... NACKTBADEN ist ein gekonnter Seelenstriptease ohne Lächerlichkeit und mit viel Herzblut und Humor." (Bonner Rundschau zum Pantheon) "Popkonzert-Begeisterung" (Main Echo)

Funk Delicious
2017-02-24 22:00
Torsten Punkt (b-sax)
Bernhard Ullrich (t-sax)
Alan Sommer (tp)
Jotham Bleiberg (tp)
Jan Pfennig(dr)
Frank Liebich (key)
Benjamin Schwenen (g)
Boris Loebsack (b)
Phil Lange (voc)
Elisabeth Mücke (voc)

Vorhang auf für Funk Delicious, die heißeste Party-Funk-Band Berlins!

Das elfköpfige Ensemble besteht ausschließlich aus erfahrenen Profimusikern, die in der ganzen Welt studiert haben und in Berlin zusammenkommen, um den Funk sympathisch, spontan und virtuos unter die Leute zu bringen.

Bei der Gründung von Funk Delicious im Jahr 2002 ging es zunächst darum, die Musik der großen Funkbands der Siebziger wie Earth, Wind and Fire, Kool & The Gang und Tower of Power aufleben zu lassen. Auch heute noch befinden sich viele Titel dieser Klassiker im Programm. Daneben ist die Band aber immer auf der Suche nach neuem, auch überraschendem Material, welches sich auf ihren bandtypischen Funky-Style trimmen lässt. So kommt es, dass in den Händen von Funk Delicious u.a. Hits von The Beatles, James Brown, The Commodores, Prince, Jamiroquai, Michael Jackson, Bruno Mars, Amy Winehouse, Beyonce und Jan Delay zu knackigsten Funk-Perlen werden.

Funk Delicious ist anders als andere Bands. Das liegt zum einen an der Besetzung selbst:

der rasiermesserscharfen Bläser-Section, bestehend aus zwei Trompeten, zwei Saxophonen und dem riesigen Baritonsaxophon von Bandgründer Torsten Punkt
der knallharten Rhythm-Section, die alle Killergrooves im Gepäck hat, bestehend aus Schlagzeug, E-Gitarre, E-Bass und Keyboard
den Vollblutsängern Elisabeth Mücke und Philipp Lange, die jede noch so kleine Bühne zur Arena machen.

Vor allem aber begeistern sich alle Mitglieder von Funk Delicious für ihre Musik, und das kommt in ihrer symphatischen, unterhaltsamen Bühnenshow unmissverständlich zum Ausdruck. Hier gibt es keine seelenlose Choreografie und Playback-Einspielungen, bei Funk Delicious ist alles live, spontan, frisch und authentisch!

Disco Inferno
2017-02-25 22:00
Corie Townsend (voc)
Craig Burton (voc)
Natacza Boon (voc)
Ralf Tonnius (g)
Andre Gensicke (key)
Skip Reinhart (tp)
Frank Fritsch (sax)
Paul Hetherington (b)
Lutz Halfter (dr)

Disco Inferno hat längst Kultstatus erreicht - sie sind keine Kopie der Originale, sie lassen die Musik klingen, wie sie war und so manche Stimme meint, sie seien sogar besser als die Originale!

Ein umwerfender Sänger und zwei der Top Sängerinnen Deutschands begeistern mit stilechtem Gesang und Tanz und nicht zuletzt mit ihrem erfrischenden Charme.

Sechs professionelle Musiker mit jahrelanger Band- und Bühnenerfahrung präsentieren dem Publikum die Hits der 70er.

Keine Hüfte, die heute Abend nicht mitschwingt!

Let's Party!

Fred & Toody (of Dead Moon)
2017-03-01 22:00

Berlin Soul’n Beat Allniter
2017-03-04 20:00
Line Up:
The What…For!
Seit Mitte der achtziger Jahren des letzten Jahrhunderts gelten The What...For! als eine der besten Neo-Beatbands Deutschlands. Dabei waren die Bandmitglieder damals gerade zwischen 14 und 18 Jahre alt. Doch auch nach mehr als 30 Jahren haben sie nichts von ihrer Energie verloren, wie sie nicht zuletzt als Opener für die legendären US-Garagenband „The Sonics“ oder bei ihrem 30 jährigem Bühnenjubiläum im vorvergangenen Oktober unter Beweis stellten. Am 04.03. spielen sie in der Originalbesetzung von 1985 ihre Lieblings-Soulnummern, wobei ihre Interpretationen eher an die der Berliner Boots oder Hounddogs erinnern.
BeatORGANization
Bereits 17 Jahre verfolgt die BeatORGANization die Idee einer Beat & Soul-Band mit über 40 Musikern. In immer wechselnden Besetzungen und mit variierenden Themenschwerpunkten haben sie sich mit ihrem Charismatischen Bandleader Olivier Putzbach bei über tausend Konzerten durch viele Berliner Clubs und in die Herzen ihres Publikums gespielt. Viele ihrer großen Idole haben längst mitgewirkt, so dass es schon vorkam, dass drei Generationen von Musikern zusammen auf der Bühne standen. Größen wie Big Jay McNEELY oder Guitar CRUSHER wurden von der BeatORGANization begleitet. Im Quasimodo als Sängerinnen dabei: Lady Swan, Sister Jack & Lisa!
Chill Factor
Chill factor, gegründet 1993 als Hausband des legendären Delicious Doughnuts, begann als klassisches Hammond-quartett. Es war die Zeit des Acidjazz, sie spielten Souljazzclassics wie "Jungle Strut" von Gene Ammons oder "Cantaloup woman" von Grant Green und jammten mit den DJs. Seit 2008 sind sie die Kernband des Baltic-Soul Orchestras. Chill factor kann man mit gutem Grund als die deutschen The Meters bezeichnen. Sie haben schon legendäre Acts begleitet wie z.B.: The Temptations oder The Supremes Jetzt kehren sie zu Ihren Wurzeln zurück. Seit letztem Jahr arbeiten sie an ihrem lange überfälligen Album. Rein instrumentaler Hammond-Groovejazz vom feinsten.
Die DJs:
Christian Göbel
Seit 2006 mit dem At The Soul Inn (Lido) stadtbekannt – Es gibt Rare Soul, Boogaloo & R&B, natürlich alles vom „original 7“-viny“l

Daddy Rolling Stone
„Ladenhüter“ im Dodo Beach Record Store und oft in Berliner Clubs (Bassy, 8mm Bar, Suzie Mambo,…) mit seinem 7“-Koffer anzutreffen. Am 04.03. mit 60s Soul, Beat & Mod Jazz

Christine Prayon
2017-03-09 20:00
Zum Lachen in den Keller -
Die Wühlmäuse präsentieren Kabarett im Quasimodo

Gemeinsam mit dem Berliner Kabarett-Theater „Die Wühlmäuse“ wollen wir eine weitere Sparte bei uns etablieren und haben letztes Jahr erfolgreich eine Kabarett-Reihe ins Leben rufen. Hierzu wurde unser Club extra umgebaut, um vor der Bühne eine Reihenbestuhlung zu ermöglichen.  Seit dem 1. September 2016 bietet wir auch eine Kreativbühne für Kabarett, Comedy, Poetry Slam und Kleinkunst. Die Programmauswahl wird von den Experten in Sachen Humor – dem Kabarett-Theater „Die Wühlmäuse“ – gestaltet und reicht von politischem Kabarett über satirische Geschichten bis hin zu nonverbaler Comedy.

Jeden Donnerstag um 20 Uhr heißt es dann Bühne frei. Die Wühlmäuse wollen damit jungen und zu unrecht unbekannten sowie schon etablierten Künstlerinnen/Künstlern eine professionelle Bühne im kleineren Rahmen bieten. Wir sind gespannt und freuen uns sehr darauf!

CHRISTINE PRAYON

Die Diplom-Animatöse ist keine gemeine Animatöse. Sie ist eine Animatöse mit Diplom. Und das gibt es selten.
Gehen Sie bei der Wahl Ihrer Abendveranstaltung auf Nummer Sicher: Entscheiden Sie sich für Künstler mit Gütesiegel. Christine Prayon hat sich das Ulknudel-Diplom auf die Netzhaut tätowieren lassen. So können Sie Qualität schon von weitem erkennen.

Dieser Abend passt in keine Schublade, denn er ist zwei Stunden lang und mindestens genauso breit. Wenn Sie darüber jetzt herzlich lachen konnten, sind Sie hier genau richtig. Es wird noch mehr schlechte Witze geben. Außerdem wird Frau Prayon einige Präsidenten imitieren, schön singen, den ein oder anderen bewegenden Moment zerstören und möglichst viel Haut zeigen. Sie wird sich auch heute mal wieder nicht festlegen, ob es sich hier um Kabarett, Comedy oder eine Heizdeckenverkaufsveranstaltung handelt. Hautsache absurd und ohne Chansons.

Auf dem Höhepunkt ihrer Animatösen-Karriere wendet sich Christine Prayon nun den Enthüllungen zu auf die wir lange gewartet haben. Sie verrät uns endlich, wer sie wirklich ist und welche seltene Krankheit sie hat. Ob es den deutschen Humor gibt und wenn ja, warum nicht. Wir erfahren die ganze Wahrheit über Jack Michaelson und die Große Deutsche Revolution. Wie Madame Sarkozy bei einem Lachanfall aussieht, wie das Wetter gestern wird und was Prayons Eltern und ihre Katze zu all dem sagen.

Die Diplom-Animatöse ist mutig und unkonventionell, denn - Zitat Prayon -
"Ich muß halt auch bleiben, wo ich gucke".
Die Diplom-Animatöse. Von Redakteuren gefürchtet, von Therapeuten empfohlen.

Double Trouble
2017-03-10 22:00
Layla Zoe & Jane Lee Hooker
Es gibt einfache Touren - und dann gibt es die Double Trouble Tour. Zwei Bands. Zweimal Rock und zweimal Roll.

Die Double Trouble Tour 2017 ein großartige Konzerttour von Ruf Records. Ihre Chance, zwei aufsteigende Stars zu sehen, die Back-to-Back-Sets auf einem hohen Niveau spielen. Am 2. März 2017 startet die Tournee mit Jane Lee Hooker und Layla Zoe und die Tickets für die Gigs sind in ganz Europa heiß begehrt.

Das wollen Sie nicht verpassen: Jane Lee Hooker. Mit dem Debütalbum „No B!“ feierte die fünfköpfige New Yorker Band im vergangenen Jahr, die Raketenwerfer-Klassiker von Willie Dixon's Shake For Me bis Albert King's The Hunter und das Genre für eine neue Generation. „Nicht viele Bands fangen die Aufregung, den Schweiß und das Charisma, die die 70er-Bands erzeugt haben, wirklich ein“, sagen sie. „Wir haben diesen Geist, er sickert aus uns.“
No B! Wurde von der britischen Classic Rock Magazin hoch gelobt, aber Sie haben nicht die volle Jane Lee Hooker-Erfahrung, bis Sie es nicht live miterleben haben. "Unsere Live-Shows sind ein Phänomen", erklärt die Band. „Wir spielen hart, schnell und laut - und wir nehmen das Publikum gerne auf eine emotionale Rock'n'Roll-Reise mit.“

„Für Double Trouble 2017“, fügen sie hinzu, „werden wir alle Songs aus unserem Debütalbum spielen und einige unserer neuen Stücke, die auf unserem zweiten Album sein werden. Wir freuen uns darauf, neue Fans zu treffen und neue Leute mit unserem Sound zu begeistern. Es ist eine wirklich tolle Mischung aus Rock, Blues und Soul.“

Die zweite großartige Künstlerin: Layla Zoe. Im Moment ist die kanadische Singer-Songwriterin an der Spitze, nachdem sie ihre aufregende Stimme und eine umwerfende Vielfältigkeit mit dem gefeierten letztjährigen zehnten Album Breaking Free präsentiert. Von der konfessionellen Ballade „Sweet Angel“ bis hin zur Zeppelin-Swagger „Backstage Queen“ sind es Songs, die sich in der Talent-Show-Ära abheben und tief in die Seele reichen. Wie Layla sagt: „Ich reiße Menschen die Herzen heraus, dann setzen sie wieder ein.“

Seitdem Sie mit ihrer ersten Toronto-Band im Alter von 14 Jahren und anschließend auf Bühnen von Montreux bis Rockpalast spielte, kann Layla eine Menge auf der Bühne zeigen. „Meine Live-Shows sind sehr verschieden“, sagt sie. „Ich bin dafür bekannt, gleichzeitig taff, energisch, leidenschaftlich und zärtlich zu sein. Häufig sagen Leute mir, dass sie bei meinen Shows geweint haben, entweder weil die Musik oder die Gefühle tief in ihre Herzen schlagen.“
„Für Double Trouble“, fügt sie hinzu: „Freue ich mich darauf, Songs von Breaking Free zu spielen, aber auch ein paar ältere Songs und vielleicht ein Cover. Und wer weiß? Vielleicht kommen wir irgendwann mal zusammen auf die Bühne ...“

Alejandro Escovedo
2017-03-11 22:00
Er ist wirklich einer der ganz Großen des Genres, als Singer/Songwriter wie als Pionier des damals noch nicht so genannten „Americana“.

Und er ist auf vielfältige Art und Weise mit dieser Agentur verbunden: Wenn ich das recht erinnere, war das 1994, als ich eine Band namens The Setters auf Europatournee brachte. Walter Salas-Humara (of The Silos fame), Michael Hall (den ich für einen der größten Songwriter der 1990er Jahre halte) und Alejandro Escovedo hatten unter dem Titel ein Album eingespielt, das auch heute noch wie ein Solitär da steht – nun gut, vielleicht sollte man es formulieren, wie es „The Wire“ tut, wenn sie von „Records That Set The World On Fire (While No One Was Listening)“ sprechen…

Auf dem einzigen Album der Setters jedenfalls finden sich All-Time-Fave-Songs wie das geniale „Let’s Take Some Drugs And Drive Around“, „Susan Across The Ocean“ und eben von Alejandro Escovedo „It’s Hard“, „She’s Got“, das legendäre „Helpless“ und „Tell Me Why“. Allerdings mußte Escovedo sehr kurz vor Tourbeginn leider absagen und wurde von Tom Freund ersetzt, auch so ein Guter. Those were the days.

Wie bei so vielen begann Escovedos Karriere in einer Punkband, bei The Nuns in den 1970er Jahren. Später startete er mit seinem Bruder die True Believers, die einen Vertrag bei EMI erhielten, mit Los Lobos auf Tour gingen und bis heute einen festen Platz im Herzen aller Roots-Rock-Fans haben.
1992 startete er seine Solokarriere, mit den einschlägigen Höhen und Tiefen – zu Letzteren gehörte eine schwere Krankheit 2003, als er eine Hepatitis C verschleppt hatte, was eine beispiellose Solidaritätsaktion unter seinen Musikerkollegen zur Folge hatte, die das Charity-Album „Por Vida: A Tribute To The Songs Of Alejandro Escovedo“ einspielten, um seine Krankenhauskosten zu decken; wie so viele amerikanische Künstler damals konnte Escovedo sich keine Krankenversicherung leisten. Lucinda Williams, Lenny Kaye (von der Patti Smith Band), Steve Earle, Calexico, Jennifer Warnes, John Cale, die Cowboy Junkies, Sheila E. (ja, die Schlagzeugerin von Prince!), M. Ward, Vic Chesnutt und Howe Gelb und viele andere gehören zu den Interpreten seiner Songs und erwiesen dem Urgestein der Szene ihren Respekt – eine Verneigung, zweifelsohne.

Alejandro Escovedo erfreut sich seit etlichen Jahren wieder bester Gesundheit, und er hat sogar gewisse kommerzielle Erfolge erreicht, seine letzten Alben landeten in den US-Charts, und der legendäre Produzent Tony Visconti, der u.a. T.Rex, Thin Lizzy, die Manic Street Preachers und Morrisey produziert hat, vor allem aber für seine lange Zusammenarbeit mit David Bowie (seit „Space Oddity“) berühmt ist, arbeitete mit Escovedo zusammen.
Der Sound von Alejandro Escovedo ist sehr besonders. Das Americana-Magazin „No Depression“ hat es als „einmalige Mischung von Punkrock, Kammermusik und Corrida“ bezeichnet, die „wie eine Nortena-Version der Velvet Underground klingt“. Bei aller gebotenen Skepsis gegenüber derartigen Vergleichen – aber da ist was dran! Escovedo vereinigt die besten dieser Welten. Es ist tatsächlich eine kammermusikalische Version von Chicano-Rock’n’Roll, die ihre Punk-Wurzeln nicht verleugnet, aber ebenso wenig die Wurzeln in mexikanischer Corrida und im Jazz, und die gleichzeitig mit einem Bein bei Chuck Berry und James Brown steht. Hört sich furchtbar an, wenn man das so schreibt, ist aber wahr, ebenso, wie es wahr ist, daß Alejandro Escovedo einen einzigartigen Sound entwickelt hat, der unverkennbar ist.
Lenny Kaye hat über ihn einmal geschrieben: “There are songwriters who sing their songs, and then there are songs who sing their writers.” Allein sein Song „The Way It Goes“ belegt diese Einschätzung und dürfte Escovedo einen Platz im Singer/Songwriter-Olymp sichern.

Escovedo hat wirklich amerikanische Musikgeschichte miterlebt. Und er ist ein Musiker von altem Schrot und Korn, wie man sie hierzulande eben nicht findet: “You just do your good work, and people care,” sagt er. “I always believed, when I was a kid, that if you just worked hard, you would find fulfillment. A working musician is all I ever wanted to be. Hard work, to stay true to what you want to do, and then eventually someone would notice for that very reason.”

Sein Neues Album, “Burn Something Beautiful”, wird Ende des Jahres auch hierzulande erscheinen (bei In-Akustik), Peter Buck (R.E.M.) und Scott McCaughey (The Minus 5) waren Co-Writer und haben das Album produziert.
Alejandro Escovedo wurde 1998 von “No Depression” als “Artist of the Decade” ausgezeichnet.
2006 erhielt Escovedo den “Lifetime Achievement Award for Performing” der “Americana Music Association”.
“I’ve been a fan of Alejandro’s music for over 30 years.” Peter Buck (R.E.M.)
Endlich wird Alejandro Escovedo wieder in D-A-CH auf Tour gehen, und zwar mit einer fabelhaften Band (u.a. mit Mitgliedern der Band Sacri Cuori).

Don Airey & Friends
2017-03-13 22:00
Deep-Purple-Keyboarder Don Airey mit Top-Musikern auf Tour im März

Den Deep-Purple-Keyboarder samt Freunden in Clubs hautnah zu erleben, dazu bietet sich vor der großen Abschiedstour seiner Stammband die Gelegenheit. Alle Begleiter von Don Airey sind ebenso hochkarätig, wie das Konzertprogramm vielfältig und erstklassig ist. An der Seite des Briten stehen: Leadsänger Carl Sentance (Nazareth), Ex-Black Sabbath-Bassist Laurence Cottle, Gitarrist Simon McBride (Sweet Savage) plus Schlagzeuger Jon Finnigan (Gang of Four). Ihr Set beinhaltet Songs aus der gesamten Karriere jenes klassisch geschulten Tastenvirtuosen, der seit 1974 auf über 280 Alben (inklusive vier Solo-Veröffentlichungen) mit von der Partie war. Deshalb gehören dazu ebenso Lieder von Rainbow oder Colosseum II wie auch von Stravinsky und Bach. Nicht zu vergessen: die bekannten Hits. Dabei dürfen sich Purple-Fans vielleicht gar auf einen Titel freuen, den Vocalist Ian Gillan und seine Mannen schon lange nicht mehr live aufführen – auch nicht auf ihrer Abschiedstour (19.5.-14.6.2017): den Klassiker „Child In Time“! Noch ein Grund mehr also, eines der Gastspiele von „Don Airey & Friends“ zu besuchen.

The Einlass of Perception
2017-03-17 22:00, 2017-03-18 22:00
Marko Scholz (voc)
Torsten Weber (g)
Dirk Bewig (key)
Robert Cummings (dr)

THE DOORS OF PERCEPTION kommen aus Berlin. Nach über dreihundert Konzerten gelten sie als die No.1 DOORS-Tributeband in Europa.

Die Formation besteht aus vier Profimusikern mit langjähriger Live- und Studioerfahrung, ist regelmäßig in allen namhaften Liveclubs Deutschlands zu Gast und spielte mit Classic-Rock-Größen wie BARCLAY JAMES HARVEST, WISHBONE ASH, SLADE, TEN YEARS AFTER und CANNED HEAT.

Der Erfolg der Band beruht auf der hohen musikalischen Qualität der Konzerte und der charismatischen Performance des Sängers Marko Scholz, dessen Stimme Jim Morrison bis ins Detail gleicht.

Nach jahrelanger Auseinandersetzung mit der Musik und Poesie der DOORS beherrscht die Gruppe die künstlerischen Details, um den einmaligen Acidrock-Sound lebendig werden zu lassen.

THE DOORS standen für Rebellion. Sie symbolisierten in besonderer Klarheit und Schärfe das Brechen mit den bürgerlichen Werten, die die damalige Gesellschaft prägten. Kriegsdienstverweigerung, Aufbegehren der schwarzen Bevölkerung, Emanzipation der Frauen, Befreiung der Sexualität, extreme Experimente mit Spiritualität und bewusstseinserweiternden Drogen waren Ausdruck dieser gesellschaftlichen Umwälzung.

Die radikale Ablehnung jeglicher Ordnung und Selbstbeherrschung sowie der hemmungslose Drogenmißbrauch kostete viele hochkreative Menschen, so auch Jim Morrison, auf tragische Weise das Leben.

Der Sound der DOORS war bereits in den Sechzigern etwas besonderes. Der Verzicht auf eine Bassgitarre ließ viel Freiraum für das Schlagzeug, um perkussiv auf die lyrischen Improvisationen von Jim Morrison zu reagieren. Die ungewöhnlich dominante Orgel ergänzte sich perfekt mit dem dynamischen Gitarrensound.

Die musikalischen Wurzeln der DOORS lagen im Jazz und Blues. John Densmore und Ray Manzarek brachten das Jazzfeeling in die Band, während Jim Morrison und Robby Krieger aus der Blues- und Folktradition schöpften. Morrisons Texte gepaart mit freien improvisativen Formen und neuen elektronischen Soundmöglichkeiten prägten den psychedelischen Klang der Band.

“The Einlass mögen unerreicht bleiben – die Berliner sind jedoch verdammt nah dran am Original!”
(TIP Magazin, Berlin)

Charlie Worsham
2017-03-20 22:00
Nachdem Charlie Worsham sowohl im März 2016 im Vorprogramm seines Kollegen Frankie Ballard als auch im November bei einem exklusiven Konzert in der Hamburger Prinzenbar begeistern konnte, kommt der Country-Sänger jetzt erstmals auf eine eigene Headliner-Tournee zurück nach Deutschland. In drei Clubs wird Worsham sein am 21. April 2017 erscheinendes zweites Album „Beginning Of Things“ (Warner Music Nashville) live vorstellen: am 20. März 2017 in Berlin im Quasimodo, am 21. März 2017 in Köln im MCT und am 24. März 2017 in München im Feierwerk (Kranhalle).

Saiteninstrumente liegen Charlie Worsham, denn neben dem Gesang beherrscht der 31-Jährige auch Gitarre, Banjo und Mandoline. Der 1985 in Jackson/ Mississippi geborene Sänger und Songschreiber spielt bereits im Alter von 10 Jahren gemeinsam mit den US-Bluegrass-Legenden Jimmy Martin und Mike Snider und legt damit schon früh den Grundstein für seine musikalische Karriere. Nach seinem Umzug nach Nashville/Tennessee spielt das Multitalent bis 2010 in der Band KingBilly Mandoline, mit denen er die EP „Waiting On You“ veröffentlicht.

Im selben Jahr unterschreibt Charlie Worsham einen Plattenvertrag bei Warner Bros. Records Nashville und startet seine Solo Karriere. Er tourt in den USA mit Genre-Größen wie Taylor Swift oder auch Miranda Lambert und Wade Bowen. Das im August 2013 in den USA veröffentlichte Debüt „Rubberband“ produziert Charlie Worsham gemeinsam mit Ryan Tyndell, an allen Songs ist er als Songwriter beteiligt. „Rubberband“ platziert sich auf Platz 12 der ‚Billboard Country Album‘-Charts und enthält die Singles „Could It Be“ und „Want Me Too“.

Auf dem neuen Album ,,Beginning Of Things” fungiert Worsham allein auf neun Tracks als Co-Songwriter. Titel wie „Southern By The Grace Of God”, „Cut Your Groove”, „Take Me Drunk” und „Birthday Suit” sprechen eine deutliche Sprache, die man so von einem jungen Künstler nicht gewohnt ist. „Ich hatte eigentlich den Spaß an der Musik verloren, aber die Entstehung dieser Scheibe hat ihn wieder zurückgebracht“, erklärt der Südstaatler. „Seit meinen Teenager-Tagen war ich nicht mehr so enthusiastisch.“ Und weiter: ,,Dieses Album stellte eine große Herausforderung dar; ich musste Kontrolle abgeben und meinem eigenen Talent vertrauen. Aber ich bin davon überzeugt, dass diese Songs und Aufnahmen meinen musikalischen Standort und auch die persönliche Wahrheit gut wiedergeben. Am Ende bin ich der Meinung, dass das der ultimative Anspruch eines Künstlers sein sollte — die eigene Wahrheit auszusprechen.”

Worshams zweites Album wurde co-produziert von Frank Liddell und Eric Masse.

Falk
2017-03-23 20:00
Zum Lachen in den Keller -
Die Wühlmäuse präsentieren Kabarett im Quasimodo

Gemeinsam mit dem Berliner Kabarett-Theater „Die Wühlmäuse“ wollen wir eine weitere Sparte bei uns etablieren und haben letztes Jahr erfolgreich eine Kabarett-Reihe ins Leben rufen. Hierzu wurde unser Club extra umgebaut, um vor der Bühne eine Reihenbestuhlung zu ermöglichen.  Seit dem 1. September 2016 bietet wir auch eine Kreativbühne für Kabarett, Comedy, Poetry Slam und Kleinkunst. Die Programmauswahl wird von den Experten in Sachen Humor – dem Kabarett-Theater „Die Wühlmäuse“ – gestaltet und reicht von politischem Kabarett über satirische Geschichten bis hin zu nonverbaler Comedy.

Jeden Donnerstag um 20 Uhr heißt es dann Bühne frei. Die Wühlmäuse wollen damit jungen und zu unrecht unbekannten sowie schon etablierten Künstlerinnen/Künstlern eine professionelle Bühne im kleineren Rahmen bieten. Wir sind gespannt und freuen uns sehr darauf!

FALK

Aufs Genüsslichste gehässig und mit tiefschwarzem Humor – Falk geht wieder auf Deutschland-Tournee. Mit seinem brandneuen Album „Skizzen“ im Gepäck und frischen bitterkomischen Geschichten auf den Lippen erweist der prämierte Songwriter seinem Publikum in gewohnter Manier die Ehre. Was bei Falk in etwa bedeutet, es so respektlos zu behandeln, wie man es nur bei Menschen wagen würde, denen man einen ausgeprägten Sinn für Humor unterstellt. Der

Liedermacher und seine Gitarre watschen unsere First-World-Problemchen en passant ebenso ab wie diese „Skizzen“ auch eine nachdenkliche Welt umreißen, die mittlerweile etwas zu lustvoll in den Abgrund zu starren scheint. Ein großer und großartig storytellender Clown mit Herz, Hass und Humor, der diesem Zirkus namens Leben auf seinen Shows einen würdigen Spiegel errichtet.

Erja Lyytinen
2017-03-24 22:00
Seit sie vor etwa 15 Jahren erstmals ein Aufnahmestudio betrat, ist Sängerin und Gitarristin Erja Lyytinen eine feste Größe in ihrem Heimatland und in der internationalen Bluesszene. Die finnische „Slide-Göttin“, wie sie vom britischen The Blues Magazine betitelt wurde, schafft es gekonnt Blues mit verschiedenen Stilen wie Jazz, Pop, Soul und Rock zu verbinden und sie sich zu eigen zu machen.

Nachdem sie im vergangenen Jahr als beste internationale Solokünstlerin von Blues Matters sowie als „Artist of the Year“ mit einem Finnish Blues Award ausgezeichnet wurde, veröffentlicht sie im April 2017 ihr neues Studioalbum „Stolen Hearts“. Unter der Regie von Produzentenlegende Chris Kimsey (u.a. Rolling Stones, Led Zeppelin) ist es ein Album geworden, bei dem Erja private Schicksalsschläge aber auch neue musikalische Einflüsse wie bspw. von ihrer Tour durch Indien verarbeitet hat. Erja beschrieb den Entstehungsprozess des neuen Albums als „reinigend“ und „Horizonterweiterung“.

Uptown Saturday Night
2017-03-25 22:00, 2017-05-27 22:00
Anke Fielder (voc)
Ina Wagler-Fendrich (voc)
Jens Färber (b)
Carsten Höpfner (g)
Dave Dohrmann (key)
Alan Sommer (tp)
Tobias Schiller (sax)
Elle Ellinghaus (dr)

Die Berliner Disco Coverband Uptown Saturday Night existiert seit 1996 und setzt sich aus namhaften Berliner Musikern zusammen, die seit Jahren im Business zu Hause sind. Sie bestechen durch eine einmalige, Energie geladene, extravagante Bühnenshow. Let's sing, dance and have fun!

Christoph Reuter
2017-03-30 20:00
Die Veranstaltung wurde abgesagt! Tickets können an den VVK-Stellen, wo sie erworben wurden, zurückgegeben werden.

Zum Lachen in den Keller -
Die Wühlmäuse präsentieren Kabarett im Quasimodo

Gemeinsam mit dem Berliner Kabarett-Theater „Die Wühlmäuse“ wollen wir eine weitere Sparte bei uns etablieren und haben letztes Jahr erfolgreich eine Kabarett-Reihe ins Leben rufen. Hierzu wurde unser Club extra umgebaut, um vor der Bühne eine Reihenbestuhlung zu ermöglichen.  Seit dem 1. September 2016 bietet wir auch eine Kreativbühne für Kabarett, Comedy, Poetry Slam und Kleinkunst. Die Programmauswahl wird von den Experten in Sachen Humor – dem Kabarett-Theater „Die Wühlmäuse“ – gestaltet und reicht von politischem Kabarett über satirische Geschichten bis hin zu nonverbaler Comedy.

Jeden Donnerstag um 20 Uhr heißt es dann Bühne frei. Die Wühlmäuse wollen damit jungen und zu unrecht unbekannten sowie schon etablierten Künstlerinnen/Künstlern eine professionelle Bühne im kleineren Rahmen bieten. Wir sind gespannt und freuen uns sehr darauf!

CHRISTOPH REUTER

Der Pianist Christoph Reuter gastierte bei uns bereits mit seinem ersten musikalischen Kabarettprogramm „Alle sind musikalisch! (außer manche)“. Nun dürfen wir uns auf die Fortsetzung und sein neues Programm freuen. Christoph Reuter verspricht eine vergnügliche und spannende Doppelstunde rund um das Thema Musik. Er wird seine Starbucks-Methode zum Komponieren von Hits vorstellen und die Frage beantworten, wo Ohrwürmer sich aufhalten, wenn sie sich nicht gerade in unserem Ohr befinden. Zudem wechselt er wild zwischen Pop, Jazz und Klassik, singt Lieder, erzählt von der Macht Musik und er macht Musik. Sie werden feststellen, dass Sie sehr viel musikalischer sind als Sie denken. Garantiert!

Gewinner der Lüdenscheider Lüsterklemme 2015
Gewinner des Thüringer Kleinkunstpreises 2017

Sebel
2017-03-31 22:00

Dr Feelgood
2017-04-01 22:00
In den frühen Siebzigern auf Canvey Island in Essex gegründet, sind DR. FEELGOOD immer noch einer der weltweit beliebtesten und aufregendsten Rhythm und Blues Live Acts.

Der Stil ihrer rauen und kompromisslosen Auftritte findet sich auch auf dem 1976 erschienen Livealbum „Stupidity“, welches sofort auf Platz Eins der englischen Charts landete. FEELGOOD feierten weltweite Erfolge mit einer Reihe von Hitsingles, darunter „Roxette“, „Back in the Night“, „Milk and Alcohol“, „Down at the Doctors“, „She Does it Right“, „Going Back Home“ und „See You Later Alligator“ – der letztgenannte Hit bescherte der Band ihre erste Goldscheibe. Das letzte Album mit Lee Brilleaux – „Down at the Doctors“ (1994), wurde live in der DR. FEELGOOD Music Bar (heute das Oysterfleet Hotel) in Canvey Island nur zwei Monate vor seinem Tod aufgenommen.

Die derzeitige Besetzung der Band besteht aus Kevin Morris am Schlagzeug und Phil Mitchell am Bass, beide seit 25 Jahren Mitglieder der Band, außerdem Steve Walwyn, seit 17 Jahren in der Band, an der Gitarre. Der neueste Zugang ist Sänger Robert Kane (früher bei The Animals), der sich 1999 der Band anschloss. Im Jahr 2000 veröffentlichte EMI records mit Chess Masters das erste Album mit Robert als Sänger. Zudem ist dieses Album ein Tribut der Band an das Chess Label, Heimat einer Vielzahl der besten Bluesmusiker des 20. Jahrhunderts. FEELGOODs jüngste Veröffentlichungen sind die DVD Live in London mit vielen Extras, u.a. Filmmaterial/Aufzeichnungen vom Lee Brilleaux Memorial 2005 und Repeat Prescription – eine Sammlung einiger ihrer erfolgreichsten Songs mit frischem Anstrich.

King King
2017-04-02 22:00
MY REVELATIONS: "Obwohl es ziemlich langweilig ist, jeden, der Blues spielt, mit Joe Bonamassa zu vergleichen, verdienen KING KING diesen Vergleich trotzdem, denn sie spielen in derselben Liga!"

FABRICATIONS: "Reaching For the Light ist das beste Bluesrock Album, dass Sie dieses Jahr hören werden - und eins der besten der modernen Blues Ära."

Geschrieben aus dem Herzen und performt mit wahrer Leidenschaft - KING KING's aufregender Bluesrock überquert Kontinente und wehrt sich gegen Klischées. Mit Alan Nimmo (Gesang, Gitarre), Lindsay Coulson (Bass), Wayne Proctor (Schlagzeug) und Bob Fridzema (Keyboard/Piano) ergibt sich ein kollaborierender Inspirationsquell, den wenige moderne Bands so zu pushen wissen, wie KING KING. Deshalb war es nicht überraschend, dass der 2015 veröffentlichte Longplayer "Reaching For The Light" seine Position als bestes Album 2015 in Magazinen wie Classic Rock und The Blues, sowie zahlreichen weiteren, behaupten konnte. Die Musikpresse schrie vor Begeisterung!

2011 erschien King Kings Debütalbum Take My Hand, das bei den British Blues Awards 2012 den Preis als bestes Album erhielt. Ihr zweites Album Standing in the Shadows, erschien 2013 und erhielt 2014 die gleiche Auszeichnung. Die Band selbst wurde 2012 bis 2014 dreimal in Folge zur besten britischen Bluesband gewählt und damit in die British Blues Awards Hall of Fame aufgenommen.

In Deutschland wurde die Band unter anderem durch ihren Auftritt beim WDR Rockpalast Crossroads Festival 2014 bekannt.

Lutz von Rosenberg Lipinsky
2017-04-06 20:00
Das Konzert wurde abgesagt! Tickets können an den VVK-Stellen, wo sie erworben wurden, zurückgegeben werden.

Zum Lachen in den Keller -
Die Wühlmäuse präsentieren Kabarett im Quasimodo

Gemeinsam mit dem Berliner Kabarett-Theater „Die Wühlmäuse“ wollen wir eine weitere Sparte bei uns etablieren und haben letztes Jahr erfolgreich eine Kabarett-Reihe ins Leben rufen. Hierzu wurde unser Club extra umgebaut, um vor der Bühne eine Reihenbestuhlung zu ermöglichen.  Seit dem 1. September 2016 bietet wir auch eine Kreativbühne für Kabarett, Comedy, Poetry Slam und Kleinkunst. Die Programmauswahl wird von den Experten in Sachen Humor – dem Kabarett-Theater „Die Wühlmäuse“ – gestaltet und reicht von politischem Kabarett über satirische Geschichten bis hin zu nonverbaler Comedy.

Jeden Donnerstag um 20 Uhr heißt es dann Bühne frei. Die Wühlmäuse wollen damit jungen und zu unrecht unbekannten sowie schon etablierten Künstlerinnen/Künstlern eine professionelle Bühne im kleineren Rahmen bieten. Wir sind gespannt und freuen uns sehr darauf!

LUTZ VON ROSENBERG-LIPINSKY

Angst macht Spaß – in jedem Falle dem, der über sie spricht und denen, die ihm dabei zuhören: Lutz von Rosenberg Lipinsky ist Deutschlands lustigster Seelsorger. Nachdem er sich in seinem Buch „Die 33 tollsten Ängste – und wie man sie bekommt“ überwiegend unseren persönlichen Sorgen und Nöten zugewandt hatte, widmet er sich in seinem neuen Live-Programm nun unseren politischen Phobien.

Denn Deutschland lebt schon seit Jahrzehnten in Panik: Pershing 2 und Gorleben, Irakkriege und Pisastudien, E 10 und G 8, Stuttgart 21 und Hartz 4 – bei uns herrscht dauerhaft Endzeitstimmung. Und jetzt geht die Welt schon wieder unter: Unser Finanzsystem bricht zusammen, der Terrorismus verschärft sich, das Weltklima verändert sich bedrohlich – es ereignet sich ein wahrhaft apokalyptisches Schauspiel vor unseren Augen.

Doch wie reagieren wir? Demonstrieren wir – und zwar etwas Anderes als Ohnmacht? Oder fühlen wir uns von höheren Mächten beschützt? Immerhin stellen wir den Papst, haben eine Pastorentochter zur Kanzlerin und einen Pastor zum Präsidenten! Oder genießen wir vielleicht sogar die Bedrohung, die Spannung, das Adrenalin? Und klatschen erleichtert, wenn die Gefahr vorüber ist? Macht Angst uns etwa Spaß?

In all dem Chaos unserer letzten Tage ist Lutz von Rosenberg Lipinsky der Mann am Krisenherd. Der studierte Theologe hält die Ursuppe unserer Ängste am Dampfen. Lustvoll und energisch, schlau und süffisant, provozierend und prägnant: Hier lernen Sie das Fürchten auf erschreckend humorvolle Weise. Panik et circenses: Das Ende ist nah. Immer. Und überall.

The Pretty Things
2017-04-09 22:00
1964 war ein magisches Jahr für die Rockmusik.

Jugendrevolte, Beatmusik, lange Haare, Minirock; aus den düsteren Kellern der englischen Großstadtklitschen steigen über Nacht junge Musiker zu internationalen Stars auf – die Beatles, Rolling Stones, Animals, Who und Yardbirds verschreiben sich jeweils auf ihre eigene unverwechselbare Art dem Rock & Roll und dem Rhythm & Blues.

Eine Band aber war mit Abstand die Lauteste, Wildeste und Ungezogenste: THE PRETTY THINGS mit ihrem langhaarigen Sänger PHIL MAY und ihrem fingerfertigen Gitarristen DICK TAYLOR der zuvor einer Band angehörte, die sich ,,The Rolling Stones“ nannte und die er mitbegründete. Kein Mensch, der die wüste Truppe in den Sixties auf der Bühne sah, hätte sich vorstellen können, daß diese Band anno 2013 immer noch existiert und spielfreudig und kompetent, aber immer noch ungezügelt und motiviert einen Live-Querschnitt über ihre lange und steinige Karriere gibt. Und die bösen Buben sind immer noch schweinegut!

R&B'n R&R Allniter (Vol.2)
2017-04-15 20:00
Hier nun das Volume 2 in der Reihe der Quasimodo Allniter.
Nachdem es beim letzten Mal um Soul und Beat ging, geht es hier um Rock’n’Roll, Rockabilly und Rhythm‘n‘ Blues!

Mit dabei sind diesmal:
The Devil 'n' Us
Sie sind eine Band, die sich aus altbekannten Gesichtern der Rock'n'Roll Szene zusammensetzt.Im Mai 2012 fanden sich "Hellvis" (ex-Mad Sin), "Tex Morton" (Kamikaze Queens, Sunny Domestoz), "Joe Tedesco" und "Burnout Bruno" (beide Blue Rockin'), in einem dunklen Keller in Berlin zusammen und begannen "Devil´s Music" zu spielen. Sie mixen einen explosiven Cocktail aus 50ies - 60ies Rock 'n' Roll und Punkrock.
Saudia Young
Die NYC geborene Wahlberlinerin und ihre „Kick Ass 'Noir Rockabilly Blues' Band“ sind mit ihrer Kombination aus Rhythm & Blues, Rockabilly & Swing seit 2014 nicht nur in der Berliner Rock & Roll-ein Begriff. Sie spielen als Straßenmusiker, in Bars, bei Rockabilly Hochzeiten, Motorradclubs, Tattoo Conventions & in Rock Clubs, wie z.B. dem Wild at Heart, wo sie auch ihr erstes offizielles Musik-Video zu „The Wobble“ drehten. Saudias Karamellstimme und ihre energetische und humorvolle Bühnenpräsenz machen sie zu einem Muss für alle, die z.B. Sugar Pie Desanto, Big Mamma Thornton oder Nick Curran mögen!
An den Plattentellern
Miss Mar-V-LUS K.
Tex Morton
Daddy Rolling Stone
Dancefloor: 20 Uhr
Bands ab 22 Uhr

Qluster
2017-04-19 22:00
Die dritte Inkarnation des legendären Krautrock-Projekts Kluster/Cluster erweitert mit ihrer reifen, intelligenten, kontemplativen und zugänglichen Elektronikmusik ihren potenziellen Hörerkreis. Hans-Joachim Roedelius, Onnen Bock und Armin Metz sind Qluster, die inzwischen dritte Inkarnation eines Musikprojekts, das 1969 von Roedelius, Dieter Moebius und Conrad Schnitzler unter dem Namen Kluster ins Leben gerufen worden war und 1970 zwei Meilensteinsteine elektronischer Musik schuf. Zwei Jahre später verließ Schnitzler Kluster, woraufhin Roedelius und Moebius unter dem Namen Cluster weitermachten.

Nach der Auflösung dieses Duos im Jahr 2010 hielt Roedelius zunächst mit dem Keyboarder und Elektronikmusiker Onnen Bock unter dem Namen Qluster das K/Cluster-Konzept aufrecht. Seit 2013 sind Qluster wieder ein Trio: Mit Armin Metz stieß ein Musiker dazu, der als experimentierfreudiger und virtuoser Bassist bekannt ist, bei Qluster aber vor allem Tasteninstrumente spielt. „ Echtzeit“ ist bereits Qlusters sechstes Album – nach dem reinen Piano-Werk „Tasten“ (2015) widmen sich Qluster auf „Echtzeit“ wieder verstärkt ihrem elektronischen Equipment. Wobei Roedelius’ Lieblingsinstrument, der Flügel, auch zu seinem Recht kommt. Weite Teile des Albums wurden in einer Kirche aufge – nommen. Das Prinzip des Schaffensprozesses war/ist bei Kluster/Cluster/ Qluster seit je dasselbe: Musikalische Strukturen entstehen aus dem Augenblick heraus.

Die Stücke ihrer Alben sind Passagen aus langen Improvisationen , die eine besondere Atmosphäre und stimmige Muster oder Verläufe aufweisen . Das spielerische Ex – perimentieren mit neuen Instrumenten und Effekten oder Klang – einstellungen birgt häufig den kreativen Zündfunken. Trotz der hohen Experimentierfreudigkeit wäre das Wort Experi – mentalmusik hier aber fehl am Platz. Dissonanzen, Geräusche oder Glitch-Sounds fehlen weitgehend. „Echtzeit“ ist durchgängig harmonischer, zugänglicher als die elektronischen Vorgänger- Alben. Bereits ihr 2013er Album „Lauschen“ zeigte die Richtung an, in die Qluster sich bewegten. „Echtzeit“ ist kontemplative, reife, intelligente Elektronikmusik, die den Hörerkreis des Trios deutlich erweitern könnte.

Benni Stark
2017-04-20 20:00
Zum Lachen in den Keller -
Die Wühlmäuse präsentieren Kabarett im Quasimodo

Gemeinsam mit dem Berliner Kabarett-Theater „Die Wühlmäuse“ wollen wir eine weitere Sparte bei uns etablieren und haben letztes Jahr erfolgreich eine Kabarett-Reihe ins Leben rufen. Hierzu wurde unser Club extra umgebaut, um vor der Bühne eine Reihenbestuhlung zu ermöglichen.  Seit dem 1. September 2016 bietet wir auch eine Kreativbühne für Kabarett, Comedy, Poetry Slam und Kleinkunst. Die Programmauswahl wird von den Experten in Sachen Humor – dem Kabarett-Theater „Die Wühlmäuse“ – gestaltet und reicht von politischem Kabarett über satirische Geschichten bis hin zu nonverbaler Comedy.

Jeden Donnerstag um 20 Uhr heißt es dann Bühne frei. Die Wühlmäuse wollen damit jungen und zu unrecht unbekannten sowie schon etablierten Künstlerinnen/Künstlern eine professionelle Bühne im kleineren Rahmen bieten. Wir sind gespannt und freuen uns sehr darauf!

BENNI STARK

In seinem neuen Soloprogramm begibt sich Shootingstar Benni Stark dahin, wo es weh tut: Die ehemalige Wirkungsstätte seines Schaffens – die Verkaufsfläche eines großen Modehauses.

Stark war Herrenausstatter... aus Leidenschaft... erst recht, als er gelernt  hat, dass Frauen das Sagen haben und Männer auf Kommando hören – auch beim Anzugkauf.

#kleider. lachen. leute. ist eine Reise durch die irren Facetten des täglichen Shoppengehens zwischen Mann und Frau, zwischen Alt und Alt, zwischen Kompetenz und Sprachbarrieren.

Wie sieht es aus, wenn Männer alleine Klamotten kaufen? Warum suchen Frauen einen Anzug in hellem Schwarz? Und wieso wird im  Verkaufsraum blöd gewinkt?

Fragen, die Benni Stark in seiner Zeit als Mitglied einer Vorstadtgang nicht in den Sinn gekommen wären, beantwortet er heute mit messerscharfen Pointen und einem Skurril-Satirischen Blickwinkel.

Zwischen Ghetto und Gucci – mal Hedonist, mal Fashionist – Benni Stark vereint auf der Bühne all das, was eigentlich nicht zusammenpasst.

Ezio
2017-04-21 22:00
Dass diese nach dem Vornamen ihres Sängers benannte Band, sich nicht längst und mit Permanenz in den internationalen Charts tummelt, hat Ezio nicht zuletzt auch der Tatsache zu verdanken, dass viele ihrer Preziosen mal leicht, mal schwer an höchst unterschiedliche Bands der Rockgeschichte erinnern, ohne sich jemals des Plagiats schuldig zu machen. Oft handelt es sich beim Déjà-Vu nur um ein paar Akkorde. Und immer wieder kehren Lunedei & Fowell zurück zu ihrer großen Liebe, zum akustischen Folksong, dem sie allerdings alles Folkloristische ausgetrieben haben.

Mit anderen Worten: Ezio machen herrlich irritierende Musik. Ezio sind eben etwas anders als der Rest und angenehm unberechenbar.

Mike Russell's Funky Soul Kitchen
2017-04-22 22:00
Mike Russell (g, voc)
Rudy Redl (key)
Sir Charles (b)
Di Carlo (dr)

Funky Soul Kitchen, seit 2015 im Berliner Kult-Club „Quasimodo“ beheimatet, präsentiert die neue CD mit den besten Live-Mitschnitten der erfolgreichen Konzerte von Oktober, November, Dezember 2016.

Es erwarten Euch erdige Funk-Grooves, kurze, aber herzliche Dankesreden, viel Spaß, eine vielleicht ziemlich lange Nacht und eine überaus spektakuläre Gast-Sängerin:

Die einzigartige und wunderbare SARAH BOWDEN die zur Zeit in der Hauptrolle als Esmeralda in dem Musical „Der Glöckner von Notre Dame“ nebenan im Theater des Westens täglich auf der Bühne steht. Auch weitere Ensemble Mitglieder haben sich angekündigt. Vor, dazwischen und nach der Show wird ein funk and soulfull DJ die Stimmung zum kochen bringen!

CD „Funky Soul Kitchen - The Quasimodo Concerts“
erschienen bei BBO Records
Kat-Nr. 22042017BBORECLTD

Produced by
Rudy Redl for BBO Records Limited

Co-Produced by
Klaus Spiesberger
Joe Dicarlo
Sir Charles E. Williamson
Mike Russell

Kolektif Istanbul
2017-04-27 22:00
Das Kolektif Istanbul verbindet traditionelle anatolische Melodien und türkische Folk-Elemente mit modernen Beats und Elementen aus Funk, World und Jazz zu einem treibenden Sound, der ebenso Schmelztiegel ist wie ihre Heimat Istanbul. Live präsentierte sich die Gruppe bereits auf renommierten Festivals wie dem Montreux Jazz Festival, Flow Helsinki, dem Schleswig-Holstein Musikfestival und dem Worldmusic Festival in Pompeij sowie in zahlreichen internationalen Clubs von A38 Budapest bis Moods Zürich.

Vor 10 Jahren fanden sich einige Hochzeitsmusiker und Improvisationskünstler in Istanbul zusammen um die Gruppe Kolektif Istanbul zu gründen und veröffentlichten mit ‘Balkanatolia’ ihr Debütalbum.
Live lassen sich die Musiker seither immerzu von der Energie des Publikums inspirieren und bringen so fantastische Improvisationen auf die Bühne. Türkische Bauchtänze, westlicher Alternative Rock und tanzbarer Folk fusionieren bei den energetischen Auftritten zu einer spannenden Form progressiver Hochzeitsmusik. Es entsteht ein kreatives Chaos, welches die Zuschauer zu keinem Zeitpunkt vergessen lässt, dass die einzelnen Bandmitglieder brilliante Instrumentalisten sind, die eine enorme Bandbreite an musikalischen Genres zu bieten haben – vom Free Jazz über Balkanmusik bis zur liturgischen Chor-Tradition. Gayda (Dudelsack), Klarinette, Saxofon, Akkordeon, Tuba, Perkussion und Schlagzeug dominieren dabei auf verschiedenen hierarchischen Ebenen und die engelsgleiche Stimme Asli Dogans verleiht dem Musikerensemble eine ganz besondere Ausdruckskraft, die die Sensibilität der Songs perfekt einfängt.

Mit ihrem vierten Studioalbum “Pastirma Yazi” (Laika Records, März 2017) entführt Kolektif Istanbul die Hörer nun in allerlei ferne Länder und präsentiert sich im April 2017 live auf den europäischen Bühnen.

Alexandra Savior
2017-04-28 22:00
Alexandra Savior beschreibt sich und ihre Musik als „feministisches Angst-Horrorfilm-Gefühl“, die Musik dazu gemahnt an vergangene Legenden wie Billie Holiday, Nina Simone oder Velvet Undergrounds Nico, alles verdichtet zu einem postmodernen Pop-Gefühl. Stets auf sich gestellt, hat die 21-jährige Sängerin und Songwriterin aus Portland/Oregon ihren eigenen Stil entwickelt. Im Rahmen eines längeren England-Aufenthaltes lernte sie Alex Turner kennen, Frontmann der Arctic Monkeys und der Last Shadow Puppets, woraus ein luzider kreativer Austausch entstand. So waren es Turner sowie der Last Shadow Puppets-Produzent James Ford, die Alexandra Savior bei der Produktion ihres Debütalbums „Belladonna Of Sadness“ halfen, das in Deutschland am 7. April erscheint. Drei Wochen später, am 28. April, gastiert die geheimnisvolle junge Frau für eine exklusive Deutschland-Show in Berlin.

Dass sich die am 14. Juni 1995 in Portland geborene Alexandra Savior McDermott schon früh intensiv der Musik zuwandte, folgte einem fast logischen Prinzip: Sie galt in der Schule als Außenseiterin, kleidete und verhielt sich anders als Mädchen ihres Alters; sie bezeichnete sich in der Rückschau einmal „ein klassischer Nerd, der nur Platten sammelt, zu Hause sitzt und diese studiert“. Neben aktuellen Veröffentlichungen wie jenen von Amy Winehouse, Adele oder den White Stripes befanden sich darunter auch die großen Legenden des weiblichen Vocal-Jazz wie Etta James, Billie Holiday und Nina Simone. Diese Musik prägt sie bis heute – auch wenn es Alexandra Savior geradezu spielerisch gelingt, diese Werte in die Jetztzeit zu transportieren.

Im Alter von 14 begann sie, die Musik als ernsthafte Lebensperspektive zu begreifen, und begann mit dem Schreiben eigener Songs, die stark aus dem Raster dessen fielen, was Mädchen ihres Alters sonst so hören und mögen. Ihre Einzelgänger-Rolle an der Schule manifestierte sich durch diese Interessen weiter, sodass sie sich gezwungen sah, mehrfach die High School zu wechseln, um Mobbing zu entgehen. Letztlich waren diese Erfahrungen aber hilfreich in Bezug auf die Schärfung ihres Profils als Sängerin und Songwriterin.

Nach der High School verbrachte sie einige Zeit in London, unter anderem mit dem Ziel, Alex Turner kennenzulernen, dessen Band The Last Shadow Puppets zu ihren erklärten Lieblingsformationen zählt. Durch einen Vertrag mit der englischen Dependance von Columbia Records wurde ein Treffen ermöglicht – keine zehn Minuten später saßen die beiden zusammen und schrieben ihren ersten gemeinsamen Song. Mittlerweile wird Alexandra Savior gar als „Alex Turners Muse“ beschrieben, er selbst wiederum agiert mit großer Freude als ihr Mentor. Nicht zuletzt, weil er maßlos begeistert ist von dem Talent der jungen Songwriterin. Entsprechend entlieh er sich für das letzte Album der Last Shadow Puppets ihren Song „Miracle Aligner“, der anschließend sogar als Single ausgekoppelt wurde.

Savior und Turner arbeiteten seit diesem ersten Treffen im Jahr 2013 konsequent an ihrer Musik, mehrfach flog der Brite eigens nach Los Angeles, um mit Alexandra an ihrem Debütalbum zu arbeiten. Jenes gilt streng genommen seit 2015 als fertig gestellt, doch Alexandra Savior möchte nichts dem Zufall überlassen – und überdachte die Arrangements und Instrumentierungen ihrer Lieder immer wieder, sodass sich die Veröffentlichung ihres Albums verzögerte. Zudem lernte sie die Mechanismen der Musikbranche kennen – und glaubte sich gegen dem Umstand wehren zu müssen, dass die Plattenfirma aus ihr „eine neue P!nk oder Katy Perry“ machen wollte.

Seit dem Juni 2016 erschienen mit „Shades“, „M.T.M.E.“ und „Mystery Girl“ die ersten drei Vorab-Singles ihres Debütalbums „Belladonna Of Sadness“, die allesamt beweisen: Hier rollt Großes auf die Welt zu. Alexandra Savior hat ihre signifikant eigene Seele als Künstlerin zwischen Dream Pop, Psychedelic Rock und Vocal-Jazz gefunden und formuliert sie gleich mit ihrem ersten Album voll aus. 2017 dürfte damit das Jahr des Durchbruchs für sie markieren.

Disco Inferno
2017-04-29 22:00, 2017-06-17 22:00, 2017-09-16 22:00, 2017-10-07 22:00, 2017-11-11 22:00, 2017-12-16 22:00
Corie Townsend (voc)
Craig Burton (voc)
Natacza Boon (voc)
Ralf Tonnius (g)
Andre Gensicke (key)
Skip Reinhart (tp)
Frank Fritsch (sax)
Paul Hetherington (b)
Lutz Halfter (dr)

Disco Inferno hat längst Kultstatus erreicht – sie sind keine Kopie der Originale, sie lassen die Musik klingen, wie sie war und so manche Stimme meint, sie seien sogar besser als die Originale!

Ein umwerfender Sänger und zwei der Top Sängerinnen Deutschands begeistern mit stilechtem Gesang und Tanz und nicht zuletzt mit ihrem erfrischenden Charme.

Sechs professionelle Musiker mit jahrelanger Band- und Bühnenerfahrung präsentieren dem Publikum die Hits der 70er.

Keine Hüfte, die hier nicht mitschwingt!

Let’s Party!

The Paperboys
2017-05-03 22:00
Los Paperboys (auch bekannt als The Paperboys) stehen seit 20 Jahren für ehrliche handgemachte Musik. In dieser Zeit hat die Band viel erreicht – ja sogar Ergebnisse, die in der Regel nur Bands mit einer Major Company an ihrer Seite vorzuweisen haben. In ihrer Heimat Kanada gewannen sie den Juno (Grammy der Kanadier) und mehrmals den West Coast Music Award. Der Clip „Fall down with you“ chartete auf Platz 4 der kanadischen Videocharts – einfach so, weil es gute Musik ist! Mit diesen Referenzen hat die Band seit 16 Jahren unermüdlich Präsenz in Europa aufgebaut und auch hier mediale Erfolge gefeiert. So hat z.B. die BBC Nordirland die Band zu den Blackstaff Sessions ins TV Studio eingeladen.

Alle bisherigen CDs wurden in den Medien bestens rezensiert; die Alben „Dilapidated Beauty“ und „Callithump“ wurden sogar für den Preis der dt. Schallplattenkritik nominiert. Selbst Formatradio- Sender wie SWR 1, WDR 2, NDR 2, HR 1 + HR 3 haben die Paperboys gespielt. Die Band tummelt sich regelmäßig bei vielen Folk- und Worldmusic-Festivals auf der Hauptbühne. Was macht die Paperboys so außergewöhnlich? Zunächst ist Tom Landa, der kreative Kopf und Frontmann der Band, ein begnadeter Singer/Songwriter, der dazu noch eine Stimme zum Dahinschmelzen besitzt. Tom hat mexikanische Wurzeln, lebt aber schon länger in Kanada. Mit diesem Wissen wird das spanische „los“ vor Paperboys verständlich. Es ist eine Reminiszenz an Toms mexikanische Wurzeln. Wer eine Latino – Celtic Fusion spielt, der kann sich schon mit einem Augenzwinkern „Los Paperboys“ nennen! Die anderen Bandmitglieder haben irische, schottische aber auch lateinamerikanische Wurzeln. Und so kommt eins zum anderen: englische und spanische Songs, Folk, Celtic Rock, Americana, eine Prise Country, Bluegrass und Latinpop – fertig ist ein spritziger musikalischer Cocktail!

Mit dieser unglaublichen Vielfalt hat die Band einen ganz eigenen Stil gefunden. Die Zeitschrift Jazzthing/Blue Rythm braucht nur zwei Worte, um diesen Klang zu beschreiben: "großartiger Sound". 2015 haben die Paperboys ihr zehntes Album herausgebracht: Es hört auf den schön philosophischen Namen „At peace with one‘s ghosts“. Auf Deutsch gibt es den entsprechenden Spruch: „Die Geister, die ich rief“. Die Paperboys haben eine geistige Haltung gefunden, um mit diesen Geistern gütlich in Frieden zu leben. Die wunderbaren Songperlen, aber auch fetzigen Instrumentals sind im Gleichgewicht. Wie immer bedient sich die Band verschiedener Zutaten, aber keine Zutat profiliert sich auf Kosten der anderen. Man hängt keinem kurzweiligen Trend nach, um vielleicht hie und da einen Pluspunkt zu holen, der ein paar Wochen später schon Schall und Rauch ist. Man ist was man ist. Nicht mehr und nicht weniger. Dass die Musiker damit glücklich sind, hört man dieser positiven und zeitlosen Musik Takt für Takt an.

Axel Pätz
2017-05-04 20:00
Zum Lachen in den Keller -
Die Wühlmäuse präsentieren Kabarett im Quasimodo

Gemeinsam mit dem Berliner Kabarett-Theater „Die Wühlmäuse“ wollen wir eine weitere Sparte bei uns etablieren und haben letztes Jahr erfolgreich eine Kabarett-Reihe ins Leben rufen. Hierzu wurde unser Club extra umgebaut, um vor der Bühne eine Reihenbestuhlung zu ermöglichen.  Seit dem 1. September 2016 bietet wir auch eine Kreativbühne für Kabarett, Comedy, Poetry Slam und Kleinkunst. Die Programmauswahl wird von den Experten in Sachen Humor – dem Kabarett-Theater „Die Wühlmäuse“ – gestaltet und reicht von politischem Kabarett über satirische Geschichten bis hin zu nonverbaler Comedy.

Jeden Donnerstag um 20 Uhr heißt es dann Bühne frei. Die Wühlmäuse wollen damit jungen und zu unrecht unbekannten sowie schon etablierten Künstlerinnen/Künstlern eine professionelle Bühne im kleineren Rahmen bieten. Wir sind gespannt und freuen uns sehr darauf!

AXEL PÄTZ

Grau, teurer Freund, ist alle Theorie. Doch auf die Sehnsucht nach der allumfassenden Weltformel stößt man an allen Ecken und Kanten. Klaffen doch Realität und Wirklichkeit immer mehr auseinander. Und das Leben ist ein Mühsal, weil wir uns so viele Dinge anschaffen müssen, die den Alltag erleichtern. Die meisten Menschen können sich mittlerweile unter Phantasie doch überhaupt nichts mehr vorstellen.

In seinem vierten Soloprogramm stellt sich Tastenkabarettist Axel Pätz wieder den drängenden Fragen unserer Zeit und seziert die Mysterien des Alltags. Mit schneidendem Witz und intelligenten Chansons, feinsinnig, böse, satirisch.

Axel Pätz treibt im Kleinen wie im Großen die Erkenntnislust auf die Spitze des Eisbergs: Ist Schubladendenken der Garant für Weltordnung? Sollte man als Klettverschluss eine feste Bindung eingehen?

Axel Pätz avancierte in den letzten Jahren zu einem führenden Vertreter der deutschsprachigen Musikkabarett – Szene. Seine Live Auftritte mit unverwechselbarer Wort-und Tastenkraft und bösem Witz sind mitreißend unterhaltsam.

Mit klaren Worten und viel Musik schildert er einfallsreich, höchst sprachgewandt und immer überspitzt den absurden Alltag.

Danny Bryant
2017-05-05 22:00
"Blood Money“ ist das dritte Album nach "Temperature Rising“ (2013) und "Hurricane“ (2014), welches von Richard Hammerton produziert wurde. Auf diesem Album wird Danny Bryant von Walter Trout und Bernie Marsden bei zwei Songs unterstützt. "Die Zusammenarbeit mit Bernie Marsden und Walter Trout für dieses Album war ein Highlight meiner bisherigen Karriere.", so der 35jährige aus Royston, Hertfordshire, England. "Dieses Album wollte ich schon immer aufnehmen, schon vor 20 Jahren als meine musikalische Laufbahn begann und ich mich als 15-jähriger Junge in die Plattensammlung meiner Eltern verliebte.“

Mit "Blood Money“ nahm Bryant ein Album auf, welches eine introspektive Rückkehr zu seinen Wurzeln und eine dankbare Hommage an den Blues ist, "um all die verschiedenen Einflüsse und Geschmacksrichtungen von dieser wundervollen Musik, die ich seit vielen Jahren liebe“ auf einem Tonträger zu bündeln. "On the Rocks" ist eine Huldigung an den verstorbenen großen US-amerikanischer Blues-Gitarrist und Sänger Albert Collins, "Holding All The Cards" an Jimmy Reed, während "Unchained" an erlesene Stax Alben von Albert King erinnert.

Der Titeltrack "Blood Money“ wurde von Danny Bryant schon vor Jahren geschrieben, der Song wartete nur auf den richtigen Zeitpunkt und vor allem auf den richtigen Partner, um ihn zum Leben zu erwecken. Schon beim Komponieren hatte er Walter Trout als den perfekten Partner im Kopf, welchen er mit 14 Jahren zufällig bei einem Konzert kennenlernte und seitdem für ihn zu einem musikalischen Mentor wurde. "Ich bin wirklich begeistert, dass Walter sich bereit erklärt hat, die Gitarre auf dem Track einzuspielen. Es ist eine Ehre für mich und das Ergebnis ist wirklich atemberaubend", so Bryant.

Ein weiterer Höhepunkt auf dem Album ist der Beitrag einer von Bryants all-time-Favorites Gitarristen und Singer-Songwriter Bernie Marsden, um mit ihm die besondere Ballade mit dem Titel "Just Won’t Burn" aufzunehmen. Die beiden waren sofort auf einer Wellenlänge und das Lied wurde innerhalb von Stunden an einem Nachmittag eingespielt. Während der Aufnahme bekam Bryant die Möglichkeit, Marsden berühmten 1959 Les Paul -'The Beast ' zu spielen.

Fred Wesley and the New JBs
2017-05-06 22:00
Fred Wesley (tb, voc)
Gray Winters (tp)
Phillip Whack (sax)
Peter Madsen (p, key)
Reggie Ward (g)
Dwayne Dolphin (b)
Bruce Cox (dr)

Fred Wesley wurde in Columbus, Georgia, geboren, wuchs in Mobile, Alabama, auf und begann seine Karriere im Teenageralter als Posaunist bei Ike und Tina Turner. Er war später Musik-Direktor, Arrangeur, Posaunist und Hauptkomponist für James Brown von 1968-1975, arrangierte dann für und spielte mit „Parliament-Funkadelic“ und „Bootsy´s Rubber Band“.

Mit James Brown und als Kopf seiner Begleitband, den JBs war Wesley "der berühmteste Sideman der Welt, der die geschmeidigen Grooves instrumentierte und die kühnen, chirurgisch genauen Soli beisteuerte, die die Sprache des Funk definierten." Zusammen mit George Clinton und Bootsy Collins spielte er eine Schlüsselrolle dabei, den Funk auf die nächste Ebene zu bringen. Wesley wird im Dokumentarfilm "Soul Power," sowie in "When We Were Kings", der den Oscar gewann, und unzähligen anderen Dokumentarfilmen über James Brown und die Funk-Musik erwähnt.

Zu den wegweisenden Hits, die er mitkreiert hat, gehören James Brown´s and the JBs „Big Payback“ und „Pass the Peas“ sowie Parliament´s "P-Funk" und Bootsy´s „Stretching Out“.

Wesley ist nicht nur Autor der hochgelobten Memoiren "Hit Me, Fred: Recollections (Erinnerungen...) of a Side Man" (Duke-University Press 2002), sondern auch einer der am meisten gesampelten Musiker der Musikwelt. Zu den Künstlern, die seine Stücke gesampelt haben gehören zum Beispiel Janet Jackson ("That´s The Way Love Goes") und Nas ("Nastradamus").

Nicht nur im Count Basie Orchester war Wesley ein langjähriges Mitglied, er arbeitete auch mit dem "Who is Who" der Künsterwelt, darunter Ray Charles, Panchos Sanchez, Van Morrison, Usher, der SOS-Band und Cameo, sowie mit seinen engen Freunden und Wegbegleitern Maceo Parker und Pee Wee Ellis.

Wille And The Bandits
2017-05-08 22:00
Mit ihren explosiven Liveshows haben sich Wille and the Bandits innerhalb Europas eine loyale Fanbase erspielt.

Dabei überzeugen sie vor allem durch ihre Vielseitigkeit: ob auf der Straße oder in ausverkauften Clubs, die Band hat die Songs und das musikalische Können, um jedes Publikum in ihren Bann zu ziehen und die Zuhörer mit der Lust auf Mehr zur Rückkehr zu bewegen. Pro Jahr bringt es das Trio auf 250 Shows weltweit. Der Daily Telegraph betitelte sie als „one of the best live acts of the country” und die BBC schrieb über sie „Great band, great dynamics, never know what to expect next”. Gegründet wurde das britische Trio von Wille Edwards (slide guitar), einem Australier mit britischen Wurzeln, am Bass zupft Matthew Brooks und Drums und Percussion bedient Andrew Naumann. Ihre Musik vereint gekonnt Rock, Blues, Latin und Folk. Oft verglichen mit den frühen Led Zeppelin, Santana oder Pink Floyd heben die drei Briten Roots Rock auf ein neues Level.

Mit Auftritten bei dem Glastonbury Festival, dem Fusion Festival, der Isle of Wight und den Olympischen Spielen haben Wille and the Bandits bewiesen, dass sie es mit den Größen des Rockgeschäfts aufnehmen können. Auch Bands, in deren Vorprogramm sie spielten, konnte das Trio überzeugen – zu nennen sind hier Deep Purple, Joe Bonamassa, The John Butler Trio und Status Quo. Im Frühjahr 2015 waren WATB schließlich auch zum WDR Rockpalast Crossroads Festival eingeladen. Auf ihrer Herbsttour werden WATB auch Songs vom künftigen Album „Steal“ vorstellen, das offziell (leider) erst im Januar 2017 in die Läden kommt.

Frankie Ballard
2017-05-09 22:00
Das Konzert wurde abgesagt! Tickets können an den VVK-Stellen, wo sie erworben wurden, zurückgegeben werden.
“Unfortunately, due to a scheduling conflict, we will not be able to play Berlin on this trip to Germany. But we will be sure to play Berlin the next time we are in Europe”

Country-Rocker aus Nashville zurück in Deutschland

Frankfurt, 14. Februar 2017 – Nach seinen beiden erfolgreichen Shows in Hamburg und München im Oktober 2016 kommt der Country-Rocker Frankie Ballard erneut nach Deutschland. Der 34-Jährige aus Battle Creek in Michigan hat fünf Shows bestätigt und tritt in folgenden Städten auf: am 3. Mai 2017 in Köln (MCT), am 7. Mai 2017 in Isernhagen (Blues Garage), am 8. Mai 2017 in Hamburg (Prinzenbar), am 9. Mai 2017 in Berlin (Quasimodo) und am 10. Mai 2017 in München (Backstage Club).

Ballard stammt aus Battle Creek/Michigan, einer 50.000er-Stadt, bekannt durch den Sitz der Kellogg-Zentrale. In seiner Jugend interessiert er sich mehr für Baseball als für Musik, spielt Drums in einer Schülerband und beginnt erst mit 18 Jahren, Gitarre zu spielen. Er steigt in eine Bluesband ein, mit der er über 200 Konzerte pro Jahr in einem Radius von 300 Meilen rund um Battle Creek gibt. 2008 schließlich nimmt er an der Castingshow ‚Next Big Star‘ teil, deren Ausscheidung er in seinem Bundesstaat gewinnt. Der Organisator der Show, Country-Musiker Kenny Chesney, lässt ihn daraufhin bei seinen Tour-Stationen in Michigan im Vorprogramm auftreten. Dadurch erweckt Ballard das Interesse von Reprise, einem Warner-Label.

Im Frühjahr 2009 zieht er nach Nashville und produziert sein selbstbetiteltes Debüt. Sowohl Album als auch die erste Single „Tell Me You Get Lonely“ erreichen Platz 33 der jeweiligen Country-Charts. Die zweite Auskopplung „A Buncha Girls“ steigt auf Platz 27. Es folgen eine Tour mit Lady Antebellum sowie Arena-Auftritte mit Taylor Swift und Bob Seger.

Zwei Jahre später gelingt ihm dann der große Durchbruch: Aus dem Zweitling „Sunshine & Whiskey“ werden gleich drei aufeinanderfolgende Singles zu Nummer 1 in den ‚Billboard Country Airplay Charts‘, „Sunshine & Whiskey” und „Helluva Life” werden sogar mit Gold veredelt. Das dritte Album „El Rio“ erscheint im Juni 2016 und enthält die Hitsingles „It All Started With A Beer“ (über 200.000 Verkäufe) und „Cigarette“ (Platz 50 der County-Charts). Der amerikanische ‚Rolling Stone‘ kürt es zu eines der besten 25 Country-Alben des Jahres 2016. Passend zur aktuellen Europa-Tour erscheint nun auch die dritte Single, eine Coverversion von Bob Segers „You’ll Accomp’ny Me“.

Es ist kein Wunder, dass Frankie Ballard so den aufstrebenden Talenten des neuen Country gezählt wird, denn er lässt modernen und retrospektiven Country-Rock mit Blues und Pop zu einem eigenen frischen Stil verschmelzen und präsentiert sich dabei als begnadeter Songschreiber und Geschichtenerzähler. „Meine Einflüsse reichen von Bob Seger bis zu Howlin‘ Wolf und Jerry Reed”, erklärt er dazu. „Und über die Jahre hinweg hat sich das alles in meinem Songwriting und meinem Spiel wieder gefunden. Wenn die Leute mir genau zuhören, werden sie das heraushören.“

Howe Gelb Piano Trio
2017-05-10 22:00
Um kurz die Szene zu beschreiben: ziemlich unverantwortliche Pärchen kuscheln in schummerigen halb-beleuchteten Couchecken, die Jukebox spielt alte Sinatra-Songs und da drüben sitzen so einige Leute die sich nie wieder verlieben wollen. Es ist die letzte offene Bar und der Pianist klimpert an dem etwas heruntergekommenen Flügel. Aber wir wissen: Der Typ ist großartig. So lapidar wie gekonnt lässt er Wörter wie „Iconoclast“, „apropos“, „Tumult“ und „ludicrous“ – „wahnwitzig“ in seine Songs gleiten, er nennt „Konstantinopel“ beim Namen, das ist ziemlich oldschool.

Als wären die Songs für Typen geschrieben die selber Standards gesetzt haben: Monk, Cohen, Bacharach, selbst Merle Haggard. Es sind die seelenreinigenden Zeilen und diese frei formbaren Melodien die suggerieren, dass jeder Sänger das Dutzend von amerikanischen Piano-Balladen interpretieren könne, die Songs in seine eigene Off-Beat Weltansicht einfügen und sich aneignen könne. Wer würde denn nicht gerne den Tanz mit einer Zeile wie „World peace declared, no problem spared...“ eröffnen?

Es sind „Future Standards“ des Howe Gelb Piano Trios, das hier einen anderen Aspekt der musikalischen Sozialisation Amerikas beleuchtet, ähnlich abstrakt wie das Gospel, Rhythm & Blues gefärbte „’Sno Angel“ von 2006. Jetzt ist Howe Gelb auf einem in Jazz getunkten Trip, das Genre an sich so ausweitend dass es wieder zu den Wurzeln zurückkehrt.

Um es nicht zu vergessen: Howe Gelb ist ein Künstler der Acoustic-Shows gespielt hat wo er in den Tonabnehmer singt; mit Giant Sand wird abgerockt, er hat Alternative Country neu geformt, hat einen Katalog an Alben und musikalischem Output der nicht weniger als „ein-drucks-voll“ ist. Er erfindet eine Melodie wenn er sie spielt.

Jetzt ist er auf der Suche nach einem Weg um ein wichtiges Genre in der Geschichte der Song-Konstruktion neu zu erfinden. Er wirft einen Schraubenschlüssel ins Getriebe, erdichtet Wörter wie „un-em-barkable“ und wirkt etwas wie Mose Allison auf Beruhigungsmitteln, berührt Brubeck’s Spielmuster, hält die Stellung wenn ein Django-ähnlicher Saitenhexer – Naim Amor - auf einem verlassenen Güterzug soeben in Hörweite vorbeirauscht.

Auf „Future Standards“ duettiert Howe Gelb mit der ähnlich lakonischen Lonna Kelley, wie Parton und Porter (Wagoner) im Salon der letzten Hoffnung, aufgetakelt in Rüschenhemden, nicht ganz einfach aber ziemlich verlockend. Gelb’s Piano versinkt in eine Pedal-bedrückte Umgebung, dann kündet die Kavaliers-Stimme von neuer Liebe und vergangenen Zeiten, alles in bester Tradition des American Songbooks dem er hier ganz schön clever ein neues Kapitel hinzufügt.

Es kann kaum Zufall gewesen sein dass die Sessions in der Stadt begannen wo Chet Baker aufgehört hat. Dort in Amsterdam wo mit JB Meijers als Co-Produzent die ersten Tracks für das geschrieben wurden was eigentlich eine Standard Übung sein sollte, der dann eine brillante Rhythmusgruppe besorgte als auch eigene typische Signatur des Gitarrenspiels offenlegte und Howe somit das Verständnis gab um an Bord zu springen, durch unbekannte Gewässer der vielen Noten.

Marius Jung
2017-05-11 20:00
Zum Lachen in den Keller -
Die Wühlmäuse präsentieren Kabarett im Quasimodo

Gemeinsam mit dem Berliner Kabarett-Theater „Die Wühlmäuse“ wollen wir eine weitere Sparte bei uns etablieren und haben letztes Jahr erfolgreich eine Kabarett-Reihe ins Leben rufen. Hierzu wurde unser Club extra umgebaut, um vor der Bühne eine Reihenbestuhlung zu ermöglichen.  Seit dem 1. September 2016 bietet wir auch eine Kreativbühne für Kabarett, Comedy, Poetry Slam und Kleinkunst. Die Programmauswahl wird von den Experten in Sachen Humor – dem Kabarett-Theater „Die Wühlmäuse“ – gestaltet und reicht von politischem Kabarett über satirische Geschichten bis hin zu nonverbaler Comedy.

Jeden Donnerstag um 20 Uhr heißt es dann Bühne frei. Die Wühlmäuse wollen damit jungen und zu unrecht unbekannten sowie schon etablierten Künstlerinnen/Künstlern eine professionelle Bühne im kleineren Rahmen bieten. Wir sind gespannt und freuen uns sehr darauf!

MARIUS JUNG

Aufgewachsen im Rheinland, liefert der „Soul-Comedian“ Marius Jung amüsante, manchmal auch tiefgründige Einblicke ins Leben eines „Maximalpigmentierten“ unter weißen Deutschen. Weder liegt ihm Polemik, noch jammert er gern – lieber geht Marius Jung ethische Fragen in seiner ureigenen Mixtur aus leichtfüßigem Witz und schwarzem (sic!) Humor an. Und das inklusive viel Kölscher Toleranz und Zuneigung zu Bundesdeutschen, die ihren Platz zwischen tief sitzenden Ängsten und Political-Correctness-Überforderung noch nicht gefunden haben.

„Singen können die alle!“ ist mehr als ein hochemotionales, konsequent unweinerliches Programm, ein humoristischer Ratgeber und praktische Gebrauchsanleitung inkl. Übungsteil: Soll ich lieber Neger, Mohr, Farbiger oder Schwarzer sagen? Wie führe ich eine unverkrampfte Konversation über den gesund aussehenden Urlaubs-Teint meines etwas höher pigmentierten Nachbarn? Tauge ich, paarungswillige Gutmenschin kurz vor Verfallsdatum, wirklich zur weißen Massai? Darf, kann oder muss ich, politisch ultrakorrekter Hipster, den Schwarzen konsequent als „Bruder“ bezeichnen?

Als Musiker und Comedian arbeitet Marius Jung genüsslich alltägliche Situationen und verzwickte Begegnungen ab, durchleuchtet den von hinten um die Ecke kriechenden, linkssubkulturell gepflegten Betroffenheitsrassismus und befreit uns, vom linguistischen ewigen Hin und Her stark verunsicherte Weiße, endlich vom Political-Correctness-Gehirnkrampf.

„Singen können die alle!“ ist gelebte Reflexion, ein unterhaltsames Programm mit wertvollen Einsichten und Schlussfolgerungen zu einem viel diskutierten Thema unserer Zeit: unsere Wahrnehmung des „Anderen“, der Umgang mit dem (vermeintlich) Fremden.

Mike Russell's Funky Soul Kitchen
2017-05-12 22:00
Rudy Redl (key)
Sir Charles (b)
Dicarlo (dr)
special Guest:
RUBINI ZÖLLNER (voc)

Funky Soul Kitchen, seit 2015 im „Quasimodo“ beheimatet, präsentiert nochmals die neue CD mit den besten Live-Mitschnitten der erfolgreichen Konzerte von Oktober, November, Dezember 2016.
Es erwarten Euch erdige Funk-Grooves, viel Spaß, eine vielleicht ziemlich lange Nacht und eine überaus spektakuläre Gast-Sängerin: RUBINI ZÖLLNER!

Rubini Zöllner wurde 1992 in Berlin Mitte geboren.
Von 1998 bis 2009 war sie Mitglied des Kindrerensembles im FRIEDRICHSTADTPALAST Berlin. Dabei wirkte sie jedes Jahr in den Stücken auf Europas größter Showbühne mit. Nachdem sie ein Jahr als Sängerin auf der Berliner Bühnenkunstschule ACADEMY war und ihr Abitur am John-Lennon Gymnasium machte fing sie ihr Studium an der UNIVERSITAT DER KUNSTE im Studiengang Musical/Show in Berlin an. 2015 schloss sie ihr Diplom mit Auszeichnung ab.
Während ihres Studiums und darüber hinaus war Rubini von 2014 bis 2016 in der Produktion DER KLEINE HORRORLADEN als Soulgirl an der Dresdner Staatsoperette zu sehen.
Nebenbei war sie jeden Sommer mit ihrem Vater, Rocksänger Dirk Zöllner, auf Tour und sang Background für dessen Band DIE ZÖLLNER, sowie für die Gxpsyband BLUMA, als Vorband von Andreas Gabalier (2015/2016).
Ende 2016 bis 2017 war Rubini in der Uraufführung AFFE (ein Sück mit den Peter Fox Songs aus dem Album „Stadtaffe") als die Rolle LIZ zu sehen. Wir freuen uns riesig Rubini Zöllner auf unserer Bühne zu begrüßen und vielleicht verwandelt sie ja das Quasi zum Haus am See...
Vor, dazwischen und nach der Show wird DJ SOULFIRE mit heißen Grooves die Stimmung zum kochen bringen!
CD „Funky Soul Kitchen - The Quasimodo Concerts“
erschienen bei BBO Records
Kat-Nr. 22042017BBORECLTD

CD „Funky Soul Kitchen - The Quasimodo Concerts“
erschienen bei BBO Records
Kat-Nr. 22042017BBORECLTD

Produced by
Rudy Redl for BBO Records Limited

Co-Produced by
Klaus Spiesberger
Joe Dicarlo
Sir Charles E. Williamson
Mike Russell

Funk Delicious
2017-05-13 22:00, 2017-09-29 22:00, 2017-10-20 22:00, 2017-12-29 22:00
In den fünfzehn Jahren seit der Gründung hat sich Funk Delicious einen Ruf als die angesagteste Party-Funk-Band Berlins erspielt.

Das elfköpfige Ensemble ist seit Jahren eine feste Größe im legendären Live-Club “Quasimodo” und hat auch auf internationalen Bühnen ein Zuhause gefunden. Das Geheimnis dieses anhaltenden Erfolges besteht nicht zuletzt in der Leidenschaft des Publikums, das die Band mit jedem Auftritt zu neuen Höchstleistungen antreibt – und umgekehrt! Zum runden Geburtstag möchte Funk Delicious nun Danke sagen und auf fünfzehn heiße Jahre Party-Funk zurückblicken. Prost – und auf die nächsten 15 Jahre!

New York Gypsy All Stars
2017-05-15 22:00
Die Geschichte der New York Gypsy All Stars beginnt in einer kleinen, überfüllten Bar, wo sich ein Teil der Musiker zum ersten Mal begegnete. Ihnen gemeinsam war ein feines Gehör und Gespür für Kompositionen und eine kranke Begeisterung für exzentrische Sounds. "Wir decken melodisch den gesamten Balkan ab," erklärt Ismail Lumanovski, klassisch ausgebildeter Klarinettist aus Mazedonien, "und die ganze Welt mit unseren Rhythmen und Harmonien". Balkan roots, Salsa, Soul und Bhangra – keine Widersprüche im Universum der New York Gypsy All Stars.

“Wir gebrauchen den Begriff Gypsy im erweiterten Sinne” sagt Lumanovski. “Wir tun, was die Gypsies taten, wir reisen von Indien über den Balkan bis nach Westeuropa und bringen die besten musikalischen Ideen aller Länder auf dem Weg zusammen. Wir sind allem gegenüber offen, nehmen, was uns gefällt, und machen daraus ein Ganzes".

Was ihre Musik aber bei aller musikalischen Exzellenz so unbeschwert klingen lässt und für uns normale Leute ohne Konservatoriumsabschluss so einfach zugänglich macht, ist ihr Spirit: Die Jungs haben nämlich nicht nur Abschlüsse von Juilliard oder Berklee, sie sind auch damit aufgewachsen, mit lokalen Musikern zu jammen, bei Hochzeiten zu spielen oder trotzig mit bloßen Fingern eine Kanun (traditionelle orientalische Zither) zu bearbeiten, bis sie so jazzy oder funky klingt, wie man es will.
“Wir haben ein Stück namens ‘E-Z Pass', weil unsere Musik sich anfühlt wie ein Easy Pass zum Balkan," erklärt Lumanovski einen der Songtitel auf dem Album und seinen Zusammenhang zum Mautsystem in und um New York. "Mit einem E-Z Pass hältst du nicht an, alles geht schnell vorwärts, alles fließt."

'Infectious and hypnotic music' WNYC
'Ismail Lumanovski is a "brilliant, fearless young clarinetist' Anthony Tommasini, The New York Times
'Eclectic and full of inquisitiveness' The Huffington Post

Fischer-Z
2017-05-16 22:00
FISCHER-Z sorgten Ende der 70er Jahre mit Songs wie "The Worker", "Room Service" und "So Long" für Aufsehen und wurden oft mit den einzigartigen "The Police" verglichen. Die ersten großen Erfolge stellten sich für FISCHER-Z mit den LPs "Word Salad" (1979), dem großartigen "Going Deaf For A Living" (1980) und "Red Skies Over Paradise" (1981) ein. Die gleichnamige Single aus dem 81er Album schaffte sogar den Sprung auf Platz 6 der Deutschen Single Charts.

Nach sechs Jahren waren FISCHER-Z, nun mit einer anderen Besetzung, zurück auf der Bildfläche und brachten die LP "Reveal" (1987) auf den Markt. Sie beinhaltete bis dato die größte Erfolgssingle "A Perfect Day" und legte ein völlig anderes Klanggewand an den Tag, als bisher bekannt. 1989 folgte das zweite Album "Fish's Head" dieser Bandperiode mit der bewegenden Single "Say No", deren Video vom eigenen Label verboten wurde. Im gleichen Jahr trat man vor 167.000 Zuschauern beim "Peace Festival" in Ostberlin auf.

Das insgesamt sechste Album "Destination Paradise" erschien im Jahr 1992. Diese Produktion zog eine ausgedehnte Tournee nach sich, die der Band half, sich eine neue Generation an Fans zu erspielen. Die zwei folgenden Platten "Kamikaze Shirt" (1994) und "Stream" (1995) waren "definitiv dunkler" und setzen sich textlich z. B. mit dem geringen Wert des menschlichen Lebens und der Ausbeutung durch Kinderarbeit auseinander.

Das 2002 erschienene Album "Ether" wurde auf sehr interessante Weise erstellt. John Watts reiste durch Europa und New York, suchte sich unterschiedliche Musiker und nahm sie mit seinem Laptop zu Hause oder sogar auf der Straße auf. Die Aufnahme kombinierte er mit Songs, die er vorher geschrieben und aufgenommen hatte. Die besagten Reisen ließ er filmen und zu einem Roadmovie umschreiben. Das fertige Album als Verbindung der Musik und des Films wurde auf DVD veröffentlicht.

Ludger K.
2017-05-18 20:00
Zum Lachen in den Keller -
Die Wühlmäuse präsentieren Kabarett im Quasimodo

Gemeinsam mit dem Berliner Kabarett-Theater „Die Wühlmäuse“ wollen wir eine weitere Sparte bei uns etablieren und haben letztes Jahr erfolgreich eine Kabarett-Reihe ins Leben rufen. Hierzu wurde unser Club extra umgebaut, um vor der Bühne eine Reihenbestuhlung zu ermöglichen.  Seit dem 1. September 2016 bietet wir auch eine Kreativbühne für Kabarett, Comedy, Poetry Slam und Kleinkunst. Die Programmauswahl wird von den Experten in Sachen Humor – dem Kabarett-Theater „Die Wühlmäuse“ – gestaltet und reicht von politischem Kabarett über satirische Geschichten bis hin zu nonverbaler Comedy.

Jeden Donnerstag um 20 Uhr heißt es dann Bühne frei. Die Wühlmäuse wollen damit jungen und zu unrecht unbekannten sowie schon etablierten Künstlerinnen/Künstlern eine professionelle Bühne im kleineren Rahmen bieten. Wir sind gespannt und freuen uns sehr darauf!

LUDGER K.

Ludger K. alias Ludger Kusenberg, Deutschlands einziger konservativer Kabarettist, ist für Sie abgetaucht in ausrangierte Uralt-Bestände deutscher Bibliotheken und präsentiert Fundstücke, die so aktuell klingen wie ein Kommentar auf SPIEGEL-online, aber meist älter sind als der älteste Zuschauer im Raum. Sie glauben, iPhone, EURO-Rettung und Wahlkampf-Tricks der Politik seien Phänomene der Medien-Ära? Nix da! Kommen Sie mit auf Zeitreise und erleben Sie die Prophetie aus vergangenen Jahrhunderten - erstaunlich, weitsichtig und irre witzig.

Dieses Programm gibt es EXKLUSIV in Bibliotheken und in besonders schnuckeligen Kabarett-Theatern.

Eb Davis & The Superband
2017-05-19 22:00
EB Davis (Arkansas, USA) - vocals, bluesharp
Nina T. Davis (Berlin, Germany) - piano, organ, vocals
Willie Pollock (Florida, USA) - alto sax, vocals
Ben “King” Perkoff (California, USA) - tenor & baritone sax
Jay Bailey (Texas, USA) - guitar, vocals
Tom Blacksmith (Berlin, Germany) - bass, vocals
Lenjes “The Duke” Robinson - drums, percussions, vocals

Tasha Taylor
2017-05-20 22:00
Tasha Taylor – vocals, guitar
Davide Floreno – guitar
Roger Inniss - bass
Olli Ontronen – drums
Als Tochter von Stax-Ikone Johnnie Taylor ist Tasha Taylor die Leidenschaft für Blues und Soul bereits in die Wiege gelegt worden. Ihr 2016 erschienenes drittes Studioalbum Honey For The Biscuit stellt dies einmal mehr eindrucksvoll unter Beweis. Mit tiefgründigen, sehr persönlichen Texten, ihrer imposanten Stimme und der Unterstützung von Gästen wie Keb’ Mo’ und Samantha Fish wurde diese Platte von Kritikern und Fans auf beiden Seiten des Atlantiks gefeiert. Nachdem sie 2016 mit Ruf Records’ Blues Caravan in Europa und Amerika auf Tour war, können sich Fans nun endlich auf eine Solo-Tour freuen.

Half Japanese
2017-05-22 22:00

The Raul Midón Trio
2017-05-25 22:00
Singer-songwriter and guitarist Raul Midón has earned renown as one of music's most distinctive and searching voices. He is "a one-man band who turns a guitar into an orchestra and his voice into a chorus," according to The New York Times. Midón has collaborated with such heroes as Herbie Hancock and Stevie Wonder, along with contributing to recordings by Jason Mraz, Queen Latifah and Snoop Dogg and the soundtrack to Spike Lee's She Hate Me.
The New Mexico native, blind since birth, has released eight albums since 1999, including the acclaimed studio productions Don’t Hesitate (Mack Avenue, 2014), Synthesis (Decca/Universal, 2009), A World Within a World (Manhattan/EMI, 2007) and State of Mind (Manhattan/EMI, 2005). Midón’s questing musicality makes him, as the Huffington Post put it, “a free man beyond category.” Attesting to his enduring ambitions is Midón’s ninth studio album, Bad Ass and Blind, due for release via Mack Avenue/Artistry Records in spring 2017.
Attuned listeners can always hear the inspirations of Donny Hathaway and Richie Havens in his work, as well as Sting and Paul Simon. But Midón's questing musicality makes him, as the Huffington Post put it, "a free man beyond category."

Midón’s upcoming Bad Ass and Blind album finds the artist expanding his range compositionally, tapping into the linear modal harmony explored by such jazz composers as Miles Davis and Wayne Shorter. Produced in summer 2016 in NY with Gerald Clayton & Nicolas Payton & Jean Philippe Rykiel as guests, drums by Lionel Cordew and Gregory Hutchingson, on bass with Joe Sanders & Richard Hammond (& Raul) and Federico Pena on piano, Studio works by Grammy Award Winning Engineer Michael O'Reilly and Grammy Award Winning Mastering Alan Silverman. This is an album full of „stunning Jazz, R&B and folk infused music" and includes a lovey version of Steve Millers” Fly like an Eagle” - but of course in Rauls very special way of singing and interpretation.

Raul Midón will be touring with his new established The Raul Midón Trio, featuring drums and bass along with him being a one-man band.

Hayseed Dixie
2017-05-29 22:00
Die Band Hayseed Dixie entstand eines Abends bei ein oder auch zwei Flaschen Whiskey im Studio von Sänger John Wheeler. 17 Jahre und 14 Alben später, nach mehr als 1.200 Live-Shows in 31 Ländern und über eine halbe Millionen verkaufter Platten, kehren die amerikanischen Rocker mit ihrem neuen Album “ Free Your Mind And Your Grass Will Follow“ für neun Konzerte nach Deutschland zurück. Ihr neues Meisterwerk mit der aktuellen Single “Buffalo Soldier“ erscheint am 14.04. weltweit über Hayseed Dixie Records.

Oft kopiert, aber nie wirklich geschafft. Hayseed Dixie bleiben die wahren Erfinder des Rockgrass. Nicht nur ihre kreativen und oftmals amüsanten Musikvideos mit Hunderttausenden von Klicks machten die Band weltweit bekannt. Insbesondere ihre intimen und abwechslungsreichen Live-Shows sprachen sich schnell herum und sind mittlerweile ganz klar das Markenzeichen der Band. Wer Hayseed Dixie noch nie live erleben durfte, sollte dies im Mai auf der ausgedehnten Deutschlandtour auf keinen Fall verpassen!

Matthias Brodowy
2017-06-01 20:00
Zum Lachen in den Keller -
Die Wühlmäuse präsentieren Kabarett im Quasimodo

Gemeinsam mit dem Berliner Kabarett-Theater „Die Wühlmäuse“ wollen wir eine weitere Sparte bei uns etablieren und haben letztes Jahr erfolgreich eine Kabarett-Reihe ins Leben rufen. Hierzu wurde unser Club extra umgebaut, um vor der Bühne eine Reihenbestuhlung zu ermöglichen.  Seit dem 1. September 2016 bietet wir auch eine Kreativbühne für Kabarett, Comedy, Poetry Slam und Kleinkunst. Die Programmauswahl wird von den Experten in Sachen Humor – dem Kabarett-Theater „Die Wühlmäuse“ – gestaltet und reicht von politischem Kabarett über satirische Geschichten bis hin zu nonverbaler Comedy.

Jeden Donnerstag um 20 Uhr heißt es dann Bühne frei. Die Wühlmäuse wollen damit jungen und zu unrecht unbekannten sowie schon etablierten Künstlerinnen/Künstlern eine professionelle Bühne im kleineren Rahmen bieten. Wir sind gespannt und freuen uns sehr darauf!

MATTHIAS BRODOWY

Nachdem der Mensch über Jahrmillionen den aufrechten Gang erlernte, hat er in wenigen Jahren den Rückschritt vollzogen. Stets über sein Smartphone gebeugt, irrt er durch die Welt. Wozu denken, wenn ein Algorithmus viel besser für mich entscheiden kann? Wozu Freiheit, wenn mir im virtuellen Dasein viel mehr Fenster offen stehen? Zu allem hat der vercloudete Mensch eine schnelle Meinung und was im Internet steht, das wird schon wahr sein. Mit einem „Gefällt mir“ auf der Maus und der Verbal-Keule im Gepäck formt er locker flockig aus dem kategorischen Imperativ einen obligatorischen Konjunktiv. Alles geht, nichts muss. Daumen hoch, Daumen runter. Und schnell noch ein Selfie im Circus Maximus der kurzen Launen.
Willkommen in der Gesellschaft mit beschränkter Haltung!

Matthias Brodowy wurde von Hanns Dieter Hüsch mit dem Kabarettpreis „Das Schwarze Schaf“, später dann mit dem „Prix Pantheon“ und dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet. Mit seinem neunten Programm bietet er politisches Kabarett mit klarer Kante und musikalischer Note. Zugleich frönt der selbsternannte Vertreter für gehobenen Blödsinn (chief director for a high level bullshit) jedoch stets auch der literarisch verschnürten Albernheit und dem anarchischen Nonsens.

Guitar Shorty & Morblus
2017-06-02 22:00
The cooperation between Guitar Shorty and Roberto Morbioli / Morblus surely is one of the most exciting collaborations hitting the Blues scene next year.

At the same time it’s a promising face-off between two musicians that generated a lot of buzz while shaping and finding their own style.

You realize right away that these blues titans were made for each other.
The native Texan Guitar Shorty. Blues legend, W.C. Handy Award Winner, former guitarist of Ray Charles and the musician both Buddy Guy and Jimi Hendrix call their biggest influence.

And Roberto Morbioli, the successful singer, guitarist and songwriter of his own band Morblus. Who is well known widely over the borders of his hometown of Verona for more than 25 years.

Both know how to capture the audience with their guitar playing.
Soulful and virtuosic on the one hand. Hypnotic and energetic on the other they play electric blues driven by improvisation and creativity. Never boring or predictable you can feel the temperamental synergy between the Texas bluesman and the charismatic Italian.

What really stands out is the exchange between the audience and two dedicated musicians which both like to prove that while playing compelling solos in between the thrilled crowd of listeners.

Despite the difference in age they both individually retrospect a long and prosperous musical life. Several tours and collaborations with greats such as Bo Diddley, Sam Cooke, Big Daddy Wilson and a ton of others.

This dialogue between Italy and Texas will be no exception and already is a milestone in the life of two exceptional musicians.

Robert Ellis
2017-06-03 22:00

The Molochs (Innovative Leisure / USA)
2017-06-07 22:00
The David Watts Foundation presents:
THE MOLOCHS

It’s not a surprise to see the Molochs are on the same label that brought the world the Allah-Las. Like their fellow Los Angelenos, the Molochs are in thrall to that point in the mid-60s where beat groups, garage bands and psychedelic outfits began to merge into each other. There’s a drowsiness about their music – they tend towards the mid-tempo, Lucas Fitzsimons drawls his vocals, and the guitars jangle more than growl – that means they don’t quite tip over into Pebbles/Nuggets territory. Which means they can’t just get by on sneers and snarls; they need melodies, too. And when they hit the sweet spot, they’re a treat: Charlie’s Lips, powered by none-more-Shindig! organ, is terrific; The One I Love sounds like a lost demo from the Leaves; No More Cryin’ ups the energy, crossing over into early Stones-styled R&B. Genre fans will love it – it’s the perfect soundtrack to pulling on your Chelsea boots and black crew-neck sweater.

http://themolochs.bandcamp.com/album/forgetter-blues
https://www.facebook.com/themolochs/

+ SUPPORT:
The What…For!

There is a timeless appeal for „white“ teenage R&B music, especially in Europe. The What…For! displays all that’s great about such stylings, as they bash out harmonica and fuzz-driven boozers. Bands that seem to passionately enjoy their music rate very highly, and The What…For! are certainly one of those groups. Stroll on!

https://www.facebook.com/The-What-For-211594792275114/

DJ-Sets by The David Watts Foundation! Vintage & Modern Psych and Garage on vinyl only.

Slim Cessna's Auto Club
2017-06-08 22:00
Eine außergewöhnliche Band, eine außergewöhnliche Geschichte. Slim Cessna’s Auto Club, das Sextett aus Denver, Colorado, sind seit mehr als 20 Jahren dabei.

Rückblende: Orange Blossom Festival, Pfingsten 2011. Laut Pressemitteilung des Bookers und verschiedener, teils recht seriöser Quellen (u.a. No Depression, Spin) sowie Augen- und Ohrenzeugen, die beste Live Band der USA, wenn nicht des Universums. Skepsis angesichts solcher Worte.

Klar, es gibt 16 Horsepower Connection (David Eugene Edwards war einst Mitglied und Wovenhand, Drummer Ordy Garrison und über 15 Jahre im Auto Club), aber die beste Live Band der USA?

Dann kommen die sechs Gestalten auf die Bühne, und was danach passiert geht in die Annalen der an Höhepunkten wahrlich nicht gerade armen Historie des Festivals als nicht mehr zu toppen ein. Elektrisierend von der ersten Sekunde, Genie und Wahnsinn zu einer unschlagbaren einzigen Macht vereint, brilliante Musiker, zwei der charismatischsten Sänger, die man sich vorstellen kann -nein- man kann sich diese beiden nicht vorstellen, was bei SCAC auf der Bühne passiert ist selbst für den Musikprofi, der abertausende hochklassige Konzerte gesehen hat, nicht vorstellbar, sondern nur mit eigenen Augen verifizierbar. „Well, he was the founder of the first Baptist Church…“

Also Skepsis weicht allgemeiner Begeisterung und Begeisterung schlägt um in den Willen, zu missionieren, zu missionieren für eine Band, die es schlicht verdient hat, dass alle, Alle, ALLE sie hören, sie sehen und sich selber ein Bild machen können. Denn: hinter dem Faszinosum Slim Cessna’s Auto Club steckt weit mehr als eine famose Bühnenshow; in einem Wort zusammengefasst: Substanz. Brilliante Musiker, hatten wir schon. Zwei charismatische Frontmänner (Slim Cessna und Munly Munly) wurden auch schon erwähnt. Drei weitere Zutaten machen den Kuchen erst rund: Musik, Songs und Songtexte.

Die Musik des Auto Club als „Alt. Country“ zu bezeichnen, griffe zu kurz. Slim Cessna’s Auto Club fungieren wie ein Prisma, das die einzelnen Bestandteile amerikanischer Musik in seine Einzelteile zerlegt und neu zusammen setzt, so dass längst assimilierte Traditionen prominent zum Vorschein kommen, seien es jiddische Einflüsse („Boom Magalina Hagalina Boom“), Gospel („Children of the Lord“, „Hallelujah Anyway“), osteuropäisches („He, Roger Williams“), Southern Voodoo Twang („Cold, Cold Eyes“), klassische Country-Balladen („Jesus Christ“), Balkan Beat wie in den wahnwitzigen und treibenden Tracks „Cranston“ und „That Fierce Cow“, klassischem Denver Gothic Country Sound („This is How We Do Things in the Country“) über psychedelischen Westcoast („Mark of Vaccination“) bis hin zum Post-New Wave Noise Rock des monumental-apokalyptischen „Jesus is in My Body, But my Body has Let Me Down“, alles kommt zum Vorschein und trotz dieser riesigen Bandbreite bleibt der Sound immer unverwechselbar Slim Cessna’s Auto Club.

Dann: Songs. Einen guten Song muss man schreiben können. Er kann vielerlei Gestalt haben, er sollte aber durchdacht sein, einer Dramaturgie folgen, sich aufbauen, am besten mitreißen und einen im Idealfall nicht mehr loslassen.
Slim Cessna’s Auto Club haben diese Songs. Reichlich. Mit Melodien für die Ewigkeit, mit Schärfe, mit einer Prägnanz und Wucht, aber auch Suspense, SCAC setzen all dies souverän ein, nahezu perfekt auf den Punkt, ohne den Songs etwas von ihrer oft urtümlichen, rohen Kraft zu nehmen. „…and it’s not just the first Baptist Church…“

Dann: Texte. Niemand in den USA hat auch nur annähernd einen ähnlichen Kosmos an Geschichten und Charakteren erschaffen. Dinge, die aus dem Kollektivgedächtnis verdrängt werden, Geschichten, die einem das Blut in den Adern gefrieren lassen werden mit einem ganz feinen, rabenschwarzen Humor erzählt. Fiebrige apokalyptische Visionen ebenso wie der alltägliche Wahnsinn religiöser Eiferer. Man möchte nicht dort wohnen, wo die Geschichten stattfinden, weder in „Cranston“ oder in dem Ort, wo „This is how we Do Things in the Country“ spielt (nebenbei dem vermutlich besten Song aus Sicht eines Mörders seit dem „Country Death Song“ der Violent Femmes), noch möchte man Gestalten wie Mr. Beerbohm („Hallelujah Anyway“) begegnen und wer behauptet, diese seien alle frei erfunden, der möge bitte mal das rurale, tief gläubige Amerika der Backwoods des Bible Belt besuchen... „You see: It’s the first Baptist Church in America!“

Slim Cessna’s Auto Club sind eine einzigartige Band, bei der vieles zusammenkommt: Überragende Songs, mitreißende Musik, grandiose Live Shows, zwei der charismatischsten Frontmänner und eine instrumental hervorragende Band. Slim Cessna’s Auto Club haben in den letzten zwei Dekaden von Rodeos, großen Open Airs bis zu kleinsten Punk-Schuppen alles gespielt, zusammen mit Acts wie Johnny Cash, den Melvins, 16 Horsepower, den Violent Femmes, Throwing Muses, Morphine oder Joe Diffie die Bühne geteilt. Und sie haben noch jeden Saal oder Festival Ground zum Kochen gebracht.

Sie veröffentlichen Ihre Platten bei Alternative Tentacles und haben eine Werkschau bei Glitterhaus erscheinen lassen. Im September 2016 erscheint ihr neues Album auf Glitterhaus und der Support eines der besten Labels des Landes ist Ihnen gewiss.

„This is the Band that plays the bar at the end of the world“ (Jello Biafra/Dead Kennedys)

Johannes Motschmann Trio
2017-06-10 22:00
Der junge Berliner Komponist Johannes Motschmann vereint in seinem elektro-akustischen Trioalbum große Traditionslinien der deutschen Musikgeschichte: Klassik und Elektronische Musik. Rau, melancholisch und dunkel ist dieser live gespielte Elektrosound, in dem sich analoge Synthesizer, ein altes Wurlitzer-Klavier und das berühmte CP-70-Piano mit einem riesigen Multipercussionset und Geigenklängen rhythmisch verschachteln und in Flächen verlieren. In dieser Musik spiegelt sich der Werdegang von Johannes Motschmann, der Komposition, Klavier und elektronische Musik studierte und bereits für große Orchester komponiert hat.

Schon als Jugendlicher spielte er in unterschiedlichen Bands, liebte New Wave und Elektronische Musik gleichermaßen. Mit dem Album „Electric Fields“ ist ihm ein Abbild eines Ortes gelungen: Er hat die zwei großen Traditionslinien der deutschen Musikgeschichte auf neue Weise zusammengedacht, Stimmungsbilder einer Nachtfahrt durch Berlin eingefangen und dabei seinen eigenen Sound zwischen elektronischer Tanzmusik, Avantgarde und orchestralen Klangsphären geschaffen – umgesetzt in einer klassischen Bandbesetzung als Trio.

Bezüge zu Tangerine Dream und anderen Vertretern der Berliner Schule sind hörbar. Bereits in den 70er-Jahren experimentierten sie mit Synthesizern und haben von New Wave über Brian Eno bis zum Techno tiefe Spuren in der Musikkultur hinterlassen. Motschmann nimmt alle diese Einflüsse auf, mischt Ambient-, Industrial- und Dronesounds mit Klangfeldern, die immer wieder Assoziationen zur klassischen Musik erzeugen. Er findet darin den selbstverständlichen Anschluss an die virtuose Kompositionstradition von Bach, Satie oder Stockhausen, deren Handwerk Motschmann erlernt hat. Die Rhythmen von Electric Fields sind minutiös als Notentexte entworfen und wurden von dem Trio im Studio live eingespielt.

Alle Instrumente sind im selben Raum aufgenommen worden, sodass der handgemachte Elektrosound plastisch und natürlich klingt. An der Seite Johannes Motschmanns stehen der Multipercussionist David Panzl und der Tonmeister Boris Bolles, der neben weiteren Synthesizerparts auch Violin-Melodien beisteuert.

The Brandos
2017-06-11 22:00
Ihren Namen verdanken sie ihrer Vorliebe für Marlon Brando. Ihre Fans kennen sie als eine der vitalsten amerikanischen Live-Rockbands der letzten zwei Dekaden des 20. Jahrhunderts. Die Band, die mit zeitlosen Klassikern wie "The Solution" oder "Gettysburg" eine Bresche für geradlinige und ehrliche Rockmusik schlug, meldet sich im Mai 2017 nach einer über 10-jährigen Durststrecke mit einem neuen Studioalbum zurück. Frontmann/Gitarrist/Songschreiber Dave Kincaid arbeitet bereits seit vielen Monaten an dem Nachfolger zu Over The Border, das im Dezember 2006 erschienen war – ebenfalls nach einer extrem langen Pause von 8 Jahren. „Eile mit Weile“ – so könnte man den Prozess der Aufnahmen im Homestudio von Kincaid auf Staten Island, einem der fünf Stadtbezirke von New York City, bezeichnen.

Zu Beginn des Jahres 2015 hatte Kincaid aufhorchen lassen, als er über die Crowdfunding-Plattform Kickstarter für finanzielle Unterstützung für ein neues Brandos-Album warb: „Broadcast quality recordings have never been inexpensive to make, and while computer technology has opened up a world of possibilities not there twenty years ago, it’s still a very expensive process. The Brandos have always kept to the highest standards of professionalism with our recordings, and we will not lower those standards now for the sake of saving money.“ Die Kampagne brachte ihm über $26.000 ein, die er zum Ausbau seines Studios benutzte. Auf seiner Facebook-Seite ließ Kincaid seine Fans und Unterstützer am Fortschritt der Aufnahmen teilhaben: „Since the beginning of the year, my main focus has been on upgrading the recording studio, Townsend Sound, here on lovely, scenic Staten Island, NY, USA. Few things are as time-consuming, maddening and frustrating as dealing with recording software/hardware upgrades, but it’s pretty much done now. We now have a new state-of-the-art computer based recording system, refurbished monitors (speakers), and the control room just tuned by the best acoustical engineer in New York. My instruments are all pretty much tweaked to perfection, and my guitar amp and drum systems are all in place and very, very happening.“

Mit Blue Rose Records als Label wurde als Veröffentlichungstermin der Dezember 2015 angesetzt, doch schon im September war abzusehen, dass der Termin nicht zu halten ist. Ein Jahr später dann ein optimistisches Facebook-Posting, wobei ein Foto mit Kincaid eine Vielzahl an Musikinstrumenten zeigte: „Every instrument pictured here has been played on this new album. No, it’s not about quantity, it’s about the right tools for the job, and we’re trying some new things here. The material is shaping up very nicely, but I don’t mind telling you folks, getting this album done is a tough one. Some of the reasons for this are personal, and I won’t get into that here, but a big part of it is the fact that this is the first Brandos album done entirely on a computer-based system. While these are great in so many ways, the sound they produce is very sterile and clinical. This may be great on techno, pop and new-age music, but it ain’t great for rock ’n roll. So, a lot of time has been spent in experimenting with how to get it to sound like the old tape machines, which are GREAT for rock ’n roll. The best recording engineers in the world will tell you that this is a big challenge, and there’s a whole industry of software developers trying to make programs that emulate the old recording equipment, and they haven’t quite succeeded as of yet. At any rate, with a lot of time, effort and expense dedicated to solving this problem - and it HAD to be figured out, or it wouldn’t be a Brandos album - I think we have it. The work goes on…“

Es vergingen weitere Monate im Studio, als im November 2016 die Anfrage vom Blacksheep-Festival in Bad Rappenau-Bonfeld bei Heilbronn in Baden-Württemberg einging, ob die Brandos für einen Auftritt im Juni 2017 zur Verfügung stünden. Vielleicht musste ein solcher Anruf erfolgen, um die Arbeiten zum neuen Album endlich zu einem erfolgreichen Abschluss zu bringen, denn eine Show oder gar eine komplette Tour im Juni 2017 ohne ein neues Album war undenkbar. Und so arbeitet Dave Kincaid derzeit noch härter, aber auch freudiger, an der Fertigstellung des bislang noch unbetitelten siebten Studioalbums seit dem Debüt Honor Among Thieves im Jahr 1987. Vielleicht ein gutes Omen – 30 Jahre nach dem ersten großen Erfolg der mittlerweile „dritte Frühling“ der BRANDOS!

Kay Ray
2017-06-15 20:00
Die Veranstaltung wurde wegen eines Unfall von Kay abgesagt!

Zum Lachen in den Keller -
Die Wühlmäuse präsentieren Kabarett im Quasimodo

Gemeinsam mit dem Berliner Kabarett-Theater „Die Wühlmäuse“ wollen wir eine weitere Sparte bei uns etablieren und haben letztes Jahr erfolgreich eine Kabarett-Reihe ins Leben rufen. Hierzu wurde unser Club extra umgebaut, um vor der Bühne eine Reihenbestuhlung zu ermöglichen.  Seit dem 1. September 2016 bietet wir auch eine Kreativbühne für Kabarett, Comedy, Poetry Slam und Kleinkunst. Die Programmauswahl wird von den Experten in Sachen Humor – dem Kabarett-Theater „Die Wühlmäuse“ – gestaltet und reicht von politischem Kabarett über satirische Geschichten bis hin zu nonverbaler Comedy.

Jeden Donnerstag um 20 Uhr heißt es dann Bühne frei. Die Wühlmäuse wollen damit jungen und zu unrecht unbekannten sowie schon etablierten Künstlerinnen/Künstlern eine professionelle Bühne im kleineren Rahmen bieten. Wir sind gespannt und freuen uns sehr darauf!

KAY RAY

Brandneues Solo-Programm von Kay Ray!

Bekannt ist er als bunter Hund, als Diva mit Bart und grün-blauem Lippenstift, mit toupierten Haaren und dramatischem Make-up.
Für seine Gags über Heteros, Schwule sowie A-, B- und C- Promis. Und für seine leidenschaftlichen Interpretationen von Milva bis Billy Joel.

Doch stehenbleiben ist nichts für den Paradiesvogel der Comedy, was er in seinem neuen Solo-Programm YOLO! Beweist:
Kay trennte sich nach 12 Jahren Beziehung von seinem Freund, zog mit seiner Freundin zusammen und gründete eine Familie. Jetzt ist seine Tochter sein ein und alles. Und so hört man neuerdings zwischen den bewährten Provokationen auch mal nachdenklichere Töne von Kay Ray. Ganz nach dem Motto: “Sich seiner eigenen Mauern im Kopf bewusst zu werden, versöhnt mich mit jenen, die ich einst als engstirnig abstempelte. Und von denen gab es in meinem Leben einige.”

Gewohnt ehrlich gewährt er Einblicke in sein Leben, erzählt über das was ist, was war und was sein könnte. Nach wie vor nimmt der selbsternannte Edel-Punk kein Blatt vor den Mund, im Kampf gegen Flachsinn und aufgesetzter Überheblichkeit!

Kay Ray polarisiert. Wer in seine Show geht, braucht Mut. Doch wer diesen Mut aufbringt, wird zu 100% belohnt: In YOLO! schafft Kay Ray den Spagat zwischen Brachialsatire und Anspruch, zwischen Pop und tiefsinnigen Melodien. Die Zuschauer goutieren den Abend mit tosendem Applaus; Kay Ray liebt sein Publikum und das Publikum liebt ihn! Und das spürt man!

- #YouOnlyLiveOnce…ein zügelloser Abend von und mit Kay Ray. – Gesang, Gerede und Getue! Melancholisch, Ordinär und Anders. – Ein Abend entstanden aus drei Leben.

Emilia Mitiku
2017-06-16 22:00
Abgesagt! Tickets können an den jeweiligen Vorverkaufsstellen zurückgegeben werden.

"Unfortunately the show of Emilia Mitiku on June 16th at the Quasimodo Berlin must be canceled for personal reasons. The artist regrets this immensely and hopes to be able to play the show at a later time."

Für Emilia Mitiku gibt es nur ein Wort, dass ihr neues Album „So Wonderful“ am besten beschreibt: ehrlich. Diese Eigenschaft ist Emilia wichtiger, als es vielleicht bei vielen anderen Künstlern wäre, die für den großen Erfolg vor nichts und niemanden zurückschrecken. Emilia konnte mit ihrem Welthit „Big Big World“ bereits 1999 in diese bunte Kommerz-Welt eintauchen. Doch auch wenn sie für diesen sensationellen Erfolg immer dankbar sein wird, wurde ihr rückblickend doch einiges klar: „Ich habe gelernt, dass es keinen einfachen Weg nach oben gibt und dass es nicht wichtig ist, jedem zu gefallen. Möglicherweise mit 19, aber nicht mehr heute – ich muss diese Person nicht mehr sein.“ Die Single „Big Big World“ war 1999 in vielen europäischen Ländern auf der Nr. 1 in den Charts, darunter in Deutschland, Spanien, Norwegen und Holland. Der Song verkaufte sich über vier Millionen Mal und erlangte in Österreich, Deutschland, Holland, Norwegen und Schweden Platin-Status. Danach folgten weitere Charterfolge in ihrer Heimat Schweden.

Emilia Mitiku veröffentlichte bisher fünf Studioalben und neun Singles. Heute geht Emilia Mitiku konsequent ihren eigenen Weg. Sie besinnt sich dabei auf ihre musikalischen Wurzeln, die ihr sicher auch von ihrem Vater, dem von vielen verehrten äthiopischen Jazz-Sänger und Pionier Teshome Mitiku mit auf den Weg gegeben wurden: „Ich bin zu Hause mit der Musik von Etta, Ella, Eartha und Billie aufgewachsen. Die Rückbesinnung auf den musikalischen Geist dieser Jazzgrößen geschah deshalb nahezu natürlich. Die Melodien auf meinem Album waren im Grunde schon immer da, aber sie brauchten einfach Zeit, um über meine Stimme herauszukommen. Ich habe eigentlich immer schon so jazzig und soulig gesungen, jetzt hatte ich endlich die Möglichkeit mich wirklich in der Musik und den Songs wiederzufinden.“ Das aktuelle Album „So Wonderful“ wurde unter dem Titel „I Belong To You“ schon im Vereinigten Königreich veröffentlicht und war dort ein großer Erfolg. Das Album schaffte es direkt auf Platz 24 der Long Play-Charts. Es war bei BBC Radio 2 Album der Woche und es folgten Auftritte bei BBC „Breakfast“ und ITV „This Morning“. Hinzu kamen Radio-Sessions mit Terry Wogan und Jo Good.

In der deutschen Fassungen kamen mit den Titeln „Blue Blue Blue”, “I’ll Get Over You” und “When Cross Roads” noch drei sehr starke Nummern hinzu, so dass man sich entschied auch den Album-Titel in “So Wonderful” umzubenennen. Das Album wurde mit den Produzenten Anders Hansson und der Nashville Größe Sharon Vaughn geschrieben und aufgenommen. Ihre Liebe zu ausgefeilten Arrangements, klassischen Jazz und Soul flossen in jeden einzelnen Song der 16 Titel ein. Die emotionale und kreative Mischung der Drei passte perfekt und so entstanden orchestral arrangierte Songs wie „You’re Not Right For Me“ oder „I Belong To You“. Geht es bei ersterem Titel um die traurigen und verwirrten Emotionen einer zerbrochenen Liebe, so lässt letzterer Titel uns in der Intimität und Romantik wahrer Liebesgefühle schwelgen.

Weitere Highlights des Albums sind wunderschöne Songs wie die weiteren Singlekandidaten „So Wonderfull“ und „Lost Inside“ sowie virtuos geschliffene Musik-Diamanten wie „Officially A Fool“, „Substitute Arms“ und „You’re Breaking My Heart“. Neben all diesen neuen brillanten Jazz- und Soulsongs hat Emilia zudem auch gefühlvolle Versionen bekannter Klassiker wie „Again“ von Doris Day und „Dream A Little Dream“ von Ella Fitzgeralds neu interpretiert. Alles Songs, die ihr viel bedeuten und eine intime, fesselnde Aura versprühen. Emilia Mitikus Reise hin zu dem Album „So Wonderful“ war lang und manchmal wie ein Labyrinth, doch das wirklich spannende an dem Ergebnis ist, dass es Emilia dorthin gebracht hat, wo alles begann: Zu der Musik, die ihr Vater mit ihr geteilt hat, zu den Jazz-Ikonen, die sie schon als Kind bewundert hat und die sie in ihrem Innersten dazu motiviert haben, Sängerin zu werden. Das ist die Welt, sagt Mitiku, in die ich die Menschen jetzt einladen möchte!

Justin Townes Earle
2017-06-19 22:00
Once compared to a man who wears many suits, in thirty-two short years Justin Townes Earle has experienced more than most, both personally and professionally. Between releasing four full-length-critically-acclaimed albums, constant touring, multiple stints in rehab, a new found sobriety, being born Steve Earle’s son, amicable and not-so-amicable break-ups with record labels, and facing the trials and tribulations of everyday life, it’s safe to say JTE has quite the story to tell. His fifth album Single Mothers serves as the perfect platform for such narrations.

Hazmat Modine
2017-06-20 22:00, 2017-06-21 22:00
Wade Schumann (harmonica, g, banjitar, lead voc)
Erik Della Penna (voc, banjo, g)
Charlie Burnham (violin, back voc)
Joseph Daley (sousaphone)
Kevin Garcia (perc, dr)
Steve Elson (bar-sax, t-sax, cl, duduk, fl)
Michael Gomez (g, banjitar, steel g)
Pamela Fleming (tp, flugelhorn)

2016 war das Jahr, in dem Hazmat Modine 10 Jahre in Europa tourte. Ein Jubiläumstour, die die Band durch 8 europäische Länder führte. Es gab soviel neue Anfragen, das diese Jubiläumstour 2017 fortgesetzt wird.

Erfolgreicher denn je tourte die Band in Australien, Neuseeland, Brasilien und Mexiko.

Sie erhielten Preis der Deutschen Schallplattenkritik, Kategorie BLUES.

Man stelle sich die Metropole New York City als einen großen Kochtopf vor und Hazmat Modine als einen höchst exotischen Eintopf, der darin brodelt. Nun wird dieses Schmankerl auch in Deutschland zubereitet - und zwar in diesem Frühling.

Die edelsten Zutaten des musikalischen Festmahls, werden in Form von klassischer amerikanischer Musik, Gitarren, Violine, Blech-/ und Holzbläser, Harmoniegesang zusammengetan und mit der universellen Präsenz von Wade Schumans kongenialem Mundharmonikaspiel abgeschmeckt und dem Zuhörer auf dem Silbertablett serviert.

"Extra-Deluxe-Supreme" sieht man schon jetzt als das neue Magnum Opus von Hazmat Modine.

Es wird ein Viel-Gänge-Menü kreiert, das im altehrwürdigem Memphis-Blues startet, über karibischen Rocksteady, ägyptischen Afro-pop und der Seele der tuvinischen Musik ein außergewöhnlich vielseitiges Hörerlebnis garantiert.

Die neuen Kompositionen fokussieren sich besonders auf die Harmonien der Singstimmen, die einen klaren Bezug zum Gospel aufzeigen und in ihren Arrangements, laut Band-Mastermind Wade Schuman folgerichtig nur als Barock-Blues bezeichnet werden können. Zwei Songs auf dem Album enthalten einen Gastauftritt des "Alash Ensemble", welches tuvinischen Kehlkopfgesang zu dem reichhaltigen Hazmat-Musikeintopf hinzufügt.

Das letzte Album wurde zum Teil in einem umgebauten alten Bauernhaus nahe Osnabrück aufgenommen, während das "Mastering" in New York City stattfand.

Das Programm der kommenden Tour wird sich aus aufregenden, neuen Stücken von der CD, die im frühjahr 2018 ershceinen wird und den Titeln der aktuellen CD “ Extra Deluxe Supreme” zusammensetzen.

Entkommen aus dem verrückten New York City sind Hazmat Modine bereit das europäische Festland zu rocken!

Jess Jochimsen
2017-06-22 20:00
Zum Lachen in den Keller -
Die Wühlmäuse präsentieren Kabarett im Quasimodo

Gemeinsam mit dem Berliner Kabarett-Theater „Die Wühlmäuse“ wollen wir eine weitere Sparte bei uns etablieren und haben letztes Jahr erfolgreich eine Kabarett-Reihe ins Leben rufen. Hierzu wurde unser Club extra umgebaut, um vor der Bühne eine Reihenbestuhlung zu ermöglichen.  Seit dem 1. September 2016 bietet wir auch eine Kreativbühne für Kabarett, Comedy, Poetry Slam und Kleinkunst. Die Programmauswahl wird von den Experten in Sachen Humor – dem Kabarett-Theater „Die Wühlmäuse“ – gestaltet und reicht von politischem Kabarett über satirische Geschichten bis hin zu nonverbaler Comedy.

Jeden Donnerstag um 20 Uhr heißt es dann Bühne frei. Die Wühlmäuse wollen damit jungen und zu unrecht unbekannten sowie schon etablierten Künstlerinnen/Künstlern eine professionelle Bühne im kleineren Rahmen bieten. Wir sind gespannt und freuen uns sehr darauf!

JESS JOCHIMSEN

Die Welt könnte schön sein. Wäre da nicht der Mitmensch. Der in einer Tour herumfuhrwerkt und seine Ansichten unangenehm und ohne Unterlaß in seine Umgebung krakeelt. Oder, wenn diese längst geflohen ist, in irgendein Gerät.
Egal ob in Politik, Medien oder Nachbarschaft, zu meinen gibt es immer was, zu poltern, zu opti- oder maximieren – Hauptsache Wind. Wohin man sich auch wendet, die Bescheidwisser und Tonangeber warten schon und hausmeistern einen voll.

Die Hölle ist ein Elternabend. Und das Leben eine Baustelle. Genau so klingt es leider auch oft.

Jess Jochimsen begegnet dem krisensatten Marktgeschrei auf seine Weise. Zurückgelehnt und entschleunigt dreht er den notorischen Rechthabern und Ratgebern den Ton ab und macht sich auf die Suche nach den Geschichten, die im Radau untergehen. Er singt Lieder über den ganzjährigen November, zeigt hanebüchene Dias aus deutschen Vorstädten und erzählt. Von daheim und unterwegs. Von dem, was anliegt. Von der trotzigen Würde der Kellerbewohner, zum Beispiel, aber auch von der schönsten Liebeserklärung aller Zeiten.

Für sein „wütendes Kabarett der leisen Töne“ (taz) ist Jochimsen vielfach ausgezeichnet worden, weil es poetisch, genau und anrührend ist – und nicht zuletzt: sehr komisch. Neben Akkordeon, Gitarre und Diaprojektor hat der Freiburger diesmal auch seine beiden jüngsten Bücher im Gepäck, „Was sollen die Leute denken“ und „Krieg ich schulfrei, wenn du stirbst?“, womit zwei wichtige Fragen schon mal gestellt sind. Weitere folgen.

„Für die Jahreszeit zu laut“ ist der Versuch, dem großen Geklapper zu entkommen und dabei Haltung zu bewahren. Ein Misstrauensvotum gegen Lärmmacher aller Art.

Pert Near Sandstone
2017-06-27 22:00
It was roughly a decade ago that Pert Near Sandstone first gathered around a microphone in a Minneapolis basement to record their debut album, 'Up And Down The River.' So much has happened since then: highs and lows, personal struggles and artistic triumphs, new faces and new sounds. The winding road they've traveled over the years makes it all the more meaningful for the band to come full circle on their dazzling new release, 'Discovery Of Honey,' which finds them once again recording in a basement and reuniting with founding member Ryan Young, who's spent the past seven years touring the world playing fiddle with bluegrass stars Trampled By Turtles.

Ulan & Bator
2017-06-29 20:00
Zum Lachen in den Keller -
Die Wühlmäuse präsentieren Kabarett im Quasimodo

Gemeinsam mit dem Berliner Kabarett-Theater „Die Wühlmäuse“ wollen wir eine weitere Sparte bei uns etablieren und haben letztes Jahr erfolgreich eine Kabarett-Reihe ins Leben rufen. Hierzu wurde unser Club extra umgebaut, um vor der Bühne eine Reihenbestuhlung zu ermöglichen.  Seit dem 1. September 2016 bietet wir auch eine Kreativbühne für Kabarett, Comedy, Poetry Slam und Kleinkunst. Die Programmauswahl wird von den Experten in Sachen Humor – dem Kabarett-Theater „Die Wühlmäuse“ – gestaltet und reicht von politischem Kabarett über satirische Geschichten bis hin zu nonverbaler Comedy.

Jeden Donnerstag um 20 Uhr heißt es dann Bühne frei. Die Wühlmäuse wollen damit jungen und zu unrecht unbekannten sowie schon etablierten Künstlerinnen/Künstlern eine professionelle Bühne im kleineren Rahmen bieten. Wir sind gespannt und freuen uns sehr darauf!

ULAN & BATOR

Ulan & Bator, Deutschlands feinste Absurdisten, präsentieren nach ihrer preisgekrönten "Wirrklichkeit" ihr neues Programm "Irreparabeln“.

Auch bei "Irreparabeln" - der verfeinerten, verdichteten Fortsetzung von "Wirrklichkeit“- sind die Übergänge zwischen Improvisiertem und Inszeniertem fließend.

Nicht der klassische Rote Faden gibt dem Programm eine Struktur, sondern die anarchische Grundhaltung und der fröhliche Geist Ulan & Bators, der durch alle Szenen weht. Ob in der dystopische Suite über eine Familie, die die Namen ihrer Kinder gegen Markennamen austauscht.

Oder im Lemmingkai-Lied, welches beim Lemming-Ritual gesungen wird, bei dem man etwas Gutes tut für die Allgemeinheit indem man Platz schafft.

Oder beim Business-Yoga-Kurs, der Dir hilft, die göttliche Arbeitskraft in Dir zu finden und zu optimieren ..(denn Yoga ist Liebe und Liebe, das ist immer auch und vor allem professionelles Management der eigenen Marke!!).

Diese und viele weitere neue Feinheiten und Gemeinheiten aus dem unerschöpflichen Ulan& Bator-Universum erwarten das Publikum in den "Irreparabeln“. Seit 2001 zelebrieren, feilen und verfeinern Ulan & Bator ihren einzigartigen Stil, der sich allen Schubladen verweigert und doch (fast) alle Genres beinhaltet: Theater, Kabarett, Comedy, A cappella, Slapstick, Dada, Wortspiele, Seriöses neben Albernem, Unterirdisches neben Meta-Ebene und hier und da sogar ein Tanz.

Madeleine Peyroux Trio
2017-07-01 22:00
Ausnahme-Sängerin Madeleine Peyroux am 1. Juli live in Berlin

(thk) Erstmals seit langer Zeit gastieren Madeleine Peyroux & Band wieder in der deutschen Hauptstadt. Am 1. Juli tritt jene US-amerikanische Sängerin/Akustik-Gitarristin, die Jon Herington (Gitarre) und Barak Mori (Kontrabass) begleiten, ab 22 Uhr im Quasimodo auf. Geboten werden unter anderem Songs aus ihren sieben Studio-Alben seit 1996 – inklusive der aktuellen CD „Secular Hymns“. Sie enthält betörende Neuinterpretationen von Fremdkompositionen, welche Tom Waits, Willie Dixon, Townes Van Zandt, Allen Toussaint oder Dub-Star Linton Kwesi Johnson geschrieben haben. Die zehn Lieder präsentiert Peyroux mit ausdrucksstarker Stimme und in einem Gesangsstil, den ein ‚New York Times‘-Kritiker 2013 mit dem von Billie Holiday verglichen hat. Den perfekten Rahmen dafür bildet ihr signifikanter Sound, der Elemente aus Chanson, Folk, Blues und Jazz verschmilzt. Dort ist kein Ton zu viel, alles wirkt puristisch, geschmeidig sowie etwas nachdenklich und klingt stets sehr wirkungsvoll.

Die Tochter französisch-amerikanischer Eltern verdiente ihren Lebensunterhalt übrigens einst als Straßenmusikerin. Heutzutage ist Madeleine Peyroux, die unter anderem einen ‚BBC Jazz Award‘ als „Best International Jazz Artist“ 2007 erhalten hat, weltweit Inbegriff für genreübergreifenden Musik der anderen Art - ebenso schlicht wie elegant.

Zu diesem besonderen Konzert kostet eine Eintrittskarte im Vorverkauf € 40 (zzgl. Gebühren). Es lohnt sich allerdings, die Tickets zügig zu besorgen, denn Peyroux Performances sind aus gutem Grund sehr gefragt!

Kevin Morby
2017-07-02 22:00
We’re pleased to announce that City Music, the new album by Kevin Morby, will be released June 16th. Full of listless wanderlust, it’s a collection inspired by and devoted to the metropolitan experience across America and beyond by a songwriter cast from his own mold. As he puts it: “It is a mix-tape, a fever dream, a love letter dedicated to those cities that I cannot get rid of, to those cities that are all inside of me.”

His fourth album, City Music works as a counterpart to Morby’s acclaimed 2016 release Singing Saw, an autobiographical set that reflected the solitude and landscape in which it was recorded. Saw was imagined as “an old bookshelf with a young Bob and Joni staring back at me, blank and timeless. They live here, in this left side of my brain, smoking cigarettes and playing acoustic guitars while lying on an unmade bed.”

And now follows City Music, the yang to its yin, the heads to its tails. It is a collection crafted using the other side of its creator’s brain, the jumping off point perhaps best once again encapsulated by an image. “Here, Lou Reed and Patti Smith stare out at the listener,” explains Morby. “Stretched out on a living room floor they are somewhere in mid-70s Manhattan, also smoking cigarettes.” It finds Morby exploring similar themes of solitude, but this time framed by a window of an uptown apartment that looks down upon an international urban landscape “exposed like a giant bleeding wound.”

Today, Kevin shared the first song off the new album, “Come To Me Now.” Organ pipes in as if filling the aforementioned room with warm sunlight, a friendly face returning from a long journey. It should make the ears of anyone familiar with Kevin’s music perk up, as the pump organ heralds in the new record & a sound unlike any other song in Kevin’s songbook.

“The organ you’re hearing on this song is an old pump organ from the 1800s, I wish I could remember the brand – but I don’t. This was my favorite part of recording this album, playing this thing and pumping air into it with the foot pedals, it had such a presence from the moment I entered the studio. For the first few days I think I thought it was just there for looks, that there was no way it still worked, but sure enough it did. Above it hung a framed photo of the original owner of the studios property who died sometime ago. Apparently his ghost still occupies the premises.” – Kevin Morby

Garage & Soul Allniter - Vol.3
2017-07-08 20:00
Live:
The Royal Flares (60s Garage Punk from Munich, 2 Gitarren, Bass, Drums)

The No-Counts (Berlins own Garage Legend, Git, Bass, Drums))

Opening Set by Special Guest: The Smokin'44s (Trashy Garage-Blues, Git. & Drums)

DJs:
Kevin Flip-Clip (Club Monofon, We Got Soul)
Und als Midnight Movers:
Djane Miss Mar-V-Lus K. (Club Separee)
DJ Daddy Rolling Stone (Dodo Beach, The What…For!)

Candy Dulfer
2017-07-11 22:00
Dutch saxophonist CANDY DULFER continues to push boundaries with the release of her new album 'Together'.

The album was inspired by all that’s great in jazz, disco, soul, dance and r&b, but is also a contemporary interpretation of what’s happening in music and the world today. Candy created a deeply personal and unique blend of musical genres & influences, bound together by her trademark sound, showcasing her extreme versatility.

It’s hard to believe that it’s been over 26 years since Candy Dulfer rose to fame with her high-profile collaborations with Dave Stewart (the worldwide number 1 smash “Lily was here”) and of course the legendary Prince, whose tongue-in-cheek recommendation (“When I want sax, I call Candy”) in the "Partyman" video made the world sit up and notice the young, glamorous and talented sax player at his side. Their collaboration continued over the years with many studio sessions, TV show appearances, award show performances (including the Grammy Awards), and concert tours around the globe, including Candy joining Prince’s NPG band as a permanent member for his record-shattering Musicology tour & album.

Candy has been fortunate to work - both in the studio and on stage - with some of the biggest names in music, including Van Morrison, Maceo Parker, Sheila E., Mavis Staples, Lionel Richie, Beyoncé, Pink Floyd, Chaka Khan, Aretha Franklin, and many others.

Despite these high-profile collaborations, Candy mainly focused on her solo career, starting her own band at age 13 and touring the world ever since.

Her first solo album ‘Saxuality’ earned her a Grammy Award nomination, the combined world-wide sales of her solo albums top 2.5 million copies, and she has had several number 1 hits in the USA.

In between her many concert tours around the globe, she still manages to join Dutch female supergroup the Ladies of Soul for their annual sold-out concerts at the massive Amsterdam Ziggo Dome, is a headline performer on Jazz Cruises in the USA and Europe, is an ambassador for the Dutch ALS Foundation, and is working on her autobiograpy scheduled for release in Fall 2017.

Whether she and her band play the biggest festival stages around the world, or an intimate jazz club around the corner in Amsterdam, her fans know that her concert is always the hottest ticket in town. Catch her and her renewed band on tour in Europe, Asia and the USA!

Candy’s new album TOGETHER in stores now!

The Bad Plus
2017-07-12 22:00
The Bad Plus came together at the end of the 20th century and has avoided easy categorization ever since, winning critical hosannas and a legion of fans worldwide with their creativity, unique sound and flair for live performance.
Based in New York City, the intensely collaborative trio has constantly searched for rules to break and boundaries to cross, bridging genres and techniques while exploring the infinite possibil ities of three exceptional musicians working in perfect sync. The Bad Plus‘ 10th studio recording, Inevitable Western, sees bassist Reid Anderson, pianist Ethan Iverson, and drummer David King further honing the same conceptual base that fired their incept ion. Yet again they continue to explore myriad musical forms born of jazz along with any sonic source that forwards music that is uniquely The Bad Plus.
Inevitable Western is an album where pop, blues, and folk meld with classic melodies and rhythmic innov ation into that rarest of hybrids: intelligent music for the masses.

Reid Anderson/bass
Ethan Iverson/piano
Dave King/drums

Mic Donet
2017-07-13 22:00
Wenn man in Deutschland von „Soul“ spricht, so denkt man wohl zuerst an Ausnahmetalent MIC DONET, bekannt geworden durch The Voice of Germany und sein daraufhin erschienenes Werk Plenty Of Love, welches Xavier Naidoo als Grammy-würdig bezeichnete und sich über 20 Wochen in den deutschen Top 10 halten konnte.

Sein Weg begann jedoch schon viele Jahre früher. Bereits im zarten Alter von 19 Jahren unterschrieb er seinen ersten Plattenvertrag und veröffentlichte 2004 sein deutschsprachiges Debut-Album namens Stille Wasser, das heute in Szenekreisen noch immer Kultstatus genießt.

"Sein Charisma und ein erstaunliches Stimmspektrum zwischen opernhafter Theatralik, sanfter Hip-Hop-Romantik und tiefer Soul-Phrasierung zeichnen ihn aus,
als Künstler von internationalem Format" - Süddeutsche Zeitung

Das erkannten auch Größen wie Erykah Badu, Stevie Wonder und Carlos Santana, welche der Wahlberliner bereits auf Tour begleiteten durfte.

Die Bühne ist sein Zuhause. Er liebt und lebt seine Kunst. Er atmet Musik und raubt Atem zugleich. Ob nun singend, tanzend oder sich am Piano selbst begleitend, berührt und bewegt
Mic Donet sein Publikum mit gefühlvollen Songs aus eigener Feder. Gänsehaut garantiert.

Ed Motta
2017-07-14 22:00
“Die Musik ist die Stenographie des Gefühls”, soll Leo Tolstoi geschrieben haben. Wie intensiv und umgehend die Kombination von Melodie, Harmonie, Rhythmus und einer überirdischen Stimme unsere innersten Gefühle und Sehnsüchte triggert, demonstrieren die zehn Stücke auf Ed Mottas neuem Album „Perpetual Gateways“. In Kalifornien produziert, von keinem Geringeren als Kamau Kenyatta, der auch für das Debütalbum von Gregory Porter verantwortlich zeichnete und momentan an dessen viertem Album arbeitet, bringt dieses zwölfte Studioalbum des weltweit verehrten Sängers, Songschreibers, Instrumentalisten und nahezu allumfassenden Bon Vivant aus Rio de Janeiro Spiritual Jazz mit einem tiefen Gefühl für Soul zusammen. Eine All-Star-Besetzung mit Instrumentalisten der Westküste – von den Keyboardern Patrice Rushen und Greg Philinganes über Drummer Marvin „Smitty“ Smith bis zum Flötisten Hubert Laws – hauchte diesen Stücken, ausnahmslos von Ed Motta komponiert und getextet, während einer intensiven Studiowoche in Nolan Shaheeds Studio in Pasadena im September 2015 Leben ein. Die Songs erzählen uns auf zutiefst poetische Art und Weise über das Leben, die Liebe und die Freiheiten, die wir uns damit nehmen, von dem eröffnenden Groove von „Captain’s Refusal“ über die herzliche Ballade „Forgotten Nickname“, mit einem herzerweichenden Flötensolo von Hubert Laws, bis zum Jazzfeuerwerk von „A Town In Flames“ oder Gilles Petersons und Jamie Cullums aktuellem Favoriten „Overblown Overweight“.

„Ich war nie ein Teenager. Ich war schon fünfzig Jahre alt als ich auf die Welt kam“, meinte Ed Motta, ein Superstar in seiner Heimat Brasilien und jetzt bereit, auch den Rest der Welt für sich und seine Musik zu erobern, in einem Interview mit dem amerikanischen Magazin waxpoetics anlässlich seines gefeierten Albums „AOR“ im Jahre 2013. Die Aussage könnte ein Indiz dafür sein, warum der singende Multiinstrumentalist, der schon mit Helden wie Ryuichi Sakamoto, Roy Ayers, Incognito oder Bo Diddley gearbeitet hat, bei seinem letzten Studiobesuch seine Liebe für den „Adult Oriented Rock“ ausgelebt hat. Die gleiche Wertschätzung für außergewöhnliche Musikalität und das Handwerk des Songschreibens und Produzierens führt direkt zu „Perpetual Gateways“, das sich eines ähnlich unterschätzten, aber doch deutlich heimeligeren Gebietes widmet – zwischen Spiritual Jazz, prog-rockender Fusion und ihren Stiefsöhnen Donny Hathaway und Stevie Wonder, circa “Innervisions“. Geschätzt auch als Schallplattensammler und nahezu fanatischer Experte für gute Musik von Soul, Funk, Bossa Nova und MPB, europäischem Free Jazz bis zu Led Zeppelin oder Thin Lizzy, hatte „Der Don“, wie ihn der schon erwähnte Tastemaker Gilles Peterson anerkennend nennt, die Musik und die Texte für dieses neue Projekt schon eine Weil im Hinterkopf, als er seinen langjährigen Freund Kamau Kenyatta nach einem „AOR“-Konzert in Los Angeles traf. Kenyatta, ein Dozent und Saxofonist aus Detroit, der wahrscheinlich am besten für seine Arbeit mit Gregory Porter und Kult-Klassiker wie etwa “A Child Runs Free” von Fred Johnson oder das Album “Oracy” von The Positive Force With Ade Olatunji (1977) bekannt ist, begann bald darauf mit Motta an den Arrangements für die Produktion zu feilen. Er holte außerdem einige gute, alte Freunde für die Produktion mit ins Boot, die „Perpetual Gateways“ einen Großteil seiner enormen Musikalität verleihen. Zuerst wäre da wohl Patrice Rushen zu nennen, eine Jazz-Keyboarderin, die etliche erfolgreiche Alben unter eigenem Namen veröffentlich that von denen eine für das berühmt-berüchtigte Thema des Films “Men in Black” gesamplet wurde; Greg Phillinganes, ebenfalls Keyboarder, der 1976 von Stevie Wonder entdeckt wurde und mit Stars wie Michael Jackson, Eric Clapton oder Herbie Hancock gearbeitet hat und Mitglied von Toto war; Hubert Laws, ein legendärer Flötist mit mehrfach vergoldeter Diskografie und Produktionen für CTI oder Atlantic; der Schlagzeuger Marvin “Smitty” Smith, der schon mit u.a. Sonny Rollins, Hank Jones oder auch Sting gespielt hatte, bevor er 1995 in die Band der „Tonight Show“ ging; Bassist Tony Dumas (Nat Adderley, Freddie Hubbard, Chick Corea) und Cecil McBee, Jr. (Chico Hamilton, Angela Bofill, Carlos Garnett, Hubert Laws), und dazu eine Horn Section mit dem Saxofonisten Rickey Woodard, der nach seinem Weggang aus der Band von Ray Charles einige beachtenswerte eigene Alben aufnahm, und Curtis Taylor, dem Youngster der Band, der etwa Cyrus Chestnut, James Carter oder Gregory Porter in seinen Credits als Trompeter listet. Das Tenorsaxofon-Solo auf „Overblown Overweight“ ist zudem von Charles Owens, der schon in den Bands von Buddy Rich oder Gerald Wilson gespielt hatte, bevor er in den Studios von L.A. mit Künstlern wie Marvin Gaye oder Gladys Knight arbeitete. Aber Ed Mottas einzigartige Stimme und sein fabelhaftes Songwriting stehen auf “Perpetual Gateways” besonders im Rampenlicht und führen uns durch diese Tour von Groove-Gebirgen über (Verlorene-)Liebe-Balladen und zu energischen und übersprudelnden Jazzstücken. „Der Albumtitel klingt für mich ein wenig nach Science Fiction“, gesteht Ed Motta. „Und das macht Sinn: Ich habe das Gefühl, dass dies mein bisher bestes Album ist und ohnehin ein wahr gewordener Traum. Ich hätte nie gedacht, dass ich ein solches Album mit einer solchen Besetzung aufnehmen würde – und den Prozess auch noch so genießen würde. Ich hoffe nur, dass die Energie und die faszinierende Präsenz dieser Musiker in den Songs dieses Albums für die Zuhörer erkennbar zum Tragen kommen.“

Stanley Clarke
2017-07-15 22:00
Four-time Grammy Award Winner Stanley Clarke has attained “living legend” status during his over 40-year career as a bass virtuoso.

He is the first bassist in history who doubles on acoustic and electric bass with equal ferocity and the first jazz-fusion bassist ever to headline tours, selling out shows worldwide. A veteran of over 40 albums, he won the 2011 Best Contemporary Jazz Album Grammy Award for The Stanley Clarke Band. Clarke co-founded the seminal fusion group Return to Forever with Chick Corea and Lenny White. In 2012 Return to Forever won a Grammy Award and Latin Grammy for Best Jazz Instrumental Album, Forever.

Clarke’s newest CD, The Stanley Clarke Band: UP, will be released on Mack Avenue Records September 30. . Entirely produced by Clarke, he considers UP to be the most energetic, fun, rhythmic and upbeat album that he has ever done. Unlike his predominant acoustic bass work on the last few albums, UP is almost equal electric and acoustic bass. He revisits one of his classic recordings, the bass anthem “School Days.”

Clarke’s creativity has been recognized and rewarded in every way imaginable: gold and platinum records, Grammy Awards, Emmy nominations, virtually every readers and critics poll in existence, and more. He was Rolling Stone’s very first Jazzman of the Year and bassist winner of Playboy’s Music Award for ten straight years. Clarke was honored with Bass Player Magazine’s Lifetime Achievement Award and is a member of Guitar Player Magazine’s “Gallery of Greats.” In 2004 he was featured in Los Angeles Magazine as one of the Top 50 Most Influential People. He was honored with the key to the city of Philadelphia and put his hands in cement as a 1999 inductee into Hollywood’s “Rock Walk” on Sunset Boulevard. In 2011 he was honored with the highly prestigious Miles Davis Award at the Montreal Jazz Festival for his entire body of work. Clarke won the 2013 Downbeat Magazine’s Reader’s and Critics Poll for Best Electric Bass Player. In 2014 he once again won the Downbeat Magazine’s Critics Poll for Best Electric Bass Player.

An accomplished film and TV composer of over 65 projects, his credits include Boyz N The Hood, the Tina Turner biopic What’s Love Got To Do With It, Romeo Must Die, The Transporter and most recently the 2013 blockbuster, Best Man Holiday. He has garnered three Emmy Nominations and a BMI Award for his scoring. In 2014 Clarke was invited to become a member of the exclusive Academy of Motion Picture Arts & Sciences.

Born in Philadelphia, Clarke has been a constant force of nature in American music since the early 1970s with the success of the jazz-fusion group Return To Forever. That accomplishment gave way to a number of extremely successful solo albums for Clarke. Along the way, he has collaborated with Quincy Jones, Stan Getz, Art Blakey, Paul McCartney, Jeff Beck, Keith Richards, Aretha Franklin, Stevie Wonder, Chaka Khan, The Police, Herbie Hancock and many more, and has shared the stage with Bob Marley and Miles Davis.

Clarke heads his own record label, Roxboro Entertainment Group. Five artists were chosen for its first releases; Lloyd Gregory, Sunnie Paxson, Ruslan Sirota, Kennard Ramsey and 16-year-old jazz piano prodigy Beka Gochiashvili from Tbilisi, Georgia (formerly a part of Russia).

Clarke believes in giving back to help young musicians hone their skills. He and his wife Sofia established The Stanley Clarke Foundation thirteen years ago as a charitable organization, which offers scholarships to talented young musicians each year.

Bokanté
2017-07-16 22:00
The word bokanté means “exchange” in Creole, the language of vocalist Malika Tirolien’s youth growing up on the Caribbean island of Guadeloupe. Now living in Montreal, she stands among 8 musicians from 4 continents, each one accomplished in their own right and well versed in music far beyond that of their point of origin. Two-time Grammy award-winning guitarists Michael League, Chris McQueen, and Bob Lanzetti (all from Snarky Puppy), percussion legend Jamey Haddad (Paul Simon, Sting), pedal and lap steel virtuoso Roosevelt Collier (Lee Boys, Karl Denson), and unplaceable percussionists André Ferrari (Väsen) and Keita Ogawa (Banda Magda, Yo-Yo Ma) come together to create a diverse ensemble rich in groove, melody, and soul.

An experiment conceived by Snarky Puppy founder and GroundUP Music creator Michael League (who has traded his bass in for a baritone guitar in this group), the process of formation was all but conventional. The music and some of the melodies were written by League, demoed while on tour with other bands, and then sent to Tirolien with lyrical concepts attached. Tirolien then wrote lyrics and melodies, demoing and ping-ponging the new content back to Michael. Many of the musicians had never even met until the first day of recording. By the end of the week-long session in upstate New York’s legendary Dreamland Studios, the band felt abnormally cohesive. “Unity was paramount in the formation of this group,” observed League. “Though the ensemble is multi-lingual, multi-cultural, and multi-generational, we all feel connected as musicians and people. And in combining our different accents I feel that there is a strangely common and poignant sound, one that can reach and relate to listeners around the world.”

Rosario Smowing
2017-07-25 22:00
+++ Das Konzert von ROSARIO SMOWING ist aus dem Quasimodo in das Musik & Frieden verlegt.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit. +++

Nach einem Jahr Pause kommen die acht charismatischen Argentinier Rosario Smowing – rund um den Sänger und Frontmann Diego Casanova, einer Mischung aus Tom Waits und Vinicio Capossela – zum fünften Mal zurück nach Europa, um das Publikum erneut mit ihrer Liveshow von der ersten Sekunde an zu fesseln.

In Ihrem „Swing Argentino“ verbinden Rosario Smowing Elemente der unbedingt tanzbaren Musikstile der 40er, 50er und 60er Jahre: Swing, Ska, Jazz, Dixie und Rockabilly mit Mambo, Bolero und Tango, verpacken alles in ein sehr modernes Gewand und bringen damit Ballsäle und Festivals zum Kochen. Das Ganze mit viel Latin-Flair und Billy-Attitüde, die das Stillstehen unmöglich machen. Sie selbst sehen sich dabei als „Una Rock-Big-Band“.

Rosario Smowing versprüht eine ansteckende Lebensfreude, was nicht zuletzt an ihrem Frontmann, dem Multitalent, ehemaligen Punk-Rock-Sänger und Texter der Band – Diego Javier Casanova – liegt, über den es sogar einen Dokumentationsfilm gibt (Video).
Textlich handelt es sich hier um Tangolyrik, die im „Swing Argentino“ einmal ganz anders, aber durchweg sehr argentinisch, präsentiert wird. Mit diesem Konzept ist Rosario Smowing in Argentinien sehr erfolgreich und mit drei veröffentlichten CDs und über 17 Jahren Bandgeschichte eine feste Größe der Independent-Szene, die live und medial gefeiert wird. Zum ersten Mal in Europa waren sie 2012 und das mit einschlagendem Erfolg, der sich ununterbrochen fortgesetzt hat.

„Ihre Konzerte sind alles andere als gepflegte Milongas. Die acht Jungs haben bisher noch jeden Ballsaal und jedes Festival zum Kochen gebracht und Stillsitzen ist – auch wenn zu Hause „nur“ die CD läuft – absolut unmöglich, es sei denn, man hat ein Herz aus Stein.“ (Multicult.fm)

Royal Trux
2017-08-04 21:00
Verlegt ins Urban Spree! Gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

In the 1990’s Royal Trux established themselves as one of the greatest rock groups of that hallowed era. With albums of extrasensory scope ranging from 1990s Twin Infinitives (which belongs to the special category of albums whose impact may take decades to be measured), to 1993’s Cats and Dogs (with its seamless blend of classic roots, grunge, and punk) to 2000’s Pound for Pound (inhabiting a well-worn coat of southern hard-rock boogie), they reinvented the group concept born with the Rolling Stones (whose music inspired the duo with a definitive template with which to fuck), accepting nothing less than “The World’s Greatest Rock and Roll band” as an opening proposition!
Jennifer Herrema (vocals, moog, guitar, melodica, sticks and stones, pots and pans) and Neil Hagerty (vocals and guitarist) were both in the Washington, D.C. area where they met and, as teenagers, formed Royal Trux while living in an abandoned warehouse space near the New York Avenue bridge a few miles from Union Station. The name was an evocation of their omnidirectional headspace and abilities — plus, Jennifer grew up skateboarding, moving to roller skating after removing the trux and wheels off her board grafting them onto a pair of skates, giving her an unequaled ability to maneuver ... even then, it was all about the TRUX.

The idea was to play with what little equipment and resources they had and make the most of it by starting musically with the simplicity of blues progressions. The blues also happened to fit the bill for a band called “Pussy Galore” that recruited Hagerty to fill the position of guitarist and tutor (teaching them all how to play the Rolling Stones’ Exile on Main Street album) in exchange for money, equipment and a place to stay in New York. The move to NYC (Jennifer into the YMCA, Neil with the band) was fortuitous, but the perceived similarities between the two acts weren’t much beyond initial chord progressions and of course the unmistakable sound of Hagerty’s unparalleled guitar style.

The Trux walked a different talk, one with a more elusive, at times counter-intuitive attitude. Hagerty and Herrema were by nature loners, drug abusers and intellectuals; they stood out among the many art school “bands” in NYC in the late 80s. Playing with a revolving cast of freaks, fellow-travelers, and influences allowed them to discard the tradition of a “band” with “members.” Listening to the records nobody else cared to play anymore, they chose to stake out a post no-wave stance shot through with aspects of classic New Yorkia — Godz, Lovin’ Spoonful, Lou Reed and Television all fit the bill — sifting it through in a personal manner that eventually became known as the “lo-fi” genre. In this tactile fashion, they gained notoriety for their unconventional music and ideas, presenting themselves at live shows and elsewhere with an aesthetic marked by indifference and debauchery.

Royal Trux’s first tangible music releases were a song credited to them on Pussy Galore’s Right Now LP (“Fix-It”) (1987) and two tracks, “Luminous Dolphin” and “Cut You Loose,” (1988) on a ROIR cassette compilation . . . but it was the end of 1988 that saw them release their own, self-titled LP for not much more than $500. With no label or distribution in place it was the music that propelled their trajectory (not money, nepotism, or connections) — this was what it took to launch new beginnings in the music world/landscape at that time. Not long after, Drag City and Domino came calling, and an attempt to dominate worldwide was undertaken. Up through 1995, via several records, tours, a film (What is Royal Trux?) and a relentless promotion campaign (including placing their “art” as TV adverts on the sci-fi network and others ), their portfolio expanded, leading to a contract with Virgin Records, who evaluated them to be necessary listening on a big-time level. It could only have been done with fresh eyes and ears and the understanding that new realms of possibility could be accessed by Truxian imagination and vision.

After signing with Virgin in 1994 for a three-album stint, Royal Trux began calling themselves the “World’s Greatest Royal Trux Boogie Band.” Who could argue with that? Few even knew what it meant. After the Virgin albums they returned to Drag City with a diverse series of sounds on Accelerator, Veterans of Disorder and Pound for Pound. As always, they were open for business and taking offers, confronting the world from where they stood on the street, and seeking to jack it for all they could. Over a decade has passed and the pair’s music continues to sound just as progressive, vital, and confounding.

Beyond the genre-setting and -defying music and the genius of Hagerty’s playing, they were fronted by a willfully non-archetypal female singer whose stance became it’s own archetype over the years, as the world caught on to the need for a new breed. Subsequently, a generation of females looked to Jennifer Herrema for inspiration, emulation and commodification.
Royal Trux have done as much to define the look, attitude and sound of rock & roll as any other group in the rock & roll era. This is due to their Bitches Brew approach: “everything in the pot whether you like it or not,” deriving from world music, punk rock, jazz, metal, electronic, southern, teeny-bop and all the rest. In the tradition of the blues, through appropriation and evaluation, Royal Trux changed the way we think of music — it is no surprise that their Truxian language has been further absconded with and recited uncredited for years. Such organic perpetuation only happens with original thought worthy of its own definition. This was and is Royal Trux: innovators and dedicated lifers among the sounds they love. Odds are, whether you know it or not, if you find yourself reading this you’ve been touched by Royal Trux. But only in the right places!

Now you know a little — but Royal Trux got a lot of things to come, including the forthcoming upcoming fly-in tour of Euro and UK festivals, as well as a musical and journalistic trip back to Austin. Texas, where last year’s Psych-fest was cancelled by rising water, this time in the name of that which we call (the new) SXSW. They took to the stages and played with no more than a day to prepare, creating unhinged music from their the solid undercarriage of their songs. With more shows in the pipeline, all we can wonder is all we’ve ever wondered about Royal Trux — what’s next?

Too Many Zooz
2017-08-08 22:00
Das Konzert wurde in den Frannz Club verlegt. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Too Many Zooz, die Brasshouse-Sensation aus der New Yorker U-Bahn, gehören zwar noch zu den Newcomern, trotzdem hat das Trio schon für Furore gesorgt. Die New York Post hält sie etwa für „das heißeste Teil in der New Yorker Musikszene“ und die Huffington Post sagt eine Welttournee voraus. Bekannt wurden die Musiker durch ein YouTube-Video von einer ihrer spektakulären Subway-Performances am Union Square in Manhattan, das schnell zum viralen Hit wurde und bereits über 2 Millionen Klicks hat. So wurden mehrere Weltstars auf Too Many Zooz aufmerksam, unter anderem auch Questlove (Drummer und Producer der legendären Band The Roots), der ein Video der Band mit den Worten: „So haben auch The Roots angefangen […] Schaut euch New Yorks Eigentum an“ twitterte. Mit Beyoncé arbeiteten sie nicht nur für einen Song auf ihrem mit einem Grammy ausgezeichneten Album „Lemonade“, sondern auch für ihre Performance bei den amerikanischen Country Music Awards 2016 zusammen.

Der schwoofende und walzende Sound ist eine wilde Mischung aus Jazz, Funk, Brass, Dub und Techno, der bereits die Herzen zahlreicher Besucher sowohl auf internationalen Festivals wie Colors of Ostrava (CZ), Glastonbury (UK), Paléo Festival (CH) und Pohoda Festival (SK) als auch in Clubs wie dem legendären The Jazz Café in London, dem Brooklyn Bowl in New York City und bei ihrer restlos ausverkauften Deutschland-Premiere im Club Bahnhof Ehrenfeld in Köln eroberte.

Auch wenn Too Many Zooz immer größer werden und ihren Weg nach oben weitergehen, kann man sie trotzdem immer noch von Zeit zu Zeit im größten Nachtclub der Welt antreffen: Dem New Yorker U-Bahn-System.

Spirit Family Reunion
2017-08-24 22:00
Das Konzert der Spirit Family Reunion wird vom Quasimodo in die Baumhaus Bar verlegt. Die Band spielt dort ein akustisches Konzert mit freiem Eintritt beziehungsweise gegen eine kleine Spende. Bereits gekaufte Karten können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Their debut European tour in 2016 led them to Tønder Festival, Open House Festivaland Misty Fields amongst many others. Straight after this first tour Tønder Festival already contracted them for this year and thus a seed was planted for a 2017 tour. Today we’re happy to share the first bunch of August/September tourdates including the new Sthlm Americana festival and an appearance at London’s Bush Hall.

In April the Ashton Brothers transform the monumental Slot Zeist to their own Ashtonia. Think about a traveling circus from the 1930s.. clowns, fire-eaters, acrobats, musicians and trapeze acts. Very exiting to share with you that Spirit Family Reunion will be the houseband of Ashtonia!

The band has self-produced and self-released two full-lenght studio album (2012′s No Separation and 2015′s Hands Together) along with multiple songbooks and other collections of recordings. They are currently working on a new record.

Physical Graffiti
2017-09-08 22:00
Physical Graffiti (NL)

Andrew Elt - Lead Vocal
Daniël Verberk - Guitars, Violin Bow, Theramin
Dave Harrold - Bass, Mandolin
Jan Gabriel - Drums, Percussion
Remco Van Zandvoort - Keyboard

Seit über 15 Jahren zollen Physical Graffiti einer der bekanntesten Rock-Bands der Welt - Led Zeppelin - ihren Tribut. Ihren guten Ruf hat sich die Band im Laufe des letzten Jahrzehnts vor allem durch Auftritte in der deutschen Live-Szene erspielt - doch erst durch das Hinzutreffen von Andrew Elt, als neuem Lead-Sänger der Truppe, erhielt die Formation den letzten Schliff.
Gitarrist Daniel Verberk, der die Essenz von Jimmy Page's Original-Gitarrensound liefert, indem er dieselben Verstärker, Gitarren und Effekte benutzt, strotzt nicht nur wie Page vor Coolness, sondern trifft auch dessen ureigenen Stil so überzeugend, dass man meinen könnte, es handle sich um eine Einspielung des Originals.
Der gebürtige Ire Dave Harrold, einziges Überbleibsel der ursprünglichen Besetzung von Physical Graffiti, verfügt über die stille Überzeugungskraft eines John Paul Jones. Schwere Grooves und dämonische Basslines fließen in andere Dimensionen über, um bei Gelegenheit wieder von den majestätischen Klängen der Mandoline abgelöst zu werden.
Den deutschen Drummer Jan Gabriel als eine Art Reinkarnation von John Bonham zu bezeichnen, mag manchem wohl leicht übertrieben erscheinen... doch hier gilt es abzuwarten, wie Jan bei Moby Dick sein Ludwig Vista Lite-Set attackiert, bevor man voreilige Schlüsse zieht!!
Wie eingangs bereits erwähnt, wird die Power des Quartetts durch die außergewöhnliche Stimmbreite von Andrew Elt's energiegeladenem Gesang und seine kraftvolle Darbietung abgerundet, in die er die dynamischen Vocal-Lines, die man nur allzu gut von den alten Platten kennt, genauso integriert, wie Plant sie einst beabsichtigt hatte.

ANDREW ELT, Vocals:
Andrew Elt kann eine lange Geschichte über seine Karriere als Musiker berichten. Alles begann 1983, als er, der holländischen Rockband „Gin on the Rocks“ beitrat. 1986 erschien ihr erstes Album „hot“. Von 1988 bis 1995 war Andrew dann Sänger der holländischen Formation “Sleeze Beez”. Während dieser Zeit war die Band auf Tour mit „Skid Row“; Die erste Single der “Sleeze Beez” und das dazugehörige Video „Stranger than Paradise“ schossen für 4 Wochen in die Top 5 der MTV’s Most Wanted und die Beez verkauften in den ersten 2 Monaten nach der Veröffentlichung über 100.000 Platten. Im Jahr 2000 nahm Andrews Hauptbeschäftigung innerhalb der Musikindustrie eine Wende: Während der letzten 10 Jahre hatte er wiederholt als Tour-Manager des US-amerikanischen Gitarren-Virtuosen Walter Trout fungiert, der mit seiner Band quer durch die Welt tourte. So begann Andrew nach und nach auch allabendlich in Walters Band zu performen. Er unterstützte die Band mit der Akustikgitarre und auch gesanglich, oft sogar mit einer Einlage als Lead-Sänger. Als Sänger hat Andrew auch zwischen seinen Tourperioden mit Walter Trout stets weiter performt. Er ist ein sehr gefragter Sänger für Rocksessions, denn mit seiner Stimme vermag er die originären Tonlagen von Bands wie Led Zeppelin, Deep Purple, Guns n Roses, AC/DC, Van Halen usw. verblüffend gut nachzuempfinden.

DAVE HARROLD, Bass:
Dave Harrold reiste schon in jungen Jahren durch die Welt. Nachdem er die USA und einen Großteil von Europa gesehen hatte, ließ er sich 1977 in Holland nieder und brachte sich das Gitarre spielen bei. Bald darauf widmete er sich dem Bass und wurde Mitglied von holländischen Bands wie RE-EXPERIENCE, CLEMENS V.D. VEN BAND und BOERENLEENBAND. Nun hat Dave noch die Mandoline zu seinem Instrumenten-Repertoire hinzugefügt und kann so seine Kollegen von Physical Graffiti bei einigen wundervollen LED ZEPPELIN Akustik-Nummern in typischer JOHN PAUL JONES-Manier begleiten.

DANIEL VERBERK, Gitarre:
Daniel Verberk begann im Alter von 11 Jahren mit dem Gitarrespielen. Später arbeitete er als Backline-Techniker für VENGEANCE. Daraufhin wurde er Gitarrist von HEAVY 70’S und THE MOON (zusammen mit Sänger Andrew Elt). Nach drei erfolgreichen Jahren mit dieser Band, erhielt er 2006 das Angebot, als Stagemanager und Backline-Techniker mit der Funk-Rock Band „Mothers Finest“ durch ganz Amerika und Europa zu touren.

JAN GABRIEL, Drums, Percussion:
Im Alter von 6 Jahren lernt Jan Gabriel das Schlagzeugspielen und tourt seither mindestens einmal im Jahr mit seiner Big Band durch die USA und Europa. Auf der Bühne unterstütze er u. a. bereits Bands wie die GUANO APES. Ebenso ist er als Percussionist in unterschiedlichen klassischen Orchestern aktiv, als Lehrer betreut er das Projekt BAND APART, in dem Quentin Tarantinos Filmmusik gespielt wird.

Omer Klein Trio
2017-09-13 22:00

Paul Kelly
2017-09-14 22:00
PAUL KELLY hat bereits 20 Studioalben, mehrere Film Soundtracks und zwei Live Alben aufgenommen, alles innerhalb einer einflussreichen Karriere, die sich jetzt über mehr als 30 Jahre zieht. 1997 wurde er hierfür in der ARIA Hall of Fame eingeweiht.

Songs From The South, eine Auswahl seiner berühmten Songs, erstmals erschienen 1997 und erweitert zu einem Doppel Album in 2008, enthält viele Songs die sich tief in die Psyche vieler Australier verankert haben.

Er hört nicht auf musikalische Barrieren zu überschreiten. Das Triple J Tributalbum
Before Too Long, welches 2010 veröffentlicht wurde, ist der Beweis seines großen Einflusses auf Generationen von Musikern.

Sein erstes Prosawerk How To Make Gravy wurde 2010 mit Penguin veröffentlicht und kommt in einem CD Box Set, welches Aufnahmen und ein Hörbuch mit Lesungen von PAUL KELLY und einer Auswahl von Australiens besten Schauspielern (Cate Blanchett, Russel Crowe, Hugh Jackman, Judy Davis und Ben Mendelsohn) enthält. Das Buch, das Hörbuch und die A-Z Aufnahmen gibt es nun als einzigartige App.

Im August 2012 erschien, ,,PAUL KELLY – Stories of Me” in Melbourne, ein spielfilmlanger Dokumentarfilm, veröffentlicht von Madman Films. Der Dokumentarfilm liefert einen sehr intimes Bild von dem sehr persönlichen Mann hinter der Musik.

Im Oktober 2012 veröffentlichte er das Solo Album ,,Spring and Fall”, bestehend aus einer Reihe von Songs die eine Liebesgeschichte von vielen verschiedenen Standpunkten erzählen.

PAUL KELLY’s neuestes Soul Album ,,Paul Kelly Presents The Merri Soul Sessions” wurde im Dezember 2014 veröffentlicht. Paul versammelte seine Touring Band und eine aufregende Gruppe von Sängern um einen Satz von neuen Liedern, sowie einen alten Klassiker aufzunehmen.

Thorbjørn Risager & The Black Tornado
2017-09-15 22:00
Thorbjørn Risager (voc, g)
Peter Kehl (tp, back voc)
Kasper Wagner (sax)
Peter Skerning (g, back voc)
Emil Balsgaard (key)
Søren Bøjgaard (b)
Martin Seidlin (dr, back voc)

Eine großartige Stimme, ein persönlicher Sound und harte Arbeit. Plus eine Band, die zusammen durch dick und dünn geht. Der Erfolg von Thorbjørn Risager & The Black Tornado kam nicht von alleine.

In dem kleinen Probenraum in Kopenhagens Vesterbro-Viertel dampft eine Kanne Nescafé vor sich hin. Es ist ein klassisches Bild mit Instrumenten überall, den obligatorischen Aschenbechern und leeren Bierdosen und der spürbaren Abwesenheit von Staubsaugern und Reinigungskräften. Es sieht aus wie einer dieser chaotischen Musikerräume, in denen viel geträumt wird, aber in denen Träume auch nur selten zur Realität werden.

Hier liegen die Dinge jedoch anders. Thorbjørn Risager und seine Band haben die Zeiten, in denen sie nur träumten, lange hinter sich gelassen. Sie gehören zu den ganz Großen der skandinavischen Musikszene und machen derzeit wie kaum eine andere Band von sich reden.

Aber wie kommt es, dass eine 8-Mann-Band, die es bereits seit zehn Jahren gibt, die Blues, Rock und Soulmusik spielen, ihr bereits achtes Album veröffentlichen, Platten verkaufen und jedes Jahr beinahe einhundert Konzerte spielen – und die meisten davon sogar außerhalb Dänemarks? Was hat diese Band, das ihre Fangemeinde immer weiter wachsen lässt? Thorbjørn Risager erzählt uns, dass es nicht zuletzt der Tatsache zu verdanken ist, dass jedes einzelne Bandmitglied für den Job immer 100% gibt. Sie haben sich alle einer gemeinsamen Sache verschrieben und jeder erfüllt seine eigene Aufgabe, um gemeinsam erfolgreich zu sein.

Sass Jordan
2017-09-19 22:00
Winner of Billboard’s Best Female Rock Vocalist award, the bilingual Montrealer has toured and/or worked with many music heavyweights, including Aerosmith, Alice Cooper, Cheap Trick, Van Halen, Carlos Santana and Joe Cocker. In 1992, Jordan performed a duet with Joe Cocker for the soundtrack of the motion picture The Bodyguard, starring Whitney Houston and Kevin Costner, which sold more than 27 million copies worldwide. Her songs have been featured on numerous television shows, including Melrose Place, Party Of Five, Baywatch and Knightrider. Also an accomplished actress, she starred in the lead role of Janis Joplin in the off-Broadway hit, „Love Janis.“ Jordan has guest starred on NBC’s Sisters and was featured in the Toronto and Winnipeg productions of „The Vagina Monologues.“

In 2003, she took on judging duties on the TV ratings blockbuster, Canadian Idol – the same year she shared the stage with The Rolling Stones, AC/DC and others as part of the history-making SARS relief concert in Toronto. She started as a young teenager in her hometown of Montreal, Quebec, and although her professional journey has led her to many different branches of entertainment, such as the stage and screen, she has never abandoned her heart, the sound and soul of music. Her latest CD, entitled “From Dusk ‘Til Dawn”, was written and recorded from July through October 2008, and features songs and sounds that reflect the atmosphere of the late 70’s Southern California scene. ‘I started out singing in Westmount Park, with my friends and a couple of acoustic guitars … passersby would stop and listen for a while, as we honed our skills in public’, says Sass. “Naturally, this type of vocal harmony and melodic sensibility is now a staple in my repertoire, and one I had a blast revisiting on this current recording”.

Joining Sass on the CD is Derek Sharp, who also co-wrote, sang, produced and played multiple instruments, Peter Cardinali on bass guitar, Jorn Anderson on drums and percussion, Gary Breit on keyboards, Michael Borkosky on guitars and co-arrangements, and lastly, Chris Caddell on guitar. “The title of the CD comes from me wanting to write about that time of day when things are most uncertain, in a state of potentiality, right before the night manifests, with all it’s accompanying fear, passion, quiet, loneliness, dread, and dreams…. It’s the time we seem to be the most vulnerable emotionally, and as an artist, that time is very interesting to explore.”

Steve Hill
2017-09-21 22:00
STEVE HILL ist der ultimative Inbegriff von „Ein-Mann-Band“. Er kennt keine Grenzen. Stehend, während er seine Gitarre spielt und singt bzw. gelegentlich die Harp zum Einsatz bringt, bedient er mit dem Fuß die Bass- und Snare-Drum und lässt die Hi-Hat mit einem Drum Stick, der am Kopf seiner Gitarre befestigt ist, ertönen….sowie auch jedes weitere Percussion-Teil, das gerade in Reichweite ist.

Es ist der absolute Wahnsinn, wie STEVE HILL das alles alleine spielt – gleichzeitig. Er klingt wie eine Band, und wenn man es nicht mit eigenen Augen sieht, dann glaubt man es nicht. Hier reicht nicht nur hören, die Augen wollen’s wissen.

Die Montreal Gazette nennt ihn liebevoll „the meanest guitar player in Canada“. Besser kann man es kaum ausdrücken. Obwohl der Kanadier schon 20 Jahre Ehrgeiz hinter sich hat, ist er gerade nun die „über-Nacht-Sensation“ in der internationalen Blues-Rock Szene.

Also: runter vom Sofa – hin zu Steve’s Show.

Robin Trower & Band
2017-09-22 22:00
Abgesagt !Tickets können an den jeweiligen Vorverkaufsstellen zurückgegeben werden.

Seit langem erinnert nichts mehr an seine frühere Mitgliedschaft bei PROCOL HARUM. Er hat seit den 1970-er Jahren seinen eigenen Stil und konsequent seine eigene Interpretation des Blues gesucht und gefunden. Dabei vermied er jeglichen modischen Einschlag und der Erfolg gab ihm Recht. Mehrere seiner Alben erreichten Gold-Status.
Sein Markenzeichen ist sein zumeist improvisiertes Gitarrenspiel mit außergewöhnlichem Feeling, basierend auf einer kompakten rhythmischen Grundlage.

In seiner wechselvollen Karriere brachte er es bis heute auf 33 Alben. Sein neuestes Werk „Where you are going to“ besticht einmal mehr mit einem außergewöhnlichen Gitarrenspiel und ist die konsequente Weiterentwicklung des Stils seines Vorbildes Jimi Hendrix.

The Black Diamonds
2017-09-22 22:00, 2017-12-15 22:00
The Black Diamonds
der Name steht für feinsten Funk, Soul und Dance aus Berlin!

The Black Diamonds sind acht junge Musiker aus Berlin, die die besten Funk, Soul und Pop Hits aus den 60ern bis hin zu aktuellen Titeln covern. Ihr Repertoire besteht unter anderem aus Songs von Aretha Franklin, Ray Charles, Jamiroquai, Michael Jackson, Prince, James Brown, Stevie Wonder, Aloe Blacc und Joss Stone. Von Balladen bis zu den absoluten Dance Classics ist für jeden Geschmack etwas dabei!

Die Black Diamonds bieten bis zu vier Stunden volle Partypower vorgetragen von erstklassigen, studierten Proﬁmusikern, die Qualität, Energie und Leidenschaft auf die Bühne bringen.

The Black Diamonds bringen auch den letzten Tanzmuffel zum ausgelassenen Feiern und bieten mit ihrer fantastischen Bühnenshow auch einen optischen Hochgenuss.

Nils Wülker
2017-09-23 22:00
Früher hieß es, man müsse Jazz kapieren, um Hip Hop zu verstehen. Nils Wülker, der Songwriter mit der Trompete, ist das beste Beispiel: er ist über einen Blue-Note-Sample von Herbie Hancock in US3s „Cantaloop (Flip Fantasia)“ zum Jazz gekommen. Mit „ON“ hat er jetzt, fast 25 Jahre später, eine Hybrid-Fantasie musikalischster Natur erschaffen: Großartige Songs, brachialer Funk, energiegeladene Improvisationen und elegante Electronic-Sounds, zwei Vocal-Stücke mit dem (halb)-amerikanischen Wiener Rob Summerfield und ein lässiges Feature von Marteria fusionieren hier zu einer überraschenden, gleichberechtigten Union von Jazz und Hip Hop. Vor allem aber faszinieren die zwölf Songs als ebenso dichter wie erlöster, faszinierender wie flimmernder Soundtrack unserer Zeit. Drückt man hier „on“, stellt sich das Lebensdrama auf „off“. Wenn diese Musik Flucht ist, dann eine nach vorn. Gut möglich, dass sie außerdem den einen oder anderen Hörer wieder für Jazz begeistert.

„Die Stücke auf meinem letzten Album „UP“ waren poppig,“ sagt Nils Wülker, „aber der Sound noch eher „klassisch“, weitestgehend akustisch. Jetzt wollte ich die Tür zu einer neuen Klangwelt aufstoßen, habe angefangen, mit Synths und Programming herumzuspielen. Da ich auf dem Gebiet wenig erfahren war, wollte ich mir Unterstützung suchen. Es sollte nicht elektronisch kühl werden, sondern warm und trotzdem mit Ecken und Kanten. Da kam ich schnell auf The Krauts.“

In Zusammenarbeit mit erfolgreiche Produzententeam The Krauts, das unter anderem hinter den Erfolgen von Peter Fox, Miss Platnum oder Marteria steht, entstanden zwölf Lieder, die meisten ohne Worte, die man sofort mitsingen will.

Der Sound wirkt deutlich moderner, die Stücke so hookig, wie man es von diesem „großen Melodiker“ (Die Zeit) gewohnt ist. Als Instrumentalist agiert Nils Wülker hier allerdings jazziger denn je, er improvisiert so extrovertiert und energisch, wie man es bisher vor allem von den Konzerten mit seiner Band kannte. Dadurch ist die Musik einerseits zugänglich, aber auch kantiger als zuvor.

Jarboe (Ex-Swans)
2017-09-24 22:00
American artist and performer Jarboe and Italian occult duo Father Murphy will be touring together Europe in the Fall promoting a collaborative EP out September 22nd on Consouling Sounds . The performance will have Father Murphy opening the evening with the rituality of their music, followed by an haunting set that combines Jarboe unique voice and Father Murphy charmed sounds performing Jarboe's old and new songs plus the two brand new pieces from the EP.
Jarboe draws from a variety of sources: childhood in the Mississippi delta and New Orleans, life in NYC’s east village during the post no-wave scene as member of the band Swans, university studies in literature and theatre, global travels, and a history of extensive recordings, collaborations (Philip Anselmo, Attila Csihar, Blixa Bargeld, J.G. Thirlwell, Merzbow, PanSonic, Chris Connelly, Neurosis and many others), and performances (clubs, theaters, art galleries, cathedrals, festivals, live radio, television, film).
Jarboe’s voice and music is known for bold experimental as well as melodic diversity and expression. Over the course of her life through efforts in past and present disciplines, Jarboe explores the rebuilding / reinventing of identity and the elemental structures of personae.
“For fourteen years the sole constant member of Swans, and also the creative force behind half a dozen solo releases, Jarboe is one of the most remarkable women in extreme music” – Terrorizer
“..A diabolical crossroads meeting between Bessie Smith and Diamanda Galas… Jarboe can be a gospel blues belter or screeching sorceress with equal devious ease. Her flexible and hugely expressive voice leaps from the whimpers of a terrified child to avenging Shiva screams without pause or warning.” – Willamette Week
“Jarboe somehow turns the simplest moment into mind-crushing intensity” – Kerrang.

The Coronas
2017-09-26 22:00
THE CORONAS ist eine vierköpfige Indie-Rockband aus Terenure, Dublin. Gegründet wurden sie unter dem Namen „Kiros“, als die Musiker gerade 15 Jahre alt waren. Seit 2003 haben die vier Freunde, die seit gemeinsamen Highschool-Zeiten zusammen auftreten, verlässlich jede ihrer Veröffentlichungen hoch in die irischen Charts gebracht.

Ihr lebendiger Alternative-Rock mit unleugbarem Pop-Appeal hat auch in den USA gezündet, wo die jungen Iren im Rahmen ihrer Tournee begeisterte Reaktionen ernteten. Das erste Album „Heroes or Ghosts“ wurde im Oktober 2007 veröffentlicht, und kam in den irischen Charts auf Platz 24. Das zweite Album „Tony Was An Ex-Con“ wurde am 25. September 2009 veröffentlicht und erreichte Platz 3. Es gewann 2010 den Meteor Awardfür das beste Album, vor U2 und Snow Patrol. 2011 veröffentlichte die Band ihr drittes Studioalbum Closer to You, das von Tony Hoffer (The Kooks) produziert wurde.

Nun sind sie zurück und kommen mit einem neuen Album im Gepäck auf Deutschland Tour 2017.

Newton Faulkner
2017-09-28 22:00
Newton Faulkner tritt alleine auf die Bühne mit der Kraft einer ganzen Band. Während er mit einem Fuß den Takt stampft, klopft er mit den anderen die Synkopen in den Boden. Seine Finger rasen im Wechsel über die Saiten seiner akustischen Gitarre, pochen, hämmern, ticken, trommeln, klickern, poltern auf dem Korpus herum und entlocken so dem Instrument Harmonie und Rhythmus zugleich. Dazu kommt noch seine eigenartige Gitarrentechnik, bei der er jede klangliche Möglichkeit ausnutzt, mit der man eine Saite zum Schwingen bringen kann - und dieser seelenvolle Gesang.

Schon das Debütalbum des Briten „Hand Built By Robots“, das 2007 erschien, brachte den verdienten Erfolg: Topplatzierung in den britischen Charts und Doppelplatin. Auch die Nachfolger waren ähnlich erfolgreich und seine Shows sind regelmäßig ausverkauft. Im Moment arbeitet Faulkner an seiner sechsten Platte, die im Sommer erscheinen soll, und geht ansonsten am liebsten auf Tour. Denn wo sollte man diese phänomenale Technik und die emotionalen Songs, die der Mann daraus erschafft, besser wertschätzen, als wenn er auf der Bühne seine Gitarre bearbeitet und dazu seine bluesig-raue Stimme erhebt?

Dabei sind es keineswegs nur die eigenen Songs, die die Fans begeistern (die sowieso), sondern auch seine grandiosen Coverversionen. Wer sich nicht vorstellen kann, wie sich Massive Attacks „Teardrop“, Major Lazers „Get Free“ oder – als Paradestück sozusagen – die „Bohemian Rhapsody“ akustisch und solo anhören können, muss ein Konzert von Newton Faulkner besuchen.

Elastic Tangerine
2017-09-30 20:00
Join us for a night of booze infused heavy rock and metal tunes at legendary west Berlin nightclub Quasimodo.
We’ll start the night of at our lovely Beergarden with Jan Schwarzkamps NERDS & NUGGETS digging some rare tunes and later we’ll dance the night away in the basement with Frank Popp & DJ Dirty!

Biergarten from 8 pm:
Nerds & Nuggets w/ Jan Schwarzkamp & Friends
(70s Rock, Psychedelic, Hippie Tunes)

Club - from 11 pm:
Frank Popp (Fave Rave | Berlin)
DJ Dirty (White Trash | San Francisco/Berlin)
(70s & 80s Rock, Glam & Punk)
LIVE: Big Eater

Amariszi
2017-10-03 22:00
Die niederländische Band Amariszi ist bekannt für ihre mitreißende und berauschende balkaninspirierte Popmusik, bestehend aus Bass, Schlagzeug, Gitarre, Horn und Akkordeon. Originalkompositionen mit Feel-Good-Arrangements schaffen eine zugängliche Musik, die ein breites Publikum anspricht: Dieses Konzept hat der Gruppe dazu verholfen, eine angesehene Position in der Balkan-Szene einzunehmen. Merel Simons´ Rolle ist herausragend, mit ihre hellen Stimmfarbe und ihrer herrlichen Ausdrucksweise ist sie das Aushängeschild der Band.

Mit dem Release ihres dritten Albums „Babel Fish“ feiert die 2007 von Akkordeonspieler/ Komponist Kay Krijnen und Schlagzeuger Dolf Huybers gegründete Band ihren 10. Geburtstag. Aufgenommen in einem alten Weinkeller in einem ländlichen Teil Ungarns, zwischen gackernden Hühnern und scharfem Branntwein, wird auf dem Album Balkan-Charakteristik hörbar, der geschickt und erfrischend Pop, Reggae und Swing untergemischt werden.

Die vielen Sprachen die auf „Babel Fish“ gesungen werden machen den unverwechselbaren Charakter aus. Unter anderem sind die Songs in Arabischer, Englischer, Italienischer und Türkischer Sprache. Vor Ort arbeitete die Sängerin Merel Simons mit Einheimischen an Texten und Aussprache. Die Mehrsprachigkeit sowie der Album-Titel „Babel Fish“ beziehen sich auf Douglas Adams fiktionale Kreation eines kleinen gelben Universal-Dolmetschers, der ins Ohr eingesetzt wird, so dass jede Sprache verstanden wird.

„Balkan Chaotica“, released im Jahr 2011, wurde in der Presse mit besten Kritiken bedacht:

Ein bemerkenswertes Debut, bei dem schlüssiges Zusammenspiel, Originalität und inspirierende Virtuosität die herausragenden Eigenschaften sind.

Drei Jahre später erschien „Nine Balkan Nights“ und landete auf Platz 1 der British World Music Network Audio Charts sowie auf Platz 13 in den World Music Charts Europe. Zu den Erfolgen der Band zählen außerdem die Gewinne des Niederländischen Balkan Blues Contests (Gipsyfestival Tilburg) und des Next Best Band Contests.

Lene Lovich Band
2017-10-04 22:00
Lene Lovich, die „Queen of Quirk“ hat schon so manchen Einfluss auf die Pop und Alternative Szene gehabt. Sie hat die Acts von Nina Hagen, Boy George, Madonna und Dresden Dolls beeinflusst und über die Jahre hinweg ihre Fans immer wieder begeistert.

Lene Lovich als eine der wirklich Großen des devianten Musikbiz zu bezeichnen, ist sicherlich nicht untertrieben. Nach einer umtriebigen Kindheit in den USA und dem UK verschlug es sie einmal bis nach Spanien, um dort Salvador Dalí zu treffen. So richtig bekannt wurde sie hierzulande in den 1980er Jahren infolge ihrer Kollaborationen mit Nina Hagen. Später legte sie mit dem Gitarristen und Songwriter Les Chappell einige Platten vor.
Dabei war das performative Element ihres Outputs wahrscheinlich von Anfang an das stilprägendste: Mit markerschütternder Stimme, schrägen Outfits und teilweise recht eindeutig-zweideutigen Aktionen adaptierte Lovich ihre persönliche Form einer expressiv-introvertierten Punk-Attitüde für das Theater und die Performancekunst. Bekannt ist auch Lenes Engagement für die Rechte der Tiere. Gemeinsam mit Nina Hagen schrieb und sang sie gegen Tierversuche 1986 den Song Don’t Kill the Animals, der als Single veröffentlicht wurde. Der Song wurde 1987 auch mit Titeln von The Smiths, U2 und anderen auf einem Benefiz-Sampler zugunsten von PETA veröffentlicht.

Spiral Stairs
2017-10-05 22:00
Pavement Fans aufgepasst! Es sind nun acht Jahre vergangen, seitdem Scott Kannberg, seines Zeichens Gründungsmitglied der legendären Pavement und Preston School Of Industry, sein Solo Album The Real Feel veröffentlichte. In der Zwischenzeit ist vieles passiert. Von einer gefeierten Pavement Reunion bis hin zum Ausbau seines Familienlebens in Australien war alles dabei. Jetzt meldet sich der Gitarrist als Spiral Stairs mit seinem neuen Album "Doris & The Daggers", welches im März via Domino Records erschien, zurück. Scott Kannberg über sein zweites Album: “I guess I’ve been writing songs for a while now. I like hearing echoes of things I love in the music that I make. Writing music doesn’t come easy to me – it’s hard to write a song that’s good. But our memories slowly escape us as we get older, and in songs you kind of relive those moments, the things that matter.” Wir freuen uns, Spiral Stairs Im September und Oktober für fünf Shows in Deutschland begrüßen zu dürfen.

Early Reggae & Ska Allniter - Live: Arthur Kay & The Clerks
2017-10-06 22:00
Live:
Arthur Kay & The Clerks
Joe Scholes

DJs:
BossK (ReggaeeXplosion/Berlin)
Mr. Mass Centi (Manchester)
DJ Daddy Rolling Stone

Arthur Kay meets The Clerks – Londoner Ska Legende trifft auf Kölner Meister aller Offbeat-Spielarten

Das ist eine kleine Sensation: Arthur Kay veröffentlicht gemeinsam mit The Clerks am 16.12.2016 das Album „The Night I Came Home“ (Grover Records).

Der „Original South London Rude Boy“ Arthur Kay hatte sich eigentlich vor Jahren aus der Szene zurückgezogen. Doch das Freedom Sounds Festival konnte ihn im Frühjahr 2016 zu einem Comeback überreden, weil mit den Clerks eine Backingband bereit stand, die sofort auf einer Wellenlänge mit ihm skankte. So legten Arthur Kay & The Clerks nicht nur einen umjubelten Festvalauftritt hin, sondern gingen zusammen ins Studio. Zunächst war eine EP geplant, die sich allerdings schnell zu einem ganzen Album entwickelte. Die Aufnahmen, die jetzt unter Titel „The Night I Came Home“ erscheinen, beschreibt Arthur als das Beste, was er jemals gemacht hat.

Arthur Kay – Original South London Rude Boy

Arthur Kay ist so etwas wie der bekannteste Geheimtipp der Ska-Szene, denn obwohl er seit den späten 1960ern an allen Entwicklungsschüben des Genres beteiligt war, ist er hauptsächlich Szenekennern ein Begriff.

Arthur war Teil der Londoner Mod Szene in den 60ern, bei seiner ersten Studioaufnahme 1967 traf er auf Rico Rodriguez, er spielte Bass auf zahllosen Trojan-Aufnahmen in den frühen 70ern, von Dandy Livingstone über Judge Dread zu Desmond Dekker. Ab 1978 veröffentlichte Arthur Kay unter seinem Namen und mit den Originals eine Serie von zeitlosen Klassikern der Skaszene wie „Ska Wars“, „Play My Record“, Watching the Rich Kids“ oder „The Count Of Clerkenwell“.

Nebenbei war er Gründungsmitglied der Balham Alligators und begleitete über viele Jahre seinen engen Freund Judge Dread als Bassist – bis hin zum letzten Konzert 1998 in Canterbury, bei dem der Judge auf der Bühne einem Herzinfarkt erlag.

In den Jahren danach zog Arthur Kay sich aus der Ska-Szene zurück und trat nur noch sporadisch unter seinem bürgerlichen Namen Arthur Kitchener als Singer-Songwriter und mit seiner Rock’n’Roll Band The Lords Of Lonesome auf.

Jetzt, pünktlich zu seinem 50. (!) Bühnenjubiläum ist er zurück: Ladies und Gentlemen, Rude Boys und Girls, bitte begrüßt mit uns Arthur Kay!

The Clerks – Kölner Meister aller Offbeat-Spielarten

Mit den Clerks gibt sich einer der spannendsten Skabands aus deutschen Landen die Ehre. Seit ihrer Gründung im Jahre 2000 haben die sieben Jungs aus der Dom-Stadt eine erstaunliche Entwicklung hingelegt. Bisher stehen 6 Alben und 4 Singles zu Buche, die auch außerhalb der Ska-Szene Eindruck gemacht haben. So vergab der nicht eben Offbeat-affine Rolling Stone 3,5 von 5 Sternen für ihr Album „Vagabund“, das mühelos und stilsicher von Trad Ska über Klezmer und Balkanpop zu Dub Reggae wandert.

Wie vielseitig die Clerks sind, zeigten sie im Frühjahr 2013, als sie mit einem umjubelten Set aus Studio One-Klassikern selbst den jamaikanischen Produzentenveteran Clive Chin (Randy’s Records/17th North Parade) mächtig beeindruckten. Seit 2014 haben sie mehrfach als Begleitband mit dem Amsterdamer Ausnahmesaxofonisten Tommy Tornado (ex-Rude Rich & The High Notes) sowie dem italienischen Sänger und Posaunisten Mr. T-Bone (The Bluebeaters, The Uppertones) auf Festival- und Clubbühnen in Deutschland und den Niederlanden gestanden.

2016 begann die Zusammenarbeit mit Arthur Kay, die nun in den Aufnahmen zum gemeinsamen Album gipfelt.

Ian Hunter & The Rant Band
2017-10-09 22:00
Es gibt wenige Künstler, für die das Attribut Rock-Star seit vielen Jahrzehnten so zutrifft wie für IAN HUNTER, dessen Karriere sich bis in die frühren 60s zurück verfolgen lässt.

Bereits 1963 gründete er seine erste Band und war Sidekick für Musiker wie Freddie „Fingers“ Lee und Billy Fury und kam damals sogar zu Auftritten in den Star-Club Hamburg. Erst 1969 schloss er sich einer jungen Rockband an, die ein paar Alben lang eher als Geheim-Tip galt: „MOTT THE HOOPLE“, auch wenn Songs wie „Rock & Roll Queen“ doch für Airplay sorgten und IAN HUNTER mit seiner Stimme und der Lockenpracht zum Markenzeichen der Band wurde.

Es knallte erst mit dem Album Nr.4. DAVID BOWIE war ein großer Fan der Band und sah in MOTT die Verkörperung einer wahren Rock-Band – die sich aber wegen zu wenig Erfolg grade auflösen wollte. So schrieb er ihnen den Song „All the Young Dudes“ auf den Leib. Der Song wurde und blieb eine Hymne und die Band hatte ihren ersten großen Welt-Hit. Mit weiteren Alben und einen Stilwechsel in Richtung Glam-Rock setzten Mott sich auch in den USA durch; Songs wie „All the way from Memphis“, „Roll away the Stone“, „The Golden Age of Rock & Roll“, „Foxy Foxy“ oder „Honaloochie Boogie“ sorgten für Dauerfeuer in den Charts, auch wenn Gitarrist Mick Ralphs die Band verließ um Bad Company zu gründen. Luther Grosvenor aka Ariel Bender und in der Schlussphase Mick Ronson konnten ihn bestens ersetzen.

Als dann auch IAN HUNTER Mott verließ, nahm er MICK RONSON gleich mit und sie gründeten unter ihrem Namen eine erfolgreiche Live-Band. Hunter blieb als Solo-Künstler ab der ersten Single „Once bitten Twice Shy“ erfolgreich. Songs wie „Cleveland Rocks“, „Ships“ (ein großer Hit für Barry Manilow), „Just another night“, „When the daylight comes“ tauchten immer wieder in den Charts auf. IAN HUNTER arbeitete mit großartigen und unterschiedlichen Künstlen zusammen: Jaco Pastorius, John Cale, Earl Slick, Brian May und Queen, dem engen Freund Joe Elliott (Def Leppard), Todd Rundgren oder Mick Jones (The Clash). Immer wieder besuchten sich IAN HUNTER und DAVID BOWIE auf Bühnen (u.a. Live Aid). Zwischendurch wurde Ian Pianist der Touring-Band von RINGO STARR, wo er auch seine Hits präsentieren konnte.
Einen Rückschlag musste Ian einstecken, als sein Gefährte MICK RONSON jung verstarb. Mit „Michael Picasso“ setzte er seinem Freund ein Denkmal.

Bis jetzt bleibt IAN HUNTER sehr aktiv und ist unablässig auf Welt-Tournee.

Dazwischen gibt es mehrere spektakuläre und ausverkaufte Reunion-Shows von „Mott the Hoople“ in England in Bestbesetzung – wieder mit Mick Ralphs an der Gitarre und dem immer noch beeindruckenden Overend Watts, der
2016 erscheint das hervorragende Album „Fingers Crossed“, mit dem

IAN HUNTER sich nicht wieder in den Musikmagazinen der Welt sondern auch in den Charts zurück meldet. Mit der angemessenen Hommage an seinen Freund und Unterstützer DAVID BOWIE „Dandy“ bekommt Ian viel Lob und Airplay. Nur kurz danach veröffentlicht der Rockmusiker mit „Stranded in Reality“ auf satten 30 (!) Discs seine persönliche Werkschau – auf Snapper Records.

2017 ist IAN HUNTER erstmals wieder seit Menschen Gedenken auf Tour in Deutschland – rockend und rollend mit seiner RANT BAND. Wir dürfen uns auf ganz besondere Konzert-Erlebnisse mit einem wirklich legendären Rockmusiker freuen.

Brother Firetribe
2017-10-11 22:00
Finnlands melodische Rocktitanen BROTHER FIRETRIBE bringen am 24.März ihr lang erwartetes Album “Sunbound” heraus. Brother Firetribe’s viertes Studioalbum erweckt den Eindruck, dass sie ihren Sound weiterentwickelt haben. Einige ihrer typischen Heavy Metal Sounds wurden durch ultra-melodic West-Küsten AOR ersetzt.

Die typischen Bandmerkmale, wie die seidenweiche Stimme von Pekka Ansio Heino, die überirdischen, melodischen Keyboard Passagen von Tomppa Nikulainen, die unverkennbaren Gitarrenklänge von Emppu Vuorinen, der harmonische Gesang und der pulsierende Bass von Jason Flinck sowie die mitreißenden Schlagzeugbeats von Hannes Pirilä lassen Brother Firetribe’s “Sunbound“ nicht nur fetter und zeitgenössischer klingen, sondern auch besser als je zuvor. Zum ersten Mal hat Mikko Karmila, bekannt durch Stratovarius, Nightwish, ad infinitum, etc das neue Album produziert.

Brother Firetribe sind im Otkober und November auf großer Europa-Tour, u.a. in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Mit ihrem neuen Album werden sie euer Gehirn in Wallung bringen und eine Show garantieren, die das lange Warten vergessen lässt.

Gong
2017-10-12 22:00
Das neue Album der legendären GONG “Rejoice! I’m Dead!“ stieg direkt nach Release auf Platz 16 der UK Rock Charts ein. Aber Moment – wie geht denn sowas? Eine NEUE Platte von DEN Gong?

Schon von je her waren GONG ein Garant für das Unerwartete. Als psychedelisches Konglomerat um die beiden charismatischen und schillernden Hauptfiguren Daevid Allen und Gilly, drehte und wand sich die Band in der Metamorphose mit jedem neuen Album und jeder Tour in eine neue Gestalt und eroberte neue Welten: Jedes Output und jeder Schritt vom Publikum beobachtet, kritisiert, diskutiert und seziert.

So wie man es eben mit aufregenden Geschichten macht - und die von Gong ist aufregend:
Sie begann 1967 in der französischen Kommune in Paris, die Daevid und Gilly ein Zuhause bot, nachdem diesem, damals noch Gitarrist der legendären SOFT MACHINE, der Einlass in seine Heimat England verwehrt wurde.

Als Konstante durch eine Saga von Plattenfirmen-Mauscheleien, über Gerichtstermine, zu Wiedervereinigungen bis hin zum Tod und zur Auferstehung, zog sich ein Strang wunderschöner, magischer und manchmal auch bedrohlicher Musik. Und noch nie war GONG so lebendig wie heute, noch nie war die Energie der Neuerschaffung so stark.

Das Prog Magazine schrieb überzeugt über das Album, es sei der Beweis, dass das Erbe von Daevid Allens wohl in den nur vorstellbar besten Hände sei und spricht von einer Wiedergeburt und nicht von einem Requiem.

Die derzeitige Besetzung, die das Feuer der exaltierten Heroen der Canterbury hochhält, traf in den letzten sieben Jahren aufeinander: Dave Sturt schloss sich der Band bei Veröffentlichung von 2032 an, als Nächster schreitete dann Ian ‘Eastwinds’ East durch die Zauberkugel zu GONG, Fabio Golfetti, ein alter Kollaborateur der Band, schiffte sein Gitarren den langen Weg von Brasilien, Sänger Kavus Torabi erschien Daevid in einer Vision und Cheb Nettles war einfach irgendwann plötzlich da.

Zusammen sind sie gekommen den musikalischen Teekessel noch weiter hinaus in unendliche Weiten des Universums und näher an den Gehörgang zu bringen - und als namentlich verzeichnete Mitglieder des Prekariats darf man dabei auf einiges gefasst sein.

Matt Andersen
2017-10-13 22:00
Mit der Veröffentlichung seines siebten Albums ›Honest Man‹ scheint es, als würde allmählich die gesamte Welt auf Matt Andersen aufmerksam: Über 10 Millionen YouTube Views, mehrere internationale Auszeichnungen, zahllose Konzerte und Tourneen – unter anderem mit Bo Diddley, Buddy Guy, Greg Allman, Tedeschi Trucks Band und vielen mehr – belegen das immer größer werdende Interesse am stimmgewaltigen Sänger und Gitarristen.

Obwohl alles andere als ein stromlinienförmiges ›Produkt‹ der Musikindustrie, lässt der schwergewichtige Sänger durch die bedingungslose Hingabe an seine Musik jeden, der ein Herz hat, im Handumdrehen an seinen Lippen hängen. Es ist unmöglich, sich der Bühnenpräsenz, die Matt Andersen sich seit dem Beginn seiner Karriere in 2002 in unzähligen Konzerten erspielt hat zu entziehen. Wie üblich bei Musik, die ihre Wurzeln tief im Soul und Blues hat, hängt hier alles von der Glaubwürdigkeit des Performers ab, der sie spielt. Und Andersen glaubt man jedes Wort, jeden Schmerz, jede Lebensweisheit, die er in seinen Songs besingt sofort.

Lyambiko
2017-10-14 22:00
Seit 2001 leiht Lyambiko ihren Namen dem erfolgreichen Quartett und damit gehört sie mit ihrer Band seit über zehn Jahren zum Besten und Erfolgreichsten in Sachen Jazz aus Deutschland.
Die deutsche Sängerin hat ihre Laufbahn als Jazzsängerin angefangen, sich aber längst einer künstlerischen Offenheit verschrieben, bei der es viel mehr um persönliche Timbres, spontane Stimmungen und subjektive Perspektiven geht als um festgelegte Kategorien oder gar Ausgrenzungen. Ohne viel Aufwand zu betreiben, erzählt sie Geschichten, die aufgrund ihres inbrünstigen Understatements eine unerwartete Tiefenwirkung entfalten.

Beoga
2017-10-16 22:00
Das Quintett Beoga ist eine Institution und eine der bedeutendsten Bands, die die grüne Insel hervorgebracht hat.

Zur Jahrtausendwende haben sie mit ihrem innovativen Sound eine musikalische Revolution ausgelöst, indem sie den traditionellen Irish Folk neu interpretiert und in eine aufregende Zukunft katapultiert haben. Sie erkannten, dass in Zeiten des World Wide Web keine ethnische Musik mehr in ihrem Schneckenhaus vor sich hin spielen kann. Man sollte sich als Interpret auch mit anderen Stilen der Weltmusik vertraut machen und diese in sein musikalisches Vokabular aufnehmen. Gesagt getan. Sie schufen einen Sound, der hunderte anderer keltischer Bands zu einem Aufbruch in die spannenden Gefilde der Weltmusik inspirierte.

Aber nicht nur die Kelten. Ed Sheeran war seit langem ein Beoga Fan. 2017 hat das Quintett eingeladen, zwei seiner Songs für sein Album „Divide“ einzuspielen. Die Sängerin und Fiddlerin Niamh Dunne hat Ed zu dem Song „Galway Girl“ inspiriert. Dieser stürmte die irischen Charts und hielt sich wochenlang auf Nummer 1. Aber auch in D gelang er in die Top Ten! Daraufhin hat Ed Sheeran Beoga für sein Label gesignt und einige internationale Stars eingeladen als „Special Guests“ mitzuwirken. Das neue Beoga Album wird Ende 2017 erwartet.

Das Quintett wurde in den letzten Jahren zu den größten Musikfestivals überall auf der Welt eingeladen, mit Preisen und Ehrungen überhäuft, zierten die Titelseiten von Magazinen und spielten in den erlesensten Konzertsälen. Ihre Art zu arrangieren beschreibt man am besten mit „new wave trad“, was auch heißen könnte „zurück in die Zukunft“. Beoga begeistern das Publikum mit Spielwitz und Spielfreude!

Beoga ist übrigens gälisch und bedeutet „lebendig“…

Mike Watt (Minutemen) - Il Sogno Del Marinaio
2017-10-18 22:00
Mike Watt ist eine echte Arbeitsbiene: Als Frontmann am Bass und Gründungsmitglied der essentiellen Punkband Minutemen, legte er den Grundstock für Punkrock und prägte 90s Alternative – heute gilt er als einer der talentiertesten und kreativsten Saitenspieler der Welt. Ob als Mitglied der legendären Detroit-Rocker The Stooges oder bei Komponieren seiner verschiedenen Opern, Watt verleiht allem seine einzigartige musikalische Persönlichkeit. Wer Mike Watt googelt stößt auf Unmengen von Alben, Kooperationen (oder "Collabos") mit großartigen Jazzmusikern wie Nels Cline bis hin zu Dave Grohl und irgendwie hat der 56-jährige Bassist es geschafft, diese produktive Leistung aufrechtzuerhalten und mit seinem markanten Stil von unvorhersehbarem und komplexem Punk-Funk-Spiel immer wieder zu begeistern.

Watt's aktuelles Projekt ist da keine Ausnahme. Bei Il Sogno del Marinaio, zu Deutsch "Der Traum des Seemanns", hat er sich mit Andrea Belfi und Stefano Pilia, einem Schlagzeuger und Gitarristen aus Italien zusammengetan und veröffentlichte 2009 das Album La Busta Gialla.
Die Chemie des Trios funktionierte genauso gut auf der Bühne wie auch im Studio, dass sie sich entschlossen, ein weiteres Album zu veröffentlichen. Treffend betitelt „Canto Secondo“ – Zweiter Song – erschien es in diesem Jahr.
Jeder Musiker brachte seine eigenen Tracks auf den Tisch und gab den Album ein authentischeres Gefühl der Zusammenarbeit. Das Album als Ganzes fühlt sich experimentell und explorativ an, fließt aber immer noch zusammen mit Watts "econo" Jamming. Canto Secondo erobert fremde Territorien und holt dennoch auch langjährige Fans von Mike Watt ab, die hier unverkennbar, ihren Titan am Bass lieben werden.

Della Miles
2017-10-21 22:00
Della Miles (voc)
Jez Green (key)
Julian Avril (g)
Simon Pauli (b)
Andi Bühler (dr)

Della Miles stammt aus Houston in Texas und wurde in eine musikalische Familie hineingeboren. Ihr Vater, selber ein Jazzpianist, machte sie schon früh mit den Werken von Miles Davis und Ella Fitzgerald vertraut. In jungen Jahren zog Della Miles nach Los Angeles, wo die Musikindustrie auf sie aufmerksam wurde und sie für die Hauptfigur „Ella“ in dem Michael Jackson Musical „Sisterella“ engagiert wurde.

Della Miles trat während der High School in Clubs in Houston und Umgebung auf. Ein halbherziges Studium des Strafrechts brachte sie schließlich zu der Überzeugung, dass Musik ihre eigentliche Bestimmung sein sollte. Miles konnte sich ihre Engagements aussuchen und entschied sich für eine Verpflichtung als Whitney Houstons Background-Sängerin.

Bei einer Präsentation von Mercedes Benz erregte sie die Aufmerksamkeit von Marius Müller-Westernhagen, der sie vom Zimmer nebenan aus singen hörte und sofort von ihrer Stimme begeistert war. Marius Müller-Westernhagen wollte Della Miles bei seiner anstehenden Tournee auf der Bühne haben -,schon bald als vollwertigen Teil seiner Show. Im Anschluss an die Tournee nahm er sie deshalb für sein Kunstflug-Label unter Vertrag und bot an, die neuen Songs für Miles’ Album zu produzieren.

The Einlass Alive
2017-10-22 22:00
The Einlass Alive are a UK-based tribute band widely regarded as the closest and most enthralling representation of the legendary 1960's rock gods, The Einlass, in the world today. The band formed in 2005. Since then there have been 3 Jims, 2 Rays, 2 Robbys and just 1 John, but the current line up is the best it has ever been! The band re-create the sound, look, presence and magic of a real 1960's Einlass concert, perfectly and effortlessly transporting the audience back in time with classic hits such as 'Light My Fire', 'When The Music's Over, Riders On The Storm, The End and many more. The Einlass Alive have over 1,000 shows under their belt to date.

Their frontman, Mike, captures the look, attitude, and rich baritone voice of the late, great Jim Morrison with ease while his compadres showcase the musical chops of original Einlass members Ray Manzarek, Robby Krieger and John Densmore with finesse and authenticity.

The Einlass Alive have left awestruck audiences in 15 countries around the world, including the UK, Ireland, France, Belgium, Spain, The Netherlands, Germany, Austria, Poland, Slovenia, Malta, Greece, Turkey, Lebanon, UAE and Chile. They repeatedly sell out some of the most well established venues in the UK, including the 02 Academies. They have played at the legendary Isle of Wight Festival and played on the same bill with such legendary musicians as Status Quo, Nazareth, Uriah Heep, Hayseed Dixie, and Eric Burdon, to name but a few. In Chile the band played an arena show to 4,500 Einlass fans. They felt like we were back in the 60s because they couldn't hear ourselves on stage! The crowd were so loud!!! In Lebanon the guys were interviewed on national TV on a breakfast show. It was quite surreal and they were told off by the presenter for accidentally mentioning the name of a very popular beer! Free advertising :-) Oops…

To achieve their authentic sixties sound, the band use the very same instruments that members of the Einlass originally used. These include vintage keyboards such as the Gibson G101 and the Fender Rhodes Bass, as well as the vintage Gibson S.G. guitar and Ludwig Superclassic drumset in Mod Orange finish. They also use vintage Acoustic amplifiers.

Tamikrest
2017-10-23 22:00
Tamikrest bedeutet so viel wie „Knotenpunkt“ oder „Bündnis“ in der Sprache der Kel Tamashek, einem traditionellen Nomaden-Volk aus der Sahara, das auch die Tuareg genannt wird. Es ist ein passender Name für eine Band, die so erfolgreich die Werte ihrer zeitlosen Kultur mit den Klängen und Visionen, die sie bei ihren Reisen auf den Konzertbühnen und iPods dieser Welt kennengelernt hat, verbindet. Spuren von Dub, Blues, Psychedelia, Funk und sogar Art-Rock fließen in Tamikrests moderne Interpretation der traditionellen Tuareg-Musik.

Seit Jahren schon lenken sie unter einem beachtlichen Medienecho den Fokus des Westens auf ihre bedrohte Kultur. Auch auf dem neuen, ihrer Heimat im Nordosten Malis gewidmeten Album „Kidal“ (Glitterbeat, März 2017) geht es um die Zustände dort. Die Band spricht sich auf „Kidal“ gegen Unterdrückung, aber auch für Hoffnung, Durchhaltevermögen und Freiheit aus. Aufgenommen wurde in Bamako zusammen mit dem Produzenten Mark Mulholland von Tony Allens Afro-Haitian Experimental Orchestra. David Odlum, der für seine Zusammenarbeit mit Tinariwen bereits mit einem Grammy ausgezeichnet wurde, steuerte den Mix bei.

Seit die Band 2006 internationale Bühne betrat, leidet ihr Heimatland unter zunehmend gravierenden Problemen. Die Musiker stammen ursprünglich aus Kidal im Nordosten Malis, leben nun aber aufgrund von Krieg, Verfolgung und politischem Kollaps im Exil in Algerien. Während Tamikrest ihre musikalischen Träume verwirklichen konnten, wurden sie, ihre Familien und Freunde aufgrund brutaler Sharia-Gesetze zu Flüchtlingen.

Schon auf „Chatma“ (Glitterbeat 2013), das auf Platz 1 der europäischen World Music Charts und zahlreichen Jahresbestenlisten renommierter Musikmagazine wie Mojo, The Quietus und The Independent landete, hat die Band diese Erfahrungen eindrucksvoll verarbeitet. Auf Tamashek heißt „Chatma“ so viel wie „Schwester“ und so findet sich auf dem Album Musik zwischen Desert Blues und großer Poesie über Leid und Verlust, Melancholie und Zuversicht, gewidmet den Tuareg-Frauen, die in der Krise Malis das moralische Rückgrat der Familien bilden.

2014 wurde Tamikrest als Beste Gruppe bei den Songlines Music Awards ausgezeichnet und mit dem Live-Album „Taksera“ unterstrichen sie ihren Ruf als exzellente Live-Band.

Tamikrest eroberten in den vergangenen Jahren schon die Herzen vieler Besucher auf zahlreichen Festivals wie Flow Helsinki, Roskilde, Fusion, InMusic, Colours of Ostrava, Oya, Le Guess Who?, North Sea Jazz und Latitude.

Auch auf ihrer erfolgreichen „Kidal“ Release-Tour im Frühling 2017 mit insgesamt 27 Konzerten begeisterten sie europaweit. Tamikrest sind in absoluter Bestform und werden ihrem Ruf als eine der innovativsten Bands Westafrikas mehr als gerecht.

Henrik Freischlader
2017-10-25 22:00
HENRIK FREISCHLADER BAND

Henrik Freischlader liebt den Blues und ist immer offen für neue musikalische Experimente. In seiner neuen Band versammelt er sieben junge Künstler aus unterschiedlichen Ländern. Die Rhythm-Section bilden Moritz Meinschäfer am Schlagzeug und Armin Alic am Bass, die Keyboards mit Gesang übernimmt Dániel Szebényi aus Ungarn. Mit Harrisen Larner-Main aus England an Gesang und Rhythmus-Gitarre und Marco Zügner am Saxophon entsteht in diesem neuen musikalischen Arrangement ein perfekter Klangteppich. Aber damit endet die Aufzählung noch nicht, denn die sechs Herren werden unterstützt von zwei Damen, die Henrik bereits für sein Independent Label Cable Car Records produziert hat. Die schottische Sängerin Joanne Kasner und die italienische Sängerin Linda Sutti. Aus insgesamt fünf individuellen Stimmen entsteht ein kleiner Chor, der von einem farbenfrohen Sound und einem satten Groove getragen wird. Gitarre und Saxophon spielen mal im Satz mit den Keyboards, mal unisono mit der Bassline und insgesamt gibt es viel Platz für Features der einzelnen Sängerinnen und Sänger. Alte Songs in neuem Gewand, neuer Sound in alter Tradition, frischer musikalischer Wind fürs Gemüt!

LINEUP:

Henrik Freischlader – Vocals & Guitar

Moritz Meinschäfer – Drums

Dániel Szebényi – Keyboards & Vocals

Armin Alic – Bass

Marco Zügner – Saxophone

Linda Sutti – Vocals

Joanne Kasner – Vocals

Harrisen Larner-Main – Vocals & Guitar

Los Dos Y Compañeros
2017-10-26 22:00
Zu Gast bei "Inas Nacht" wurden die Compañeros gefragt: „Warum singt ihr bayrische
Texte zu kubanischen
Rhythmen?“ worauf "Comandante" Don Michon schlagfertig antwortete: „… wenns (die Leute)
des Bayrisch net verstehn -‐ macht nix, Spanisch verstehns ja a net!” Dieser
Spruch sorgte, weil ARD-‐weit live zu erleben, für Lachsalven nicht nur in Hamburgs
TV-‐Kneipe "Zum Schellfischposten", in der die Sendung produziert wird.

Nach mehr als 20 Jahren, bisher fünf veröffentlichten Alben und über 1000 Konzert-‐ und
Festival-‐Auftritten sind Los Dos Y Compañeros unbestritten die bayerische
Weltmusik-‐Kultband, die ihren "Stilbruch" mit fast anarchischer Freude zelebriert. Das
Rezept: brodelnde Latino-‐Rhythmen und handfeste süddeutsche Mundart.

Dass die Band mit ihrer Musik-‐Hybride verdammt authentisch und originell ist, hatte
sich ja schon lange im Rumba-‐ und Salsa-‐Mutterland rumgesprochen. Nun haben sich die 10
Musiker mit ihrem aktuellen Studioalbum einen lang gehegten Traum erfüllt: viele hochkarätige
Spitzenmusiker der Karibikinsel sind auf dem sechsten Studioalbum der Compañeros vertreten.
Produziert wurde in Havanna und Amberg und weil das Allen so viel Spaß gemacht hat, gehen die
bayerischen Männer im Herbst 2017 auf Tour – gemeinsam mit ihren kubanischen Musikerkollegen, die
sie eigens dafür einfliegen lassen. Deutschland bleibt also bis weit in den Oktober hinein
karibisch heiß!

Was macht die mit dem CREOLE Weltmusik Award geehrte Gruppe zu dem was sie seit Anbeginn ist und
was sie im Laufe von zwei Dekaden zu einer Ausnahmeformation hat werden lassen: auf dem Fundament
kubanischer Musiktradition beherrschen die Musiker die vertracktesten Rumba-‐Rhythmen und
reichern diese mit authentischem Salsa-‐, Rumba-‐, Timba-‐ und Son-‐Feeling an. Dazu
humorvolle Texte, messerscharfe Bläsersätze und eine schier endlose Power. Dieser Cocktail hat
mehr Umdrehungen als der stärkste Cuba Libre und kennt nur ein Ziel: kubanische Lebensfreude auf
die CD, auf die Dancefloors und natürlich auf die Konzertbühnen bringen.

Dass die Karibik in Bayern beginnt und die Band den CD-‐Titel "Mia woll'n Bewegung" zu
Recht gewählt hat, beweisen die ersten Takte von "Ma'mara". Die feurigen Rhythmen und
Bläser-‐Riffs, die sich durch die Percussion schneiden, lassen Hüften und Beine maximal 4 Sekunden
in Starre verweilen. Der anschließende Single-‐Track "Na, i moach koin Winta" passt perfekt zum
Spätsommer-‐Feeling, wenn man nicht gerade auf Minustemperaturen und alpine Sportarten steht. So
muss sich wohl ein entspannter Nachmittag im Liegestuhl am Strand von Havanna anfühlen.

Ein besonderer Gast gibt sich bei "Leit as Kuba" die Ehre: Kein Geringerer als Mayito Rivera. Über
20 Jahre war er die markante Stimme von Los Van Van, der weltweit erfolgreichsten Band Kubas. Wie
kein anderer macht Rivera diesen Son zu einem der Höhepunkte dieser transatlantischen
Musik-‐Kooperation.
Los Dos Y Compañeros -‐ die kürzeste Verbindung zwischen Amberg und Havanna.

Nikki Hill
2017-10-27 22:00
Wer bereits einmal erlebt hat wie sich Nikki Hill die Seele aus dem Leib singt, wird es bestätigen – diese Frau ist wie ein Donnerschlag!

Hill und ihre Band (die sie selbst als ‘The Pirate Crew’ bezeichnet) klettern Schritt für Schritt an die Spitze der Roots-Musik Szene und hinterlassen Scharen von begeisterten Fans auf ihrem Weg dorthin. Mit ihrer ungefilterten Energie nehmen sie alle Varianten amerikanischer Roots-Musik auf und liefern einen Sound, der wieder an den Rock´n´Roll glauben lässt! Nikkis raue erdige Stimme, ihre Stax-Soul Dynamik, die treibende Rhythmus-Gitarre von Ehemann Matt Hill und eine tighte Rhythm-Sektion verschmelzen zur einer Einheit und kreieren einen Sound, der authentischer nicht sein könnte.

Nikki, die aus Durham, North Carolina stammt, hat sich ihren `Deep South Soul` auf ehrliche Art und Weise erhalten. Ihre ersten musikalischen Wurzeln schlug
sie als Kind, als sie in den Gospel-Chören der Kirche sang. Nachdem Nikki mit ihrem Ehemann und Gitarristen Matt Hill zusammen gekommen war, formten sie ein unaufhaltbares Team und haben sich seither als wahre Missionare des Roots
Rock and Roll etabliert!

Falls Ihr noch nicht von ihr gehört habt, bereitet Euch auf einen Knall vor – Ihr wurdet gewarnt.

Nikki Hill ist da !!!!

Uli Jon Roth
2017-10-28 22:00
The musical career of Uli spans an amazing five decades. As an artist, Uli is a phenomenon and his unique set of artistic talents has gained him an international reputation as a musical visionary and innovator early on in his career. Having not only explored the world of rock music and written symphonies for orchestras, Uli has recently come full circle to re-connect with his roots.

Uli Jon Roth made his mark on the world of music already as a teenager.

Born in Düsseldorf, Germany, on Dec 18, 1954, he discovered his love for the electric guitar in 1968 and played his first concert later that year at the age of 13 as a member of the band Blue Infinity. In the following years, while still in high school, Uli played in a number of bands in Hanover, including Dawn Road, while also studying classical guitar as well as the piano.

In the year 1973, Uli‟s friend, Michael Schenker quit the already established band Scorpions to join UFO in England, which lead to the break-up of the Scorpions. Later that year, the two remaining members of that band - Rudolf Schenker and Klaus Meine - joined forces with the four members of Dawn Road. The first show of the “new” Scorpions was a two-song live TV appearance, which lead to a 5-year recording deal with one of the major international record companies at the time, RCA.

During his five year tenure as a member of Germany‟s number one band, the Scorpions, in the early seventies, he built the foundation for his status of rock guitar legend the world over. Uli established himself quickly as one of the main song-writers in the band and gained an international reputation as one of the most important innovators of the electric guitar.

He recorded five albums with the band, each one of which was to achieve iconic status in the history of rock music: FLY TO THE RAINBOW (1974), IN TRANCE (1975), VIRGIN KILLER (1976) and TAKEN BY FORCE (1977). His farewell album from that period, a live album recorded in Japan in 1978 - TOKYO TAPES - is generally recognised as one of the great live-albums in the history of rock music and has influenced scores of younger musicians.

During his final year with the Scorpions, Uli Jon Roth felt increasingly stifled by the confinements of mainstream rock music and decided to leave the group in order to found a band of his own, ELECTRIC SUN. With this band Uli created a unique and unmistakeable style, which progressed and matured during the course of three studio albums. These were EARTHQUAKE (1978), FIRE WIND (1980) and BEYOND THE ASTRAL SKIES (1984). Tours through Europe and the US established Electric Sun internationally as an important precursor of later musical trends.

Classical music has always played a fundamental role in Uli‟s musical view of the world. Even during his time with the Scorpions, it was his classical leanings – combined with a strong influence of JIMI HENDRIX – which set his playing apart and which brought him international recognition. Uli is tremendously respected by his peers for his contribution to the world of guitar playing. Guitar heavyweights like EDDIE VAN HALEN, YNGWIE MALMSTEEN, STEVE VAI, JOE SATRIANI, KIRK HAMMETT, JOE SATRIANI, BILLY CORGAN, MARTY FRIEDMAN, GUS G and countless others have named him as a major influence.

Despite his love for classical music, U.J.R. has nevertheless still felt drawn to Rock.

In 1991 he acted as musical director for a German television show in a major series called ROCKPALAST. Title of the show was A DIFFERENT SIDE OF JIMI HENDRIX and it featured JACK BRUCE, SIMON PHILLIPS, RANDY HANSEN, JOHN WETTON, JULE NEIGEL, PETER BURSCH and many others. This show later became the most frequently broadcast Rock Palast special in its long history and has been transmitted more than twenty times since then.

During the years after ELECTRIC SUN, Uli Jon Roth‟s classical leanings took the front seat: He wrote no less than four symphonies, one concerto as well as a piano solo composition AQUILA SUITE. His first symphony, EUROPA EX FAVILLA, received its premiere in Belgium in 1993 within the framework of a concert televised by German TV. The music was performed by the BRUSSELS SYMPHONY ORCHESTRA under the title SYMPHONIC ROCK FOR EUROPE. The three-hour long show was a resounding success with the audience and presented a novel, though organic mixture of classical and rock music. The line-up on stage consisted of nearly one hundred participants including rock singers, band, classical choir and the symphony orchestra.

U.J.R.‟s follow-up project PROLOGUE TO THE SYMPHONIC LEGENDS (SKY OF AVALON) sold 60 000 copies on the first day of its release in Japan. At the same time U.J.R. took part in a TV charity event hosted by JOSÉ CARRERAS, which featured the THREE TENORS, SARAH BRIGHTMAN, MONSERRAT CABALLE, UDO JÜRGENS and BONNIE TYLER among others. Together with his one-time colleague, SCORPIONS singer KLAUS MEINE and the PRAGUE SYMPHONY ORCHESTRA, he performed one of the Sky of Avalon pieces, BRIDGE TO HEAVEN.

In 1998 ULI JON ROTH accepted an invitation by JOE SATRIANI to participate in a large-scale European tour of the G3, an almost annual meeting of guitar greatness, featuring three top class virtuosos alongside host Satriani. Highlights of this tour included an onstage jam session with BRIAN MAY at London‟s Wembley Arena and a tremendously successful U.J.R. performance at the MONSTERS OF ROCK in Turin, Italy. This was followed by the release of a double album TRANSCENDENTAL SKY GUITAR.

A further milestone in U.J.R.´s career was his headlining appearance at the ROCK & BLUES FESTIVAL at CASTLE DONINGTON in the UK in 2001. His special guests on stage included rock legends JACK BRUCE (CREAM), UFO with MICHAEL SCHENKER, DON AIREY and CLIVE BUNKER (JETHRO TULL, ELECTRIC SUN). This concert was later released as a DVD under the title LEGENDS OF ROCK by SPV. A large scale UK tour under the same title followed one year later, which also featured GLENN HUGHES (ex-DEEP PURPLE) and Uli‟s friend and guitar legend FRANK MARINO (MAHOGANY RUSH).

In 2003 Uli recorded his critically acclaimed METAMORPHOSIS OF THE SEASONS in his studio in Wales. The album contains an ingenious version of the complete FOUR SEASONS by ANTONIO VIVALDI as well as an original new concerto by Roth which is entitled METAMORPHOSIS CONCERTO. Together with his own creation, SKY ORCHESTRA, Roth produced a truly monumental album. U.J.R.‟s precise rendition of Vivaldi‟s timeless masterpiece on the guitar is only feasible because of the unique instrument, his SKY GUITAR. U.J.R. invented this now legendary instrument in order to obtain nearly twice the tonal range of a conventional guitar. This means that it enables him to play in the highest registers of the violin range as well as those of the Cello. Hand built Sky Guitars are now available as a limited edition model through DEAN GUITARS.

In 2005, Uli Jon Roth played his first re-union concert with his old band SCORPIONS in Colmar, France. This was followed by many others in England, Germany and Greece. In 2006, the SCORPIONS performed a reunion concert at the world‟s biggest Heavy Metal festival, the Wacken Open Air in Germany, in front of more than 80 000 people featuring Uli and Michael Schenker. The concert resulted in a DVD release, A NIGHT TO REMEMBER.

During that same year 2006, Uli Jon Roth founded a teaching facility in Los Angeles and named it SKY ACADEMY with the purpose of sharing his musical philosophy which transcends purely technical wizardry to find profound artistic depth and to awake one„s musical potential. The first five day seminar was held at the UCLA and included three epic

SKY ACADEMY CONCERTS with a plethora of 25 guest artists, including ROBBIE KRIEGER of the DOORS, DON DOKKEN and MICHELANGELO BATIO. Since then Uli has held over fifty Sky Academy seminars in many different countries. With their wide-reaching range of teachings, these seminars have proved very popular not only with musicians, but also non-musicians and fans. Uli loves teaching and is currently preparing his first Sky Academy book.

The following year Uli played at two big German festivals as guest of the SMASHING PUMPKINS. At one of them, Rock Am Ring, Uli played some unforgettable guitar solos together with the Pumpkins„ BILLY CORGAN in front of 90 000 people. This was followed by a joint starring appearance which featured Billy Corgan and Uli Jon Roth in a TV show DURCH DIE NACHT on European ARTE Television. Due to his skills as an improviser on the guitar, Uli has often been invited to spontaneous guest appearances with other artists. Over the years, Uli appeared and jammed with DEEP PURPLE, SLASH, PAUL GILBERT, DORO, AVANTASIA, GAMMA RAY, RICHIE KOTZEN and many others.

In 2008 Uli Jon Roth released a new studio album, UNDER A DARK SKY, which featured a full orchestra as well as rock musicians. LIZ VANDALL and MARK BOALS were sharing lead vocals. The album was first premiered live at the KITARANAKI GUITAR FESTIVAL in New Zealand, where Uli taught several Sky Academy seminars in auditoriums to school children in three high schools. This was followed by large tours on several continents in recent years. In 2012, Uli debuted at the ROYAL ALBERT HALL in London, performing for the SUNFLOWER CHARITY, which is dedicated to alternative cancer research. On this memorable evening, Uli shared the stage with BRUCE DICKINSON, BRIAN MAY, JOHN PAUL JONES, BRIAN AUGER, ALFIE BOE, ALICE COOPER and IAN PAICE.

In 2013 Uli embarked on an epic tour and played over 100 concerts and over twenty Sky Academy seminars, including a tour of South America. He guested with SMASHING PUMPKINS at the iconic GLASTONBURY FESTIVAL in England, as well as with Deep Purple and DORO at the WACKEN OPEN AIR FESTIVAL in August. He also guested in Sao Paulo with Brazilian metal band ANGRA and TARJA TURUNEN later that same month.

2015 began with a long US Tour Extreme Guitar with Vinnie Moore, Elliott Rubinson, Craig Goldie, Vinnie Appice and Kofi Baker. February saw the release of Uli‟s long-awaited double CD SCORPIONS REVISITED, which featured exclusively songs from Uli‟s early Scorpions era. The album became an instant success with fans and critics alike and sold extremely well.

Later that month, in February 2015, Uli Jon Roth played a three-day tour of Japan to virtually sold-out venues, which included the legendary SUN PLAZA HALL in Tokyo, which had been the concert hall SCORPIONS had originally played with Uli back in 1978 and where they recorded one of the strongest live-albums of all time – Tokyo Tapes. Uli‟s return to Sun Plaza Hall was an emotional occasion for the fans and the memorable concert was recorded for Blu-Ray and DVD release by a Japanese Television station. During this tour Uli also held his first ever Sky Academies in Tokyo and Singapore.

In the spring of 1916 Uli presented THE ULTIMATE GUITAR EXPERIENCE tour to audiences all over North America. The program featured guest artists Jennifer Batten and Andy Timmons.

With his current tour of legendary Scorpions tracks from the influential early era of the band, Uli keeps on amazing rockers, guitar freaks and aficionados of classical music alike.

Uli Jon Roth‟s next release is imminent – the counterpart to his previous double CD will be released this autumn under the title TOKYO TAPES REVISITED. Uli will celebrate

the release at Loud Park Festival in Japan‟s Saitama Super Arena in October.

And there is even new material on the horizon ... As it seems, the journey of one of the world„s greatest guitarists is far from over.

American Cajun, Blues & Zydeco Festival 2017
2017-10-29 22:00
Let the good times roll!
Das Festival findet im Herbst 2017 zum 16. Mal statt und hat sich zum Bekanntesten dieser Art in Deutschland entwickelt. In Europa zählt es für die Fans neben drei ähnlichen Festivals in F, NL und UK zu den Highlights des Cajun & Zydeco Jahres. Eine Eintrittskarte für das Festival ist nur ein Bruchteil dessen, was eine Reise in das Mississippi Delta kostet und man hat mehr als drei Stunden lang die perfekte Illusion in das quirlige Leben dort eingetaucht zu sein.

Was sind denn aber diese drei exotisch anmutenden Musikstile aus den Alligatoren verseuchten Bayous von Louisiana? Haben sie eine Geschichte? Ja! Und was für eine!! Als die ersten „Acadians“ – also europäische Auswanderer französischer Abstammung – zwangsweise 1755 von den Briten aus Kanada vertrieben wurden, weil sie nicht der britischen Krone angehören wollten, wurden sie in den unwirtlichen Sümpfen von Louisiana angesiedelt. Sie brachten französische Akkordeon Musik und Lieder mit. Diese vermischten sich mit dem Blues der schwarzen Plantagensklaven aus Afrika und den wilden Polyrhythmen der Karibik. So entstand also Cajun & Zydeco als eine Fusion mehrerer Kulturen. Ein gutes Jahrhundert musste ins Land gehen bevor man dafür den Begriff Weltmusik kreierte. Später entwickelte sich daraus auch der R&B sowie Rock’n’Roll.

Das lebensbejahende Gefühl oder auf Französisch „laissez les bons temps rouler“ zaubert das American Cajun, Blues & Zydeco Festival auf die Bühne. Würden die Alligatoren draußen vor den Fenstern schwimmen, man könnte sich irgendwo am Bayou fühlen. Die Temperaturen können bei großem Publikumsandrang wie im tropischen Louisiana sein. Bei so einer Hitze braut sich schnell was zusammen und wie bei einem Wirbelsturm entlädt sich dieses aufgestaute Lebensgefühl in einer euphorischen Session. Mit dieser geht das Festival immer zu Ende: wild, fröhlich, schwitzend, laut und lebenslustig!

Papa Mali Blues Connection
Papa Mali (geboren am 6. Mai 1957 als Malcolm Helm Welbourne in Vicksburg, Mississippi) ist in Shreveport, Louisiana aufgewachsen und hat dort im Rotlichtbezirk Bossier City seine erste Bekanntschaft mit dem Nachtleben und der zugehörigen Subkultur gemacht. Die Sommerferien verbrachte er hingegen bei den Großeltern und in den Musikclubs von New Orleans. Dort wurde er mit so einigen Musikgrößen der 60er Jahre bekannt.

Erst kürzlich wurde der 60jährige Singer/Songwriter, Gitarrist und Produzent von den Lesern des off-beat Magazins in New Orleans zum ‚Best Roots Rock Artist‘ gewählt. Seine 2015 erschienene CD ‚Music is Love‘ wurde zum ‚Roots Rock Album of the Year‘ gewählt, die von John Chelew, dem dreifachen Grammy Gewinner der ‚Blind Boys of Alabama‘ produziert wurde. In den letzten Jahren wurden diverse Songs von Papa Mali in erfolgreichen Fernsehserien wie ‚American Horror Story‘, ‚Banshee‘ und ganz aktuell in ‚Colony‘ eingesetzt.

Daraus resultieren mehr als 500.000 Downloads bei allen Streaming Portalen und eine neue Generation von Fans. Doch wie fing alles an? Die Stones begeisterten ihn fürs Gitarre Spielen und mit 17 zog er mit seinem Instrument auf dem Rücken in die umliegenden Südstaaten und spielte in Bikerbars in Arkansas, Kaschemmen in Florida und in den Straßen von Tennessee. Später lebte er einige Zeit auf Jamaika, was ihn nach seiner Rückkehr zur Gründung der Reggaeband ‚Killer Bees‘ inspirierte. Als er 1985 für Burning Spear als opening act spielte, war sein Spitzname ‚Papa Mali‘ geboren. Der Jamaicaner nannte ihn kurz ‚Mali‘ statt Malcolm und seine Frau und Kinder setzten wie es sich gehört das „Papa“ dazu. Und dabei ist es geblieben. Manche bezeichneten seinen Sound als ‘voodoo space blues’ or ‘bayou soul’.

Papa Mali wird zum ‚American Cajun, Blues & Zydeco Festival‘ 2017 als Trio kommen und seine Version des Louisiana Blues auf allen denkbaren elektrischen, akustischen und Slide Gitarren präsentieren.
Cajun Roosters
Die Cajun Roosters sind echte Meister darin, das französische Lebensgefühl – „laissez les bon temps rouler“– musikalisch in die Tat umzusetzen und eine ausgelassene Partyatmosphäre zu schaffen. Dieser Band eilt der Ruf voraus, eine der authentischsten und besten Cajun & Zydeco Bands ausserhalb der USA zu sein. Beweis: Auszeichnungen in USA und Europa für inzwischen sechs CDs der fünf Musiker aus fünf Ländern die sich der lebenslustigen Musik aus Louisiana verschrieben haben. 2014 wurde die CD „Hell Yeah!“ bei den „Cajun Grammies“ als das beste Album ausgezeichnet.

Aber nicht nur dort gab es Anerkennung. So schwärmte das führende britische Weltmusik Magazin „Songlines“ dieser Tage über das neue Album: „…World class musicianship“. Als weitere mediale Highlights der Bandgeschichte wäre zu nennen: Coverstory im Akkordeon Magazin und ausgiebige Features in BlueRhythm, Bluesnews oder Folker. Auf der Hühnerleiter der Cajun & Zydeco Musik in Europa sitzen die „Cajun Hähne“ ganz weit oben und können stolz ihre Federn plustern.
Yvette Landry & Friends
Yvette Landry ist aufgewachsen in Breaux Bridge, Louisiana, nicht weit von den Deichen des Atchafalaya Basin, Nordamerikas größter Sumpflandschaft. In diesen Sümpfen lernte sie jagen, fischen, reiten, tanzen, französisch sprechen und Geschichten erzählen. Sie lernte aber auch den Louisiana Honky-Tonk, diesen gut abgehangenen Sound der Sümpfe, der wie ein Mückenstich unter die Haut geht. Wer einmal das Sumpffieber des Honky-Tonks bekommen hat, dem ist nicht zu helfen. Ein Radio DJ aus dem Mississippi Delta brachte es auf den Punkt: “Her honky-tonk has a foot in the city and one in the country, and neither her songs, her voice nor her band show a hint of strain in the straddle.” Und ein anderer Journalist setzte noch einen drauf: “Yvette Landry has the kind of voice that can get grown men into trouble.”

Yvette spielt zudem diverse Instrumente in einigen angesagten Bands (The Lafayette Rhythm Devils, Balfa Toujours und Les Ferrailles) und natürlich ihrer eigenen: Yvette Landry & Friends. Ihr preisgekröntes Debütalbum “Should Have Known” erschien 2010. Seit der Zeit ist Yvette viel durch die Welt gereist und hat auf unzähligen Festivals und Bühnen gespielt - vom New Orleans Jazz and Heritage Festival bis zum Bluebird Café in Nashville. Seit ihrer Debüt CD hat Yvette drei weitere veröffentlicht: “No Man’s Land” zusammen mit einer Reihe von sehr guten Freunden wie Bill Kirchen, Cindy Cashdollar und Dirk Powell. Dann “Me & T-Coe’s Country” und last but not least “Oh What A Silent Night” mit Pedal Steel Star Richard Comeaux. 2014 war Yvette Landry nominiert für einen Grammy für ihre Arbeit mit der Band ‚Bonsoir Catin‘.

Warhaus
2017-10-31 22:00
Aus dem Nichts überraschen uns Warhaus mit einem neuen Song: Ein gutes halbes Jahr nach dem Erscheinen des Debüt- und Erfolgsalbums "We Fucked A Flame Into Being" veröffentlichte das künstlerische Alter Ego und Soloprojekt von Maarten Devoldere (der ansonsten zusammen mit Jinte Deprez der seelenvollen belgischen Rockband Balthazar vorsteht) das fantastische Video zu "Love's A Stranger". Regisseur Wouter Bouvijn begleitete die Band eine Woche lang auf einer Tour durch Frankreich und schnitt aus dem Material einen intimen Schwarz-Weiß-Film über eine unglaublich coole Band.

Er inszenierte er den perfekten Crooner Maarten Devoldere und feiert die Unergründlichkeit der menschlichen Begegnung, die Liebe, den Sex und die Dekadenz und Heftigkeit des Lebens. Alles das eben, was Devoldere bei Balthazar so nicht sagen, singen und spielen kann, wenn das bluesigen Zusammenspiel im Mittelpunkt steht. Der Schwerpunkt bei Warhaus, diese rauchige, loungige Verschwiegenheit, setzt einen anderen, aber nicht weniger spannenden Fokus. Ob da nochmal mehr kommt (oder geht's gleich wieder gemeinsam als Balthazar weiter)? Auf jeden Fall kommen Warhaus im Oktober nochmals u.a. nach Berlin.

Mike Andersen (DK)
2017-11-01 22:00
MIKE ANDERSEN (DK)

„Devil Is Back“ Albumrelease Tour 2017

Soul / Rhythm & Blues from Denmark

Der smarte dänische Sänger und Gitarrist Mike Andersen gehört seit einigen Jahren zu den renommiertesten Blues und Soul Künstler Dänemarks. Mike Andersen und Band präsentieren dem Publikum ihre eigene, moderne Mischung aus Blues und Soul, trotzdem bleiben die Einflüsse von Mike‘s Vorbilder wie B.B. King, Ray Charles oder Bobby „Blue“ Bland jeweils deutlich erkennbar. Im Mittelpunkt steht dabei immer die facettenreiche, samtige Stimme des sympathischen Künstlers, dessen unglaublicher Ausstrahlung und Charme man sich kaum entziehen kann…

Der Durchbruch gelang Mike mit dem 2010 erschienenen Album „Echoes“, welches in drei Kategorien für die „Danish Music Awards“ nominiert wurde. Es folgten die Studioalben „Mike Andersen“ (2012) und „Home“ (2015); letzteres wurde teilweise von dem bekannten amerikanischen Produzenten Russel Elevado (D’Angelo, Alicia Keys u.a.) gemischt und in Deutschland für den renommierten „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ nominiert. Im Herbst 2015 gewann „Home“ den „Danish Music Award“ für das beste Blues Album des Jahres 2015. Ende 2015 erschien das Live-Album „Mike Andersen“ und seither arbeitete Mike ununterbrochen an seinem neusten, siebten Studioalbum „Devil Is Back“. Viele der Songs des neuen Albums wurden in Nashville komponiert, so unter anderem auch der Titel „This Time“, mit welchem für Mike ein lange gehegter Traum in Erfüllung ging: Die weltbekannte Soul-Sängerin und Grammy-Gewinnerin Joss Stone singt den Titel auf dem Album mit Mike zusammen im Duett! „Devil Is Back“ ist Mike Andersen’s bisher stärkstes und abwechslungsreichstes Album und erzielte hervorragende Kritiken nach seiner Veröffentlichung Ende 2016 auf dem Label „Nordic Music Society“ in Dänemark. Anfang diesen Jahres unterschrieb Mike dann bei Henrik Freischlader’s Plattenfirma „Cable Car Records“, welche „Devil Is Back“ am 5. Mai 2017 nun auch in Deutschland, Österreich und der Schweiz veröffentlicht hat. Die beiden Musiker verbindet eine langjährige Freundschaft und die gemeinsame Liebe zum Blues – welche sie auch immer wieder mal gerne live zusammen auf der Bühne zelebrieren. Im November 2017 kommen Mike Andersen und seine exzellente Band nun endlich auch wieder zurück auf die Bühnen Deutschlands und werden dem Publikum im Rahmen der „Devil Is Back“ Album Release Tour die Songs des neuen Albums live vorstellen. Ein ganz besonderes Konzerthighlight, welches man jedem Liebhaber von hochwertiger Livemusik nur wärmstens ans Herz legen kann!

Lineup:

Mike Andersen – Vocals & Guitar

Johannes Nørrelykke – Rhythm Guitar

Kristian Kold – Bass

Kristian Fogh – Keyboards

Mads Andersen – Drums

Ben Miller Band
2017-11-02 22:00
BEN MILLER BAND – ihr Sound ist eine Mischung aus Rock, Blues, Bluegrass und Country. Immer wieder benutzen sie ungewöhnliche Gegenstände als Instrumente wie beispielsweise Waschbretter, Löffel oder einen selbstgebastelten Tonnenbass, da sie vor ein paar Jahren nie genug Geld für ordentliches Equipment hatten. Kein Wunder also, dass ihre Liveshows als außergewöhnlich und sensationell beschrieben werden. Die Band tourte unter anderem schon im Vorprogramm von ZZ Top durch Europa und Amerika. Das Rolling Stone Magazin listete das Trio unter den ‘‘20 best things we saw“ beim Americana Music Fest in Nashville.

Doch neben ihrer experimentellen und altmodischen Instrumentalisierung, begeistert die Ben Miller Band mit poppigen und kraftvollen Songs. Ihre Lieder sind keineswegs überladen, sondern konzentrieren sich auf das Wesentliche. Frontmann Ben Miller sagt, dass ihm die Idee gefällt, etwas Kompliziertes so einfach wie möglich auszudrücken. Dies spiegelt sich ganz klar in der Musik und den Texten der Ben Miller Band wider. Das amerikanische Trio kommt im Oktober und November für fünf Shows nach Deutschland und wird dabei ihr nagelneues Album präsentieren!

Randy Hansen & Band (Seattle, USA)
2017-11-03 22:00
„Are You Experienced?“ und „Axis: Bold As Love“ live!

Randy Hansen, bester Hendrix-Tribute-Act, präsentiert zum 50. Jubiläum die Highlights zweier Jimi-Klassiker-Alben

Der 50. Jahrestag der beiden ersten Studio-Alben von Jimi Hendrix steht dieses Jahr an. Deshalb zollt den zwei 1967 veröffentlichten „Are You Experienced“ und „Axis: Bold As Love“ kein Geringerer als Randy Hansen live Tribut. Der Gitarrist und Sänger, welcher international als bester Hendrix-Tribute-Act gilt, wird die bekanntesten Lieder der zwei Tonträger aufführen. Diese beinhalten Klassiker wie „Hey Joe“, „Purple Haze“, „The Wind Cries Mary“, „Foxy Lady“ „Red House“, „Little Wing“ und „If 6 Was 9“. Begleitet wird Randy Hansen, der wie Jimi Hendrix aus Seattle/USA stammt, von seinen bewährten Mitstreitern UFO Walter am Bass plus Schlagzeuger Manni von Bohr. Eintrittskarten zu einem abwechslungsreichen Abend mit brillant präsentiertem Psychedelic-Blues und schweren Rock kosten 18 bis 23 Euro (zzgl. Gebühren). Sie sind im Vorverkauf erhältlich.

Hendrix, der sich zuvor mit furiosen Liveauftritten (unter anderem beim legendären ‚Monterey International Pop Festival‘) einen exzellenten Namen gemacht hatte, untermauerte 1967 mit einem bahnbrechenden Erstling seinen Ruf als herausragender, innovativer Musiker und instrumentaler Ausnahme-Virtuose. „Are You Experienced“ wurde 2003 vom Magazin ‚Rolling Stone‘ auf Rang 15 der „500 Greatest Albums Of All Time“ sowie 2017 auf Platz 5 der „70 besten Debüts“ gelistet. Das folgende „Axis: Bold As Love“ geriet dem „phänomenalen Gitarristen“ (‚New Musical Express‘) experimenteller als sein Einstand. Es enthält „Little Wing“, welches zu Hendrix populärsten Kompositionen zählt. „If 6 Was 9“ ist übrigens auch im Film-Klassiker „Easy Rider“ zu hören. In der erwähnten ‚Stone‘-Bestenliste belegt dieses Werk Position 82.

Außer den genannten Hendrix-Meilensteinen haben Randy Hansen & Band natürlich noch weitere Highlights aus Jimis Karriere im Programm. Konzertbesuchern wird also eine umfassende Werkschau des Schaffens des unumstritten größten Gitarristen der Rockmusik geboten!

The Young Gods
2017-11-05 22:00
The Young Gods have been pushing the limits of sound for more than thirty years. They began as pioneers of industrial punk who flirted with surreal cabaret, and as sonic wizards they moved on to shamanize electro/techno music, all the while forging their own unique sound. In the process they became legends of the European scene. Rewind... During the winter of 1984-85, Franz Treichler and Cesare Pizzi redefined the grammar of rock using rudimentary machines. They were inhabited by an uncompromising, raw and poetic vision. Joined by drummer Frank Bagnoud, they fine-tuned the formula of the Young Gods. Their first concerts were like electroshocks. They featured voice, drums and sampler ... and walls of guitar sounds, but without guitars: their music was unheard of. When the first eponymous album appeared in 1987, the British press heralded the phenomenon: "The Young Gods are the New Thing, they are what happens next ..." In the early 1990s, with Al Comet replacing Cesare Pizzi on samplers, the trio surfed the wave of alternative rock.

The album “T.V. Sky”, with its single "Skinflowers" rotating on MTV, opened the doors of the United States. David Bowie, U2 and Nine Inch Nails began citing them as inspirations. Things accelerated at a frantic pace. So much so that it all became too much. In the early 2000s, the trio regrouped in Geneva, redefined its priorities, and moved closer to the effervescent electro / techno scene. Bernard Trontin replaced Üse Hiestand on drums. ... Fast forward! The Young Gods celebrated their 20th anniversary in 2005 at the Montreux Jazz Festival, with the Sinfonietta orchestra of Lausanne and the singer Mike Patton (Faith No More, Mr Bungle, Fantômas).
They also spearheaded a myriad of multidisciplinary creations, for Swiss Expo.02, for the Geneva Science Museum, with anthropologist Jeremy Narby for “Amazonia Ambient Project”, or reinterpreting the legendary Woodstock concert of 1969… They also collaborated with alternative hip-hop group Dälek, and with the trio of improvisers Koch, Schütz & Studer. To date, The Young Gods have published more than 10 albums. Unplug & replug After releasing an acoustic album (“Knock on Wood”, 2008), which they took on tour, the trio turned their machines back on and recorded the fiery “Everybody Knows” (2010), with the support of a fourth member, flesh-and-blood guitarist Vincent Hänni. Then they performed their first two albums on stage, “The Young Gods” and “L'Eau rouge”, with Cesare Pizzi returning to his original place on samplers.

So what does the musical future of The Young Gods look like now? It started to take shape around Treichler, Pizzi and Trontin doing a public residence at the Cully Jazz Festival in 2015. At the time of writing, the Young Gods are no doubt a step ahead of any prognosis …

Garland Jeffreys
2017-11-06 21:00
Garland Jeffreys ist seit den späten Sechzigerjahren für seinen hochpersönlichen und herausfordernden Urban-Rock bekannt. Mit »14 Steps To Harlem« erscheint am 28. April ein neues Album des »hochgeliebten Rock-Soul-Reggae-Singer-Songwriters«, wie ihn die New York Times nannte, auf dem eigenem Label Luna Park Records (Vertrieb: Rough Trade). Der dritte Longplayer innerhalb von sechs Jahren entstand in Zusammenarbeit mit dem Produzenten James Maddock und unter Mitwirkung aller Kernmitglieder der Band: Mark Bosch, Charly Roth, Brian Stanley und Tom Curiano. Als Gäste sind Brian Mitchell and Ben Stivers vertreten. Außerdem zu hören ist ein großartiges Duett mit Jeffreys Tochter Savannah und ein Violinensolo von Laurie Anderson. Mit »14 Steps To Harlem« liefert Jeffreys das, wofür seine Fans ihn schätzen: Ecken und Kanten, gepaart mit intelligenten, unverfälscht emotionalen Texten und einer geschmeidigen Gesangsstimme, die aus einer unermesslichen Bandbreite an Stilen schöpft.

Mit einem durch Crowdfunding finanzierten Dokumentarfilm über sein Leben setzt sich Garland Jeffreys abermals über alle Erwartungen hinweg. Als Brooklyner Urgestein, das, wie der East Hampton Star schreibt, ohne Weiteres als der New-York-City-Musiker schlechthin bezeichnet werden dürfe und ein ”explorer of the links between rock, race and rebellion” (New Yorker) zog es Jeffreys nach langer Auszeit 2011 zurück ins Rampenlicht. Das im selben Jahr veröffentlichte Album »The King Of In Between« wird von der Fachpresse gefeiert und führt sowohl zum zweiten Auftritt Jeffreys’ in David Lettermans Show als auch zum Aufeinandertreffen mit Bruce Springsteen und Levon Helm auf ein und derselben Bühne. Erfahrungen, die dem Musiker neuen kreativen Schub verliehen. Die überschwängliche Energie der neuen, späten Schaffensphase sprüht aus jeder Note des 2013 veröffentlichten Nachfolgers »Truth Serum«.

Nachdem er während der Sechzigerjahre die Clubs in Greenwich Village bespielt hatte, nahm Jeffreys 1969 zum ersten Mal Musik auf. Im Laufe zahlreicher hochgelobter Alben feilte er an seiner Kunst. 1980 wurde der Song »Matador« zum Nummer-eins-Hit in zahlreichen europäischen Ländern. Bis heute ist er nicht aus dem Radio verschwunden.

1981 erschloss er mit »Escape Artist« erstmals auch breite amerikanische Hörerkreise, und 1992 veröffentlichte er in Gestalt des kraftvollen »Don’t Call Me Buckwheat«, das auch den Song »Hail Hail Rock’n’Roll« enthielt, seine Überlegungen zu einem multi-ethnischen Amerika.

Längst genießt Jeffreys den größten Respekt seiner Kollegen. Das spiegeln auch die vielen Kollaborationen im Studio und auf der Bühne wider: Seine Vorliebe für das Aufbrechen von Genres ist visionär und seine Wandlungsfähigkeit brachte ihn mit so unterschiedlichen Musikern wie Dr. John, The E Street Band, John Cale, Michael Brecker, Larry Campbell, The Rumour, James Taylor, Phoebe Snow, Sly & Robbie, Sonny Rollins, Linton Kwesi Johnson, Bruce Springsteen, U2 und Lou Reed zusammen – um nur einen Bruchteil zu nennen. Zahlreiche Alben und Radiohits Jeffreys, darunter auch »Wild In The Streets« und seine Interpretation des Garage-Rock-Klassikers »96 Tears«, fanden bei Kritikern großen Anklang. »Wild In The Streets« ist außerdem auf dem Soundtrack des Netflix-Originals »The Get Down« enthalten, mit dem Baz Luhrmann die Geburt des Hip-Hop in Serienform gegossen hat. Noch einige weitere Stücke gelangten in unterschiedlichste TV-Shows und Werbespots. Coversongs von Hardcore-Legenden wie The Circle Jerks – deren Version von »Wild In The Streets« zur Skater-Hymne wurde –, Psych-Folkern wie Vetiver und dem Jazz-Trompeter Randy Becker belegen Jeffreys’ weitreichenden, von Stilrichtungen losgelösten Einfluss.

Und die Liste geht weiter: Jeffreys hat es bis in die NY Blues- und die Long Island Hall of Fame gebracht, in Wim Wenders’ Blues-Epos »The Soul Of A Man« performt, den Preis der deutschen Schallplattenkritik oder auch den Tenco- und den Premio-Preis in Italien abgeräumt. Gefeierte Auftritte von Japan bis Alaska und auf weltberühmten Musikfestivals wie Byron Bay Blues, Montreux Jazz, Ottawa Folk und Fuji Rock führen vor Augen, dass Garland Jeffreys nach einem guten halben Jahrhundert noch immer an der Musikgeschichte mitschreibt.

Jaspers van’t Hof’s Pili Pili
2017-11-10 22:00
„Es ist nicht so, dass auf einmal ein spezielles Interesse an afrikanischer Musik bei mir aufgetaucht wäre. Wenn schon, dann begann das, als ich mit 13 oder 14 Jahren Musiker wie Cannonball Adderly, Art Blakelys Jazzessengers and Elvin Jones hörte; Art Blakely – sein Triolenspiel z. B. hat etwas ungeheuer Afrikanisches. Die Anziehung durch afrikanische Musik bestand schon immer, allein schon, weil Jazz, Rock, Soul, Blues, ja weite Bereiche der Popszene, weil das alles ohne die afrikanischen Einflüsse undenkbar wäre.“ Jasper van’t Hof

Wenn man so will: Jaspers Meistercoup im Sommer 1984, als er in die von mehr oder minder drögem Mainstream dominierte Club- und Diskothekenlandschaft den elementargewaltigen ‚african funk‘ PILI-PILI platzen ließ, war von langer Hand vorbereitet.
Manifest war des Holländers latente Liebe zur afrikanischen Musikkultur spätestens bei einer 1982/83 unternommenen Tournee geworden, die ihn und Philip Catherine nach Zentralafrika führte: „Wir spielten viel und begeistert mit afrikanischen Percussionisten zusammen; in Zaire erlebten wir die Band von Nono, der dort fast eine Art Verehrung geniesst – zwölf Leute mit Riesentrommeln -, da sagte ich mir, die rhythm-section der nächsten Platte wird ganz anders, die nächste LP machst Du mit african drums.“
Zwar ließ sich (wegen der enormen Reisekosten) ein Studioprojekt mit diesen Musikern nicht realisieren, doch ergab sich der Glücksfall, dass die gerade in England tourende nigerianische Isaac Tagul Group für das Unternehmen gewonnen werden konnte; in unverminderter Stärke stellten sich wieder die vibrations zwischen van’t Hofs quasi ‚osmotischer‘ Begabung und der spielerischen Sensibilität der Afrikaner her. „Wir gingen in London ins Studio, und ich stellte den schwarzen Musikern mein Konzept vor; sie zogen Kopfhörer auf und hörten sich meine basic tracks an. Über die anschließende Frage, welche Stücke aus ihrer Volksmusik jeweils passen würden, gab es enorme Auseinandersetzungen; so weigerte sich die Gruppe z. B., eine 4/5-Komposition zu akzeptieren, weil dieses Metrum ihrer Volksmusik fremd ist – aber in zwei Wochen war das Album perfekt.“
Das Ergebnis war schlicht sensationell und trug seinen Namen Pili-Pili, was in der Landessprache von Zaire ’scharfer Pfeffer‘ heißt, zu Recht: Hier wurde nicht abermals ein fauler Kompromiss ausgekungelt, sondern Schwarz und Weiß entfachten aus der wechselseitigen kulturellen Reibung ein musikalisches Feuerwerk, das auch den spröderen Kompositionen des Albums impressionistische Glanzlichter aufsetzte und in dem über eine Vierltelstunde langen Titeltrack grandios kulminierte – über Nacht war der Name Jasper van’t Hof auch in der Popwelt ein Begriff.
Der gleichnamige Titeltrack des Album wurde ein Diskotheken-Abräumer, der den Nerv der Zeit traf und so ganz nebenbei am Anfang des Ethno-Pop-Jazz-Trends stand. Jasper van’t Hof stellte eine Band zusammen und schrieb Stücke für das Projekt, das dann 1985 erstmalig auf Tour ging.
Bei Pili-Pili wurden zum ersten Mal die komplexen traditionellen Rhythmen Afrikas mit Gesang, Jazz- und Fusion-Elementen zu einer hitzigen, zugleich höchst tanzbaren Melange verdampft. In 20 Jahren Pili-Pili sah und hörte man Musiker und Musikerinnen wie Angelique Kidjo, Nicolas Fiszman, Manfred Schoof, Amancio Batta, Ponda 0´Brian, Philippe Allaert, Annie Whitehead, Marlon Klein, Tony Lakatos, Frank Itt, Izaline Calister, Dra Diarra, Mabinthy Sakho. Die musikalische Entwicklung von Pili-Pili führte über eine Reihe von fast zufällig und spontan entstandenen CDs hin zu mehr und mehr ausgefeilten Produktionen. So ging der Weg über das Konzeptalbum „Nomansland“ mit dem Thema „Geschichte der Sklaverei“ über die CD „Incwadi Yothando“ mit dem Phikelela Sakhula Zulu Choir bis zum Konzeptalbum „Ballads of Timbuktu„, das sich intensiv mit der Geschichte Westafrikas auseinandersetzt. Jasper entwickelte es mit seinem langjährigen Weggefährten Dra Diarra aus Mali, den er besonders schätzt, weil „er ein sehr ausgeprägtes Gespür für Emotionen hat. Er kann die ganze Atmosphäre, das Leben, das Wachsen von Timbuktu in seine Perkussion legen.“
Mit Mabinthy Sakho – O-Ton Jasper: „Sie ist eine meisterliche Sängerin, ihr Timbre ist unglaublich und äußerst anrührend und passt wunderbar zu unseren Texten“ – und dem jungen und hoch talentierten holländischen Trompeter Eric Vloeimans, von dem Jasper sagt, „er steht allen Kulturen sehr offen gegenüber, ist auch jeder Art von Musik aufgeschlossen. Eric kann sein Instrument zum Sprechen bringen und malt auf der Bühne die Bilder von Mali mit seinen Tönen„, setzte Pili-Pili neue Akzente in Sound und Spielweise, integrierte gewisse Ambient-Strukturen, ohne aber das funktionierende Konzept der Ethno-Jazz-Fusion zu verlassen.
Pili-Pili feiern im Januar 2004 ihr 20jähriges Jubiläum – mit einer Jubiläumstour und einigen Gästen aus 20 Jahren Bandgeschichte. Am 25. Januar 1984 erschien die erste CD von Pili-Pili bei JARO – und feiern wir das mit einer besonderen limitierten CD-Box . Im Januar erschien diese Box im Format 20 x 24 cm mit einem 48-seitigem Buch sowie 2 CD’s – einer Best of-CD und einer zweiten CD, die u. a. eine im Herbst 2003 neu eingespielte Version von „Pili Pili„, des alten Pili-Pili- Hits, enthält und einige bisher unveröffentlichte Liveaufnahmen, so z. B. das Stück, das in den letzten sieben Jahren der Höhepunkt jeder Pili-Pili-Zugabe ist: „Marabout„. Sorgfältig editiert gibt diese limitierte Geschenkbox einen Einblick in das Leben und die Entwicklung der Gruppe.

The Puppini Sisters
2017-11-12 22:00
Die Zeit des Wartens ist endlich vorbei denn THE PUPPINI SISTERS starten fulminant ins neue Jahr und legen mit „The Highlife“ ihr heißersehntes, brandneues Album vor!

Auf ihrem neuen Album präsentieren THE PUPPINI SISTERS abermals Hits der 30er bis 50er Jahren (Tico Tico, Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive) darüberhinaus aber auch aktuelle Chart Erfolge (Changes, Girls Just Wanna Have Fun) auf ihre ganz besondere Art und Weise, die sie international zu einer der meistgebuchten Vintage-Swing-Pop Acts gemacht hat – sofern diese Bezeichnung überhaupt auf irgendeine andere Truppe passen könnte….

Teile ihre neuen Albums haben sie bereits Ende letzten Jahres, bei einer Reihe von ausverkauften Shows, ihrem erwartungsvollen Publikum dargeboten und gerade ihre Interpretationen der Hits „Work It“ von Missy Elliot und ihr Mash-up von Rappers Delight and Sia’s Chandelier stießen auf Begeisterung und brachten die Zuschauer zum Kochen.

Spätestens seit ihrem Sprung in die Top Twenty und ihren Gold und Platin Auszeichnungen sind die PUPPINI SISTERS aus der innovativen englischen Musikwelt nicht mehr wegzudenken. Sie selbst nennen ihre Musik “Vintage-Swing-Pop”. Ihr musikalischer Stil schafft es den Sound der 40er und 50er Jahre frisch und direkt von Herzen neu aufleben zu lassen. Dabei bekommen nostalgische Sounds durch sie ebenso frischen Wind wie Pop-Klassiker von Kate Bush, Blondie, den Bangles, Beyoncé oder den Smiths.

Mit ihrer von der Swing-Ära geprägten Popmusik sowie ihrem Sinn für Glamour und Spaß führten Marcella Puppini, Kate Mullins und Emma Smith die Retro-Welle der letzten Jahre an und der Bandname wurde schnell zu einem Synonym für Mode, Stil und Anziehungskraft.

Perfekte Unterhaltung auf höchsten Niveau – das sind
THE PUPPINI SISTERS!!!

Orkesta Mendoza
2017-11-13 21:00
Downtown Tucson ist in Bewegung und das ist wahrscheinlich keine große Überraschung: die Band Calexico schickt schon seit zwanzig Jahren Botschaften aus der Wüste, Giant Sand schon viel länger und das Green On Red-Revival ist längst überfällig. Diese drei Giganten der US-amerikanischen Musik haben sich aufgrund der geographischen Lage ihrer Heimatstadt schon immer die musikalische Formfrage gestellt. Tucson ist nach amerikanischen Maßstäben zwar keine große Stadt (# 33 der größten US-Städte), aber das dazu gehörige Hinterland ist so groß, weit und breit, wie es nur sein kann und wenn man nur eine Stunde gen Süden fährt, ist man in Mexiko.

Sergio Mendoza, Bandchef von Orkesta Mendoza, ist in der geteilten Grenzstadt Nogales, Arizona, USA geboren und in Nogales, Sonora, Mexiko aufgewachsen. In seiner Kindheit und Jugend bestimmten Cumbia, Mambo, Rancheras und Mariachi sowie die US-amerikanische Musik, die über die nahe Grenze schwappte, den musikalischen Hintergrund des musikverrückten Multi-Instrumentalisten. Der kleine Grenzverkehr beschränkte sich nicht nur auf Waren. Auch die Kultur überquerte die Grenze und so schien der Rock ‚n‘ Roll sich eine Zeitlang gegenüber der Latin Music durchzusetzen, wie Mendoza sich erinnert.

Eineinhalb Jahrzehnte später, im Jahr 2012, kehrte Mendoza mit dem Album Mambo Mexicano dann wieder zu den Sounds seiner Kindheit und Jugend zurück. Produziert wurde es von Mendoza selbst im Verbund mit Joey Burns von Calexico, einer Band, in die Mendoza über die Jahre immer weiter integriert worden ist. Während dieses Album noch etwas zögerlich in seiner Herangehensweise erschien (wie das eben bei der Auffrischung einer alten Liebesbeziehung so ist), kommt das neue Album ¡Vamos A Guarachar!, das im Herbst 2016 bei Glitterbeat Records im Vertrieb von Indigo erschien, forscher und zielstrebiger daher. Von rau und laut wie im Song „Cumbia Volcadora“ mit dem mexikanischen Elektro-Pionier Camilo Lara bis zu zart wie im Stück „Misterio“, in dem Salvador Duran seinen bislang wohl besten Auftritt mit der Band hat, reicht die Palette. Oder die Songs wie „Contra La Marea“ und „Mapache“ sind einfach nur ein Riesenspaß. Dazu kommt ein kräftiger elektronischer Ansatz, ein gutes Gespür für Popmusik sowie Mendozas große Liebe zum 60s Rock – hier in dem Stück „Shadows of the Mind“, das gut in eine Neuauflage der Nuggets-Compilation-Serie passen würde.

Nogales, Sonora – Nogales, Arizona: mitten in dieser Stadt verläuft die aktuelle Landesgrenze zwischen Mexiko und den USA. Spricht man in diesen Tagen über Grenzen und die über sie verursachte Diaspora, landet man schnell mitten in der wichtigsten, von Trumps Aussagen und den hastig in Europa wieder aufgebauten Grenzen gekennzeichneten Debatte unserer Zeit.

Orkesta Mendozas Beitrag zu dieser Debatte zeigt uns, wie die Grenze sich anhören und welch wunderbare Werke man durch den ehrlichen Austausch zwischen den Kulturen erschaffen kann. Vielleicht könnte man ja zu einer Exkursion nach Tucson aufbrechen, um Musikern von Calexico, Giant Sand oder den Cumbia-Rockern Xixa dabei zuzuhören, wie sie in angeregte Gespräche mit einem stillen jungen Mann in Schwarz versunken sind. Das wäre dann Sergio, aktuell mit dem Orkesta Mendoza einer der Großen in diesem endlosen Tucson-Etiketten-Spiel.

“Sergio Mendoza is probably my favourite musician of this time. He has the cumbia and mambo in his DNA, but he has the power to make it sound like today. His Orkesta is as punk as the Sex Pistols and as violent as Perez Prado”
--- Camilo Lara, Mexican Institute of Sound

“Orkesta Mendoza is one of the best live bands out there. Their music delves into a myriad of directions, rhythms and moods, big band orchestrations mixed with lo fi electronica, vocals en Español together with moving instrumentals. "Vamos a Guarachar" is epic and soulful, it captures that positive spirit of the Southwest”
--- Joey Burns, Calexico

The Rezillos
2017-11-14 22:00
The REZILLOS are back !

The Rezillos ripped into the rock scene through a shared love of Sixties Garage Rock, the Spectoresque Girl Group voice of The Shangri Las injected with their inimitable molten attitude and created their unique left-field brand of punk rock and roll. The speed at which they gathered a following took the band by surprise.

The Rezillos off-kilter three minute sparkling pop gems and a unique visual style was steeped in a culture of bad boys, bad girls, bad movies and great rock and roll. Their independent debut single, “I Can’t Stand My Baby” shot them to underground fame initially via airings on John Peel’s radio show. Their follow up classic singles “My Baby Does Good Sculptures”, “Top of the Pops” and “Destination Venus” signalled critically acclaimed milestones for the band. The Rezillos recorded their landmark album “Can't Stand the Rezillos” in New York’s fabled Power Station studio, immersed themselves in the local music scene and dropped in during downtime to play a gig at CBGB’s, the hub of Punk Rock music. The album reached the top 10 in the UK album chart and is lauded as punk classic.
The Rezillos gave two legendary performances on “The Old Grey Whistle Test” and did the same on the music showcase programme “Top of the Pops” where in keeping with band’s ironic take on pop culture, they played their hit single of the same name satirising the show. The Rezillos single hit the Top Twenty and their album charted alongside. The same year they released a live album; “Mission Accomplished... But the Beat Goes On”.

The band had a meteoric rise, made a seminal album and stamped their unique identity on an unsuspecting public. Much to their fan’s anguish The Rezillos had hit the too much too soon button and abruptly ceased.

After the implosion of The Rezillos, Fay and Eugene went on form the The Revillos, an offshoot of The Rezillos with an arty sixties pop sound, producing some unique recordings alongside innovative early pop videos. They released a studio album “Rev up” and toured extensively from the late 70’s through the 80’sand played to a cult following in the UK, USA and Europe. Angel Paterson and Jo Callis formed the short lived “Shake” before Jo joined the Human League.
After The Revillos briefly reformed in 1994 Fay, Eugene and Jo started to write some material together. This laid the foundations for a future rebirth of The Rezillos.

Tank and the Bangas
2017-11-15 22:00
Originating in New Orleans, Tank and The Bangas have all the qualities that relates them, to the city that birth them but a flair that separates them as well. Their performances range from being “One of the most energetic shows you’ll ever see” to “A gospel tent in Mississippi”. Rummaging through their sound like a thrift store hippie, you’ll find the Bangas to provoke a musical reference of Rhythmic Soul and Spoken word among other genres such as Rock, Gospel, Funk, and Folk. Combining the various musical techniques among the Bangas, coupled with the instilling play on lyrics from the lead vocalist; Tank and The Bangas have quilted a unique sound that singles them as one of the most distinctive groups to come out of New Orleans. The group has graced the cover of one of New Orleans most recognized magazines, "OffBeat" and recently won band of the year at the New Orleans Big Easy Awards. The group has opened for acts such as LiAnne LaHavas, PJ Morton, Galactic, Big Freedia, The Revivalist, and The Soul Rebels. Most recently the band was titled as the 2017 NPR Tiny Desk Contest winners.

The Heavytones
2017-11-16 22:00
Die wohl bekannteste Band des Deutschen Fernsehens mit Rock, Pop, Funk und Jazz in Perfektion

Jeder Musiker startet mit Songs: Er spielt sie nach, er empfindet sie nach, er eignet sich diese an, ob auf Gitarre, Klavier oder nur mit der Stimme. Und jeder Musiker legt Songs auch wieder beiseite, Songs die nicht gefallen oder die einem nichts mehr sagen.
Die Heavytones haben unzählige Songs gespielt und auch spielend begleitet. Hits der allgegenwärtigen Radiostars, 70ies Hits aus den Kehlen gealterter Barden oder auch zarte Songs derer, die gerade die Bühne der Musikwelt betreten. Größer kann der Pool an Songs nicht sein.

2016 aber haben die Heavytones ihre eigene Schatztruhe geöffnet. Songs gesichtet und angespielt. Songs die vielleicht auch die Vergangenheitsbewältigung einsetzen lassen, denn die Vergangenheit war heavy. Darunter ganz sicher das immense Pensum an TV Einsätzen. Und da fängt vielleicht eines der größten Missverständnisse um diese Band an. Man begleitet Stars mal nicht eben so, wenn etwa James Brown, Michael Bublé, Mary J. Blige oder Lionel Richie die Stimme erheben. Da muss man sich vorbereiten und die Dinge auschecken, für kleine Besetzung umarrangieren und sicher auch Einiges transkribieren und dann auch mal unter Zeitdruck eine schnelle Probe machen. Und man muss in diesen Dingen analytisch und handwerklich erstklassig sein, denn nur dann wird eine Show zu einer Show. Das schult und bringt ein Musikerkollektiv erst richtig zusammen. So wird man zu einer Band. Sicher nicht der klassische Weg – aber auch ein durchaus gangbarer.

All dies im Rücken hat die Songauswahl des aktuellen Albums eben einen ganz besonderen Stellenwert. Was sind unsere persönlichen Songs, so fragte sich die Band. Und einige der Musiker fingen an zu schreiben andere wiederum schauten in die Schatztruhe. Am Ende aber siegte zugleich die Ironie: Songs That Didn’t Make It To The Show. Lassen wir uns überraschen!

Die aktuelle Besetzung ist: Wolfgang Norman Dalheimer (keys, arrang.), Herbert 'Herb' Jösch (dr), Alfonso Garrido (perc), Thorsten Skringer (sax).

Folgende großartigen Musikerkollegen sind als Gäste bei der Tour 2017 mit von der Partie:

Claus Fischer und Gregor Sonnenberg wechseln sich am Bass ab. Prof. Werner Neumann und Frank Kuruc teilen sich die Arbeit an der Gitarre, komplettiert werden die Heavytones mit Lorenzo Ludemann an der Trompete sowie Prof. Simon Harrer und Tobias Wember an der Posaune.

Die Band Heavytones hatte Anfang 2001 ihren ersten Fernsehauftritt bei Stefan Raabs Show TV Total. Die erste Besetzung wurde vom Trommler Herbert "Herb" Jösch zusammengestellt und hieß zuerst Herb and the Heavytones. Ab 2003 gastierten sie neben der Fernseh-Show auch mit wechselnden Sängern live in der gesamten Republik. Bei Raab begleiteten sie Weltstars wie James Brown, Michael Bublé, Lionel Richie, Joe Cocker, Bootsy Collins, Kylie Minogue oder Busta Rhymes.

33 Jahre Twang!
2017-11-17 20:00
An die 70 Tonträger veröffentliche Mike Korbik seit 1984 auf dem Berliner Platten-Label Twang! Er gab viel kleinen lokalen und internationalen Independent-Bands eine Stimme und avancierte so fast unbemerkt zum John Peel der deutschen Hauptstadt. Zum 33. Label-Jubiläum am 17. November verneigen sich Live-Gäste und Publikum im Rahmen einer furiosen Überraschungsparty vor dem unbesungenen Helden der Berliner Independent-Geschichte. Line-Up und Gäste sind streng geheim!

Watch yesterday’s pebbles tomorrow!

Samantha Fish
2017-11-18 22:00
Samantha Fishs musikalische Grundlage war und ist der Knucklehead Saloon Blues Club in ihrer Heimatstadt Kansas City.

Nach noch heimlichen Besuchen als Minderjährige verliebte sie sich bald schon in diesen Musikstil und folgte dem Weg moderner Künstler wie Mike Zito und Tab Benoit sowie den gefallenen Helden der 80er wie etwa Stevie Ray Vaughan. „Ich habe mich total in diese Musik verliebt“, sagte sie gegenüber Premier Guitar, „und machte meine Hausaufgaben, indem ich den alten Jungs wie Son House und Skip James zuhörte.“

Osaka Monaurail
2017-11-20 20:00
After two decades, the wheels are very much still turning on the Funk orchestra that Japan has to offer. Merged from a university combo to one of the worlds leading group in the genre. The eight musicians on stage in sharp uniforms inspired by 60s fashion; trumpets are spinning up in the air; leader Nakata dancing -Mashed Potato-; from jumping Bebop instrumentals to James Brown funky dancers.
Osaka Monaurail still keep touring many cities in Japan, Europe, Canada and Australia appearing top venues, nightclubs and festivals including Montreal International Jazz Festival (July 2012), North Sea Jazz Festivals (2015), Womad's (2014, 2015 and 2016) and many others.

Formed in 1992, all of the members were from the same Jazz society at Osaka University (Osaka, Japan). Nakata recalls "I was 19. We were having fun playing/learning Jazz. Our team was known as the best university/college band in playing Count Basie tunes. I was a trumpet player. But, I dropped out because I could not hit high notes. I finally gave up on trumpet and decided to do what I had been struggling to do ever since I was 16, which was to start a Funk band."
The group was named after the Funk classic, "It is The J.B.s Monaurail" by the J.B.s (misspelling intentional.) It originally held more than 20 people including many horn players, but soon the band shaped itself up into a 13 piece group. After a couple of university gigs, they started to play local bars & nightclubs in Osaka circa 1994-1995.
Signed to RD Records in 1999, OM released its first album “What it is – What it was” (2000) followed by nine albums: three more albums on RD Records (until 2005); four albums on P-Vine Records (2006-2009); one on King Recorrds (2011); and the latest "Riptide" on Shout! Records. In Europe, the last four albums are available on Unique Records (Dusseldorf, Germany).

Between 2006-2009 Osaka Monaurail toured with and recorded for a Soul/Funk legend, Marva Whitney, known as one of the James Browns original Funky Divas. She left two albums with OM “I Am What I Am” and "Live In Japan".
One of the highlights in OM's career was November 2012. They played a special one-night-only special show with the great Fred Wesley, the worlds funkiest trombonist, best known for his works with James Brown, Parliament-Funkadelic and the Count Basie Orchestra.
Currently Osaka Monaurail is producing the new album of Martha High, longtime vocalist in the James Brown Show (1965-2000) and the Maceo Parker band (2000-2016). The album will contain many covers of James Brown's "funky divas" including Marva Whitney and many more. It will be called "Tributes to the Funky Divas" and is announced to be released in summer 2016.

In Japan OM is also known for its works in motion picture field. Not soundtrack, but distribution. Nakata is an independent film distributor and have distributed Superfly (1972), Coffy (1973), "Edification of Weldon Irvine" (1976) and recently "Still Bill" (2011). After all, as Nakata says, "...the Japanese kids long journey of learning how to play Funk never ends".

The current lineup is - Ryo Nakata (vocals/keyboards); Kentaro Yamagata & Taihei Awaji (trumpets); Shimon Mukai (tenor saxophone); Katsutoshi Hiraishi (trombone); Dan Hayami & Yuichi Ikeda (guitars); Tsuyoshi Ouchi (bass); Soki Kimura (drums).

Lula Pena
2017-11-21 22:00
Lula Penas Stimme ist tief bewegend, ihr Gitarrenstil eigen, ihr Ansatz sowohl hoch emotional wie auch konzeptionell. Sie hat eine fast schamanenhafte Art, mit ihrer Gitarre komplett zu verschmelzen, wenn sie eines ihrer langen Stücke spielt und Holz, Saiten, Worte, der menschliche Körper, Atem und Stimme allesamt in ein übernatürlich Ganzes gleiten. Wie ein lebender Organismus ist Lulas Musik. Sie segelt auf einem absonderlichen Ozean, umgeben von Grenzen, die sich Folk, Blues, Flamenco, französischer Chanson, Phado (so buchstabiert sie selbst das Wort), Bossa Nova oder anders nennen. All diese streift sie, lässt aber keine davon intakt so wie zuvor bestehen.

Archivo Pittoresco ist wie eine Reflektion über Lula Penas inspirierte Streifzüge durch die Welt: die dreizehn Stücke auf dem Album fließen nahtlos ineinander über, gesungen in Portugiesisch, Französisch, Englisch, Spanisch, Griechisch oder Italienisch mit Texten von Autoren wie Lula selbst sowie Manos Hadjidakis, Violeta Parra, dem belgischen Surrealisten Scutenaire oder den Komponisten des Original-Twilight Zone-Soundtracks und vielen weniger bekannten oder anonymen Autoren. So wie auf allen ihren Produktionen fasziniert Luna Pena ihr Publikum auch live immer begleitet von ihrer eigenen Gitarre. Für Sie selbst sind CD Produktionen immer nur ein Kompromiss, wirkliche Musik und Magie entsteht live im direkten Kontakt mit dem Publikum.

Popa Chubby & Band
2017-11-24 22:00, 2017-11-25 22:00
Popa Chubby, mit bürgerlichem Namen Ted Horowitz, ist ein waschechter Sohn des Big Apple. Er wurde 1960 in der Bronx geboren und wuchs in einer Gegend auf, die durch Robert DeNiro’s berühmten Film `A Bronx Tale` bekannt wurde. In seiner Kindheit hörte er die frühen Sechziger Soul- und R&B-Hits auf der Juke Box, welche einen tiefen Eindruck bei ihm hinterließen. Bis zum heutigen Tag spiegeln sich die musikalischen Einflüsse von Otis Redding, Wilson Pickett, Aretha Franklin und Marvin Gaye in Popa’s Musik wieder.

Im Alter von 16 Jahren nahm er seine erste Gitarre in die Hand und legte sie nicht wieder ab. Er spielte sich die Finger blutig beim Versuch die Blues-Licks nachzuahmen, die er aus zweiter Hand von den Rockern kannte, die sie zum Besten gaben. In den späten Siebzigern wurde Popa von der Punk-Rock-Legende Richard Hell für eine Welttournee engagiert. Während der Achtziger Jahre befasste sich Popa mit verschiedenen Musikstilen, was ihm die Grundlage bot als Berufsmusiker zu überleben. Chubby wurde für eine weitere Welttournee engagiert und gebeten seinen blueslastigen Gitarrensound für Pierce Turner’s Album The Sky and The Ground einfließen zu lassen. Popa arbeitete mit Pierce Ende der 80er Jahre zusammen.

1990 wurde die Popa Chubby Band gegründet. Der Name ergab sich bei einer improvisierten Jam-Session mit Bernie Worell, einem der Gründungsmitglieder der Psychedelic-Rock- und R&B-Gruppe Parliament-Funkadelic.

Popa Chubby’s Musik wurde durch die Einflüsse von New York City geformt. Sein innovativer Stil verbindet den Blues mit Rock, Rap und Hip Hop. Mit seiner rasiermesserscharfen, beissenden Gitarre und seiner phänomenalen Fähigkeiten als Songwriter verbindet Popa Chubby künstlerisch die Wurzeln des Blues mit den modernen urbanen Elementen der heute angesagten Musik.

Howe Gelb Piano Trio
2017-11-29 22:00
Um kurz die Szene zu beschreiben: ziemlich unverantwortliche Pärchen kuscheln in schummerigen halb-beleuchteten Couchecken und da drüben sitzen so einige Leute die sich nie wieder verlieben wollen. Es ist die letzte offene Bar und der Pianist klimpert an einem etwas heruntergekommenen Flügel, begleitet von Kontrabass und Schlagzeug.

Es sind „Future Standards“ des Howe Gelb Piano Trios, das hier einen Aspekt der musikalischen Sozialisation Amerikas beleuchtet. Howe Gelb is auf einem in Jazz getunkten Trip, das Genre an sich so ausweitend dass es wieder zu den Wurzeln zurückkehrt. Als wären die Songs für Typen geschrieben die selber Standards gesetzt haben: Monk, Cohen, Bacharach, selbst Merle Haggard, allerdings wirft Howe Gelb seinen urtypisch eigenen Schraubenschlüssel ins Getriebe.

The Godfathers
2017-11-30 22:00, 2019-11-21 22:30

LAS MIGAS
2017-12-01 22:00
Beim Flamenco spielen Frauen meist die Rolle der Tänzerinnen, den Ton geben sie eher selten an. Dabei kann Flamenco so weiblich sein. Las Migas sind der Beweis. Mit Marta Robles, Alicia Grillo, Roser Loscos und Alba Carmona setzt sich das Quartett ausschließlich aus Frauen zusammen. Das allein ist es aber nicht, was ihren Flamenco so frisch und avant-garde klingen lässt.

Las Migas lassen sich vom traditionellen Flamenco inspirieren, gehen aber über dessen Sprache hinaus. Die in Barcelona lebenden Musikerinnen aus Andalusien und Katalonien bringen zwei Gitarren, eine Geige, eine Cajón, außergewöhnliche Stimmen und ihre gesammelten Erfahrungen in die Musik ein. Marta, Roser und Alicia kommen vom Flamenco und der klassischen Gitarre, Alba von Fado, Jazz und Habaneras. Diese unterschiedliche Herkunft, die sie auf unterschwellige Weise durchschimmern lassen, macht Las Migas so faszinierend und zu einem gern gesehenen Gast auf den renommiertesten Bühnen Spaniens sowie auf Festivals in ganz Europa.

Kristofer Åström & Rasmus Kellerman
2017-12-02 21:00
Die Show ist abgesagt. Tickets für die Konzert werden ab sofort an von den jeweiligen Vorverkaufsstellen erstattet und können entsprechend zurückgegeben werden.

Rasmus Kellermans Statement:

“Whatever I try to write come off as trite or self-deprecating, but the fundamental truth is this; 2017 has been a strange year, in the life of Rasmus Kellerman. Perhaps stranger than I would like to admit – especially to myself. Without going into details, let me just state that things have taken such a toll on me, that I have decided to cancel my upcoming tour, at the very last minute. I’m truly sorry about this, and hope I’ll get the chance to come play for y’all sometime, at the turn of the tide.

XO Rasmus”

Gemeinsam auf Tour: KRISTOFER ASTRÖM und RASMUS KELLERMAN

Ein Abend, zwei Ausnahme-Künstler – das machen Selective Artists im Dezember möglich. Die Idee: Eine gemeinsame Tour und zwei Solo-Sets pro Abend. Die Musiker: KRISTOFER ASTRÖM und RASMUS KELLERMAN.

Beide gelten als Meilensteine in der jungen schwedischen Songwriting-Geschichte. Der eine prägt den Sound der Hardcore-Band Fireside und erspielt sich dann früh als Singer-Songwriter eine zweite Karriere. Der andere sorgt als Kopf von Tiger Lou seit Jahrzehnten für Folk-Pop feinster Klasse und überrascht immer wieder mit Nebenprojekten und schließlich 2016 mit dem ersten Tiger Lou-Album seit 8 Jahren.
Dass sie nun gemeinsam auftreten, passt und ist gleichzeitig ein spannendes Miteinander: Beide Einzelgänger, beide von Melancholie und (mitunter selbst gewählter) Einsamkeit getrieben, entsteht ihre Musik gern in der oft zitierten sowie heimgesuchten Weite skandinavischer Landschaften. Wie das bei beiden solo und im direkten Vergleich klingt, dürfen wir jetzt erleben.

KRISTOFER ASTRÖM

KRISTOFER ASTRÖM wurde bekannt als Sänger der 1994 gegründeten Rockband Fireside, die lange vor dem großen Schweden-Hype ihren Hit „Kilotin“ in die Welt trug und bei Rick Rubins American Recordings unterkam. 1998 überraschte Aström mit anderen, weicheren Tönen und dem Sideprojekt „KRISTOFER ASTRÖM AND HIDDEN TRUCK“ und widmete sich einem starken Songwriting und folkig-schöner Gitarrenmusik. Sein letztes Album "The Story Of A Heart's Decay" (2016) spielte er in nur sieben Tagen live ein, mit interessanter und definitiv soundprägender Prämisse: Kein Instrument oder Mikro durfte verwendet werden, das nach 1978 hergestellt wurde.

RASMUS KELLERMAN

RASMUS KELLERMAN machte mit der Band Tiger Lou Furore. Dunkel, stimmungsvoll, melodisch erspielte er sich 1998 den schwedischen Newcomer des Jahres und die ersten Erfolge in den USA und Deutschland. In den kommenden Jahren wurden Tiger Lou zur festen Indie-Pop Größe während Aström sich in diversen Nebenprojekten (Araki, Yun Bao, Las Puertas, Organus) weiterentwickelte und nebenbei als Grafikdesigner tätig war. 2016 erschien nach acht Jahren Stille das fünfte Tiger Lou-Album.

Tomi Salesvuo East Funk Attack
2017-12-07 22:00
The Tomi Salesvuo East Funk Attack wurde bereits als „thickly dynamic invasion of funk“ bezeichnet. Auf dem zweiten Album „Rhythm“ führt Salesvuo ein erstaunliches Line-Up finnischer Musiker an. Er selbst, immer vorab an der Frontline um den Fortbestand des Funk zu gewährleisten.

„In den letzten Jahren habe ich über die Gründung einer größeren Gruppe nachgedacht, die als Schmelztiegel von rhythmischer Musik fungiert. Ich präsentierte meine Vision von der Kombination der unerbittlichen Freude am Spielen von Musik und eingängigen Melodien. Im Wesentlichen verpacken wir den hypnotischen Rhythmus der Musik mit der Jazzimprovisation und erzählen unsere Lebensgeschichten vom Wachstum als Menschen. Ich habe den Eindruck, dass dieses Gefühl jetzt zum Leben erweckt wird und das Potenzial für unser Wachstum als Gruppe auf „Rhythm“ grenzenlos ist „, sagt Salesvuo in einem inspirierten Moment.

„Tomi Salesvuo produziert mit seiner East Funk Attack Band sehr ehrgeizige Rhythmusmusik im Stil der 70er Jahre so, dass man behaupten kann, dass diese Art von energetischem Album bisher noch von keinem finnischen Künstler gehört wurde.“ – Pale Saarinen (Jazzrytmit)

Unterstützt wird die Band an diesem Abend vom Matti Klein Soul Trio. Der gefragte Berliner Pianist hat sich im Quasimodo in den letzten 10 Jahren bereits mit zahlreichen gefeierten Auftritten seiner Band „Mo’ Blow“ einen Namen gemacht. Darüber hinaus hat er sich bei über 300 Konzerten im In- und Ausland und der Veröffentlichung von drei Alben auf dem renommierten Label ACT Music seinen Ruf als einer der interessantesten jungen deutschen Groove-Jazzer erspielt. Matti Klein’s Leidenschaft für Vintage-Instrumente wie Wurlitzer, Rhodes Bass und Clavinet und seine groove-durchtränkten Eigenkompositionen sind die Hauptinspiration für sein neue Band, einem einzigartigen Soul-Jazz-Ensemble aus Vintage-Keys, Bassklarinette/Tenorsax und Schlagzeug.

Eighties 4ever
2017-12-08 22:00, 2024-05-17 22:30
Eighties 4Ever

Eighties4Ever steht für eine originalgetreue Bühnenshow, die den Glamour und die Einzigartigkeit der 80er und ihrer Popidole wieder auferstehen lässt.

Die acht Mitglieder der Band Eighties4ever sind bekannt aus Musicals wie Cats, Starlight Express, Hinterm Horizont, Tanz der Vampire, Mamma Mia!, Elisabeth, Dirty Dancing, 3 Musketiere, Saturday Night Fever und Falco meets Amadeus, und waren bereits in nahezu allen deutschen TV-Sendern zu sehen, darunter ARD, ZDF, MTV, RTL, SAT.1 und Pro7.

Mit ihren vier Sängern decken Eighties4ever ein vielseitiges Repertoire der 80er Jahre ab, darunter Songs von Michael Jackson, Chaka Khan, Spandau Ballet, Human League, Kajagoogoo, Eurythmics, Madonna, Frankie Goes To Hollywood, Kim Wilde, Billy Idol, Falco, Nena und vielen mehr.

Erlebt ein Konzert der Extraklasse, mit Stimmgewalt, Charme und Performance!

Lydia Lunch Retrovirus
2017-12-12 22:00

Herman Brood's Wild Romance Night FEAT. DANY LADEMACHER & DAVID HOLLESTELLE
2017-12-22 22:00, 2017-12-23 22:00
Wild Romance ist die Band von den niederlandischen Sanger und pianisten Herman Brood und idas Symbol der niederlandischen Rockmusik.

Die Band wurde 1976 im november in Groningen gegrundet. Der Name stammt von der regel “ und ich verlor meinen Verstand in einer wilden Romanze “ ein Song von dem USA Jazz und Blues Sänger Mose Allison.

Dany Lademacher ,Gitarrist wird im Jahr 1977 von Hermann Brood & His Wild Romance hinzugefugt.Dies ist der Beginn einer der erfolgreichsten Bands in der Geschichte des Rocks und erobern Niederlanrud,Belgien und Deutschland und Spanien usw. Dany schreibt mit Hermann eine grosse Anzahl an Hits,danter ; “Never be Clever” und “Saturday night”, gut für einen siebzehnten Platz in den USA Billboard Hot 100. Die “Absolute National USA Break out “in allen 50 Staaten der USA.

Der Name Wild Romance lasst immer noch die Herzen vieler Musikliebhaber hoher schlagen.Die Rockband ging in die Geschichte ein als absolute Live Sensation mit Rekordleistungen nach oben und wird jetzt in voller Herrlichkeit wieder gelebt.

Quasimodo Silvester Party
2017-12-31 22:00
Auf in ein neues Jahr! Und mit wem könnten wir das besser feiern als mit Mike Russell, der zu dieser besonderen Feier gleich mit zwei seiner Projekten im Quasimodo gastiert!

Zum einen bringt er mit seiner Band MIKE RUSSELLS FUNKY SOUL KITCHEN heißen Blues, R&B, Funk & Soul. Im zweiten Set lädt er sich dann Mfa Kera ein, um das Publikum mit BLACKHERITAGE zu begeistern.

Als DJ haben wir uns MONTY eingeladen, der von Disco zu Funk, von Blues zu Jazz an den Plattentellern begeistern wird: https://soundcloud.com/montymixes/monty-montreux-17

Und was wäre eine Silvesterparty ohne ein richtiges Feuerwerk. Deshalb werden unsere Freunde von Jan Feuerwerk mit einer stilvollen Pyro-Show auf der Terasse des Quasimodos in Richtung 2018 feuern.

Drums - DICARLO
Bass - "Sir Charles Williamson"
Guitar - Mike Russell
Keys - Reinhard Kateman
Special Guest - MFA KERA (BlackHeritage)

Mike Russell schafft es die interessantesten Musiker der Stadt zusammen zu bringen. Keine Frage, dass es phantastisch werden wird, wenn man weiß, dass diese Musiker gemeinsam mit The Michael Jackson Band, The Weather Girls, Donna Summer, Donald Byrd & The Blackbirds, Patti LaBelle, Eddie Harris, Rick Derringer und vielen anderen die Bühne geteilt haben.

Geboren 1952 in D.C., begann Mike Russell schon früh klassische Gitarre und Flamenco-Gitarre zu studieren. Seine Karriere als professioneller Musiker startete er in den 60er Jahren mit verschiedenen Soul- und Bluesbands. Wegen der hohen kreativen Qualität seiner eigenen Kompositionen bot ihm Columbia-Records schon bald einen Kooperationsvertrag an. Seine erste Platten-Veröffentlichung im Jahre 1970 mit dem von der Grammy-nominierten Gloria Taylor gesungenen Titel "Had it all the time" brachte ihm eine Tournee durch die USA ein.

1972 gründete er seine eigene Jazz-Rock-Gruppe Water-Forest, die zum Beispiel für Andy Warhol im Kennedy-Center (Washington D.C.) spielte. Seit seiner Übersiedlung nach Berlin im Jahre 1989, konzertierte er mit Eddie Harris, Billy Bang und vielen anderen.
_________________________________

Eintritt: 30€
Einlass: 22:00 Uhr
1. Set: 23:00
2. Set: 00:30

Vorverkauf über Eventim & direkt im Quasimodo Restaurant.

_________________________________

mikerussell.de
soundcloud.com/montymixes
jan-feuerwerk.de

Joe Bowie & Defunkt
2018-01-05 22:00, 2018-01-06 22:00
JOE BOWIE & DEFUNKT

feat: Kelvyn Bell-g/ Kim Clarke-b/ John Mulkerin-tp/ Garry „Gman“ Sullivan-dr

Mit Defunkt kommt eine der legendärsten Funk-Rockbands auf Tour. Angetrieben von ihrem charismatischen Leader + Sänger Joseph Bowie, liefert die Band eine Live-Show der Superlative ab, bei der Zuschauer und Band am Ende erschöpft und glücklich nach Hause gehen. Am Bass ist die Königin des Funk, Kim Clarke, die mit ihrem fetten, erdigen und pumpendem Bass-Spiel alleAugen auf sich zieht. Der legendäre Kelvyn Bell begeistert mit unfassbaren Gitarrensoli und der weltbekannte Trompeter John Mulkerin knallt eine Salve nach der anderen heraus. An den Drums die Powerstation Garry „Gman“ Sullivan, der schon mit Tina Turner, den B52,s oder den Cro-Mags spielte und beim World-Music Superstar Nneka trommelt.

Bitte anschnallen! Ein Topact der Superlative!

MFA Kera & Black Heritage feat Mike Russell
2018-01-12 22:00
Celebrating music from the new CD "HUMANS HUMANS !" & Mfa keras birthday!

Ist bekannt für Afro Soul, Funk und Jazz Musik. Black Heritage lädt ein zu einer unvergesslichen und einzigartigen musikalischen Reise, mit der faszinierenden charismatischen Vokalistin und Komponistin Mfa Kera aus Madagaskar, auch bekannt als „die VOICE“ (die Stimme) und dem außergewöhnlichen Gitarristen und Sänger Mike Russell aus Washington DC. Die Vielfalt und Fülle ihres reichen Repertoires und die hohe Qualität der Solisten und der Kompositionen lässt die Gruppe sowohl im Jazz als auch bei Weltmusikevents und Festivals am richtigen Platz sein.

The HAMBURG BLUES BAND feat. Chris Farlowe & Krissy Matthews
2018-01-13 22:00
35 Jahre St. Pauli Blues! Seit nunmehr 3,5 Jahrzehnten touren fünf Typen durch überfüllte Clubs, diemit zum Besten gehören, was die europäische Bluesszene zu bieten hat. Die Hamburg Blues Band steht für intensiven, clever arrangierten und live umwerfenden Roots Blues der regelmäßig Puristen ins mentale Wanken bringt. Denn die die Truppe um den oft mit Joe Cocker verglichenen Sänger Gert Lange, vermengt brettharten Gitarren-Bluesrock so spielfreudig wie traditionsbewusst mit Soul, Psychedelic, Rhythm & Blues, Boogie & sogar Ausflüge in Jazz Gefilde.

1982 gründeten der Hamburger Sänger & der englische Saxophonist Dick Heckstall-Smith im legendären Hamburger "Onkel Pö" spontan nach einer Mitternachts Session die Hamburg Band Band. "Dick Heckstall-Smith war unser Schlüssel zur britischen Bluesszene, unsere Brit-Blues-Connection". "Er war für uns das, was Alexis Korner für die Stones & viele andere war." so Lange heute. So verwundert es nicht, das die Band über die Jahre dann auch mit den Stars der Szene auf Tour war: Jack Bruce, Chris Farlowe, Mike Harrison, Arthur Brown und Gitarrenheroen wie Clem Clempson & Miller Anderson zu Bandmitgliedern wurden. "Wir hatten darüberhinaus das grosse Glück, dass Dick Heckstall-Smith vor seinem Tod uns noch mit der Texter-Legende Pete Brown (Cream) zusammen brachte, der bis heute unsere Texte schreibt & auch ein weiterer gern gesehener Gast auf unseren
Tourneen ist".

Hamburgs renommierter Blues/Rock Shouter Gert Lange, Stimme diverse Werbespots (u.a. Carlsberg Bier) sowie dem Titelsong des mit dem deutschen Filmpreises in Gold ausgezeichneten Roadmovies "Burning Life“ und die famose Rhythmustruppe, Trommler Hansi Wallbaum & Bassist Michael Becker (Spooky Tooth, Lake, Stoppok, Interzone, Chuck Berry, Westernhagen), kennt man als eine verschworene Bande, die mit einer konsequenter Durchschlagskraft arbeitet, ergänzt durch ihre Fähigkeit, Dynamik auf Abruf zu steuern und mit perfektem Harmoniegesang zu würzen. Unter dem Motto "35th Anniversary Tour“-2017 ist die Hamburg Blues Band mit Freunden & Weggefährten auf grosser Jubiläumstour. Die Stimme von Chris Farlowe erregte erstmals Mitte der Sechziger Aufmerksamkeit, als er mit dem von Mick Jagger & Keith Richards produzierten Rolling Stones Song “Out Of Time“, Platz 1 sämtlicher Hitparaden in Europa eroberte. Der allseits bekannte “Blues-Pavarotti“ (Good Times) war Sänger der Progressiv-Giganten Atomic Rooster & Colosseum deren Doppelalbum „Colosseum Live“ auch heute noch getrost als Juwel der Rockgeschichte bezeichnen kann. 1982 holte ihn Jimmy Page (Led Zeppelin) für die Filmusik zu dem Charles Bronson Film “Death Wish II“ & und zu dessen Soloalbum “Outrider“. Seid Mitte der 80er ist Chris mit eigener Band auf Tour, übernimmt jedoch immer wieder gerne Gastangebote bei anderen Formationen an – u.a. bei Van Morrison, den R&B Allstars & der Hamburg Blues Band mit Bandkumpel Clem Clempson. 1994 war Chris Farlowe Teil des groß angelegten Colosseum Comebacks bis zum Abschiedskonzert der Supergroup um Jon Hiseman im Februar 2015 im legendären Shepherd´s Bush Empire in London. Als R&B Entertainer alter Schule versteht er es wie kein anderer Delta, Opera & New Orleans Scatgesang zu kombinieren.

Namen wie Jimi Hendrix, Muddy Waters, Eric Clapton, Jeff Beck, Johnny Winter, Rory Gallagher oder auch Pete Townsend fallen, wenn von dem erst 23 Jahre alten Krissy Matthews die Rede ist. Sie alle sollen Pate für den Gitarren-Stil des jungen Ausnahme Gitarristen gestanden haben und in der Tat ist das Spiel von Matthews alles andere als eindimensional. Mal klingt er frisch und rau, dann wieder schräg und wild. Schon als Dreijähriger stand er zum ersten Mal auf der Bühne, im Alter von acht Jahren bekam er seine erste Gitarre und als Elfjähriger wurde er vom Blues erfasst. Ein Jahr später traf er John Mayall bei einem Auftritt in Norwegen, und der Gottvater des weißen Blues zögerte nicht lange und nahm den Zwölfjährigen mit auf die Bühne. Musikerkollegen, Kritiker sowie Presse sind voll des Lobes; "This guy is the real deal" (Beth Hart), "Oh boy, this kid can play" (Hubert Sumlin.

Auch nach 35 Jahren ist die Hamburg Blues Band immer wieder für Überraschungen gut & präsentiert ihren ganz eigenen Sound fernab jeglicher Klischees. Auf der "35th Anniversary Tour“-2017 erwartet das Publikum ein musikalisches Feuerwerk mit echten Typen und Originals.

QUEEN 2 MAGIC TRIBUTE
2018-01-19 22:00
QUEEN 2 Magic Tribute – QUEEN live erleben
Mitsingen, Tanzen … sich und das Leben feiern
QUEEN 2 Magic Tribute stehen für einen spektakulären Show-Act, der nicht nur eingefleischte Liebhaber der britischen Rocklegende QUEEN mit ihrem legendären Frontmann Freddie Mercury von den Stühlen reißt.

Wer noch kein bekennender QUEEN-Fan ist, wird es spätestens nach einer Show von QUEEN 2 Magic Tribute!

Unverrückbare Bestandteile dieser magischen High-Class-Performance sind eine charismatisch-leidenschaftliche Bühnenpräsenz, der unverwechselbare QUEEN-Sound sowie eine für viel Gänsehaut sorgende Zeitreise mit Welthits wie Radio GaGa, Another One Bites The Dust, A Kind Of Magic und vielen mehr. Spätestens bei Hymnen wie dem Jahrhundertwerk Bohemian Rhapsody und Mitsing-Klassikern We Will Rock You und We Are The Champions staunen Besucher über ihre eigene Textsicherheit.

QUEEN 2 Magic Tribute ist kein Live-Act zum andächtigen Betrachten und Zuhören. Vielmehr sorgen der „Freddie-Pretender“ wie auch alle anderen Bandmitglieder für eine große interaktive Party. Erst wenn Besucher und Band spürbar ein „WIR-Gefühl“ verbindet, gibt sich QUEEN 2 Magic Tribute wirklich zufrieden.

„Optisch und akustisch so eng wie möglich am Original“, so lautet die hoch gelegte Messlatte von QUEEN 2 Magic Tribute. Dass dieses Versprechen gehalten wird, beweisen die fünf Vollblut-Musiker von QUEEN 2 Magic Tribute immer wieder aufs Neue in unzähligen Shows. „Viel besser hätten das Freddie, Brian, Roger und John auch nicht hinbekommen“, fasst ein glücklicher Besucher seine Eindrücke nach einem QUEEN 2 Magic Tribute Konzert im Gästebuch der Band zusammen.

Ihr royales Handwerk konnten QUEEN 2 Magic Tribute noch bei Freddie & Co selbst erlernen. Weltweit hat kein anderer QUEEN-Act die originale Formation so oft live auf der Bühne studieren können wie die Gründungsmitglieder Wolf (Brian May/Gitarre) und Mathias (John Deacon/Bass).

Bei alle dem ist QUEEN 2 Magic Tribute eine Band „zum Anfassen“ geblieben. Wenige Minuten nach der Show findet man die fünf Musiker bei ihren Fans zum Reden, Autogramme geben und natürlich zum Erinnerungsfotos machen.

The King Khan & BBQ Show
2018-01-20 22:00

POHLMANN
2018-01-21 22:30
Pohlmanns „Jahr aus Jahr ein“ Akustiktour geht im Dezember 2017 in die nächste Runde.
Der Sänger mit dem schwarzen Adler auf der Gitarre ist mit seinem Kultprogramm nun schon zum vierten Mal im Trio unterwegs. Die Show kommt schnell und energiegeladen und dann wieder ganz runtergebrochen daher, mal nachdenklich, mal hoffnungsvoll. Pohlmann begreift das Fallen und Stolpern immer als Teil des Plans. „Wer schwimmen lernen will, muss Durst haben“, ist eine seiner Devisen.
Seine Texte sind vielschichtig und eben auch easy, wie bei seinem all time favorite „Wenn jetzt Sommer wär“, oder auch in „Vor deiner Tür“, das von dem Betrunkenen handelt, der unten vor dem Mietshaus seine Freundin um Einlass begehrt. Viele philosophische Ansätze sind in den Songs enthalten. „Ich empfinde es als aufregend und spannend mich zu fragen, was das ist, das „Sein“. Es beinhaltet Schreck und Glück gleichermaßen. In Songs wie „Himmel und Berge“ oder „Lichterloh“ sind diese Gedanken enthalten und äußern sich in Zeilen wie „sofern wir uns verstehen sind wir uns nicht“ oder "Glaube komm, und führ mich hinters Licht, hier am Ende meines Tunnels sitze ich und brenne lichterloh...“.“

Pohlmanns Cellist Hagen Kuhr lässt auf seine Art den Honig in die ruhigen Stücke einfließen und überzeugt als Cellobassist bei den uptempo Nummern als „Wild Child“.

Pohlmann sagt: „Wenn man, während man Musik macht, so tief in die Materie eintaucht, dass man sich verliert, passiert etwas mit einem, das man im Proberaum nicht üben kann: Ich glaube, Musik ist live immer dann magisch, wenn die Musiker selbstvergessen, alle Kontrolle über sich abgeben. Du verlierst dich, und dann spielst du wie von selbst.

Als ich Reiner und Hagen kennengelernt habe sind wir immer abgedriftet, wie Kinder, die beim Spielen ganz gegenwärtig sind. Dieses Gefühl wollen wir auf die Bühne bringen.“

Pohlmanns neue Platte / CD / Stream Weggefährten wird bei dieser Tour das erste Mal in ein Trio zerlegt und gespielt.
„Jahr aus Jahr ein“ ist keine typische unplugged-Tour. Es ist eine bluesige Ausarbeitung seiner Songs, in der wir den stressigen Tagen um die Jahreswende und Weihnachten, eine Insel geben, um ein- und auszuschalten.

Auf seinen Gitarren prangt die Silhouette eines Bussards, wie man ihn auf Fensterscheiben findet. „Als Songwriter schaue ich mir die Welt von oben an. Die Songs sind die Mäuse, die ich nach Hause trage.“

Pohlmann zieht los in wechselnder Besetzung, oft mit seinem Drummer Reiner Kallas und Hagen Kuhr: beides Wegbegleiter der ersten Stunde.
„Sandkastenseelenkumpels“, die sich immer noch die Förmchen wegnehmen...
Seine Stimme, geprägt von Cat Stevens, Tracy Chapman und Bob Marley.

Seine Musik, ein bisschen Jack Johnson-Gitarrenfolk, ein bisschen Bruce Springsteen-Blues, ein bisschen klassischer Pop, ein bisschen Country Rock.
Seine Art, westfälisch-herzlich und er neigt dazu sich selbst symbolisch zur ironischen Zielscheibe zu machen.

Erleben kann man Pohlmann im Trio oder auf Festivals in etwas größerer Besetzung.

„Jahr ein Jahr aus“ ist ein bisschen wie am Anfang, als Pohlmann die Open Stage Veranstaltung „Rocker vom Hocker“ in der Hamburger Bar BP1 ins Leben rief. Gespielt wurde auf dem Hocker an der Theke zusammen mit den Gästen. Mittlerweile hat Pohlmann 5 Alben und 2 EP s veröffentlicht.

Sein letztes Album „Weggefährten“ ist der Status Quo einer Entwicklung, hin zu mehr Blues.
Er bleibt, trotz seines Erfolges, ein „König der Straßen“, weil er es schafft, sich immer wieder durch neue Einflüsse weiterzuentwickeln, aber dennoch nicht unnötig von dem zu entfernen, was ihn ausmacht.

Wishbone Ash
2018-01-25 22:00
Wishbone Ash, eine der einflussreichsten Bands der Rockgeschichte, kehrt Anfang des nächsten Jahres nach Deutschland zurück.

Bei ihren Shows schlagen sie gekonnt die Brücke zwischen alten und neuen Songs und ziehen mit ihrem einzigartigen Sound sowohl langjährige, als auch neue Fans in ihren Bann.
Wishbone Ash wird von den beiden Lead Gitarristen Andy Powell und Mark Abrahams angeführt. Bassist Bob Skeat, der seit 18 Jahren Teil der Band ist, bestimmt mit Joe Crabtree an den Drums das Tempo.
Über die Jahre hinweg hat die Band sich in den verschiedensten Musikstilen ausprobiert, von Folk, Blues und Jazz bis hin zu pedal-to-the-metal Rock und Elektronik.

Doch egal, welcher Stil, Wishbone Ash‘s Markenzeichen ist und bleibt der unverwechselbare Sound der zwei Leadgitarren von dem Bands wie Thin Lizzy, Lynyrd Skynyrd, Iron Maiden und Opeth beeinflusst wurden.
Es gibt keine andere Rockband, die mehr aus dem „Twin-Guitar“ Konzept gemacht hat als The Ash.

OUT OF NATIONS & JOHN KAMEEL FARAH
2018-01-26 21:00
OUT OF NATIONS lädt die Zuschauer ein auf eine Reise durch ein Zauberland der Alternative-World Music, dargeboten von Musikern von fünf Kontinenten, die funkige Grooves inspiriert von Arabischen und Lateinamerikanischen Rhythmen, mit Rock, Jazz-Fusion und Pop-Musik vereinen.

Zum Anlass der Veröffentlichung ihres Debüt-Albums im 2018, spielt die Band Stücke inspiriert von der Geschichte von Lety, einer Amerikanischen Musikerin mit Ägyptischen und Mexikanischen Wurzeln. Inspiriert von ihren kreativen Wurzeln und ihren Erlebnissen auf vier Kontinenten lud Lety ElNaggar den unkonventionellen Produzenten Khalil Chahine ein, zusammen ihre Kompositionen in eine musikalische Geschichte zu verwandeln. Kurz darauf schlossen sie sich mit ihren Mitreisenden und weltweit agierenden Künstlern Christian Tschuggnall, Ayman Mabrouk, Jonas Cambien, Charis Karantzas und Thomas Stieger zusammen.

Die Musik und das Band-Konzept sind vom Eindruck der Nachwirkungen des Arabischen Frühlings in den USA, Europa und dem Nahen Osten inspiriert – dem Erlebnis von globalen Wellen des Fremdenhasses, erhöhter Grenzsicherheit und Gewalt, dass den revolutionären Geist geschwächt hat, mit dem viele auf „Brot, Würde und soziale Gerechtigkeit“ gehofft hatten. Unsere Musik repräsentiert Hoffnung für eine zukünftige Welt, jenseits von Nationen, in der Menschen nicht in Grenzen eingeschlossen sind die das Reisen und die Kommunikation erschweren.

Unterstützt werden sie von JOHN KAMEEL FARAH: »Maximalismus« nennt der aus Kanada stammende Komponist und Pianist John Kameel Farah seine Art zu komponieren: Klaviermusik, live-produzierte Synthesizer-Klänge und Orgelsounds schichten sich in seiner Musik übereinander – und werden abgelöst von arabischen Melodiefragmenten. Minimalistische Arpeggien stehen hier neben Elementen aus Jazz, Drum & Bass und elektronischer Musik sowie Harmonien und Rhythmen aus dem Nahen Osten. Ausgangpunkt für John Farahs erstes Album »Time Sketches« war seine 12 Minuten lange Komposition »Fantasia«, die er ursprünglich als Auftragswerk der Western Front Society in Vancouver geschrieben und im Sommer 2016 in Berlin aufgeführt hat.

John Kameel Farah studierte Komposition und Klavier an der Universität von Toronto, wo er zweimal den Glenn-Gould-Composition-Award gewann. 1999 nahm er Privatunterricht bei Terry Riley und studierte später am Arabic Music Retreat in Hartford/Connecticut.

WAR PIGS ON ACID – 70s Rock & Hard Rock Party
2018-01-27 22:00
Live on stage:

THE BIG CHEESE & Special Guests

+++ A Tribute To Rock And Hard Rock Of The 70s +++

The Big Cheese are a tribute band on a mission to perform all the great Rock and Hard Rock Classics of the 70s in their own interpretations. Brain damaging, screaming, louder than everything else. With love and respect for the originals. The Big Cheese are from Berlin.

Line-up:

Torsten Groß – Vox

Daryal Janket – Guitar

Henning Menke – Bass
Tilo Hustan – Drums

After-Show-Party:

DJ JAN SCHWARZKAMP (VISIONS, MINT, Fritz, NERDS & NUGGENTS)

60s/70s Classic Rock, Psychedelic, Heavy Blues, Early Metal, Proto Punk
Einlass ab 18 Jahren

The Vibrators
2018-02-01 22:00

Blues Caravan
2018-02-02 22:00
Blues Caravan 2018

Dies ist keine gewöhnliche Clubtour. Dies ist der Blues Caravan 2018.
Wenn ihr Rufs „reisende Revue“ seit ihren Anfängen 2005 verfolgt habt, dann wisst ihr bereits, dass es dabei um Konzerte geht, die man einfach gesehen haben muss: Drei fantastische Künstler werden auf eine Bühne geworfen – und die Chemie zwischen ihnen übernimmt den Rest.
Beim Blues Caravan hatten Fans seit jeher die Chance neue aufstrebende Künstler des Labels – von Aynsley Lister bis Samantha Fish - live zu sehen, bevor sie die großen Bluesbühnen der Welt erobern. Doch 2018 ist es an der Zeit mit dieser Tradition zu brechen. Beim diesjährigen Blues Caravan wird es nicht nur eine junge Ausnahmegitarristin geben, die gerade am Anfang ihrer Karriere steht, sondern auch zwei Schwergewichtler, denen ihr Ruf vorauseilt...

Ruf Records’ Hingabe zum Blues bedeutet, dass die unermüdliche Jagd nach neuen Talenten nicht nur auf die USA und Großbritannien beschränkt bleibt. Einmal mehr hat das Label einen Coup gelandet, als es die kroatische Gitarristin Vanja Sky unter Vertrag genommen hat. Die 23-Jährige, die in ihrem Heimatland und den angrenzenden Balkanstaaten bereits den Durchbruch geschafft hat, verkörpert die Energie von Rory Gallagher, Albert King und Stevie Ray Vaughan. Mit ihrem ersten Studioalbum geht sie nun als Geheimtipp auf Tour mit dem Blues Caravan durch Europa und die USA.

So mancher Nachname sorgt für sofortigen Respekt in der Bluesszene. Als Sohn von Luther Allison – der Chicagoer Blueslegende, mit der 1994 auch die Geschichte von Ruf Records begann – setzt Bernard Allison die Familientradition fort und hat sich bereits einen eigenen Ruf als Songwriter und Performer von Weltklasse erarbeitet. Für den diesjährigen Blues Caravan kann er aus einem eindrucksvollen Repertoire wählen, zu dem unter anderem die Klassiker "Born With The Blues" und "Times Are Changing" gehören, und dabei zwischen den Genres wechseln, wie es nur ein wahrer Meister kann.

Wenn ihr euch auch nur annährend mit moderner Bluesmusik beschäftigt habt, dann kennt ihr auch die Höhen und Tiefen von Mike Zitos faszinierender Karriere. Der in Missouri geborene Musiker hat frühe Drogenprobleme überstanden und wurde zu einem von Amerikas besten Songwritern. Nur wenige Künstler können derart eloquent schreiben, wie er es etwa beim Greyhound-Album geschafft hat, das 2011 veröffentlicht wurde. 2012 hat sein Weg schließlich eine neue Richtung genommen, als er neben Devon Allman und Cyril Neville zum Frontmann der Royal Southern Brotherhood wurde – und mit der Supergroup zwei erfolgreiche Alben veröffentlichte.

Quasimodo Restaurant Neueröffnung
2018-02-03 22:00
Eintritt frei!

Am 05. Februar wird unser Quasimodo Restaurant wieder im neuen Ambiente für euch geöffnet haben und das wollen wir bereits am 3. Februar gemeinsam mit euch feiern!
Quasimodo Club:

Einlass: 21:30
22:30: Annabel Allum
23:40: Cosmo Klein
00:15: SECRET GIG
01:00: Gurr DJ-Team
04:00: Monty

Quasimodo Restaurant:
Einlass: 23:00
00:00: Snow Forest
0:30: DJ Mugzee

Ein Live - Club mit Geschichte

Der Quasimodo Club bietet das musikalische Abendprogramm vor oder nach dem Dinner. Hier finden seit dem Jahr 1975 Konzerte mit Weltmusikern statt. Von Jazz, Blues, Funk bis Rock wird hier ein lebendiges Musikprogramm geboten. Größen wie Prince, Maceo Parker, Chaka Khan, Nigel Kennedy und unzählige internationale und nationale Jazz- und Musikgrößen haben bereits diese Bühne bespielt und werden Zuschauern in Zukunft auch weiterhin eine wunderbare Nacht bescheren. Der Musikstil ist facettenreich und gibt auch Neuentdeckungen Raum und Sound.

Joe Henry
2018-02-08 22:00
„Der Klang eines Joe Henry Albums ist unverkennbar… Die Instrumente tönen unglaublich voll, tief und warm – und heben Henrys Musik besonders hervor.“ – National Public Radio

Ein Multitalent kommt wieder auf Tour: Joe Henry veröffentlicht seit 30 Jahren Songs, produziert Alben, komponiert Filmmusik und schreibt Essays. Der Schwager von Madonna arbeitete mit unterschiedlichen Musikern zusammen, von Elvis Costello über Ornette Coleman hin zu Richie Havens. Er gewann dabei als Produzent vier Grammys, verfolgte aber gleichzeitig weiter seine Solo-Karriere. Als vielbewanderter Geschichtenerzähler zeigt er ein besonderes Gespür für übersehene Details aus der Bandbreite amerikanischer Musik – Folk, Rock, Jazz und Blues – und geht dabei über klassische Genrebestimmungen hinaus. Henry produzierte neben seinen eigenen 14 Solo-Alben gleich vier Grammy-gekrönte Alben: „Don’t Give Up On Me” (Solomon Burke), „Genuine Negro Jig” (Carolina Chocolate Drops), „A Stranger Here” (Ramblin’ Jack Elliott) und „Slipstream” (Bonnie Raitt).

Sein neues Album „Thrum“ veröffentlichte der anerkannte Singer/Songwriter, Produzent und Grammy-Preisträger am 27. Oktober 2017 bei earMUSIC. Das Album folgt Henrys hochgelobtem Werk „Invisible Hour“ (2014) sowie seiner Zusammenarbeit mit Billy Bragg auf „Shine A Light: Field Recordings From The Great American Railroad“ (2016).

Vier Tage lang live auf Tape aufgenommen und in Hollywoods legendären United Studios von Ryan Freeland (Bonnie Raitt, The Milk Carton Kids, Ray LaMontagne) gemixt, wirken auf den 11 ergreifenden Originalen langjährige Wegbegleiter wie Jay Bellerose (Schlagzeug), Levon Henry (Saxophone und alle Holzblasinstrumente), David Piltch (Kontra- und elektrischer Bass), John Smith (Gitarre; Backing Vocals), Patrick Warren (Klavier, Tasteninstrumente) ebenso wie ein Streicherquartett und Asa Brosius (an der Pedal-Steel-Gitarre) mit. Henry dazu: „Als die Songs auf „Thrum“ anfingen zu entstehen, begann ich mir nicht nur vorzustellen, welche Musiker ebendies am besten ausdrücken könnten, sondern auch welche Methode am geeignetsten wäre, das Unbekannte und Sprunghafte in all seinen Einzelteilen willkommen zu heißen. Ich wandte mich an meinen Freund und langjährigem Tontechniker Ryan Freeland mit dem Vorschlag, wie ein Album entstehen könne, das unseren mutigen Experimenten standhielte, ohne unseren spontanen, performance-basierten Ethos aufzugeben. Ich schlug Ryan vor, dass ich unsere Brüder im Geiste (einer von ihnen auch ein Sohn) in einem Raum versammeln würde; und als wir verschiedene Takes der Songs anboten, reagierte Ryan intuitiv auf die kollektive Witterung der Musik, nicht wie ein leidenschaftsloser Stenograph, der etwas für die Nachwelt dokumentiert, sondern einer, der tonale Filme an Ort und Stelle macht: die Resultate verzerrt, mixt und in Echtzeit auf ein Analog-Tape presst.“ Das daraus entstandene Album ist eine komplex gestaltete Sammlung eines der talentiertesten und ergreifendsten Songwriter heutzutage. Henry war übrigens auch zuständig für die Soundtracks von Kinohits wie „Beim ersten Mal“ (2007, mit Katherine Heigl) oder „New York Mom“ (2009, mit Uma Thurman) und er nahm kürzlich ebenfalls Alben für den verstorbenen Allen Toussaint sowie Lizz Wright, The Steep Canyon Rangers und Joan Baez auf.

Funk Delicious
2018-02-09 22:30, 2018-04-14 22:30, 2018-05-18 22:30
FUNK DELICIOUS – PARTY, FUNK, DISCO, SOUL, …

Vorhang auf für Funk Delicious, die heißeste Party-Funk-Band Berlins!

Das elfköpfige Ensemble besteht ausschließlich aus erfahrenen Profimusikern, die in der ganzen Welt studiert haben und in Berlin zusammenkommen, um den Funk sympathisch, spontan und virtuos unter die Leute zu bringen.

Bei der Gründung von Funk Delicious im Jahr 2002 ging es zunächst darum, die Musik der großen Funkbands der Siebziger wie Earth, Wind and Fire, Kool & The Gang und Tower of Power aufleben zu lassen. Auch heute noch befinden sich viele Titel dieser Klassiker im Programm. Daneben ist die Band aber immer auf der Suche nach neuem, auch überraschendem Material, welches sich auf ihren bandtypischen Funky-Style trimmen lässt. So kommt es, dass in den Händen von Funk Delicious u.a. Hits von The Beatles, James Brown, The Commodores, Prince, Jamiroquai, Michael Jackson, Bruno Mars, Amy Winehouse, Beyonce und Jan Delay zu knackigsten Funk-Perlen werden.

Funk Delicious ist anders als andere Bands. Das liegt zum einen an der Besetzung selbst:

der rasiermesserscharfen Bläser-Section, bestehend aus zwei Trompeten, zwei Saxophonen und dem riesigen Baritonsaxophon von Bandgründer Torsten Punkt
der knallharten Rhythm-Section, die alle Killergrooves im Gepäck hat, bestehend aus Schlagzeug, E-Gitarre, E-Bass und Keyboard
den Vollblutsängern Elisabeth Mücke und Philipp Lange, die jede noch so kleine Bühne zur Arena machen.

Vor allem aber begeistern sich alle Mitglieder von Funk Delicious für ihre Musik, und das kommt in ihrer symphatischen, unterhaltsamen Bühnenshow unmissverständlich zum Ausdruck. Hier gibt es keine seelenlose Choreografie und Playback-Einspielungen, bei Funk Delicious ist alles live, spontan, frisch und authentisch!

Las Robertas
2018-02-10 22:00
Die Show von Las Robertas wurde vom Quasimodo ins Cassiopeia verlegt. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit. Sie werden Shoshin supporten!

Based in San José, Costa Rica, Las Robertas are Fabrizio Durán (Drums), Mercedes Oller (Guitar-Vox) and Sonya Carmona (Bass-Vox). Maintaining a distorted garage psych pop sound, their latest album 'Waves of the New' was released in May 2017. The band toured South America, the USA and Europe with appearances at Primavera Sound, SXSW, Festival NRMAL, Rock al Parque, All My Friends, Levitation Austin, Ruido Fest, they did a KEXP session and shared stage with bands like Echo & The Bunnymen, Pearl Jam, Warpaint, Flaming Lips, Primal Scream and many more. The band got press coverage by Gorilla vs Bear, Pitchfork, Impose Magzine, DIY mag, Paste magazine, Hipster Runoff and NPR.

Manu Delago
2018-02-13 22:00
2017 tourte der gefeierte Hang- & Percussion-Spieler, Produzent und Komponist Manu Delago mit seinem aktuellen Soloalbum „Metromonk“ quer durch die Welt. Nach Konzerten auf allen Kontinenten hat Manu Delago ein neues, 8-köpﬁges Ensemble zusammengestellt und präsentiert nun seine Songs in einem sehr außergewöhnlichen akustischen Rahmen.

Der für seinen einzigartigen musikalischen Ansatz gefeierte Musiker dringt immer in neue Klangregionen vor und erkundet dabei die unterschiedlichsten Stimmungen und Dynamiken. Indem er das Hang auf immer neue Arten spielt und bearbeitet, stehen die vielen Stimmen und Sounds dieses außergewöhnlichen Instruments im Mittelpunkt seiner Kompositionen und werden von Akustikinstrumenten in einen grandiosen, aber nie aufdringlichen Klangteppich eingerahmt.

„Auf dem Album wollte ich Klanglandschaften kreieren, die elektronisch klingen, dabei allerdings komplett live eingespielt sind und sich dementsprechend auch organisch und menschlich anfühlen“, so der Kommentar von Delago. Zu den Gästen auf ‚Metromonk‘ zählen die Sänger Douglas Dare (Erased Tapes), Pete Josef (der auch live Teil des Ensembles ist) und Isa Kurz, während auch der renommierte Trompeter Erik Truﬀaz (Blue Note) im Studio aushalf.

Mit den neuen Tracks knüpft Delago zugleich an seine jüngsten Erfolge an: Erst 2015 wurde sein ambitioniertes zweites Album „Silver Kobalt“ von etlichen Kollegen und Tastemakern regelrecht mit Lob überschüttet, als sich unter anderem Tom Ravenscroft und Don Letts von BBC 6Music genauso begeistert zeigten wie Alex Lester, Nitin Sawhney und Jamie Cullum (alle BBC 2), wobei letzterer ihn sogar für eine exklusive Session in die berühmten Londoner Maida Vale Studios holte. Obendrein war der Wahl-Londoner in der Zwischenzeit abermals mit etlichen Schwergewichten der internationalen Musikwelt im Studio: Unter anderem machte er Aufnahmen mit Björk (und unterstützte sie auch live), sprang als Percussionist für The Cinematic Orchestra ein und arbeitete noch enger mit Anoushka Shankar zusammen.

Während er auf seinem Vorgängeralbum auch verstärkt auf Synthesizer-Sounds, elektronische Produktionen und eine Vielzahl von anderen Instrumenten gesetzt hatte, rückt Delago auf „Metromonk“ sein virtuoses Hang-Spiel wieder vermehrt in den Mittelpunkt. Nach intensiven Konzertreisen mit seiner pulsierenden, audiovisuellen ‚Metromonk’-Show besinnt sich Manu Delago für seine Akustik-Tour zurück auf die Ausdruckskraft verschiedenster Orchester- Instrumente und bringt sie in den Mittelpunkt der Performance. Er teilt sich die Bühne mit namhaften MusikerInnen der österreichischen Klassik- und Jazzszene und schaﬀt dabei eine Atmosphäre, die in Ihrer Virtuosität und Vielfältigkeit einzigartig ist.

Besetzung:
Manu Delago - hang
Pete Josef - vocals
Bernie Mallinger - violin
Lena Fankhauser - viola
Clemens Sainitzer - cello
Clemens Rofner - bass
Christoph Pepe Auer - clarinets
Chris Norz - percussion

Yossi Fine & Ben Aylon
2018-02-26 22:30
Yossi Fine & Ben Aylon (Israel) – Blue Desert

Oriental-Indie-Rock-Trance

Der Grammy nominierte Bassist und Produzent Yossi Fine produzierte über 40 Alben weltweit, von denen 20 mit Gold bzw. Platin ausgezeichnet wurden. Neben David Bowie spielte er auch mit Musikern wie Lou Reed, Gil Evans Orchestra, Vieux Farka Toure ,Hassan Hakmoun und vielen anderen.Im Projekt „Blue Desert“ kooperiert er mit Ben Aylon, der für seinen außergewöhnlichen Trommelstyle bekannt ist. Er hat sich auf afrikanische Musik spezialisiert und spielte u.a. mit Doudou N’diaye Rose, Awadi, Bombino, Omar Pene, Khaira Arby. Sein speziell angefertigtes Drumset ist einer Mischung aus Schlagzeug, afrikanischen und orientalischen Trommeln. Komplettiert wird das Trio durch Lior Romano an den Keyboards und Bass-synth, der bereits seit Jahren bei Ester Rada an den „Keys“ steht. Die repetitiven & hypnotischen Melodien sowie die Virtuosität der Musiker versetzen das Publikum in Trance und lassen sie durch die „Blaue Wüste“ reisen. Gerne kooperieren die Musiker mit arabischen Musikern. Solche gemeinsamen Konzerte sind sowohl in Israel als auch in Europa möglich.

Yossi Fine –Guitar // Ben Aylon – Drums // Lior Romano - Bass-synth and Keyboards

Nichts
2018-03-02 22:00
„… ich brauch nur ein Mikrophon/und dann räum ich alles ab …“

Nichts „Radio“, Juni 1981

Die Düsseldorfer Punkband KFC ist Geschichte, als Gitarrist Michael Clauss und Schlagzeuger Tobias Brink wieder im Proberaum stehen. Mit Chris Scarbeck ist ein Mann für die großen Posen am Bass gefunden, seine Freundin Andrea Mothes singt. Lalalala. Der Song „Radio“ ist Rock in Dur, der Name des Quartetts ist Nichts. Ein Album wird in nur vier Tagen eingespielt, keine sechs Wochen später ist der Longplayers „Made in Eile“ im Kasten. Nichts trifft mit unbändiger Energie und textstarkem Psycho-Pop den Zahn der Zeit. Man hört die vier genialen Dilettanten im Radio und sieht sie im Fernsehen. In der WDR-Sendung „Bananas“ stehlen die Düsseldorfer in schwarzen Leder-Outfits mit ihrer kompromisslosen Rasanz den Dandys von Roxy Music und Iggy Pop frech die Show. Der Hit „Radio“ ist der Kickstart zur Karriere im Eiltempo: Auf eine erfolgreiche Tour folgt das Nachfolgeralbum „Tango 2000“. Noch vor Erscheinen der dritten LP löst sich das ursprüngliche Line-Up auf, bevor die Neue Deutsche Welle mit Acts wie Fräulein Menke und Hubert Kah die BRD mit einer Lawine aus kommerzieller Belanglosigkeit überflutet.

„Nichts ist eine Band, die immer einfach gemacht hat – ohne Punkt und Komma.“

Michael Clauss, September 2009

Die Besucher des Düsseldorfer Golzheim-Festivals staunenquas: Da hämmert „Eingeschlossen“ aus den Bühnenlautsprechern. Keine Konserve – das ist live. An der E-Gitarre beeindruckt Michael Clauss. Josef Kirschgen ist das Metronom am Schlagzeug, U.f.o. Walter die Naturgewalt am Bass und Sabine Kohlmetz die Stimme am Mikrofon. Lalalala. Der bewährte Charme der Einfachheit siegt und überzeugt nicht nur eingeschworene Fans: Das ist keine 80er-Jahre-Party. Das ist eine frische Band, die Leidenschaft und Spaß an der Musik zusammengeführt hat und gekonnt alle Energie auf den Punkt fokussiert. Nichts ist wieder da. Im Hier und Jetzt. Bereit, alles abzuräumen!

The Electric Family
2018-03-03 22:00
Konzerte der ELECTRIC FAMILY sind rare besondere Anlässe, aber sie hinterlassen Spuren bei den Zuschauern. Beispielsweise so wie 2003 bei den Schweriner Filmfestspielen, als ein völlig begeisterter Mario Adorf die Band nach dem Auftritt backstage aufsuchte und zu dem "faszinierenden Auftritt" gratulierte. Dabei hatten Tom THE PERC Redecker und seine Mitstreiter nichts anderes gemacht als das, was sie immer machen, wenn sie auf einer Bühne stehen: Raum und Zeit vergessen, den Moment genießen, Musik leben.

Gegründet in Bremen versteht sich das Projekt von Anfang an als multimusikalischer Verband, der keine Grenzen kennt und sich in jedem Genre wohlzufühlen scheint, egal ob es sich dabei um Prog-, Psychedelic-, Kraut-, Punk-, Country- oder Folkrock handelt. Derartig spannende Herausforderungen rufen musikalische Mitstreiter auf den Plan, und so ist es nicht verwunderlich, dass zahlreiche Musiker aus so unterschiedlichen Bands wie Amon Düül II, Die Ärzte, Grobschnitt, Boa's Voodoo Club, Lokomotive Kreuzberg, Pankow, Rockhaus, Mojo Club, Emsland Hillbillies - um nur einige zu nennen -, sich der Band im Studio und auf Bühne anschlossen. Auch Ulla Meinecke lieferte ihren ersten englischsprachigen Plattenbeitrag überhaupt bei der Family ab. Für ihr zweites Album "Tender" hätte The Electric Family fast den Deutschen Schallplattenpreis erhalten, und bei dem dritten Album "Ice Cream Phoenix" liess es sich der amerikanische Rockschreiber David Fricke (Rolling Stone) nicht nehmen, die Liner Notes zu dem Album zu schreiben. "You can get lost in this music", war sein begeistertes Fazit, und grundsätzlich mag diese Einschätzung stellvertretend für alle Alben (und Auftritte) der Electric Family gelten. Im Frühsomme 2017 erscheint mit "Terra Circus" das fünfte Studioalbum der ELECTRIC FAMILY, eine begeisterte Presse feiert das Album, und die Rufe nach Live-Konzerten reissen nun nicht mehr ab. Nun ist es soweit!

Jools Holland
2018-03-06 22:00
»Conférencier im Kulturfernsehen, Waver der ersten Stunde, Ausnahmepianist und nebenbei ein lässig swingender Bigband-Leader mit zahllosen Celebrity-Freunden und Gaststars. Zumindest für den musikalisch so schillernden Schöngeist Julian ›Jools‹ Holland alles kein Problem.
Der Londoner lebt die totale musikalische Grenzenloskeit. Schubladen sind ihm ein Gräuel. Entsprechend vielseitig ist seine Tätigkeit seit Jahrzehnten. [...]« laut.de

Aufgrund des großen Erfolges seiner Clubtour im Frühjahr 2017 kommt der Kultstar aus Großbritannien im März 2018 erneut auf Tournee, um sein aktuelles Album ›Piano‹ vorzustellen. Mit dabei natürlich auch wieder Ruby Turner und Louise Marshall!

Ellen Andrea Wang & Robert Rotifer
2018-03-07 22:30
Sting und Paul McCartney haben es vorgemacht > es kann fantastische Resultate hervorbringen, gleichzeitig Bass zu spielen, zu singen und eine Band zu führen. Auch Ellen Andrea Wang besitzt diese Talente, und ist dennoch eine Besonderheit im Pop - Business. Die junge Norwegerin, die im Oktober 2016 30 Jahre alt geworden ist, hätte mit ihrer glasklaren Stimme allein als Jazzsängerin eine internationale Karriere einschlagen können. Doch Wang lernte zunächst Violine, ehe sie sich als Teenager für den Kontrabass entschied und an der Norwegischen Musikakademie studierte. Genrebeschränkungen haben Wang nie interessiert, sie hat mit Bands aus allen Bereichen der norwegischen Underground - Szene gearbeitet. Übrigens auch schon mit Sting, sowie Manu Katché und Marilyn Mazur. Für ihr Solo - Debüt „Diving“ (2014) und ihre Genre - überschreitende Band Pixel erhielt sie einhelliges Lob der Kritiker. Nun folgt Ellen Andrea Wangs zweites Werk „Blank Out“. Mit einem unverhohlenen politischen Kommentar („Peace Prize“) beginnt das Album. Dies sind Songs, die Reue ausdrücken. Die Schwierigkeit, einmal getroffene Entscheidungen wieder umzukehren – eben Change of Heart“. Der vorab veröffentlichte Song klingt mit seinen locker schwebenden Melodien und Synthesizern wie ein Tribut an die Singer - Songwriter - Ästhetik der 80er Jahre.

Elemente von RnB und gut gelauntem Pop bestimmen „Bad Blood“ und „Feelings“, in „Electric“ kombiniert Wang ihren Kontrabass mit Synthie - Funk und treibenden Drums. „Blank Out“ ist vielfältig. „Heaven“ hebt in jazzige Sphären ab, während „Accord de Paris“ den akustischen Kern dieses Trios aufzeigt. Die Sängerin wird begleitet von Erland Dahlen, der als Drummer und Perkussionist auf Electronica/Jazz/Experimental spezialisiert ist, und Pianist Erlend Slettevoll. Die Songs des Ellen Andrea Wang Trios führen mit ihren slicken Grooves direkt auf die Tanzfläche. Und atmen doch die Sensibilität eines akustischen Jazz - Trios.

Besetzung
Ellen Andrea Wang (vocals, doublebass, composer)
Erlend Slettevoll (piano, keyboards)
Erland Dahlen (drums)

Hackedepicciotto
2018-03-08 22:00
"Hackedepicciotto" sind Alexander Hacke und Danielle de Picciotto. Beide sind unabhängig von einander Legenden: Danielle de Picciotto zog 1987 nach Berlin, um die Leadsängerin der Band "Space Cowboys", Mitbegründerin der Love Parade, ein Mitinitiatorin des Ocean Clubs mit Gudrun Gut zu werden und seit 2001 die Gängster braut in Alexanders Abenteuern zu werden. Alexander Hacke ist Gründungsmitglied und Bassist von Einstürzende Neubauten. Das im Jahr 2006 romantisch verheiratete Künstlerpaar hat seit fast zwei Jahrzehnten kreativ mit unzähligen internationalen Projekten interagiert, abgesehen von Ihren regelmäßigen Veröffentlichung eigener Kompositionen. Ihre Live-Shows sind, um es milde auszudrücken, sehr intensiv.

Danielle spezialisiert sich auf ungewöhnliche Instrumente wie die Hurdy Gurdy, die Auto-Harfe und der Cemence, neben der Geigen und dem Klavier; Alexander ist Meister des Basses, Gitarre und Schlagzeug. Gemeinsam schaffen sie wunderschöne, existenzialistische, akustische Klanglandschaften, die gleichzeitig brüllen und vibrieren, und ihr Publikum erschüttern, aber überglücklich machen. Danielle, Autor von zwei Büchern, schreibt die meisten ihrer Texte, sei es die poetisch gesprochenen Wortmomente oder die bedeutenden Chöre, die sie zusammen komponieren. Alexander Hacke, ein ausgezeichneter Sänger und Obertonmeister, knurrt seine gutteralen, rumpelnden Gesänge, die unheimlich über ihre nomadischen Wüstendrones schwimmen und von kreischenden Vögeln, Bienen oder wilden Wind begleitet, mit langsamen, schwere Riffs, die als Flüstern beginnen und dann aber in einer vulkanischen, rollenden Welle der apokalyptischen Raserei enden. Die Collage dieser Mischung wird mit melancholischen, lichtdurchlässigen Harmonien, sehr schweren & tiefen Bassakkorden und Elektronik durchwachsen und ist ein faszinierendes Universum von Klang und Emotionen, das eine immer wachsende Gruppe begeisterter Zuhörer hervorgebracht hat. "Menetekel" ist ihr neues Album und es ist dunkler als ihr letztes Meisterwerk "Perseverantia". Menetekel ist ein Wort für "die Schrift an der Wand" und das Künstlerpaar projiziert darin unsere kollektive Verzweiflung über dem, was weltweit momentan geschieht, und verwandelt es in eine monumentale Symphonie von Klang, wirbelndem Klang und biblischer Raserei". Der erste Song auf der doppelten LP flüstert harmonsich und singt "Willkommen in meinem Haus" "Willkommen, in meinem Herz ", aber sehr schnell werden die Schatten tiefer und die Stimmung wird wilder, die Trompeten klingen und der Fall von Jericho ist vollbracht oder ist es der Exil aus dem Paradies?

Danielle & Alexander gaben im Jahr 2010 ihre Haus in Berlin auf und bewanderten die Welt, um eine Heimat zu finden, die mit dem Künstlerhafen Berlin der 80er Jahren vergleichbar wäre. Aber die Zeiten haben sich geändert und jeder ist nun allein.

Die eisigen Winde, die wehen, sind überall und Tausende von Obdachlosen Seelen wandern auf unseren Straßen, ihre Suche ist symbolhaft für die universellen Suche nach einem freidlichen Hafen in unserer Zeit. "Die großen Regenfälle haben begonnen" flüstert Danielle auf dem zweit letzten Titel des Albums "The Prophesy" einen Wirbelwind von orientalischen und westlichen Klängen, die mit einander schneller und schneller tanzen, bis sie sich in den minimalen und letzten Song des Albums verwandelt "Crossroad" "Stehend auf der Kreuzung. Ursache und Wirkung. Unsere Reaktion ist die einzige in der Natur, die eine Wahl hat ". Die symbolischen und spirituellen Fragen die gestellt werden geben dem Album eine ungewöhnliche Tiefe, eine ergreifende Sicht der Menschlichen Suche nach Erlösung.

Auf der D-Seite der Doppel-LP ist eine 20-minütige Klanginstallation, zu der hackdepicciotto eingeladen wurden, während einer Residencyin einer alten Kirche in Österreich zu komponieren. Sie beschlossen, die Kirche als Kinder zu betrachten, ohne vorgefasste Gedanken oder Antworten, einfach als das seltsame Haus eines entfernten Riesen. Interessanterweise inspirierte die Architektur der alten Mauern ein paar philosophische Gedanken, die Licht in die schattigen Tiefen der Neuzeit bringen könnten - in einem überwältigenden Chor von vielen Stimmen singen die beiden Künstler: "Das Echo hängt davon ab, wo man steht".

Ingrid Arthur & The Players Club
2018-03-09 22:30, 2018-04-07 22:30, 2018-08-17 22:30
Ingrid Arthur, vocals

Christian Keymer, keys

Charis Karantzas, guitar

Thomas Stieger, bass

Matthias Grossman, drums

Ingrid Arthur - eine große Bluesstimme, eine Göttin des Soul, ganz in der Tradition einer Aretha Franklin, Mavis Staples oder Mahalia Jackson. Sie schrieb mit „The Weather Girls“ Musikgeschichte. Inzwischen begeistert sie mit ihrer Band „The Players Club“ das Publikum.

Zu Beginn ihrer Karriere arbeitete Ingrid Arthur mit herausragenden Gospel-Pionierinnen wie Tramaine Hawkins, Shirley Caesar oder Dorothy Norwood. Später sang sie mit Bette Midler oder Cissy Houston, deren gemeinsam aufgenommene Songs mehrmals Grammys gewannen (u.a. „From a Distance“ mit Bette Midler). Nach Europa und Deutschland führte sie ihr Engagement bei den „Golden Gospel Singers“ und dem Musical „Little Shop of Horrors” am Metropol Theater in Wien. Es folgten Tourneen mit der amerikanisch-deutschen Comedian Gayle Tufts, dem James Last Orchester und mit Delle (Seed). Seit 2002 lebt die in Gainsville, Georgia/USA geborene Ingrid Arthur fest in Berlin. Weiterhin tourt sie auch international und ist seit 2011 als Solokünstlerin erfolgreich.

Ingrid Arthur became one of the most powerful voices in the history of music. She is not a only a wonderful singer, she is the goddess of soul with her rich, powerful traditional gospel background with the soul of Aretha Franklin, Mavis Staples or Mahalia Jackson. She has shared stage with great pioneers Tramaine Hawkins, Shirley Caesar and Dorothy Norwood. Her credits include singing background vocals with Cissy Houston and Bette Midler (“From A Distance“ was Grammy Award winning song of the year 1995). Her European invasion began with the „Golden Gospel Singers“ combining her love for both music and theatre performance „Little Shop of Horrors“ at the Metropol Theatre in Vienna; Performing with German „Dinglish“ comedic sensation Gayle Tufts, touring with James Last Orchestra and with Delle (Seeed). And from the safe orchestra to blazing up the stage with one of the hottest European duo „The Weather Girls“ world renowned for their hit single „It’s Raining Men“, Ingrid was the former singer of the Duo. Since 2002 Ingrid Arthur, born in Gainesville, Georgia (USA), now lives in Berlin, but is still touring the world with her amazing performances. Since 2011 Ingrid is a successful Solo Artist.

Michael Landau Liquid Quartet
2018-03-11 22:00
Michael Landau, guitar

David Frazee, vocals, guitar

Andy Hess, bass

Ian Thomas, drums

Dieses Quartett bringt gleich mehrere Stile auf die Bühne - von eindringlichen instrumentalen Balladen bis zu bluesbasiertem Soul-Rock mit Gesang. In Los Angeles geboren und aufgewachsen, gehört Michael Landau als Komponist, Songwriter und Instrumentalist zu den produktivsten Session-Musikern. Seit den 1980ern hat er unzählige Platten eingespielt. Highlights sind u.a.: Pink Floyd, Miles Davis, B.B. King, Ray Charles, Joni Mitchell, James Taylor, Michael Jackson und Rod Stewart. Neben seiner Zugehörigkeit in der Steve Gadd Band arbeitete er mit Renegade Creation (mit Robben Ford), The Ringers (mit Jimmy Herring und Wayne Krantz), The Raging Honkies, Burning Water und seinem eigenen Projekt The Michael Landau Group. Aufgewachsen ist er mit Musik von den Beatles, Jimi Hendrix, Led Zeppelin und Cream. In seinen Teenagerjahren vertiefte sich Landau in Jazz und Electric-Jazz-Fusion; Weather Report, Pat Martino und Jaco Pastorius waren einige seiner Obsessionen. Mit diesen vielseitigen Einflüssen formte er seine eigene Klangwelt. Das bisherige Schaffen Landaus ist beeindruckend. Aber erst live wird die ganze Bandbreite seines meisterhaften Könnens an der Gitarre deutlich. Seine Konzerte sind eine überwältigende, spirituelle musikalische Reise. „Ich lebe für diese live Momente, wenn der Klang und die Emotionen eine Kraft werden, die größer ist als die Summe der einzelnen Musiker. Die Musik wird zu einer einzigartigen Kreation mit einer eigenen Persönlichkeit, einem wahren Moment in der Zeit, aufregend und doch beruhigend. Es ist schwer, über Musik zu sprechen, aber ich bin sicher süchtig danach, ich wäre ohne sie verloren.“ Michael Landau

Composer, songwriter and instrumental artist Michael Landau was born and raised in Los Angeles. He is also a prolific session guitarist who has played on hundreds of records since the 1980’s. Highlights include: Pink Floyd, Miles Davis, B.B. King, Ray Charles, Joni Mitchell, James Taylor, Michael Jackson and Rod Stewart. In 2016, Michael received a Grammy nomination as a member of the The Steve Gadd Band, and has been involved with several band projects: Renegade Creation (with Robben Ford), The Ringers (with Jimmy Herring and Wayne Krantz), The Raging Honkies, Burning Water and his own project The Michael Landau Group. With several releases under his own name, his music continues to flow intensely. He grew up with the music of The Beatles, Jimi Hendrix, Led Zeppelin and Cream. In his early teens, Michael immersed himself in jazz and electric jazz fusion: Weather Report, Pat Martino and Jaco Pastorius were some of his early obsessions. From this diverse blend of influences his sound and path began to take shape. His latest project, The Michael Landau Liquid Quartet, is a blend of styles ranging from haunting instrumental ballads to blues based soul-rock with vocals. It’s one thing to note Landaus resume, but it’s quite another to watch him live, that’s when you get the full scope of Landau’s mastery of the guitar. „I live for those moments live when the sound and emotion become a force bigger than the sum of the individual musicians. The music becomes a unique creation with its own personality, a true moment in time, exciting yet calming. It’s difficult to speak about music but I am surely addicted to it, I’d be lost without it.“ Michael Landau

Myrath
2018-03-12 22:00
MYRATH ist eine tunesische Metal-Band, die sich 2007 gründete.
Auch wenn Tunesien eher für Touristenattraktionen bekannt ist,
haben MYRATH es geschafft, sich über die Jahre einen Namen in der internationalen Metalszene zu machen.

Anfangs beeinflusst von bekannten Bands wie Symphony X, Dream Theater oder Angra, kreierten MYRATH gemeinsam mit dem Produzenten und Keyboarder der Band Adagio Kevin Codfert ihre eigene musikalische Identität. Der Sound von MYRATH ist stark geprägt von arabisch-tunesischer Volksmusik.
MYRATH, bestehend aus fünf Mitgliedern, nehmen aktuell ihr neues Album auf und werden dabei vom tunesischen Philharmonie-Orchester unterstützt.
Gemeinsam mit ihren Freunden von MANIGANCE, freuen sich MYRATH im Rahmen der “Shehili Tour“ auf sechs Deutschlandshows im März 2018.

John Illsley
2018-03-13 22:15
Ehemaliger Dire-Straits-Bassist spielt mit Top-Musikern viele Songs seiner berühmten Ex-Band bei März-Shows

„Calling Elvis“. „Money For Nothing“. „Walk Of Life“. „Brothers In Arms“. „Sultans Of Swing“. Lang ist die Liste an Hits und bekannten Titeln der Dire Straits. Bei allen hat John Illsley als Bassist/Sänger mitgewirkt. Er ist Gründungsmitglied der legendären britischen Rockband, gehörte ihr vom Beginn in 1977 bis zum inoffiziellen Ende 1995 an. Seitdem blieb der großgewachsene Engländer musikalisch aktiv und hat bislang sechs Studio-Alben unter eigenem Namen veröffentlicht. Auf Tournee gehören neben seinen Songs jedoch zahlreiche Lieder aus dem Dire-Straits-Repertoire zum Live-Programm. Dieses bringt Illsley mit einer hochkarätigen Band auf die Bühne: Sie besteht neben ihm aus den Gitarristen Robbie McIntosh (The Pretenders, Paul McCartney) und Paul Stacey (Oasis, The Black Crowes), Keyboarder Steve Smith (Robert Plant, Pete Townshend), Schlagzeuger Stuart Ross (Mark Owen/Take That, Nik Kershaw) plus Backgroundsänger Jess Greenfield (Rod Stewart, Noel Gallagher). „Wir bewahren das Feeling der Straits-Stücke, sind aber kein Tribute-Act“, betont Illsley. „Deshalb spielen wir die Kompositionen auf eine neue, frische Art und Weise“. Live zu genießen ist das Sextett vom 13. bis 25. März deutschlandweit in elf Städten. Die Karten zu den Shows kosten im Vorverkauf ab € 34,95.

Musik der einstigen Publikumsmagneten live zu hören, und zwar von einem Gruppenmitglied, dazu gibt es heutzutage nur selten Gelegenheit. Genau diese aber bieten Auftritte der John Illsley Band. Dass sie zudem in intimem Club-Rahmen stattfinden, ist ein besonderer Bonus. Es passt zu jenem ehemaligen Mega-Star, der trotz weltweiter Bekanntheit und über 120 Millionen verkaufter Tonträger gänzlich unaffektiert, ja geradezu bodenständig geblieben ist.

Fünf Minuten zu Fuß von seinem Anwesen mit eigener Pferdezucht besitzt Illsley, der dank Stammzellentherapie eine chronische Leukämie-Erkrankung überstanden hat, das kleine Landgasthaus „eastendarms.co.uk“. Sofern nicht anderweitig beschäftigt, ist der begeisterte Oldtimer-Sammler (*24.06.1949) dort in New Forest/Hampshire freitagabends anzutreffen, meist in Begleitung seiner Frau Steph, ihrer zwei jüngeren Kindern Harry und DeeDee sowie ihrer älteren Tochter Jezz mit Ehemann Moses und Sohn James samt Familie. Nicht zu vergessen: die beiden Labrador-Hunde Bella und Lily. In seiner Freizeit kreiert der Uni-Absolvent abstrakte Gemälde, bevorzugt in Öl. Diese sind auf einer Unterseite seiner Homepage www.johnillsley.com dargestellt und käuflich zu erwerben. Priorität hat für ihn, der als Autodidakt am Bass zu Weltruhm gelangte, aber nach wie vor die Musik.

„Wie würden die Dire Straits heutzutage klingen?“, fragte der Rezensent des ‚Bonner Generalanzeiger‘ anlässlich eines Auftrittes der John Illsley Band, von der seit 2016 die DVD „Live At The Brook“ vorliegt. Sein Fazit am Ende des zweieinviertel Stunden langen Konzertes: „Nah dran am Original!“

Becca Stevens
2018-03-14 22:00
Becca Stevens, vocals, guitar

Liam Robinson, keys

Chris Tordini, bass, vocals

Jordan Perlson, drums

Mit einzigartiger Stimme, virtuosem Gitarrenspiel und wunderschönem Songwriting faszinierte die New Yorkerin bereits im Zusammenspiel mit Snarky Puppy. Jetzt präsentiert sie ihr neues Album „Regina“.

Becca Stevens gilt in den USA als aufstrebendes Singer/Songwriter Juwel. Das 1984 in North Carolina geborene und in Brooklyn lebende Multitalent weiß, wie man gute Songs schreibt und sie unangestrengt, ehrlich und expressiv auf die Bühne bringt. Ihr großer Ideenreichtum, ihre magische Poesiekunst sowie ihr eleganter und beseelter Gesang machen aus dem Album „Regina“ ein kleines Meisterwerk. Die New York Times schreibt: „Becca Stevens ist eine Sängerin und Gitarristin, die perfekt die Balance zwischen tiefschürfenden Melodien und lyrischer Kapriziösität wahrt.“ Becca Stevens verkörpert den Charme des unverfälschten Folk ebenso wie die Raffiniertheit des Jazz.

Always reaching, always expanding, Becca Stevens reinvents herself once again with Regina. Produced by Troy Miller, Regina features creative and performance collaborations with Snarky Puppy’s Michael League, Jacob Collier, Laura Mvula, and the legendary David Crosby. The New York Times, describes Stevens as „a best-kept secret“ and „impressively absorbing“. She has recently featured on Snarky Puppy’s new Family Dinner Volume 2 as well as collaborating with various artists such as Esperanza Spalding, Brad Mehldau, Jose James, and recently on David Crosby’s new tour Lighthouse. Stevens style has always evaded categorization, and with Regina, even more so. One hears pop, rock, R&B and funk side-by-side with traditional Appalachian and British folk, classical, world music, and jazz. Intricate instrumentation and rhythms seamlessly intertwine with vocals and melodies that work their way into your brain. Stevens has been compared to Bjork, St. Vincent, Tori Amos and Joni Mitchell and is certainly making her mark on the international music scene in a big way, establishing herself as a long term and important artist for the future.

King King
2018-03-15 22:00
King King kommen mit neuem Album im Gepäck zurück nach Deutschland!

Nach dem Erfolg mit dem mehrfachausgezeichnetem Album „Reaching For The Light“ aus dem Jahr 2015, erscheint nun im Oktober diesen Jahres das mittlerweile vierte Studioalbum der britischen
Bluesrock-Band mit dem Titel „Exile & Grace“.

Wie die Hit-Single „(She Don’t) Gimme No Lovin‘“ zeigt, geht der Sound der neuen Platte in eine
rockigere Richtung. Beeinflusst wurden die Jungs hierbei von Bands des Classic Rock wie
beispielsweise Bad Company, Whitesnake und Thunder.

„Exile & Grace“ sollte eine Herausforderung für die Band darstellen, bei welcher sowohl die
Qualität der Songs, als auch die Performance der Musiker heraus stechen sollte.

Alle deutschen Fans dürfen sich freuen, denn im März sind King King mit ihrer „Exile & Grace Tour“
und 12 Terminen in Deutschland zu sehen.

The Einlass Of Perception
2018-03-16 22:00, 2018-03-17 22:00
The Einlass Of Perception kommen aus Berlin. Nach rund fünfhundert Konzerten gelten sie als die No.1 Einlass-Tributeband in Europa. Die Formation besteht aus vier Profimusikern mit langjähriger Live- und Studioerfahrung, ist regelmäßig in allen namhaften Liveclubs Deutschlands zu Gast und spielte mit Classic-Rock-Größen wie Barclay James Harvest, Wishbone Ash, Slade, Ten Years After und Canned Heat. Der Erfolg der Band beruht auf der hohen musikalischen Qualität der Konzerte und der charismatischen Performance des Sängers Marko Scholz, dessen Stimme Jim Morrison bis ins Detail gleicht. Nach jahrelanger Auseinandersetzung mit der Musik und Poesie der Einlass beherrscht die Gruppe die künstlerischen Details, um den einmaligen Acidrock-Sound lebendig werden zu lassen.

Marko Scholz - Vocals
Julian Hubert - Guitar
Dirk Bewig - Keyboards
Robert Cummings - Drums

Broken Brass Ensemble
2018-03-20 22:30
Das Broken Brass Ensemble ist keine typische Brass Band. Die niederländische Gruppe mischt traditionellen New Orleans Brass mit Stilrichtungen wie Hip Hop, Funk, Soul, Dance und Jazz zu einem mitreißenden Sound, der den lebendigen New Orleans Brass auf ein neues Level hebt.

Mit ihren energiegeladenen Live-Shows, in denen sie auf der Bühne ein regelrechtes Feuerwerk des Brass entfachen, faszinieren sie ihr Publikum europaweit. Der Ruf der Gruppe als fantastische Live-Band brachte ihnen im Vereinigten Königreich bereits ausverkaufte Shows in London, Manchester, Exeter und Norwich, sowie Festivalauftritte in Frankreich, England, den Niederlanden, Deutschland, der Schweiz und Belgien ein. Sie begeisterten unter anderem Besucher von Festivals wie Fusion (D), North Sea Jazz (NL), Eurosonic (NL), Jazz à Vienne (FR), Secret Garden Party (UK) und Paaspop (NL) und spielten in weniger als drei Jahren über 250 Shows, womit sie ihren Ruf als Live-Macht festigten.

Auch Medien und Kritiker zeigen sich begeistert von dem einzigartigen Sound der 8-köpfigen Band, sodass neben zahlreichen Radioshows in Holland unter anderem auch BBC Radio 6 (UK) auf die Musiker aufmerksam wurde und zur beliebten Craig Charles Funk and Soul Show einlud.

Ihre EP, sowie ihr Debütalbum ‚Brasshopper‘ (April 2015) sind bereits ausverkauft. 2016 erschien ein Remix-Album mit Tracks von Mr Scruff (Ninjatune) und anderen Künstlern. Das mit Spannung erwartete neue Album „Astonishing Tales from Beyond the Brass Dimension“ erschien Anfang Mai 2017!

The Alarm
2018-03-22 22:00
Die verbleibenden Termine der The Alarm Tour müssen leider aus gesundheitlichen Gründen bis auf weiteres abgesagt werden.
Wir arbeiten aktuell an Nachholterminen, welche bekannt gegeben werden sobald sie feststehen. Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit für die Nachholtermine oder können an den Vorverkaufsstellen zurückgegeben werden, an welchen sie gekauft wurden.

Offizielles Statement:

It is with regret that all remaining dates of The Alarm German Tour 2018 have been called off due to the sudden and unexpected ill health of singer Mike Peters.

Dates will be rescheduled and more information for existing ticket holders will be released through the venue and promoter communication systems in due course.

Mike began feeling unwell on the morning of the Hamburg show although was strong enough to be able to complete the performance in the Sold Out Venue. During the soundcheck at the Music Hall in Worpswede, it became clear that Mike would not be able to work his way through a full set. Rather than cancel at such a late stage, Mike agreed to perform a ‘storytellers’ concert so that the many fans (some of whom had traveled from Denmark and further afield), would not go home empty-handed.

By today, it was hoped that Mike would make a recovery, but sadly his condition deteriorated further and so this morning was admitted into a hospital in Germany where doctors have advised that the tour is canceled so that Mike can travel back to the U.K. in order to receive medication and time to recover properly.

Once again we can only apologize for this turn of events and hope that no one has been truly inconvenienced. The decision to cancel was not taken lightly and ultimately driven by medical advice.

Thankyou for your understanding and please stay tuned for information in regard to rescheduled dates.

Die Band wurde 1977 in Rhyl, Wales, gegründet und nannte sich ursprünglich The Toilets. Kurz danach erfolgte eine Umbenennung in Seventeen und schließlich ab 1981 The Alarm.

1983 erschien das erste offizielle Album „Declaration“, nachdem zunächst eine Mini-LP namens The Alarm herausgebracht wurde. Im gleichen Jahr spielte die Band als Vorgruppe bei der „War-Tour“ von U2 und wurde so in den Vereinigten Staaten und Europa bekannt. Durch diese gemeinsame Tournee mit U2 wurden beide Bands zunächst in einen Topf geworfen, obwohl sie beide verschiedene Stilrichtungen bevorzugten.

Während der Aufnahmen zum vierten Album „Eye of the Hurricane“ 1987 kam es zum großen Krach mit ihrer Plattenfirma IRS Records. Nach Ansicht von Sänger und Mastermind Mike Peters sollte es ein rockiges Album werden. Die Firma bestand auf hitparadenverträglichem Pop-Rock, mit dem die ausgekoppelte Single „Rain in the Summertime“ die erfolgreichste Platte der Band wurde. 1989 veröffentlichten sie ihr fünftes Studioalbum „Change“ gleichzeitig auch in einer walisischen Version („Newid“), gemeinsam eingespielt mit dem Welsh
Symphony Orchestra. Nach dem Album „Raw“ 1991 wurde die Band aufgelöst, und Mike Peters konzentrierte sich auf seine Solo-Karriere.

Im Jahre 2001 belebte der Sänger anlässlich des 20. Namensjubiläums den alten Bandnamen wieder. Er war dabei aber das einzige ursprüngliche Mitglied und holte James Stevenson (Gitarre), Craig Adams (Bass, früher The Cult, The Sisters of Mercy und The Mission) und Steve Grantley (Schlagzeug, früher Stiff Little Fingers) neu in die Gruppe. In dieser Besetzung erschien 2004 das Album „In the Poppy Fields“.

Um, wie Bandboss Mike Peters sagt, „nicht im Alter, Historie oder Image, sondern an der Musik gemessen zu werden“, veröffentlichten sie ihre Single im Februar 2004 unter dem Namen „ThePoppy Fields“ und ließen im Video die Teenager-Band The Wayriders mimen. Mit Erfolg: Die Single stieg auf Platz 28 in die britischen Charts ein, das Presseecho war das gewaltigste in 20 Alarm-Jahren. Peters, der bei den Welsh Music Award mit einem Livetime-Achievement-Award ausgezeichnet wurde, meint: „Das war nicht böse gemeint. Aber es zeigt, dass neue Musik nicht unbedingt von neuen Bands gemacht werden muss …“

Im Februar 2006 erschien das Album „Under Attack“, diesmal unter dem Bandnamen The Alarm MMVI, wobei der Zusatz offensichtlich die römische Zahl 2006 angibt. Im Juli 2008 erschien das Album „Guerilla Tactics“. Seit 2010 singt Mike Peters auch bei Konzerten der schottischen Folk-Rock-Band BigCountry.

Als nächstes wird das Album „Blood Red Viral Black“ erscheinen ebenso wie der Film „Man In the Camo Jacket“ (genaue VÖ wird noch bekannt gegeben). In Los Angeles hatte der Film bereits am 03. August Premiere, und die Konzerte in den USA von THE ALARM waren fast alle ausverkauft. Jetzt, nach rund einem Jahrzehnt Bühnenabstinenz in Deutschland,fast alle ausverkauft. Jetzt, nach rund ei kommen THE ALARM auch wieder zu uns.

Cosmo Klein Club Band
2018-03-23 22:30
Cosmo Klein, vocals, guitar

Till Sahm, keys

Fred Sauer, keys

Thomas Stieger, bass

Felix Lehrmann, drums

Die perfekte Mischung aus intelligentem Songwriting, mitreißender Performance und einer tief beseelten Stimme, die mühelos von Erotik bis Attacke reicht. Die ganz Großen des Funk und Soul stehen bei dieser Wahnsinnsband um Cosmo Klein Pate, allen voran Prince.

Cosmos grandiose Stimme und seine lässige Bühnenpräsenz reißen das Publikum auf die Tanzfläche. Sein grooviger House-Style bringt Gitarren-Riffs mit melodiösen Piano-Chords und funkigen Basslines in Einklang – alles zusammengehalten von seiner kraft- und gefühlvollen Stimme. Diese Mischung geht auf Cosmos Bewunderung für R’n’B-, Soul- und Funk-Legenden wie Marvin Gaye, James Brown oder Prince zurück. In seinen Anfängen improvisierte Cosmo live zu DJ Beats. Gleichzeitig wurden Musikproduzenten auf ihn und sein Songwritingtalent aufmerksam. Er schrieb drei Top 10 Hits, war an vier Top 20 Alben beteiligt und veröffentlichte zwei eigene Pop Alben. Dann, mit 25 Jahren, schmiss er alles wieder hin und ging zurück in die House-Clubs - zurück zu seiner Leidenschaft, dem Live-Funk.

„Es ist doch noch nicht alles verloren, solange man mit zeitgemäßem Funk noch Ausrufezeichen setzen kann.“ (Thorsten Meyer/Jazzpodium)

Whether as a well-versed musician, light-footed top ten songwriter or a singer in an unique live act within the electronic club culture – the multi-talent Cosmo Klein is an outstanding performer with an extraordinary band. His melody-driven style of house music harmonize guitar riffs with musing piano chords and funky bass lines – all held together by Cosmo’s soulful and expressive voice. His narrative talents aren’t a novelty in dance music, but displaying his trademark that dates back to his admiration for R’n’B, soul and funk legends as Marvin Gaye, James Brown or Prince. Cosmo Klein isn’t just a smart all-rounder, the Berlin-based artist is doing his own thing. His qualities as an outstanding performer are thrilling by captivating charm, nonchalance and sex appeal. Both the mix of deep house, vocals and acoustic instruments as well as the transfer of the band concept playing live in dance clubs, Cosmo Klein isn’t just connecting two worlds together, but embodies the real good funk music.

Guitar Crusher
2018-03-24 22:30
A Real Blues-& Soulman – unverkennbar authentisch

Der Mann aus Carolina, 1931 als Sidney Selby geboren, ist Entertainer der alten Schule; überzeugend und ausdrucksstark.

Er singt mit Leidenschaft von Geldnot, Frauen, Verrat und Gewalt oder gefühlvoll von Schmerz, Liebe und Hoffnung; denn seine Wurzeln liegen im Gospel. Wie viele seiner Vorbilder sang auch er als Jugendlicher in der Kirche.

Mit 15 ging er nach New York. 1960 entstand seine erste Single ‘Cuddle Up’ auf seinem eigenen Label T&S. Weitere Singles für Bethlehem, King, Blue Horizon und CBS-Columbia folgten. Zahlreiche Package-Tourneen, unter anderem mit Ben E. King, den Drifters, den Isley Brothers.

Sein Künstlername ‘Guitar Crusher’ sagt übrigens nichts über sein Gitarrenspiel aus, sondern entstand in den rauhen Clubs der ersten Tage, als man als Musiker noch erinnerungswürdige Auseinandersetzungen mit harten Clubbesitzern und ungebärdigen Gästen hatte.

Als sich der musikalische Geschmack in Amerika veränderte, und viele Live-Clubs schließen mussten oder zu Discos umfunktioniert wurden, kam er nach Europa und schaffte sich eine neue Fangemeinde. Bei zahlreichen internationalen Festival- und Fernsehauftritten begeisterte er durch seine außergewöhnliche Stimme ‘The Big Voice From New York’ und seine charismatische Interpretationen. Auch als ‘Songwriter’ errang er die Anerkennung der Fachpresse, die seinen Kompositionen Originalität und Charme bescheinigte.

GUITAR CRUSHER & THE MELLOWTONES begeistern durch ursprünglichen Blues und fetzigen R&B. Authentisch und mitreißend: Ein Genuss für alle Bluesfreunde.

GUITAR CRUSHER GESANG/GITARRE/HARMONIKA

HANS HOFFMANN BASS

EDDIE DEJEAN DRUMS

ERNIE SCHMIEDEL KEYBOARDS

FREIMUTH FISCHKAL GITARRE

Ray Anderson´s Pocket Brass Band
2018-03-25 22:30
Ray Anderson, trombone

Steven Bernstein, trumpet, slide trumpet

José Davila, tuba

Tommy Campbell, drums

Ray Anderson ist zurück im Quasimodo – mit der Taschenausgabe eines Blasorchesters. Klingt nach antiquierter Jazzmusik, ist aber durch seinen unverkennbar rotzigen Stil und seine witzigen Kompositionen ganz das Gegenteil. Diese Marching Band führt durch eine musikalische Zeitreise, von New Orleans, über Chicago und New York unversehens nach Berlin ins Quasimodo.

Nur wenige Künstler verbinden so selbstverständlich Tradition und Moderne, untergründigen Swing mit Bebop und Avantgarde, Blues und Funk wie Ray Anderson. Einer der vielseitigsten Posaunisten, die der Jazz je kannte, ein stilbildender Musiker von schier überbordender Musikalität, humorvoller Virtuosität und einem unverwechselbaren Sinn für die (Un-)Möglichkeiten des Augenblicks. Das Down Beat Magazine wählte Anderson fünfmal hintereinander zum besten Posaunisten, er leitete die Jazz Studies der State University in New York und ist Guggenheim Fellow. Seine Pocket Brass Band ist eine handliche Ausgabe eines Orchesters, ein flexibles Kleinod. Trompeter Steven Bernstein war Mitglied der Lounge Lizards, mit der Band Sexmob für einen Grammy nominiert, er leitet das Millenial Territory Orchestra und spielte mit Künstlern wie Aretha Franklin, Lou Reed, Sting und John Zorn. José Davila ist ein vielseitiger Künstler von Jazz bis Salsa und Klassik. Er spielt mit Henry Threadgill genauso wie mit dem Spanish Harlem Orchestra. Und Drummer Tommy Campbell spielte seit den späten Siebzigern mit Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Jimmy Smith und Gary Burton.

„If I’ve ever had a home, it’s the slide trombone“ is Ray Anderson’s motto, and rightly so since he is one the instrument’s greatest creative exponents in recent decades. His kaleidoscopic approach explores the horn’s natural resources with a visceral vocal quality, but ranges freely into extreme registers, even evoking birdsong. Though often pigeonholed as a member of the avant-garde (whatever that is), Anderson connects directly with any audience with charm, energy, and above all astounding musicianship. His Pocket Brass Band, with trumpeter Steven Bernstein, sousaphonist José Davila, and drummer Tommy Campbell, delivers the swinging energy of a New Orleans brass band with the flexibility of a small jazz combo: Danceable, smart, fun, freewheeling, a fantastic context to hear these charismatic masters.

Messer Chups
2018-03-30 22:30
While Messer Chups' mostly instrumental sound is hard to neatly categorize, it’s safe to say that it would be embraced by fans of rockabilly, horror punk, vintage surf records, Italian slasher films, My Life with the Thrill Kill Kult, Pulp Fiction, lounge music, the theremin, The Cramps, and the theme song from The Munsters. Their catchy music combines surf, vintage Russian melodies, rare film samples from the 50s and 60s, scratchy historical recordings, and lounge loops. Live, they explode with garage-punk intensity, all played against a video-collage backdrop of mid-century trashy cult and horror movie clips featuring Russ Meyer and Ed Wood, and superstars like Vampira and Bela Lugosi in a zombie mash-up.

Savoy Brown
2018-03-31 22:00
Bereits ins Jahr 1966 fallen die ersten Veröffentlichungen einer britischen Rockgruppe, die zunächst als „Savoy Brown Blues Band“ erfolgreich wurde und bereits mit ihrem zweiten Album „Getting to the Point“ zur Speerspitze des britischen Blues-Boom gerechnet wurden. „Savoy Brown“, wie sich die Gruppe seit 1968 nannte präsentierten einen eigenwilligen, fast intellektuellen Blues-Stil, der sich von allen anderen britischen Blues-Bands ihrer Zeit wie Ten Years After oder Fleetwood Mac merklich abhob. Zunächst ohne kommerzielle Zugeständnisse setzte die Band auf ihren Ideenreichtum und die Qualität ihrer Frontmänner, dem Teenager Kim Simmonds (Gitarre) und Sänger Chris Youlden; ihr Blues klang anfangs so basic, dass sie noch 1967 John Lee Hooker auf Tournee begleiten durften. „Blue Matter“ war 1969 der erste große Verkaufserfolg von „Savoy Brown“. Plötzlich waren sie eine innovative Gruppe, an der sich junge Bluesmusiker auf der ganzen Welt orientierten. Jede regionale Bluesband hatte S.B.-Songs oder ihre Version von „Louisiana Blues“ im Repertoire, wollte sie Eindruck schinden. Songs wie „Train to Nowhere“ ließen Bilder von Baumwollfeldern und Einsenbahnwagons im Kopf entstehen. Bereits zu dieser Zeit begann die Band, Amerika zu touren und konnte in Venues wie dem Fillmore East von Billy Graham auftreten. Auf ihrem dritten Album „ A Step Further“ befand sich mit „I´m tired“ sogar eine erste Hitsingle, aber auch eine ganze Plattenseite lang das erste Live-Dokument der Band. Mit „Raw Sienna“, einem ihrer glanzvollsten Alben manifestierte „Savoy Brown“ den Sonderstatus; ein ganz eigener Stil zwischen Roots, Jazz und Rockattacke begeisterte die Fans weltweit immer mehr. „Needle and Spoon“ beispielsweise war einer dieser seltsamen Songs, die eine komplette Geschichte in drei oder vier Minuten erzählen konnten.

Savoy Brown bleibt eine agile Blues-Band, auch wenn einige Alben wie „ „Rock & Roll Warrior“ mit Pop und Heavy-Rock anbandeln und der Band ein neues Publikum beschert. Zwei Dekaden später: Noch immer ist Kim Simmonds mit „Savoy Brown“ unterwegs. Der US-Markt und der satte Back-Katalog mit 32 (!) regulären Alben sind ein Kapital für die Ewigkeit – auch im Blues-Rock. Kim Simmonds macht nach wie vor den Unterschied. Einer der ursprünglichsten und technisch immer noch versiertesten Gitarristen der Szene lässt seine Gitarren singen, sprechen und aufheulen. Und sie haben nach weit über 40 Jahren immer noch viel zu erzählen. Über Baumwollfelder oder den „Hellbound Train“.

Képa
2018-04-01 22:30
Einst Profi-Skateboarder im Team von Vans begeistert Képa heute als One-Man-Blues-Band, ob vor tausenden von Zuschauern als Opening Act fur Grammy-Gewinner Gregory Porter, Indie-Lieblinge The Growlers und Blues-Legende Buddy Guy oder auf Solo-Konzerten und Festivals in Europa, Kanada und den USA. Bislang hat der 29-jahrige Franzose zwei Alben veroffentlicht. 2018 steht das dritte an. Ausfuhrliche Biografie

Sein Leben ist gut, sagt der französische Sänger Kepa. Dennoch spielt er den Blues. Ihm gefallt die Reduktion auf eine Stimme, eine Gitarre. Dieser Tradition bleibt er treu, aber mit eigenem Stil. Er verleiht dem traurigsten aller Musikgenres eine positivere Grundstimmung. In Liedern wie “No Goat Cheese” oder “Not afraid to die” mischen sich Freude und Aufbruchsstimmung, nicht zuletzt durch das kraftvolle und treibende Spiel: Képa zupft und slidet seine Resophonic-Gitarren, tritt die Stompbox, blast in die Mundharmonika. Seine Musik tragt zu Recht den Namen: Power Blues. Zuvor war der 29-Jährige mehr als zehn Jahre Profi-Skateboarder im Team von Vans. Er nahm an internationalen Wettbewerben teil und fuhr über unwegsame Gelände, von Frankreich bis Burma. Nach einer Rückenverletzung wurde die Musik neuer Lebensmittelpunkt. Seither veröffentlichte er zwei Eps sowie die zwei Alben „Low-Low Wind“ (2015) und „The Tone Of Sebastopol“ (2016). Demnachst erscheint sein drittes Werk. Für Kepa besteht also kein Grund zur Traurigkeit.

Dock in Absolute
2018-04-06 22:30
Die Show wird aus produktionstechnischen Gründen abgesagt! Die Tickets können an den jeweiligen VVK-Stellen zurückgegeben werden.

Jean-Philippe Koch, piano

David Kintziger, bass

Michel Mootz, drums

Dieses Trio verbindet Jazz, Rockmusik und Klassik zu einem ganz eigenen Stil. Zeitgenössischer Jazz, der hochenergetisch zwischen fixer Struktur und freiem Fluss changiert.

Gegründet 2012, besteht die Luxenburger Band aus drei hervorragenden jungen Musikern, die u.a. am Berklee College of Music in Boston, an der Universität der Künste Rotterdam und der Hochschule für Musik in Saarbrücken studierten. Die Kompositionen und Arrangements stammen von Pianist Jean-Philippe Koch. Seine Musik bedient sich von progressivem Jazz über Klassik bis hin zu Rock verschiedenster Stilrichtungen. Auch Improvisation spielt innerhalb der festgelegten Arrangements eine große Rolle. Schlagzeuger Michel Mootz überzeugt mit spielerischer Leichtigkeit und technischer Präzision. Und Bassist David Kintziger sorgt mit seinem Spiel nicht nur für ein stabiles Fundament, sondern bringt mit seinen Effekten zusätzliche Farbe in das Klangbild. Die Band hat im Mai 2017 bei CAM JAZZ ihre erste CD „Dock in Absolute“ veröffentlicht.

Dock in Absolute is a stellar trio from Luxembourg comprised of Jean-Philippe Koch on piano, David Kintziger on bass and Michel Mootz on drums. Young musicians who breathed new life into the music scene. With a shared love of jazz, they combine different styles of progressive Jazz, classical and rock, playing the pianist’s own compositions and co-created their unique jazz style in 2012. Its music is sparkling, varying, forceful, pressing, rich in twists and turns in mood: from lyrical to unrestrainable, from wild to graceful, from virtuosic and crystalline to assertive and dramatic, from subdued to airy and demonstrative. It can be charged-up one moment and calm the next, then take off again to reach vibrant sounds. An endless variety of melodic cells, often with a hypnotic pattern, alternating against a flamboyant, bright sonic background with unfaltering dynamics, never a half-way approach from this trio. Dock In Absolute proves that Jazz has myriads of stories to tell: thus, it should be allowed free rein. Their fresh approach to jazz allowed them to push boundaries, to touch a wide audience and to explore the potential of new unique wave of sounds while adding strength to the jazz field. The band brought his new album „Dock In Absolute“ out in May 2017.

Marcus Strickland's Twi-Life
2018-04-08 22:30
Marcus Strickland, saxophone

Mitch Henry, hammond organ, keys

Kyle Miles, bass

Charles Haynes, drums

Musiker weisen gern darauf hin, wie vollkommen neu und anders ihre Musik sei. Saxophonist Marcus Strickland macht es umgekehrt: Sein Debütalbum für Blue Note nennt er „Nihil Novi“. Im Lateinischen bedeutet das "Nichts Neues". Strickland sagt dazu: „Ich versuche nicht krampfhaft etwas Neues zu kreieren, sondern denke stattdessen darüber nach, was mich umgibt. Bereits im Buch Ecclesiastes heißt es: Es gibt nichts Neues unter der Sonne.“ Dafür klingen Strickland und seine formidable Band Twi-Life jedoch enorm frisch und unverbraucht. Das gelingt ihnen durch einen Mix ungewöhnlicher musikalischer Elemente. Zwar liegen zwischen den cleveren Hip-Hop-Beats von J Dilla und den volkstümlichen ungarischen Liedern Béla Bartóks, dem kraftvollen-ausgelassenen Afro-Beat Fela Kutis und dem anspruchsvollen Jazz von Charles Mingus musikalische Welten. Strickland führt sie aber mit seiner Band und Gästen wie Meshell Ndegeocello (die das Album auch produzierte), Robert Glasper, Jean Baylor, Pino Palladino und Chris Dave zu einem Ganzen zusammen. Das Ergebnis ist eines der spannendsten zeitgenössischen Jazzalben der letzten Jahre.

“People have to be careful when they call something new,” says Strickland. “I think about what’s around me instead of trying to create something new. Everything is inspired by something else. Ecclesiastes says: ‘There’s nothing new under the sun.’” The saxophonist may wax philosophical when he gets talking about Nihil Novi (a Latin phrase that translates to “nothing new”) but make no mistake, this is music for your heart and your feet as well your mind. Along with producer Meshell Ndegeocello, he draws upon a world of music from J Dilla’s beat making to Bartók’s Hungarian folk music. From Fela’s propulsive Afrobeat to Mingus’ freewheeling jazz truths. This is music of the people and for the people. The diversity of influences and progressive approach to production are reflective of Revive Music’s mission to elevate music by breaking with purist ideals and discussions of genre to create transcendent sonic experiences. Since the turn of the century, the Miami-native has made indelible imprints on the modern jazz scene playing with such titans as Roy Haynes, Dave Douglas and Jeff “Tain” Watts and reinvigorating the genre with his own band Twi-Life.

THE PRETTY THINGS
2018-04-09 22:00
The Story so far:
1964 war ein magisches Jahr für die Rockmusik. Jugendrevolte, Beatmusik, lange Haare, Minirock; aus den düsteren Kellern der englischen Großstadtklitschen steigen über Nacht junge Musiker zu internationalen Stars auf - die Beatles, Rolling Stones, Animals, Who und Yardbirds verschreiben sich jeweils auf ihre eigene unverwechselbare Art dem Rock & Roll und dem Rhythm & Blues. Eine Band aber war mit Abstand die Lauteste, Wildeste und Ungezogenste:
THE PRETTY THINGS mit ihrem langhaarigen Sänger PHIL MAY und ihrem fingerfertigen Gitarristen DICK TAYLOR der zuvor einer Band angehörte, die sich ,,The Rolling Stones" nannte und die er mitbegründete. Kein Mensch, der die wüste Truppe in den Sixties auf der Bühne sah, hätte sich vorstellen können, daß diese Band anno 2013 immer noch existiert und spielfreudig und kompetent, aber immer noch ungezügelt und motiviert einen Live-Querschnitt über ihre lange und steinige Karriere gibt. Und die bösen Buben sind immer noch schweinegut!
Zunächst hatten THE PRETTY THINGS keine Schwierigkeiten, mit ihrem knall-harten und kompromisslosen Sound sich aus der Masse der R & B - Bands hervorzuheben. Noch heute zählt ihr Debut-Album ,,THE PRETTY THINGS" zu den allerbesten Machwerken der Beat-Ära. Ihre Gigs jedoch - unvergessen, da auch in den letzten Jahren oft im TV wiederholt - bleibt ihr sagenhafter Beat-Club - Auftritt -endeten damals oft im Chaos.
Dennoch hatten THE PRETTY THINGS damals Hit auf Hit: ,,Rosalyn" , ,,Don't bring me down"' ,,Road Runnner"' ,,Big boss man", ,,Midnight to six men" und einige mehr schafften die Top 20. Mit ihrer zweiten LP ,,GET THE PICTURE" kam erstmals Melodie ins Spiel. Live war die Band allerdings unvermindert ungestüm. Mit ihren Eskapaden - Viv Prince legte sich in Amsterdam mit einem Preisboxer an, danach ging sein Gesicht per Foto um die ganze Welt oder sprang in Australien aus dem Flugzeug, ohne auf die Gangway zu warten - und vor allem mit der Veröffentlichung ihrer wohl berühmtesten Single ,,LSD" - wurden sie zusehends Buhmänner in der bürgerlichen Presse; ihre Songs waren auch noch Jahre später aus dem Programm aller Radiostationen verbannt.
Für viele überraschend wandten sich THE PRETTY THINGS - seit 1965 mit dem Superdrummer Skip Allen - mit dem Album ,,Emotions" der aufkommenden FlowerPower - und Hippie-Bewegung zu. Neben Phil & Dick gesellten sich mittlerweile JOHN POVEY ( keyboards) und WALLY ALLEN (bass, keyb) zur Band, die gemeinsam ein ungewöhnliches Kompositions - und Arrangement - Talent entwickelten.

1968 erschien das wohl wichtigste und schönste Album der PRETTY THINGS: ,,S. F. SORROW"' ein Meilenstein der Popgeschichte und eines der ersten Konzeptalben mit durchgehender Story. Kaum nachvollziehbar für alte Fans hatte sich die Live nach wie vor wilde Band im Studio zu einer der ambitioniertesten, anspruchsvollsten und genialsten Gruppen ihrer Zeit gewandelt. ,,S.F. Sorrow" inspirierte ,,The Who" zu ,,Tommy" und wird auch heute noch von jungen Psychedelic-Bands als vorbildliches surrealistisches Musikwerk gewürdigt, das immer noch Menschen nachhaltig beeindruckt. Sitarklänge (George Harrison gab John persönlich Unterricht), poetische Texte, bizarre Hendrix-Gitarren und ein tatsächlich schön singender PHIL MAY konnten Presse und Publikum nur verblüffen. Auch das nachfolgende Meisterwerk PARACHUTE (1970) arbeitete mit ähnlichen Strukturen und erreichte durch die ,,nahtlose Verbindung von Gesang und Instrumenten eine ungewöhnliche Intensität"' (Sounds).
Der ,,Rolling Stone" wählte dieses ebenfalls herausragende Album berechtigt zur ,,LP des Jahres".

1972 zeigt die ,,PRETTY THINGS" auch wieder auf der Höhe der Zeit. Mit ,,Freeway Madness" verschmolzen sie Heavy - und Folkrock. In den Folgejahren wurden sie mit den Alben ,,SILK TORPEDO" (1974) und ,,SAVAGE EYE" (1976) auch endlich in den USA re-habiliert; beide Alben erschienen auf dem Label und mit persönlicher Unterstützung von ,,Led Zeppelin": Swan Song. Die Band gab mit „Zep“ Konzerte nahezu weltweit. 1981 erschien mit ,,Crosstalk" (Warner Bros.) ein wahres Meisterwerk, auf dem Phil, Dick, Skip, Wally und John und Gitarrist PETE TOLSON (seit 71 in der Band) der Punk- und Wave-Bewegung á la The Clash ihre ruppige Reverenz erwiesen. Wiederum erwies sich die Band als eine traumhaft starke Gitarrenband mit Gefühl und Härte. Auch Sänger PHIL MAY hatte nichts von seiner Ausdrucksstärke eingebüßt.

In den 80er - und 90er - Jahren sah man die Band - die bis dahin starke Probleme mit alten und neuen Plattenfirmen hatte, doch sich inzwischen die Rechte am kompletten Backkatalog zurück klagen konnte -wieder stark an ihren Anfängen orientiert, aber auf Phil und Dick reduziert.
THE PRETTY THINGS tourten quer durch Europa und die USA und wurden und werden - besonders in Deutschland nach wie vor begeistert aufgenommen. Von ihren damaligen Veröffentlichungen ist die Maxi-CD ,,Eve of Destruction" und die Alben ,,Live at Heartbreak Hotel"', ,,Chicago Blues Tapes 1" und ,,II" hervorzuheben, die mit schwarzen Blues-Legenden aufgenommen wurden, aber nichts mit dem aktuellen Liveprogramm der PRETTY THINGS gemein haben.

Im Sommer 95 reformierten sich THE PRETTY THINGS in absoluter Bestbesetzung und gaben seither famose Konzerte in Deutschland, Holland, Frankreich ,USA, Spanien und England ; viele dieser Auftritte endeten damit, daß Skip Allen sein Schlagzeugsolo mitten im dichtgedrängten Publikum abhielt, bei den Zugaben ,,Stagediving" machte oder sein Schlagzeug in Stücke schlug. Ansonsten überzeugte die Band aber mit einem wirklich höchst differenzierten Set, das einen weiten Bogen um die ganze Band-Karriere schlug.

1996 erschien weltweit eine Anthology - CD ,,PRETTY UNREPENTANT"mit einem Querschnitt aus dem Schaffen der Band, sowie neuen bzw. unveröffentlichten Songs. Diese Super-CD katapultierte die ,,PRETTY THINGS" plötzlich wieder ins öffentliche Interesse. Der renommierte ,,Rolling Stone" widmete der Band eine 8-seitige Farbstory mit dem, Titel: ,,Chronologie des Krawalls"; der amüsante Artikel forderte ,,ausgleichende Gerechtigkeit" und endlich Superstar-Status für die ,,wirklich bösen Buben“ der Rockmusik. Am 6. September 98 gab die Band ein historisches Konzert in den Abbey Road Studios, das weltweit via Internet zu sehen war : „S.F. Sorrow“ erstmals komplett live. An der Gitarre: DAVID GILMOUR, als Rezitator ARTHUR BROWN und im Publikum berühmte Gäste. Anfang 99 - nachdem „S.F. Sorrow“ bei SNAPPER RECORDS im September in toller
Aufmachung re-released wurde erschien vom Abbey Road - Konzert eine Live-CD in limitierter Auflage; alle 10.000 Exempare sind offiziell vergriffen. Unter uns: Die CD wurde schon mehrmals nachgepresst und ist durchaus noch erhältlich. Außerdem wurde „S.F.Sorrow“ Original und Wiederauferstehung 2003 offiziell aus Do-CD veröffentlicht. 2004 erschien das Konzert als DVD.
Im Dezember 98 waren THE PRETTY THINGS neben Van Morrison und Heather Nova Gäste des Christmas Rockpalast in Düsseldorf; Am Tag zuvor begeisterten sie in der Nürnberger Frankenhalle vor Van Morrison gut 4500 Fans und die regionalen Medien.

Ende März 99 erschien das langerwartete neue Studio-Album der „Pretty Things“: „Rage before beauty“, (Zu deutsch: Wahnsinn vor Schönheit), das ungewöhnlich euphorische Kritiken erntete. Unter den Gästen im Studio natürlich David Gilmour (Pink Floyd) und Ronnie Spector. „Noch besser, noch souveräner und noch unfehlbarer als erwartet spannen die „Middle - aged men“ in ihrer bestmöglichen Besetzung einen verblüffenden Bogen um ihren gesamten Karriere-Kreuzweg... die beste Rockplatte von „middle aged men „ in diesem Jahr (Mojo) . Der Erfolg des Albums war um ein Vielfaches größer als erwartet; zumal der komplette Backkatalog inzwischen mit sensationellen Bonustracks veröffentlicht wurde.
Unterstützt von einer großen Marketingkampagne gaben die Pretty Things im Sommer 99 eine Vielzahl von Konzerten, u.a. in England und Spanien und brachen im September zu ihrer ersten USA-Tournee seit über 10 Jahren auf; im Publikum waren Mitglieder von Kiss, den Ramones, The Cramps und Iggy Pop zu sehen.
Im Frühjahr 2000 erschien zunächst für den US-Markt die Psychedelic-Pop-Single „All light up“, um in England auf den Index zu geraten - 35 Jahre nachdem „L.S.D.“ auf die schwarze Radio-Liste geriet. Angeblich werbe der Song mit Hilfe eines Schul-kinderchors für den Genuß und die Freigabe von Marihuana. Zeitgleich erschien die Compilation „Latest Writs - Greatest Hits“ auf Snapper/Edel - wieder nur mit Lob bedacht.

2002 veröffentlichte Snapper eine Psychedelic-Compilation; 2003 erschien die Doppel CD
„Live at the BBC“ mit raren Live Tracks, 2005 wiederum eine „Anthology“ mit neuer Live-DVD.
Der „ Rolling Stone“ (4/2002) bringt es auf den Punkt:
Merkwürdige Sache mit den Pretty Things: Während ihrer heißen Phase in den 60ern .... von der Öffentlichkeit benahe ignoriert... Seit einigen Jahren allerdings ist die Aufmerksamkeit groß wie nie. Zurecht! .... Die Irren um Mastermind Phil May waren ihrer Zeit stets voraus.
2003 spielen „The Pretty Things“ erstmals öffentlich komplett „S.F.Sorrow“ – in der ausverkauften Royal Festival Hall in London; als Gitarrist: David Gilmour (Pink Floyd) und Arthur Brown als Rezitator.

Dann die überaus erfolgreiche Jubilée-Herbsttournee 2004 durch BRD, Schweiz, Österreich, Frankreich und Belgien und einem Festivals-Auftritt in New York, wo sie mit u.a. Iggy Pop & The Stooges und MC5 auftreten. The Libertines und The Strokes outen sich als große Fans.
Das ausverkaufte Konzert in Bonn wird vom WDR – Rockpalast mitgeschnitten - das Schlagzeug geht wieder mal zu Bruch! Die letzte Zugabe wird für die Rockpalast-Website exklusiv in der Backstage-Toilette eingespielt!
Kuno-TV nimmt das ausverkaufte Konzert in Hamburg zum Anlass, ein witziges Special über die Band zu machen; Arte zeigt 2005 ein Special über die Frankreich-Tournee mit Arthur Brown.
Im Frühjahr veröffentlicht MOJO eine Riesenstory über die Geschichte(n) um das mythische Album „S.F.Sorrow“, das zu einem der wichtigsten Psychedelic-Alben aller Zeiten gekürt wird.
Die Band bleibt am Drücker, auch wenn Skip Alan und John Povey aus gesund-heitlichen oder privaten Gründen nicht mehr permanent mit on Tour sind. Das Original-Line-Up hat mit dem 2007 erscheinenden Album „Balboa Island“ aber noch einmal eine wunderbare Duftmarke gesetzt; Publikum und Medien preisen das Album, das wiederum klare Standpunkte beschreibt und ruppig, aber ambitioniert auf höchstem Niveau angesiedelt ist. Das Echo auf das Album ist weltweit gut und die Band ist wiederum auf Tournee – u.a. treten sie bei Crossroads zum dritten Mal im „Rockpalast“ auf.

Inzwischen touren THE PRETTY THINGS mit einem runderneuerten Line-Up.
Phil May – voc.
Dick Taylor – guitar
Frank Holland – guitar
George Woosey – bass
Jack Greenwood – drums

2009 erhalten sie vom wichtigsten europäischen Classic Rock Magazin MOJO den MOJO HEROES Award – präsentiert von den „Fans“ von „Kasabian“.
Sie spielen u.a. als special guests von Bruce Springsteen im Hyde Park, auf dem Goodwood Festival und auf dem Bestival auf der Isle or Wight. 2011 geben sie ihre ersten Konzerte in Tschechien – die Leute rasten aus.
2013 spielen sie erstmals seit dem 1965 (!) ausgesprochenen und bis dato immer noch
gültigen Einreiseverbot wg. Rowdytums eine Tournee durch Australien - und werden im selben Jahr noch Zusatzkonzerte geben.
2013 verzaubern sie am Roadburn Festival die Massen mit einem speziell für diesen Abend produzierten Psychedelic Set. Publikum und Medien sind hellauf begeistert.

The Pretty Things sind live auf dem Bill von Bruce Springsteen im Hyde Park und treten 2016 zum dritten Mal auf Burg Herzberg auf, wo sie die Massen verzaubern.
2015 begann mit einem Bang! Mit der History-Box "Bouquet from a Cloudy Sky" veröffentlichen die PRETTY THINGS tatsächlich die größte Deluxe-Box mit umfassendem Oeuvre in der Geschichte der populären Musik: Mit 13 CDs, 2 DVDs, reichlich unveröffentlichtes Material, Maxi-Single, 100-Seiten-Buch, Posters, einer Litho von Phil May und einem Dossier mit Gerichtsurteilen begeistern sie die Musikpresse auf der ganzen Welt. Höchstpunktzahlen für die unglaubliche Werkschau.
Nicht genug: Repertoire veröffentlicht gleichzeitig eine DVD/CD-Box mit allen bisherigen drei Rockpalast-Auftritten.
Nicht genug: die PRETTY THINGS veröffentlichen ein neues Studio-Album.

Der Titel zitiert “Tombstone Blues” von Bob Dylan, der die Pretties in der ersten Zeile name-dropped: "The Sweet Pretty Things are in Bed (of course).
Das komplett analog aufgenommene Album zeigt, wie unverkrampft die Band immer noch Famoses im Studio hinbekommt und alles, was sie jemals ausgemacht hat zu einer natürlichen Symbiose zwischen Rock, R & B und Psychedelic verbindet. Die Kritiker sind weltweit am Jubeln; die Band kommt in die Jahrescharts der wichtigen Musikzeitungen. Das Album entwickelt sich zum fast unerwarteten Erfolg. Ende 2016 geht es monatelang quer durch Europa und im Dezember sogar wieder nach Japan. Für 2017 wird ein weiteres Studio-Album angekündigt sowie eine Box mit allen Aufnahmen der Swan Song Ära.
And The Beat Goes On!

Ob der berühmte Bandbus der Pretty Things inzwischen durch eine Nobelkarosse ersetzt wurde, ist nicht verbrieft; der Manager, Produzent, Songschreiber und spiritual Leader Mark St. John arbeitet schließlich auch für mal für Celine Dion und ist gerade in den Rückkauf des größten Back-Katalogs der Rockgeschichte involviert. Aber das ist nun wirklich eine ganz andere Geschichte ...

Josef Leimberg
2018-04-10 22:00
Josef Leimberg, a Los Angeles-based musician and producer, started playing the trumpet at 5 years old. His introduction to the trumpet led him to a deep passion for music and an obsession with Hip Hop. Josef’s obsession with hip hop was nurtured and blossomed at Hamilton High School, where he free-styled and beat-knocked on tables at lunch prior to joining Jazz band daily rehearsals. He also belonged to the Chamber Music Ensemble and found a love for keyboards while attending there. After graduating from high school , Josef was accepted at Cal Arts in Valencia, California, where his love for music was enhanced and his love for Jazz took over. While at Cal Arts during the early '90s, Josef joined a rap group named Mad Kap. He exposed his lyrical and trumpet skills as. “Dr. Soose.” Josef would later graduate with a Bachelors of Fine Arts from Cal Arts. After his stint with Mad Kap, Josef’s obsession with hip hop had reached an all-time high. The very next step would be producing. Josef’s father, who also played the trumpet, saw something in his son that others saw. When Josef commenced his journey in producing, his father felt he needed a space for his creative process to ﬂourish. Hence, Iron Worx Creative Recordings Studio was born. Josef has recorded with a vast variety of artists and musicians including ERYKAH BADU, OM'MAS KEITH, CHANCE THE RAPPER, BILAL, ZAPP MAMA, ROBERT GLASPER, THUNDERCAT, NATE DOGG, ANGIE STONE, MIGUEL, SA-RA, MALIAH FRANKILIN, MIGUEL ATWOOD FERGUSON, SUGA FREE, TERRACE MARTIN, SZA, EAST SIDERZ, FRANK OCEAN , GEORGE CLINTON, LYNN COLLINS, MADLIB, IMAN OMARI, JIMETTA ROSE, SHAFIQ HUSAIN and XZIBIT. While his studio business was growing, his production business took off as well. At this point, Josef was introduced to Snoop Dogg; he would later produce numerous tracks on Snoop’s platinum albums Rhythm and Gangsta and Paid Tha Cost to Be The Boss. While achieving platinum status with his production, he also toured the country with Snoop as a part of Snoop’s legendary band. After completing numerous tours with Snoop, Josef would then pick up again and start touring with critically acclaimed artist Robin Thicke, becoming a dominant force in the horn section. He continued to create and produce while touring. After touring for over 10 years consecutively, Josef began to totally commit to his production and making genuine soul enhancing, real music. Tragedy struck in 2012 when Josef’s beloved mother passed. She was a major inﬂuence in his life and always told him: “You know, you play like that for a reason, you know?” Josef’s mother pushed him to make what she called a "blue's album." The album was born…The blues album his Mom encouraged him to make became his ﬁrst solo project. Putting his heart and soul and a lot of instruments together, he titled it Astral Progressions. While creating Astral Progressions, an old friend and fellow talented musician, Terrace Martin, reached out to Josef in regards to collaborating on Grammy awardwinning Kendrick Lamar’s upcoming project. Josef and Terrace have been friends since the '90s and both toured with Snoop throughout the years. They both decided to create an alias, LoveDragon, which produced President Barack Obama’s favorite song of 2015, 'How Much A Dollar Cost.' The two also committed work to 'You Aint' Gotta Lie' on the Grammy award-winning album, To Pimp A Butterﬂy. Josef’s baritone vocals can also be found on 'Wesley's Theory' and 'For Sale?', both on Kendrick’s acclaimed album. His multiple trumpet contributions are also sprinkled throughout the entire album. He looks forward to his solo album being released through the Alpha Pup Records jazz imprint World Galaxy. Astral Progressions is a superb blend of jazz, ballads, hip hop, funk, meditation, and of course, progressions.

Pristine
2018-04-11 22:00
Von der nordnorwegischen Idylle in Tromsö in die weite Welt hinaus… so ist die Entwicklung von PRISTINE in den letzten Monaten zu bezeichnen. Waren das Debüt »Detoxing« und der Nachfolger »No Regret« noch ausschließlich in Norwegen erhältlich, so erschien »Reboot« Anfang 2016 erstmals international - verbunden mit ausgezeichneter Resonanz, einer Tournee mit den BLUES PILLS, die von Göteborg bis Lissabon führte, Club- und Festival-Gigs sowie einer weiteren Tournee gemeinsam mit THE BREW (UK).

Sängerin bzw. Band-Leaderin Heidi Solheim dürfte zu den „hardest-working women“ im Rockbusiness zählen. Ende 2016 kehrte sie in ihre Heimat zurück, setzte sich ans Piano, atmete einmal tief durch, drückte mental den „Reset“-Knopf und begann mit den Songs zu »Ninja«. Aufgenommen wurden die neun Tracks im Januar an sage und schreibe einem (in Ziffern: 1) einzigen Tag! In Zeiten der Versuchungen modernster Produktionstechnik und fast ein halbes Jahrhundert nach dem LED ZEPPELIN Debüt beinahe schon wieder ein Novum. Es folgten drei Tage Overdubs und das Ergebnis sprüht geradezu vor Energie und Leidenschaft. „Frei“ und „furchtlos“ sind Attribute, die Heidi mit dem Album verbindet, was ihre eigene Performance und die der Band sehr zutreffend umschreibt. ‘The Rebel Song‘, ‘Sophia‘ und das Titelstück sind harte Rocker mit sehr viel Drive, mit ‘Jekyll & Hyde‘ gibt es wieder eine überlange Psychadelic-Nummer. In ‘The Perfect Crime‘ frönen PRISTINE dem Blues bzw. fast schon dem Gospel, mit enormer Intensität. Eine kreative, tighte Rhythm-Section trifft mit Espen Elverum Jakobsen auf einen Gitarristen, der die Rock’n’Roll Roots von klein auf verinnerlicht hat – und der prägende Sound des Organisten rundet das Instrumentarium perfekt ab. Über allem dominiert Heidi Solheims Gesang, der die Diversität des Albums wie eine Klammer zusammenhält. Überhaupt: Heidi ist der Kapitän an Bord, schreibt alle Texte und Songs, und umgibt sich mit Musikern, die ihre kreativen Ideen am besten umsetzen – im Studio und auf Tour.

»Ninja« wird ein weiteres Kapitel für PRISTINE aufschlagen, das vierte Album als eine Art neues „Debüt“. Ihre Naturverbundenheit, geprägt durch ihre Heimat, wird Heidi Solheim sicherlich behalten. Musikalisch steht das Tor zur Welt sperrangelweit offen.

FATCAT
2018-04-13 22:30
Die FATCAT-Clubtour 2018. 100% Bio-Funk von glücklichen Musikern aus der Region.

Seit Erscheinen ihres Debütalbums "Champagne Rush" im November 2016 auf Orange Goose (O.G.) Records jagt bei den acht charmanten Herren um Frontmann Kenny Joyner ein Highlight das nächste. Sie geben ausverkaufte Konzerte in ganz Deutschland (u. a. BIX in Stuttgart, ZMF in Freiburg). Sie begeistern auf den größten Bühnen als Support-Band für Soul-Legenden (Chaka Khan), Pop Ikonen (Anastacia) und Jazz- Virtuosen (Jamie Cullum). Und schließlich spielen sie eine eigene Headliner-Show im Rahmen des legendären Montreux Jazz Festival - der Ritterschlag!

Soeben ist die Video-EP "The BMS Live Sessions" erschienen. Im März 2018 folgt die erste komplette Live-Platte auf Vinyl, aufgezeichnet - natürlich - in Montreux. Präsentiert wird sie im Rahmen einer Club-Tour im Frühjahr 2018 durch Deutschland, Österreich, Frankreich und die Schweiz. Im Sommer folgen ausgewählte Festivals, im Herbst wird das zweite Studioalbum produziert.

Der Erstling “Champagne Rush" hält den Powerfunk-Sound von FATCATs Live-Performances in seiner Essenz fest: "On-the-one, auf die Zwölf!" In Kollaboration mit dem Stuttgarter Produzenten Tommy W. (u. a. Freundeskreis, Joy Denalane, Afrob) ist in 13 Songs ein stolzes Stück Musikgeschichte entstanden, das dem internationalen Vergleich sowohl musikalisch als auch soundtechnisch gewachsen ist. Derbste Funk-Grooves, eine gute Portion Disco-Vibes, dazu 'ne Backpfeife und natürlich Sweet Sexy Kenny's Love Sauce in rauen Mengen!

Auf der Bühne ist FATCAT eine Macht. In über 250 nationalen und internationalen Gastspielen haben die Ausnahmemusiker bewiesen, dass sie stets ein Garant für Konzerte allererster Güte sind. Ihre Live-Performances reißen mit, auf höchstem musikalischen Niveau wird monumental abgefeiert. Damit hinterlassen sie auf beeindruckende Art überall ihre Duftmarke, zahlreiche Glücksmomente prägen sich einem jeden Konzertbesucher auf lange Zeit ein.

The Sheepdogs
2018-04-15 22:30
The Sheepdogs kommen aus Kanada, genauer gesagt aus Saskatoon, Saskatchewan, und sie machen Gitarren-schweren, modernen Retro-Rock.

Mehr muss man fast nicht sagen zu diesem Quintett, das einerseits aus der Zeit gefallen wirkt und doch so frisch daherkommt, als seien die Allman Brothers, Creedence Clearwater Revival, Humblepie oder Blackfoot eben erst gegründet worden. Das ist klassischer Southern Rock, Bluesrock, Rock’n’Roll in ebenso klassischer Besetzung mit Gitarre, Bass, Schlagzeug und Schweineorgel, ab und zu ergänzt durch eine Posaune, ein Banjo, eine Klarinette oder die Fiedel. Die Musik kommt völlig unironisch und ohne Brechung daher, und gerade das macht das Vergnügen an The Sheepdogs aus: Die Kanadier setzen sich mit einem Genre auseinander, dass als veraltet und langweilig gilt, das aber, dessen ungeachtet, in seiner Popularität ungebrochen ist. Und die Jungs machen daraus eine große Kunst. Es ist schon nicht ganz einfach, dem Sound noch neue Facetten abzugewinnen, aber genau das zeichnet The Sheepdogs aus.

Nicht umsonst waren sie die erste ungesignte Band, die es zu einer Coverstory im Rolling Stone gebracht hat, und haben gleich dreimal den Juno-Award gewinnen können. Oder um es viel einfacher mit den Worten von Frontmann Ewan Currie zu sagen: „We make pure, simple, good-time music.“ Das gilt natürlich auch für die (zumindest in Nordamerika) eben erschienene sechste Studioplatte „Changing Colours“ und die charismatische erste Single „I’ve Got A Hole Where My Heart Should Be“. Das ist Classic Rock at its best, mit dem The Sheepdogs in Kanada und den USA unglaublich erfolgreich sind. Im April wollen sie bei einem exklusiven Auftritt in Berlin auch uns davon überzeugen und in beste Laune versetzen.

OMER AVITAL QUINTET
2018-04-17 22:00
Omer Avital, bass

Eden Ladin, piano

Asaf Yuria, saxophones

Alexander Levin, tenorsax

Ofri Nehemya, drums

Bassist und Komponist Omer Avital liebt traditionelle Melodien seiner israelischen Heimat und Jazz-Klänge. Ihm gelingt der Brückenschlag zwischen beiden Musikwelten - der arabisch-jüdischen Kultur und den Sounds seiner Wahlheimat New York. „Ich habe festgestellt, dass ich vor allem Melodien liebe. Ob von Schubert oder Duke Ellington, arabisch oder afrikanisch. Die Musik der Moderne ist in eine andere Richtung gegangen. Aber die Melodie ist und bleibt der Kern. Und mir gefällt, wenn es swingt, soulig und bluesig ist. Es ist wichtig, diese Musik am Leben zu halten, sonst stirbt sie langsam aus. Die jüngere Generation sollte sich bewusst sein, dass diese Form des Jazz verschwindet, wenn sie nicht gespielt wird.“ Dementsprechend könnte man Omer Avitals Musik als klassisch-modernen Jazz mit orientalischem Einschlag charakterisieren. Der Bassist bekennt sich ausdrücklich zu traditionellen Werten. Er unterzieht sich nicht dem im Jazz weit verbreiteten Anspruch, immer etwas Neues kreieren zu müssen.“Abutbul Music“, die neue CD des Bassisten, ist ein bemerkenswerter musikalischer Brückenschlag zwischen den Klängen New Yorks und seiner jüdisch-arabischen-maghrebinischen Herkunft. Es ist der Versuch, Elemente beider Traditionen zu zelebrieren. Unter einer vertraut klingenden Oberfläche gelingt ihm eine subtile Vermischung der unterschiedlichen musikalischen Welten. Avital überzeugt mit kompositorischer Übersicht, viel Liebe zum melodischen Detail und rhythmischer Lässigkeit.

Bassist and composer Omer Avital is one of today’s most striking musicians. Praised by critics as, “extraordinary” (New York Times), “roaringly inventive” (JAZZIZ), “a pioneer in combining jazz with myriad world music elements” (LA Times) and, “one of the most exciting musicians to come onto the jazz scene in the last 20 years” (DownBeat), Omer Avital is a visionary composer and virtuoso musician whose genre-defying ensembles are pushing the boundaries of jazz expression and providing audiences with swing and spiritual sustenance in equal measure. Among the many talented Israeli musicians who have appeared on the world jazz scene in recent years, Avital stands out from the rest. He is not part of this wave but rather one of those who initiated it – Omer Avital is a pioneer. The musician, who has lived in New York since 1992, is partly responsible for putting his native country on the jazz map. From critics he has even been called the Israeli Charles Mingus. Avital is a visionary who combines music from his cultural background with modern Western jazz. This makes for an atmospheric sound with contagious Middle-Eastern grooves, subtle jazz melodies and orchestral arrangements of Sephardic compositions. With his new album, Abutbul Music, Avital delivers once again a strong statement with a powerful sound, joyful rhythms and oriental melodies that draw on gospel and soul. Avital is continually evolving contemporary jazz, rightly been called one of the most unique musicians of his generation.

KURT ELLING
2018-04-18 22:00
Kurt Elling, vocals

Stuart Mindeman, piano, organ

Clark Sommers, bass

John McLean, guitar

Jeff “Tain” Watts, drums

Die New York Times nennt ihn einen der herausragendsten Jazzsänger unserer Zeit. Wer den Grammy-Preisträger live erlebt, weiß warum. Vier Oktaven umspannt seine Stimme, federleicht, tief emotional, technisch absolut sicher. Eine Sensation!

Mit „The Questions“ (OKeh Records/Sony Music Masterworks) legt der Sänger und EchoJazz Gewinner Kurt Elling sein wundervolles neues Album vor. Klassiker von Bob Dylan und Paul Simon erklingen neben Jazz- und Broadway-Stücken, Eigenkompositionen sowie Standards aus dem Great American Songbook. „Anfangs habe ich noch gar nicht gewusst, in welcher Verbindung die Songs einmal zueinanderstehen könnten“, sagt er über die zehn Stücke auf „The Questions“. Auf die Antwort und den Titel kam er schließlich beim Mixen des Albums. Elling und Saxophonist Branford Marsalis, der das Album koproduzierte und auf drei Stücken zu hören ist, arbeiteten im Studio gemeinsam an den Songs und an einer festzulegenden Reihenfolge. Elling fiel auf, dass sich die immer gleiche Fragestellung in den Songs wiederfand: Was ist der Sinn des Lebens? Lohnt sich das Streben nach Glück? Wozu all der Schmerz, all das Leid? Wo liegt die Quelle der Weisheit? Tiefgreifende Fragen, die sich zwar nicht beantworten lassen. Aber Elling gibt damit ein musikalisches Statement zum aktuellen Weltgeschehen. Und er ermutigt dazu, sich diesen Ängsten und Nöten in unserer ungewissen Zeit zu stellen. Elling transportiert seine neuen Songs so feinsinnig und ergreifend, dass der Zuhörer wieder einmal nachhaltig beeindruckt von seiner Gesangskunst zurückbleibt.

Grammy winner Kurt Elling is among the world’s foremost jazz vocalists. He won the DownBeat Critics Poll for fourteen consecutive years and was been named “Male Singer of the Year” by the Jazz Journalists Association eight times in that same span. Every one of Elling’s ten albums has been nominated for a Grammy. Elling’s rich baritone spans four octaves and features both astonishing technical mastery and emotional depth. His repertoire includes original compositions and modern interpretations of standards, all of which are springboards for inspired improvisation, scatting, spoken word and poetry. The New York Times declared, “Elling is the standout male vocalist of our time.” The Washington Post added, “Since the mid-1990s, no singer in jazz has been as daring, dynamic or interesting as Kurt Elling. With his soaring vocal flights, his edgy lyrics and sense of being on a musical mission, he has come to embody the creative spirit in jazz.” The Obama Administration’s first state dinner featured Elling in a command performance. The Questions, his new studio recording, is Elling’s musical response to this moment in history and the widespread anxiety of our times. It touches artfully on challenges – personal, political, global, spiritual, existential – and on hopes and aspirations for the future. Co-produced by NEA Jazz Master and celebrated saxophonist Branford Marsalis, The Questions unfolds into a rich and irresistible musical conversation, as Elling encourages us to join him in living with big questions and finding courage to face our fears as we seek our own answers. It opens with Elling's powerful version of Bob Dylan's "A Hard Rain's A-Gonna Fall" and gently closes with the wistful yearning of "Skylark." His vibrant and surprising choice of songs takes us on a journey through searching inquiries and thoughtful responses that challenge and inspire, touching on heartache and healing, sorrow and redemption, and the transforming power of love.

COSMO KLEIN CLUB BAND
2018-04-19 22:30, 2018-05-09 22:30, 2018-05-25 22:30
Cosmo Klein, vocals, guitar

Till Sahm, keys

Fred Sauer, keys

Thomas Stieger, bass, musical director

Felix Lehrmann, drums

Die Clubband um Cosmo Klein liefert feinsten Soul & Funk - ganz in der Tradition des legendären Berliner Jazzclubs Quasimodo. Diesem kulturellen Herz Westberlins, das seit Jahrzehnten Heimat für so viele große Künstler wie Prince, Chaka Khan, Pat Metheny oder John McLaughlin war, versuchen Cosmo Klein und seine großartigen Musiker gerecht zu werden. In den monatlichen Shows der Band werden originale Live-Arrangements von Prince, The Gap Band, Justin Timberlake, Marvin Gaye, James Brown und vielen anderen mit eigenem Songmaterial zu kombiniert. Eine umwerfende und authentische Soulshow, die jeden Widerstand zu tanzen zwecklos macht. Cosmo Klein ist Sänger, Songwriter und Produzent aus Berlin, der besonders für seine Live-Qualitäten als Frontmann über die Grenzen Deutschlands hinaus gefeiert wird. Neben seinen eigenen Alben und weltweit erfolgreichen Singles wie "Feel Alive" und "Beautiful Lie" schrieb er unter anderem Songs für zahlreiche Künstlerkollegen, Kinofilme und TV Serien.

The Club Band around Cosmo Klein delivers finest Soul and Funk in the tradition of the legendary Berlin Jazzclub Quasimodo. As the cultural heart of west Berlin, being a home to so many great artists, such as Prince, Chaka Khan, Pat Metheny or John McLaughlin for decades, Cosmo Klein and his amazing cast of musicians try to live up to this spirit of the Quasimodo. The concept of the monthly show of singer and producer Cosmo Klein and his Club Band is to set new standards of live club entertainment, taking original live arrangements of Prince, The Gap Band, Marvin Gaye, James Brown and many more mixing it up with own material and leaving it‘s audience breathless. The line up of the Band speaks for itself. Each member is exceptional on his instrument and 100 % dedicated to the Funk and nothing but the Funk.

Bernd Begemann & Kai Dorenkamp
2018-04-20 22:30
Dass Bernd Begemann die Ideen ausgehen könnten, vermutet niemand.

Doch mit „Die Stadt & das Mädchen“ (VÖ 19.01.18, popup-records / Soulfood / Believe) gelingt ein wahrlicher Coup: Das neue Album liegt vor als Liederzyklus in klassisch-romantischer Tradition! Vorgetragen von Kai Dorenkamp am Flügel, sowie leicht an diesen angelehnt, Bernd Begemann im Frack-Anzug. Die klassischen Formen um inhaltliche und melodische Leitmotive werden hier keineswegs ironisiert, sondern gekonnt respektiert. Die Stadt und das Mädchen, das Mädchen und die Stadt.

Bernd Begemann hat zwölf Titel rund um diesen Geschichtskosmos aus der eigenen Diskografie-Kiste gekramt und sie in ein klassisches, betörend intensives Gewand staffiert.Was macht „Miss Juni im September“ und was passiert in der „Nacht vor der Abtreibung“? Diesen Fragen lohnt es sich in bisher ungehörter Spielart zu lauschen!

NoJazz
2018-04-21 22:00
Zuweilen liefert die Realität die besten Satiren: Einen unpassenderen Namen als NoJazz hätte sich die Formation, die laut der französischen Tageszeitung "Le Monde" als die "Zukunft des Jazz" gehandelt wird, schwerlich auswählen können. Die Entscheidung erweist sich dennoch als nachvollziehbar, liefern die fünf Franzosen doch weit mehr als "nur" Jazz.

NoJazz leben die unterschiedlichen Backgrounds der Musiker: Sie strotzen vor Energie. Abwechslungsreiche Grooves, treibende Bläser und einprägsame Hooklines preschen durch die Konzerte und machen gute Tanzlaune. So richtig was zum Feiern. Funk, Soul und Hip-Hop als Basis fusionieren mit den druckvollen Elementen moderner Clubmusik und ausgewählten Weltmusikanleihen aus der Karibik oder dem nahen Osten. Scratches, Samples und sonstiger Elektronikeinflüsse verschmelzen mit den "echten" Instrumentalisten zu einer extraterrestrischen Lebensform, die uns zeigt, wo es langgeht: Direction Dance!

Die fünf Herren bringen nach 4 Jahren endlich ihr neues Album raus („SOUL STIMULATION“ - ©Pulp Music/Believe digital) und dieses Comeback werden sie auch in Deutschland, Österreich und der Schweiz zelebrieren, wo sie auch bereits eine relevante Fangemeinde haben und das Publikum bei ihren viel umjubelten Auftritten begeisterte. Ein kühnes Projekt, das auf die Teilnahme von großen Namen der Soul- und Disco-Ära wie Stevie Wonder und Maurice White (Earth, Wind & Fire) zählen kann. NOJAZZ leben die unterschiedlichen Backgrounds der Musiker: Sie strotzen vor Energie, Abwechslungsreiche Grooves, treibende Bläser und einprägsame Hooklines preschen durch die Konzerte und machen gute Tanzlaune. So richtig was zum Feiern!

Support: DJ Louie Prima

Billy Walton Band
2018-04-23 22:00
New Jersey war schon immer ein Hotspot für Entertainment. Egal ob Frank Sinatra, Count Basie oder Chubby Checker, zahlreiche Künstler performten an der sogenannten “Jersey Shore“. So entwickelte sich die Gegend um den Asbury Park in den 70er-Jahren zu einem musikalischen Mekka, geprägt durch den von Bruce Springsteen und Southside Jonny entwickelten Mix aus Rock, Soul und Blues. Viele weitere Künstler versuchten sich an diesem bestimmten Style von Rock’n’Roll, der in Fachkreisen auch “Jersey Sound“ genannt wird. Einer von ihnen war Billy Walton. Billy lernte von einem der Besten und zwar als Gitarrist für Southside Johnny & the Asbury Jukes in der Zeit von 2010 bis 2013. Seitdem ist Billy ein großer Name in New Jersey und schlägt gemeinsam mit seiner Band auch weltweit Wellen. Ganze 16 Europatourneen haben sie als “The Billy Walton Band“ seit der Gründung in 2007 bereits bestritten und sind insbesondere in England längst kein Geheimtipp mehr. Für Billy Walton hat es sich also gelohnt, selbst ins Rampenlicht zu treten. Seine Shows bieten einen unvergesslichen Abend voller Blues-Rock, der es auch dank der begnadeten Musiker rund um Billy Walton in sich hat. Im Frühjahr 2018 kommt die Billy Walton Band endlich zurück nach Deutschland!

Roja y Negro
2018-04-24 22:30
ANA TIJOUX presents Roja y Negro: Canciones de Amor y Desamor

Considered one of the most respected rappers in any language, Ana Tijoux has established a standard not only for female rappers or for rap in Spanish, but for the genre of rap itself at a global level. Now she is taking a drastic u-turn in sound and style to explore a more intimate side in her new project dedicate to love, heartbreak, and the classic Latinamerican songbook that influenced her youth. Born in France during the exile of her parents from the military dictatorship in Chile, Tijoux began her career in the late 90s with the ground-breaking rap trio Makiza.

Today she is a Grammy-winning solista, best known for her smooth flow and political lyrics, and has truly become an icon for feminists, students, and leftists around the world. It is just as common to see her doing interviews on Al-Jazeera or Democracy Now! as it is to see her grace the stages of Lollapalooza or Roskilde. With the intention of re-connecting with her roots and fighting for a whole continent, she became the voice of a generation, not only in Chile but for disenfranchised Latinos throughout the world While trying to figure out which direction to take her music following her hit 2014 album “Vengo”, Tijoux has rather organically decided to take a step backwards before making the next big leap forward.

In late night jam sessions fueled by copious amounts of Chilean wine, Tijoux-- together with her long-time collaborators Raimundo Santander and Ramiro Duran on acoustic guitars--would sit around and jam to the Latin classics of their collective youth, from Chilean legends like Violeta Parra and Victor Jarra, to Chico Buarque and Simon Diaz. Soon was born an entirely new project, Roja y Negro: Canciones de Amor y Desamor. This complete turn-around from her hip-hop sound has resonated with her fans in Chile, where she has been performing under this moniker in small, seated shows for the last year.

Their live performances are a mix of the classic Latinamerican songbook with a half-dozen originals, and it’s a chance to see a more intimate side of a great artist. And while at times the sound is so sparse and dramatic that you can hear a pin-drop, the basis of the project is to explore new ideas and to just have fun, and the concerts go from tears to laughter in a flash. While her more commonly known persona is the luchador from South America, Tijoux is also a mother and a lover, and this new project frees her from expectations and is the moment where she can express the other facets of her life. With new material being recorded for a Spring 2018 release, Tijoux and company are enjoying the striped-down approach to music and to life, and are eager to bring this new show to the world.

TOM HARRELL QUARTET
2018-04-25 22:00
Tom Harrell’s Moving Picture Quartet

Tom Harrell, trumpet, fluegelhorn

Danny Grissett, piano

Ugonna Okegwo, bass

Adam Cruz, drums

Nach fast 20 Jahren kehrt Tom Harrell nach Berlin zurück. Wenn Harrell auf der Bühne steht, herrscht im Publikum atemlose Bewunderung. Sein Spiel ist offen, kraftstrotzend, gleichzeitig schafft er virtuos rätselhaft-mystische Klanglandschaften voller Poesie und Sensibilität. Ihn live zu erleben kann aber auch irritieren. Meist steht er unbeweglich an seinem Platz, die Trompete in der Hand, den Kopf gesenkt, nach innen horchend. Sobald er aber sein Instrument an die Lippen setzt, entsteht ein Universum der Klänge, das ihn nach Meinung vieler Kollegen längst auf den Olymp des Jazz befördert hat. Harrells Ton ist leise und flexibel, dabei präsent und voller Farben. Seine Linien sind geschmeidig, fließend und zugleich in der Vielfalt ihrer Phrasierungen verblüffend. Ob mit seinem neunköpfigen Kammerjazzensemble, seinem Quintett oder dem Quartett, stets ist der 71-jährige das Zentrum der Band, die er leitet. Geboren in Urbana, Illinois, und aufgewachsen in der Bay Area von San Francisco, studierte er an der Stanford University und ging nach seinem Abschluss zunächst mit Stan Kanton auf Tournee. Rund zwei Jahrzehnte lang wurde er von Koryphäen wie Woody Herman, Horace Silver, Lee Konitz oder Phil Woods engagiert, nahm Platten mit Bill Evans, Dizzy Gillespie und Charlie Haden auf und wurde zunehmend als Komponist und Arrangeur angefragt. Seit 1989 ist Harrell überwiegend mit eigenen Projekten erfolgreich unterwegs.

Praised by Newsweek for his pure melodic genius, Tom Harrell is widely recognized as one of the most creative and dynamic jazz instrumentalists and composers of our time. While Harrell is a master of the jazz idiom, he constantly seeks new challenges and influences. He has written scores and arrangements for ballet and symphony and chamber orchestras. Even with a discography of over 280 recordings and a career that spans more than five decades, Harrell has managed to stay fresh and current as he continues to actively record and tour around the world. His music runs the gamut from the modal and melodic to uncommon modernisms that sonically broach the film soundtrack and/or the avant-garde. He is a frequent winner in DownBeat and JazzTimes magazines' Critics and Readers Polls and a multiple Grammy nominee. His warm, burnished sound on the trumpet and the flugelhorn, and the unparalleled harmonic and rhythmic sophistication in his playing and writing, have earned Harrell his place as a jazz icon to aspiring musicians and devoted fans alike. His music is at once intelligent, soulful, fresh and accessible. The last ten years have ushered Harrell through a singularly fruitful period. While continuing to tour actively around the world, he has produced an average of one album a year with each successive release markedly distinct from its predecessor. In addition to the albums and thousands of concerts worldwide as a leader, Harrell has worked with important figures in jazz history including Stan Kenton, Woody Herman, Dizzie Gillespie, Horace Silver, Art Farmer, Phil Woods, Lee Konitz, Sam Jones (with whom he co-led a big band in the 70s), Jim Hall, Charlie Haden, Joe Lovano. Harrell also recorded on Grammy-winning albums by Gerry Mulligan and Bill Evans.

Susan Cadogan & Debonaires
2018-04-26 22:30
Susan was born ALLISON ANNE CADOGAN in Kingston, Jamaica to Belizean father the Rev. Claude Cadogan and Jamaican mother, Lola Veronica Cadogan (nee Dujon), a classical soprano.

Coming from a musical and religious family, she began singing in the church as a teenager. Anne, as she was called, never had a thought of being a singer but in mid 1974 her first single “Love my life” was recorded at The Black Ark studios in Kingston for producer Jerry Lewis. She was then asked by studio owner Lee ”Scratch” Perry to sing his version of 'Hurt so good' and so began her foray into the world of reggae music.

In early April of 1975 “Susan” (renamed by Lee Perry) shot to stardom when the single “Hurt so Good” raced up the BBC Charts in London peaking at #4 with a bullet. Susan was summoned to London and made her first appearance on "Top of the Pops", the famed weekly television chart show. Later that year, her follow-up single “Love me Baby” produced by Peter Waterman for Magnet Records was released and peaked at #21 on the charts. Then followed her now Collector's item LP “Susan Cadogan” produced by Perry and the LP “Doing it her way” produced by Waterman.

It is of note thaat before her British debut, the single "Hurt so Good" was #1 on ZDK Radio in the island of Antigua and Susan visited and did several shows there and in St. Kitts and Nevis.

Susan was then produced by OB International (Owen Brown) in Jamaica and the hit singles “Piece of my heart” and “Tracks of my tears” saw her named Female Artiste of the year in 1981. Her duet with Jamaican singer Ruddy Thomas “You know how to make me feel so good” produced by Hawkeye Records (London) was #1 for 8 weeks on the British Reggae Charts and broke into the BBC charts on the Virgin label. She has recorded 9 CD's and numerous singles to date including many duets with Ruddy Thomas, Bunny“Rugs” Clarke, Glen Adams and Ken Boothe.

Through the years Susan has worked with several international bands and producers some of whom are The Mad Professor (Ariwa Records UK), The Slackers Band (Brooklyn, N.Y.), Creole Records (Bruce White), Crabs Corporation of Argentina for Record Kicks (Italy), Glen Adams (Brooklyn, N.Y.) and most recently Mitch Girio of King Kong Records in Canada. This latest EP “Take me Back”, has been well received and named among the top releases of 2016 in Europe. Susan is constantly recording and a new CD is in the making titled "Reggae in Love".

Recently in the London, UK for shows, Susan was interviewed by former producer Pete Waterman (Coventry BBC WM), Herdle White (BBC Leicester), Robert Elms (BBC Radio London) and Lauren Laverne (BBC6). She frequently does telephone interviews for the many internet stations all over the world.

Many years have passed but Susan still has her expressive, fine soprano voice and a deep love of her art evident in her new music and on her recent shows, where her professionalism, dynamic stage presence and natural aptitude are loved by all. She has been hailed by many as the “Queen of Lover's rock” but her recordings embody all facets of Jamaican music. Susan has appeared all over The UK, Europe, Argentina, Mexico, Hawaii, New York and many other U.S. states and in the Caribbean and continues through 43 eventful years in the industry, to do what she loves and does best....recording and performing some of the greatest soulful reggae music ever made.

SUSAN CADOGAN, hailed by many as having the "sexiest voice in reggae" remains one of Jamaica's finest exports to the International music scene. Her musical journey continues.....

Human Element
2018-04-27 22:30
Scott Kinsey, keys

Matthew Garrison, bass

Arto Tunçboyaciyan, percussion

Gary Novak, drums

Ein Gipfeltreffen mit vier der besten Musiker unserer Zeit. Keyboarder Scott Kinsey, Bassist Matthew Garrison, Percussionist Arto Tunçboyaciyan und Drummer Gary Novak. Ihre Musik steht ganz in der Tradition von Weather Report, Joe Zawinuls Syndicate und dem Mahavishnu Orchestra. Die Musiker vermischen auf einzigartige Weise Funk, Elektronische Musik, Folk und Improvisation und kreieren einen ganz eigenen Sound - weit weg von üblichen Hörgewohnheiten. Ihre Musik ist frisch und gleichzeitig voller historischer Bezüge. Jeder dieser Musiker hat bereits mit Größen zusammengearbeitet wie Herbie Hancock, Joe Zawinul, Chick Corea, John McLaughlin, Al Di Meola, Meshell Ndegeocello, Sting, John Scofield, Snarky Puppy, Alanis Morissette, Joni Mitchell, Whitney Houston, Chaka Khan oder Lalah Hathaway.

Human Element is a collective of some of the finest musicians in the world, including keyboardist Scott Kinsey, bassist Matthew Garrison, percussionist-vocalist Arto Tunçboyaciyan and drummer Gary Novak who have individually performed and recorded with the likes of music giants Herbie Hancock, Joe Zawinul, Chick Corea, John McLaughlin, Al Di Meola, Meshell Ndegeocello, Sting, John Scofield, Snarky Puppy, Alanis Morissette, Joni Mitchell, Whitney Houston, Chaka Khan, Lalah Hathaway, among many others. Human Element has a unique vision that is staking out a totally new corner of the musical map. Their electrifying performances and recordings speak of a forward-thinking tradition begun by Miles Davis, John Coltrane, Weather Report and the Mahavishnu Orchestra to name a few, moving these traditions to a totally new place. They blend rhythms and feelings of Funk, Electronic, Improvisation and Folk to create a rich, new sound that ebbs and pulls on the very edges of the listening experience. Human Element is propelling music in a direction as fresh and historical as the musicians themselves.

“The plan is to really go for it with this band. We all believe in it because there’s really nothing else like this band out there. Since Joe [Zawinul] passed, there’s just no one making music that’s really on that type of wavelength. So there must be a lot of people out there who would like to find music that speaks to them the way that Joe’s music did.” Scott Kinsey

Dr. Feelgood
2018-04-28 22:00
DR. FEELGOOD
Einer der weltweit beliebtesten und aufregendsten Rhythm and Blues Live Acts meldete sich zurück!
In den Siebzigern wurden DR. FEELGOOD mit Hits wie „Roxette“, „Back in the Night“ oder mit dem mit Gold ausgezeichneten Song „See you later Alligator“ weltberühmt.
Dass die Band bis heute ihren Schwung nicht verloren hat, zeigt sich unteranderem auf ihrem Album Repeat Prescription, auf dem sie den alten Songs einen neuen Anstrich verpasst haben...
Bei ihrer rasanten Live-Performance bleibt kein Auge trocken und darf gehörig das Tanzbein geschwungen werden!

Teitur (Duo)
2018-04-29 22:00
Die Show wird vom 27.04.2018 auf den 29.04.2018 verlegt. Die Zeiten bleiben gleich und die Tickets behalten ihre Gültigkeit.

„I Want To Be Kind“ heißt das neue Album des färöischen Künstlers TEITUR, welches im Frühjahr 2018 weltweit veröffentlicht wird - seine erste Solo-Veröffentlichung seit „Story Music“ im Jahr 2013.

Das neue Album wurde in New York mit Thomas Bartlett aufgenommen, der u. a. mit Sufjan Stevens, The National, Glen Hansard, Martha Wainwright gearbeitet hat. Abgemischt wurde es von dem legendären, viermaligen Grammy Award Gewinner Patrick Dillett, der bekannt ist für seine Arbeit mit David Byrne, Nile Rogers, Mary J. Blige und vielen mehr.

Das Album ist nach einem Song benannt, den TEITUR gemeinsam mit der erfolgreichen deutschen Künstlerin Judith Holofernes und dem US-Star Aloe Blacc geschrieben hat. Er wurde Judith vorgestellt, als sein Manager herausfand, dass sie TEITURs Song „Catherine The Waitress“ live coverte. Als sie anschließend Freunde wurden, schrieben und produzierten sie gemeinsam Judiths letztes Album „Ich Bin Das Chaos“. Aloe Blacc lernte TEITUR zum ersten Mal kennen, als sie beide 2015 auf der weltberühmten TedTalk-Konferenz in Vancouver, Kanada, auftraten.

Im April 2018 stellt TEITUR „I Want To Be Kind“ erstmalig live in Deutschland vor.

The Stems
2018-05-01 22:30
Legendary Australian Garage/ Power Pop rockers The Stems Announce European Tour following successful Australian tour and the reissue of their classic debut album At First Sight Violets are Blue.

To celebrate the 30th anniversary of the release of their classic debut album At First Sight Violets are Blue, one of Australia’s most popular and iconic 80s Garage Rock bands, The Stems, have recently returned to the live scene, having completed a successful all Australian capital cities tour in November.

The band is now set to embark on a three week European tour over April and May next year. Original members Dom Mariani, Julian Matthews and Dave Shaw will be joined by Davey Lane, guitarist in You Am I, one of Australia’s most successful rock bands of the last two decades.

Making their debut in March 1984 playing alongside The Triffids and The Saints, The Stems released a series of independent records on Sydney’s Citadel Records in the mid 80's. Each of these reached #1 on the Australian alternative charts. The band epitomized 80’s Australian indie rock, becoming one of only a handful of bands to crack the local mainstream charts with a string of classic garage rock singles. In doing so they influenced a host of new local bands who would go on to emulate their brand of garage rock and roll.

But it was their debut album First Sight Violets Are Blue released in 1987 by Mushroom Records that received national and international acclaim, becoming one of the best-selling Australian albums of that year despite an almost total lack of commercial airplay in those corporate FM dominated times.

Rolling Stone named At First Sight one of the top 100 Australian releases of all time. It went Gold and still continues to sell strongly today, with a 30th anniversary limited edition digipak being recently released. A vinyl reissue will be released to coincide with their European tour.

+ Suzy Creamcheese (Pleasure Seekers Club)
+ Daddy Rollin‘ Stone

Jason Lindner´s Now vs Now
2018-05-02 22:30
Jason Lindner, keys

Panagiotis Andreou, bass

Justin Tyson, drums

Der Pianist Jason Lindner war Musikalischer Leiter bei Lauryn Hill, Meshell Ndegeocello und spielte auf David Bowies letztem Album Black Star, das 2017 mit zwei Grammys ausgezeichnet wurde. Mit seinem virtuosen Rock-Trio Now vs Now präsentiert er seine neue CD.

Der aus Brooklyn stammende Keyboarder verbrachte die Nächte seiner Teenager-Jahre in Jazzclubs New Yorks. Dort wurde er von einigen der alten New Yorker Jazzmeister wie Frank Hewitt, Jimmy Lovelace oder Gilly Goggins protegiert und beeinflusst. Seit einigen Jahren experimentiert Jason Lindner mit elektronischen Livebands, um einen neuen Sound für sich zu kreieren. Für dieses Ziel fand er im elektro-orientierten Drummer Justin Tyson und im mit Latin und östlicher Musik experimentierenden Bassisten Panagiotis Andreou verlässliche Verbündete. Gemeinsam spielen sie hochenergetischen Elektro-Jazz-Rock.

"Rhythm provides more than a heartbeat for Jason Lindner. It also seems to fuel his respiratory functions and digestive activity, and maybe his neurons. What matters to him is groove, however it comes." The New York Times

Brooklyn-native and winner of two Grammy Awards in 2017, Jason Lindner spent the late nights of his early teen years in jazz clubs, where he was taken-in by the old jazz masters in New York City: Frank Hewitt, Jimmy Lovelace, Gilly Goggins, “all the old cats you never heard of because of hard times and hard luck,” adds Jason. In his extensive career this young New York pioneer was musical director of Lauryn Hill and Meshel Ndegeocello. In addition to Now vs Now, Lindner leads the 11-piece art ensemble Breeding Ground and performs with Mark Guiliana’s Beat Music, Dafnis Prieto's Proverb Trio featuring Kokayi, Donny McCaslin's electric band and Anat Cohen's jazz quartet. In 2015 and 2016 Jason became a keyboardist and a pivotal music part of David Bowie's music in the album 'Blackstar', with which Lindner won two Grammy's in 2017. Jason began experimenting with electric live bands early this millennium with a desire to create a new sound. He found solid connections with electronica-influenced drummer Justin Tyson and Panagiotis Andreou, a bassist at the forefront of Latin and Eastern musical languages.

Sukkar
2018-05-04 22:30
Uwe Quicker, der ehemalige Sänger der legendären Bands „The Voice“ und „Havanna Heat Club“ hat keinen Bock mehr anderen Bands beim Musik machen zuzugucken und anschließend im Backstage allen auf die Schulter zu klopfen.

Bei einem Gig einer befreundeten Band trifft der bekannte Berliner Sänger, den alle nur unter seinem Nachnamen Quicker kennen, seinen ehemaligen Gitarristen Bernd Gedike. Dieser hat gerade seinen Lebensmittelpunkt in sein neues Studio verlegt und will mal wieder „echte Musik“ hören.

Beide haben einen großartigen Abend und es wird viel fabuliert über die Band, auf die sie beide richtig Lust hätten. Zugegeben, bis heute sind die Erinnerungen über den genauen Verlauf des Abends etwas lückenhaft, doch eins ist klar: Es ist die Geburtsstunde von Sukkar.

Bernd Gedike betreibt sein Studio zusammen mit dem Bassisten Norman Brinkmann, mit dem er schon zusammen bei „Desert Hearts“ spielte und holt ihn mit ins Boot. Von da an prägt Norman mit seinem Bassspiel den Charakter der Band und alle spüren, dass hier etwas Besonderes entsteht. Was darauf im Studio passiert beschreibt Quicker heute mit: „Verdammt nochmal, wie geil wa`n ditte?!“
Die Chemie zwischen den Dreien stimmt einfach und das Repertoire an Songs wächst schnell. Als erster Titel geht „Control“ in die Bandhistorie ein und ist auch gleich Wegweiser für den durch Loops unterstützen Sound der Band. Hart, basslastig mit mehrstimmigen Gesang und erwachsenen Hooklines und Melodien.

Quicker spielt die ersten Titel seinem Freund und ehemaligen Drummer der „Dostojewskies“ Stefan Woicke vor. Er will ihn begeistern und als Schlagzeuger gewinnen. - Stefan hört… nickt… und ist dabei!
Im August 2017 übernimmt dann Martin Dahl den Job an der Gitarre. Wahrlich kein Unbekannter, schließlich hat er mit Quicker und Stefan Woicke die besten Zeiten von „Havanna Heat Club“ geprägt.
Jetzt ist die Band komplett und probt, hat Spaß, experimentiert und entwickelt ihren Sound weiter. Es entsteht Musik die ihre ganz eigene Magie hat. Stolze Songs mit einer Menge Herzblut und Texten direkt aus dem Leben des Sängers.

Zucker macht süchtig – Sukkar erst recht.

sukkar sind:
Gesang: Uwe Quicker Gitarre: Martin Dahl Bass: Norman Brinkmann Schlagzeug: Stefan Woicke

NILS LANDGREN FUNK UNIT
2018-05-05 22:30, 2018-05-06 22:30
Nils Landgren, trombone, vocals

Jonas Wall, saxophone, flute

Petter Bergander, keys

Andy Pfeiler, guitar, vocals

Magnum Coltrane Price, bass, vocals

Robert Ikiz, drums

Seit über 25 Jahren liefert Nils Landgren Funk vom Feinsten. Zum 25. Jubiläum im letzten Jahr veröffentlichte er sein neues Album „Unbreakable“, bei dem er sich mit seiner Funk Unit tatsächlich als unkaputtbar erweist. Nils Landgren steht für Vielseitigkeit, Neugier und Arbeitseifer. Mit seiner Funk Unit, seinen Jazz-Balladenprojekten und immer wieder neuen Konstellationen unter eigenem Namen ist er im Schnitt 200 Tage im Jahr unterwegs. Er zählt zu den erfolgreichsten europäischen Jazzmusikern überhaupt und zu den ganz wenigen, die mit Jazz ein breites Publikum weit über die Szene hinaus erreichen, ohne sich dabei künstlerisch oder persönlich zu verbiegen. Auf ureigen amerikanischem Gebiet beweisen Landgren und seine eingeschworene Truppe, dass europäische Musiker im Funk eigene Akzente setzen können. Heute eine Selbstverständlichkeit, in den Gründungsjahren der Band eine Sensation. In der Tat sind es 25 Jahre, dass er den Grundstein für seine in Europa konkurrenzlose Karriere als Posaunist, Sänger, Produzent, Mentor, Bigband-Leader und Festivalleiter legte. Grandios wie eh und je ist das Netz, das zwischen den Instrumenten und Stimmen geknüpft wird. Ergänzt von der einzigartigen, hohen und hellen Stimme Nils Landgrens.

There is a synonym for the words diversity, curiosity and zeal: Nils Landgren. “Mr. Red Horn” swings brilliantly from one perspective to the next, also because he needs this constant change. Landgren embodies not one but two souls: When the audience sees him with his “Funk Unit”, the Swede shows himself from his masculine and distinct, relentlessly grooving side and acts the jazz action hero. However, there is also a gentle melancholic, highly sentimental Nils Landgren. He can be seen during Advent time, for example, when the instrumentalist and singer celebrates “Christmas With My Friends” or in his ballad projects, in which he intones on the trombone with incomparable smoothness and his highly individual, fragile voice touches the heart and the soul with a remarkable sensibility. The new Album Unbreakable opens with the title song, Nils Landgren’s own composition. It begins with an unmistakeable guitar intro by Detroit funk legend Ray Parker Jr. (for the occasion an “Honorary Funk Unit member”) a funky riff that sets the pace for what’s to follow; a nonstop funk blowout.

Bette Smith
2018-05-08 22:00
Born and raised in Bedford-Stuyvesant, Brooklyn, Bette Smith reconnected with her musical roots in Memphis and Mississippi – and fulfilled a promise to her late brother in the process. Recording her debut full-length album in Mississippi brought her to the roots of the gospel she sang in the church and the soul music she heard on the block on hot summer nights music growing up on the corner of Nostrand and Fulton. The powerful ‘Jetlagger’ comes out September 29 on Big Legal Mess, a Fat Possum subsidiary. “The south came to me and grabbed me and pulled me down there. The southern migration came up and got me. My neighbors in Bed-Stuy influenced me,” she says.

Jimbo Mathus produced the album at Water Valley’s Dial Back Sound and sent roughs to Bruce Watson, who swiftly signed Smith on for a full-length. He’s become a secret weapon for Fat Possum and Big Legal Mess Records; in addition to being a solo artist and a founding member of the Squirrel Nut Zippers, Mathus has also produced Shinyribs, Luther Dickinson, The Seratones, and played on records by Valerie June, Buddy Guy, and Elvis Costello. “You exceeded all expectations,” Mathus told her.

Mathus dug deep into the Mississippi and Memphis soul bags, unearthing “Flying Sweet Angel of Joy” by Famous L. Renfroe, a song with which Smith particularly connected. “I believe in guardian angels. Jimbo picked up on that. I feel that I was giving voice for Famous L. because he never really got a chance.” Mathus also picked Isaac Hayes’ “Do Your Thing,” which simmers with Memphis heat.

The raucous soul-rock of “Man Child,” the spare funk of “Shackles & Chains,” and Blaxsploitation soundtrack feel of “Durty Hustlin’” were all written or co-written by Mathus specifically for Smith. She gets rough, wrestling the title track to the ground; the song captures the late nights and lack of sleep inherent in a musician’s life. First-call Memphis horn players Marc Franklin (Robert Cray, Lucero) and Kirk Smothers (Don Bryant, Melissa Etheridge, Cyndi Lauper, Buddy Guy) were summoned to complete the album’s sound.

‘Jetlagger’s’ closer, the Staples Singers’ “City In the Sky,” connected her back to Bed-Stuy. She remembers, “My father was a church choir director. I was singing since I was five years old. I take it to church. I just break out, start speaking in tongues.” She also heard gospel around the house every weekend. “My grandmother listened to nothing but gospel,” she recalls, citing Mahalia Jackson and Reverend James Cleveland. “Every Sunday morning, she would get up and put on these records while dressing and praising the Lord. The furniture was plastic-covered. After lunch, it was more gospel music,” she says. Bed-Stuy block parties would also have revivalist-style gospel acts. “I’m steeped in it!,” she adds. Though a Seventh Day Adventist as a child, Smith is now a member of the Church of God in Christ.

No Depression said, “Show stopper… Finally, a woman with the blues power of both Big Mama Thornton and Bessie Smith, the smooth, classiness of jazz/blues singer Joe Williams, the dynamics of Koko Taylor and the energy of Janis Joplin all wrapped up tight in a relevant Billie Holiday look… No lame, whiney female vocals here. It’s all confidence and power. The sexy slur and slide of Bette’s voice, her roll of syllables, the phrasing and intonation all on target, all polished with gratifying verve. But the true sting is in Bette’s ability to know exactly how to interpret a song — her songs, or anyone else’s.”

The Grand Mothers Of Invention
2018-05-10 22:30
THE GRAND (as in GRANDIOSE) MOTHERS OF INVENTION
have consistently performed THE MUSIC OF FRANK ZAPPA
since 1980 with hundreds of concerts on 4 continents playing
(not performing) the music they helped create, rehearse,
and refine and picking up FRANK ZAPPA converts along they way

where ANYTHING can and still does happen
without a net

without the same set list night after night
and not trying to replicate a bygone era but
definitely playing

in the moment
at the moment
every moment

KINDA LIKE LIFE

where well laid plans go awry,
things fall apart,
circuits blow
instruments blow up
but they keep landing on their feet

while you can't trace THE MONA LISA
(well you probably can but what would be the point???)
in the end YOU ARE WHAT YOU IS
24/7
and not just when you walk onto a stage

so long
farewell
auf wiedersehen
goodbye
adieu

BUNK GARDNER

(with the Mothers of Invention from 1966-1969)

tenor sax, CASIO DH-100, flute, bar walking, straight man,

food critique/commentary and vocals

DON PRESTON

(with the Mothers from 1966-1974)

piano, keyboard synthesizers, electronic wizardry, gongage, wigs,

exploding devices, cycles adjuster, magic hands, Mr. MOTO, and vocals

ED MANN

(with the Mothers of Invention from 1977 - 1988)

mallet percussion, electronic keyboards

appearances on over 30 of Zappa's albums,

both studio recordings and with Zappa's band live.

with

CHRISTOPHER GARCIA

drums, percussion, EAST LA (isms),

invisible Mexican announcer, Art Laboe(isms),

marimba, and vocals

The Blue Poets
2018-05-11 22:00
Live Power-Tour 2018 –The Blue Poets feat. Marcus Deml

The Blue Poets, das ist roher, unverfälschter und kompromissloser Rock. Laut, ungehemmt und unangepasst auf jede Konvention pfeifend.

2017 wurde die Debut-CD „The Blue Poets“von Marcus Demlauf 33Konzerten in Deutschland und Österreich gefeiert.

2018 wird der King of Tone des deutschen Bluesrock, Marcus Deml und seine jungen,hervorragenden Musik er erneut mit dem perfekten Gegenstück zum Album mit einer Live-Scheibe antreten. Live Power ist ein Proof of Concept. The Blue Poets leben ihren wichtigsten Teil der DNA aus: Mal wieder kultige –Rock-und Bluesschuppen zum Kochen zu bringen.

Eric Bibb & Michael Jerome Browne
2018-05-12 22:00
Eric Bibb, guitar, vocals

Michael Jerome Browne, guitar

Eine Kategorie für Eric Bibbs Musik zu finden, ist nicht leicht. Bei ihm fließen Blues, Folk, R&B, Gospel und Jazz auf eine ganz persönliche Art ineinander. Bibb findet dabei immer wieder Zeilen und Metaphern, die auf die universelle Dimension der menschlichen Erfahrung verweisen, ganz wie es die Blues- und Folktradition verlangt. Mit zahllosen Auftritten, seiner sympathischen Art und seiner Musik hat sich Eric Bibb in die erste Musikliga gespielt. Mit „Migration Blues“ legte er 2017 ein Album vor, das Bibb besonders am Herzen liegt. Er thematisiert darauf den Blues als Musik, die nur durch die Wanderung und Flucht der schwarzen Musiker entstand: die Deportation der Sklaven von Westafrika nach Amerika, die Flucht aus den Südstaaten in den Norden und die aus der Karibik nach Amerika und Europa. Hier entwickelte der Blues seine Tiefe, Melancholie und auch Lebensfreude, die ihn so einzigartig macht. Gemeinsam mit seinem Partner an der Gitarre, Michael Jerome Browne, stellt Eric Bibb sein aktuelles Album vor.

Eric Bibb is one of the most respected blues singer/songwriters of our time. His career spans five decades, 37 albums, countless radio & TV shows and non-stop tours, making him one of the leading bluesmen of his generation. His music is always reverent, keeping one foot in the blues and folk storytelling traditions. “Whether you’re looking at a former sharecropper, hitchhiking from Clarksdale to Chicago in 1923, or an orphan from Aleppo, in a boat full of refugees in 2016 – it’s migration blues,” Eric says about his new release, Migration Blues. Powerful stuff from beginning to end from one of the most thoughtful musicians on the planet. The message runs deep as the mighty Mississippi. „My only regret about Migration Blues is that the people who need to hear and understand it the most are the folks who’ll refute its meaning or never give it a listen.“ Mainly composed of new tunes, Migration Blues also includes covers of Bob Dylan’s “Masters of War” and Woody Guthrie’s “This Land Is Your Land.” An arrangement of the traditional “Mornin’ Train,” closes the opus.

Jethro Tull’s Martin Barre
2018-05-13 22:00
Martin Barre war von 1970 bis 2012 (42 Jahre) neben Ian Anderson das ständige Mitglied und Aushängeschild von Jethro Tull. Nach dem Jethro Tull eine längere Tourneepause einlegt, stellte Martin eine neue Band zusammen, um vor allem die in den letzten Jahren nie bis selten gehörten „classic“ Songs von Jethro Tull auf die Bühne zu bringen.

Die größten Erfolge von Jethro Tull der über 60 Mio. verkauften Tonträger waren unzweifelhaft die Erfolgsalben „Aqualung“ und“ Thick as a Brick“ der frühen 70ger Jahre.

1988 erhielt Martin den Grammy für sein Gitarrenspiel auf dem Album „Crest of a Knave“. Seine Soli auf „Aqualung“ brachten ihm Top 20 Platzierungen in den USA und UK ein. Neben seiner erfolgreichen Zeit bei Jethro Tull, teilte er die Bühne mit Künstlern wie Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Paul McCartney, Gary Moore, Pink Floyd oder Fleetwood Mac.

2018 feiert Martin mit seiner Band, das 50 jährige Jubiläum von Jethro Tull mit einer grossen Auswahl an Tull Klassikern, bei denen Martin die Power des Blues und Rock der frühen Geschichte Jethro Tulls Rechnung tragen wird. Daneben kommen auch die Tull Songs, die in den letzten 15 Jahren viel zu kurz kamen wieder auf die Bühne. Natürlich werden Thick as A Brick, Locomotive Breath, Aqualung u.a. im Programm nicht fehlen.

Hugh Coltman
2018-05-16 22:30
Hugh Coltman, vocals

Frédéric Couderc, sax, clarinet

Jérôme Etcheberry, trumpet

Jerry Edwards, trombone

Didier Havet, tuba

Gael Rakotondrabe, piano

Freddy Koella, guitar

Raphael Chassin, drums

Präsentiert von Bureau Export/Chic Schnack

Mit Sensibilität und Eleganz präsentiert Hugh Coltman bei diesem Record Release Konzert sein gerade erschienenes Album „Who´s Happy?“ (Sony) zum ersten Mal in Deutschland.

Auf seinem neuen Album erkundet der in England aufgewachsene und inzwischen in Frankreich lebende Sänger den farbenreichen Sound des New Orleans Jazz. Die Aufnahmen von "Who's Happy?" entstanden allesamt in New Orleans, womit sich Coltman einen Traum erfüllte. Produziert wurde das Album von Freddy Koella, der bereits mit Bob Dylan, Willy DeVille, Odetta, k.d. lang, oder Carla Bruni gearbeitet hat. Coltmans Karriere begann 2012, als er bei einem Konzert des Jazz-Pianisten Éric Legnini als Ersatz für die Sängerin Krystle Warren einsprang. Bei diesem Konzert entdeckte er "die Nonchalance von Jazzmusikern, die mehr Rock'n'Roll sind als viele Rockmusiker". Und so begann er sich wieder mit den Stars seiner Kindheit wie Kid Ory, Sidney Bechet, Fats Domino, Dr. John und The Meters zu beschäftigen. Und auch alle diese Musiker haben ihre musikalischen Wurzeln im New Orleans Jazz. Für sein Vorgängeralbum "Shadows - Songs of Nat King Cole“, seine persönliche Hommage an Nat King Cole, wurde Hugh Coltman als Sänger des Jahres 2017 beim renommierten Victoires du Jazz ausgezeichnet.

With dancing drums like a legendary New Orleans funeral band, brass full of soul, guitars that fuse every style of blues and folk, Hugh Coltman has built himself a sublime backdrop for these eleven songs over which his warm journeyman's voice expresses his deep understanding of human emotions and sentiments, an indulgent listen for evening lovers, loners at dawn or the melancholic listener at midday. Who’s Happy?, his new album asks. Everyone and no-one, he seems to reply. Hugh Coltman has always been true to himself without ever doing what you might expect. Born in Britain but residing in France, the former leader of blues-rock group The Hoax morphed into a folk-rock songwriter before exploring the finest in jazz heritage in his forties. It was a new chapter in the adventures of an artist who is keen to break boundaries, formats and conventions. It all started in 2012, when he appeared as a last minute replacement for singer Krystle Warren at a concert by pianist Éric Legnini. Hugh Coltman discovered “the nonchalance of jazz musicians, who are more rock and roll than many rock musicians, who won't play a song on Thursday the same way they played it on Tuesday, who know their stuff so well they can do whatever they want”. That replacement was the start of an extended journey paying tribute to Nat King Cole, with one album and a hundred and twenty concerts. Hugh Coltman was ready to "be lambasted by the press, as in, ‘who does he think he is, making a jazz record?’" In reality, Shadows, Songs of Nat King Cole was a huge success, winning him vocalist of the year at the Victoires du Jazz awards in 2017. It would be logical for him to come back with another album of covers, especially as he's recently reformed his first group The Hoax to record Recession Blues, A Tribute to BB King.

SHARKS feat. Chris Spedding & Snips
2018-05-17 22:00
SHARKS Sie waren spektakulär in den Siebzigern und galten als Nachfolger der legendären band Free, die mit ihrem Welthit „Alright Now“ in die Musikgeschichte eingingen. Leider kann Andy Fraser das Wiederbeleben der Sharks nicht mehr erleben da er zwischenzeitlich verstorben ist. Steve Parsons aka Snips und Chris Spedding als Original Gründungsmitglieder sind aber schon Grund genug euphorisch zu werden. Sind sie doch jeder für sich so legendär wie Berühmt. Snips mit seiner unüberhörbaren Stimme, die schon die Baker-Gurvitz-Army geprägt hat und Chris Spedding der bis heute mit Brian Ferry und Roxy Music die Welt bereist. Sein einzigartiges Gitarrenspiel ist auf bis zu 200 Alben von verschiedenen Künstlern zu hören. Nun haben sie zusammen die Sharks wieder belebt und auch gleich ein neues Album aufgenommen. „Killers of the deep“ hat bereits überwältigende Kritiken bekommen und knüpft an den Power Rock´n Roll der alten Sharks nahtlos an. Nun kommen sie für einige wenige Shows auf Tournee und werden sicherlich auch bekanntes Material von Chris Spedding zum besten geben. „Motor bikin´“ und „Guitar Jamboure“ sind dabei zu erwarten.

War Pigs On Acid
2018-05-19 22:30
WAR PIGS ON ACID – 70s Rock & Hard Rock Party

Live on stage:

THE BIG CHEESE

+++ A Tribute To Rock And Hard Rock Of The 70s +++

The Big Cheese are a tribute band on a mission to perform all the great Rock and Hard Rock Classics of the 70s in their own interpretations. Brain damaging, screaming, louder than everything else. With love and respect for the originals. The Big Cheese are from Berlin.

Line-up:

Torsten Groß – Vox

Daryal Janket – Guitar

Henning Menke – Bass

Tilo Hustan – Drums

Plus Aftershowparty

Einlass ab 18 Jahren

Kyle Craft
2018-05-20 22:30
Der ehemalige Krokodiljäger Kyle Craft nahm nach dem Ende einer langen Beziehung in der Wäschekammer ein Energiebündel an Rockplatte alter Schule auf und sorgte damit und seiner irren Bühnenpräsenz für großes Staunen. Zwei Jahre und ein Projekt mit Coverversionen diverser Frauensongs später folgt nun das gleiche Spiel wie beim Vorgänger abzüglich der großen Trennungsschmerzen. Auch die Wäschekammer ist inzwischen ein echtes Aufnahmestudio geworden. Craft büßt dabei jedoch keinen Tropfen Herzblut ein und legt gleich los, als ob er eine ganze Bienenarmee im Höschen hätte.

Lachy Doley
2018-05-21 22:30
“Makes u feel good the way he plays that clavinet” – BOOTSY COLLINS

“The greatest living keyboard player in the world today” – GLENN HUGHES (Deep Purple)

Dubbed the Jimi Hendrix of the Hammond Organ, Lachy Doley is Australia’s most celebrated Blues Soul Rock Organ Player in the world today. A player who can pump, pamper and occasionally pound the most unbelievable sounds from a keyboard: sounds that are intense, ferocious and sometimes transcendent. Alongside powerhouse drummer Jackie Barnes and Bassist Joel Burton, The Lachy Doley Group are a super energetic soul/blues force like no other

Recently going viral on Facebook with videos clocking up millions of views. His unlikely blues tunes titled STOP LISTENING TO THE BLUES is now sitting at 2.9 million facebook views alone.

The Lachy Doley Group have played over 200 shows and festivals around the world since the first release in 2011 including BOSPOP NL, Blues on Broadbeach AU, Culemborg Blues Festival NL, Bejar Blues Festival ES, Donnacona Blues Festival CA, Woodford Folk Festival AU, Caloundra Music Festival AU, Atri Blues Festival IT, Great British Rhythm and Blues Festival GB, Augustibluus EE, Wine and Blues Festival PT, Kitchener Blues Festival CA, Embassy Festival NL and so many more

The group’s latest studio album LOVELIGHT (Jan 20 2017) even surpassed their previous album by debuting at #40 on the Australian National Charts the ARIAS. Their previous album CONVICTION reached #5 on the UK Blues Broadcasters Charts, #1 on the Australian iTunes Blues Charts and #1 on the Australian Blues & Roots Airplay Charts. Along with their 3rd tour of Europe/UK plus their tour of Canada in 2017 was a huge year for the The Lachy Doley Group.
The Lachy Doley Group are a unique sound in the classic and sometimes very traditional genre of the Blues. A power trio consisting of Joel Burton on Bass, Jackie Barnes on Drums and of course Doley firing on the Hammond, his vocal screaming from the heart and the incredibly rare Hohner D6 Whammy Clavinet in which most people double take on when they realise that sound isn’t an electric guitar but a 70 stringed keyboard with a huge Whammy Bar sticking out the guts of it.
“If music storms existed on this planet, it might as well be Lachy Doley’s vocals and fiery instrumental performances you hear pulsating from cloud to cloud amidst flashes of lighting and claps of thunder” HEIDI LEIGH AXTON – Rhythms Magazine

Frankie & The Witch Fingers
2018-05-22 22:00
West Coast screamers Frankie and the Witch Fingers trade on a tradition built up from the very fabric of psychedelic soul. Shot through with the same melted juke jitters that sent Doug Sahm, The 13th Floor Elevators and The Pretty Things scratching through the record needles of every child indebted to the vibrational cathedral, the L.A. crew comes barreling into 2017 with their own brand of heatstroke mojo. The band’s latest, Brain Telephone, is an acid bath for the soul delivered in pulsating waves via fuzz guitar. It’s an electric jolt to the endocrine system, shaking the last dregs of reluctance out of your system and inducing bouts of dance euphoria.

The band, C. Dylan Sizemore (vocalist, guitarist, and songwriter), Glenn Brigman (drums, organ), Alex Bulli (bass), and Josh Menashe (lead guitar and backing vocals), has spent the past few years crawling around the heat-swamped corners of L.A.’s sweatbox circuit, honing the gospel across 2013’s Sidewalk, 2015’s eponymous album, and pumping straight motor oil through the veins of last year’s neon meltdown, Heavy Roller. They took the circus on the road, pounding every last inch of varnish from their weary husks from the heartland to the Bay. They’re thrumming on a new vibration that’s found it’s way to them on a light beam ripped into their deepest subconscious. They’re hooked up to the Brain Telephone that’s opened through the switchboard in their soul and they’re dropping you the digits to dial in.

They’ve tapped into something primal and it’s beating quick and frothy in the veins, combining the levitation-laced vibrations of Spacemen 3 with a scarred guitar growl straight out of the Motor City’s storied rock lineage. Brain Telephone is bent through the prism of shake n’ shimmy – a sweat-drenched dance party that’s equal parts Northern Soul all-nighter, Monterey Pop implosion, and modern warehouse wall-dripper all in one. That’s not to say they don’t know how to get tender, though. For all their eight-piston pummel, they can bring it down to a spine-tingling simmer when the time comes. At its heart, Brain Telephone is Frankie and The Witch Fingers at their most visceral – primed, polished, and funneling the fragrant heat of rock through your cranked speakers.

- Andy French

Robin McKelle
2018-05-24 22:30
Robin McKelle, vocals

Matt Marantz, sax

Mike King, piano, keyboards

Rashaan Carter, bass

Kush Abadey, drums

Robin McKelles grandiose Stimme hat die Wirkung eines Energie-Tonikums. Die New Yorkerin rockt, dass es einem um die Ohren saust. Sie singt gleichsam souverän samtweiche Soulnummern und straighten Jazz. Vergleiche mit Sarah Vaughn, Ella Fitzgerald oder der jungen Aretha Franklin kommen da nicht von ungefähr. Jetzt präsentiert sie ihr gerade erschienenes Album „Melodic Canvas“ (Doxie Records). Zwölf Jahre nach ihrem vielbeachteten Debüt "Introducing Robin McKelle" zeigt sie sich stimmlich ausgereift. Dem Jazz, Blues und Gospel deutlicher zugewandt als bei ihren bisherigen Alben, manifestiert sich auf „Melodic Canvas“ auch McKelles gewachsenes Gespür für leidenschaftliche Dialoge. Im Spannungsfeld zwischen den meist unverstärkten Instrumenten und McKelles Stimme entsteht eine ungemein elektrisierende, bisweilen erotische Dynamik. Mut ist der Schlüssel zu diesem bislang persönlichsten Werk McKelles. Mut zur alleinigen Regieführung ihrer Musik. Erstmals in ihrer Karriere zeichnet sie sich für sämtliche Arrangements und Produktionsfinessen verantwortlich.

Robin McKelle has consistently proved to her ever-expanding fan base that she’s 100% steeped in soul. Not to mention jazz, blues and the other ingredients that make her work on record and on stage so thrillingly authentic. Now, ten years after she first emerged, the songwriter and vocal stylist from Rochester, New York, is set to make 2018 her year, with her most exciting album to date „Melodic Canvas“. A somptuous seventh album. Accompagned by impeccable musicians, Robin McKelle is committed to hone her musicians skills : production, arrangements , singing , compositions. A minimalist aesthetic, in this new album definitively more personal, sensitive and nuanced, but always soulful! The new Robin McKelle, for sure.

PETER HAMMILL
2018-05-26 22:00, 2018-05-27 22:00
Hinweis: Peter Hammill spielt an den Abenden zwei unterschiedliche Sets!

Peter Hammill ist ohne Zweifel einer der ganz großen Musikerlegenden Englands. Der Mitbegründer von „Van Der Graaf Generator“ hat mehrere Generationen von Musikern maßgeblich beeinflusst und gehört seit Jahrzehnten, neben der Progrock- und Pop-Giganten King Crimson, Genesis, Pink Floyd, zu den wichtigsten Vertretern der britischen Popkultur. Peters erstes Soloalbum seit drei Jahren ist eine intime Angelegenheit: Die Songs basieren größtenteils auf Piano, Gitarre und Gesang und sind für Live-Auftritte konzipiert (viele von ihnen wurden natürlich auch schon von Peter Live gespielt). Overdubbing ist nur strukturell vorhanden – keine Percussions, Begleit-Gitarren, nur ein rudimentärer Bass, Synthies und Streichinstrumente; viele zusätzliche Stimmen – Backings, Harmonie, Gesang – immer hinter der Hauptstimme. “Die narrativen Charaktere, die sich durch diese Songs hindurchschlängeln, stellen sich im Allgemeinen der Dämmerung oder dem Aufbrechen entgegen. Was sie erwartet, sind Momente der Erkenntnis und nicht der Resignation. Im dritten Akt des Lebens ist es an der Zeit, mit einem klaren Auge zu sehen, wo man gewesen ist und wohin man geht.”, erklärt Peter Hammill seine Texte. Alles zusammen, als eine Einheit von Songs und Erzählungen, ist das Album “From The Trees” wieder ein kleines Meisterwerk geworden.

PS: Erkennt ihr die beiden Herren auf dem Bild?

Absolut richtig – es sind eindeutig und unverkennbar Phil Collins und Peter Hammill!

JOSH T. PEARSON BAND & LIFT TO EXPERIENCE
2018-05-30 22:00
Der amerikanische Songwriter kehrt nach 7 Jahren Bühnenabstinenz für drei exklusive Konzerte zurück nach Deutschland. Doch nicht nur das – Pearson hat auch neue Musik geschrieben. Während andere bisweilen recht inflationär mit neuen Songs um sich werfen, hat er in seinem Künstlerleben erst zwei Alben veröffentlicht – die allerdings beide großartig sind. 2001 erschien „The Texas-Jerusalem Crossroads“ seiner später fast kultisch verehrten Band Lift To Experience, 2011 dann das Solodebüt „Last Of The Country Gentlemen“, das er in Berlin aufnahm. Epische, akustische Balladen wie „Sorry With A Song“ und „Sweeheart I Ain’t Your Christ“, deren Spielzeiten auch schon mal die Zehn-MinutenMarke sprengten, ohne dass sie dabei jemals langweilten oder fahrig wirkten. Wer auf diesem Niveau abliefert und solch ein waidwundes, schönes Timbre hat, der darf sich auch etwas mehr Zeit lassen. In diesem Jahr wird nun endlich via Mute Records sein zweites Solowerk „The Straight Hits!“ erscheinen. Und es passt zu Josh T. Pearsons von zahllosen Jobs und Reisen geprägten Leben, das er darauf wieder einmal einen Haken schlägt, den man gerade von ihm nicht erwartet hätte: Er stellte sich fünf knallharte Regeln, die ihn – der sonst auch schon mal zehn Jahre an einem Track schraubte – in nur neun Tagen zu einem neuen Album führten. Eine Regeln davon lautete „Die Lyrics dürfen nicht länger als 16 Zeilen lang sein.“ Eine weitere: „Das Wort ‚straight’ muss im Titel auftauchen. Und: „Jeder Song muss eine Strophe, einen Refrain und eine Bridge haben.“ Das wie immer grandiose, diesmal erstaunlich eingängige „The Straight Hits!“ wird Pearson nun im Mail live vorstellen – aber keine Panik: Für den ein oder anderen Zehnminüter aus seinem Oeuvre wird er sich sicher auch die Zeit nehmen.

George Garcia & Band
2018-06-01 22:00
Immer und überall geht es ums Gefühl. Aber Gefühle nicht nur zuzulassen, sondern auch noch darüber zu reden, fällt uns in unserer standardisierten Welt immer schwerer. Das Gebot der Coolness bewahrt uns vor peinlichen Herz-Schmerz-Reimen (vor denen sich ganz nebenbei nicht einmal ein Herr Goethe gescheut hat). Schöne neue Welt!

Der Münchener Singer/Songwriter George Garcia schiebt diesem unerträglichen Leerstand jetzt einen Riegel vor. Seine Songs sind von einer entwaffnenden Emotionalität, bei der sich nicht nur sein südländisches Temperament Bahn bricht, sondern auch das Bedürfnis, seinem gegenüber einen Blick hinter die eigene Maske zu gewähren. Seine Lieder brauchen weder Übersetzungen noch Beipackzettel, man kann sie genauso nehmen, wie sie sind.

In Andalusien geboren, kommt er als Sechsjähriger nach München. Seine Liebe zur Musik war bereits ein Jahr früher erwacht. Er lernt Geige und Klavier, doch sein Ehrgeiz hält sich in Grenzen. Mit 17 bricht er die Schule ab und beginnt eine Lehre als Einzelhandelskaufmann, um in München Jazz zu studieren und – das Studium abermals kurz vor dem Abschluss abzubrechen. Die Brüche in Garcias Biografie sollen sich fortsetzen und ihn stark machen. Nicht nur stark fürs Leben, sondern auch dafür, seine Empfindungen auszuhalten. Auf der Suche nach seinen Wurzeln kehrt er nach Spanien zurück und schlägt sich mit verschiedenen Jobs vom Barkeeper bis zum Autohändler durch. Zurück in Deutschland entscheidet er sich für ein Medizinstudium, das er nach vier Semestern selbstredend abbricht. So geht es weiter und immer weiter, bis er 2004 nach Abschluss seines Marketing Studiums die Sängerin Katie Melua kennenlernt und sie in Deutschland zum Superstar aufbaut. Doch dem Glückssucher reicht es nicht, die Sphären des Erfolges im Dienste anderer kennenzulernen. Er will seine eigenen Gefühle zum Ausdruck bringen. Nach all den erfolgreichen Jahren an ihrer Seite, beginnt er 2010 mit dem Aufbau seines eigenen Labels Autentico Music, noch einmal vier Jahre später setzt er sich ans Klavier, um seine eigenen Lieder zu beginnen.

Wozu jedoch dieser ganze biografische Exkurs, dessen Netz so weit verzweigt ist wie ein Flussdelta das dennoch am Ende im Erfolg mündet? Um zu zeigen, dass authentische Kunst immer aus dem Leben heraus entsteht. Wie oft wird über Liebe, Schmerz, Glück und Verlust gesungen, ohne dass dies über Klischees und Floskeln hinaus käme.

George Garcia gehört nicht zu jenen Künstlern, die sich über Gefühle auslassen, welche sie gar nicht selbst durchlebt haben. Er hat zuerst eine ganze Menge Leben akkumuliert, bis er die Kunst nicht mehr zurückhalten konnte.

Und hier sind sie nun, seine ersten Lieder, die nicht erklärt oder mit griffigen Formeln beworben, sondern einfach nur gehört werden wollen. Jede Interpretation oder inhaltliche Vorgabe wäre an dieser Stelle völlig deplatziert. Wer Ohren hat, der höre. Diese unbefangenen Bekenntnisse zu einer vollen Breitseite Leben sind das Ergebnis einer langen Häutung, die mit vielen Fragen verbunden war, auf welche es letztlich Antwort zu finden galt. Denn jedes Lied erzählt eine Geschichte, und um die Geschichten geht es. Stilistisch schlägt Garcia mit diesen Liedern einen weiten Bogen vom Chanson über den Pop Song bis zur Jazz-Ballade. Jeder Song bekommt genau, was er braucht. Das warme Lodern des Südens geht bei ihm eine unterschwellige Liaison mit der sehnsüchtig kühlen Verklärung des deutschen Romantikers ein. Es mag simpel klingen, aber diese sinnlich komponierten, liebevoll arrangierten Lieder, setzen beim Hörer nichts anderes voraus als zwei Ohren und ein offenes Herz. George Garcia mag in seinem Leben viel aufgesammelt haben, doch mit seinen Liedern geht er bei Start los. Und genau dort holt er seinen Hörer ab.

Sein Debütalbum mit dem Titel „Mittendrin im Leben“ erscheint am 1. Juni 2018 bei dem Label Modul Quadrat / Universal Music.

Superchunk
2018-06-02 22:30
Die Indie-Rock-Legende SUPERCHUNK kommt mit ihrem neuen Album ,What A Time To Be Alive" zum ersten Mal seit den 90ern nach Berlin.

Eigentlich wollte die Band ihre Pause noch ein wenig andauern lassen. Doch die Dringlichkeit diverser Geschehnisse nach der demoralisierenden Wahl im Jahr 2016 veranlassten Mac, Laura, Jim und Jon ihr Pausenbrot beiseite zu legen und das so oft bemühte „Momentum“ katastrophaler Entwicklungen zu nutzen um ein neues Album lieber früher als später aufzunehmen. „It would be strange to be in a band, at least our band, and make a record that completely ignored the surrounding circumstances that we live in and that our kids are going to grow up in”, sagt Bandgründer, Sänger und Gitarrist Mac McCaughan,

Und so erscheint bereits am 16. Februar 2018 mit „What A Time To Be Alive“, der Nachfolger des 2013 erschienenem Albums „I Hate Music”. „The album is about a lot of things of course but mainly dealing with anxiety and worse in the face of incipient authoritarianism.” Es sei ein Album, so Mac, über einige düstere, schreckliche und deprimierende Situationen aber, so hoffe er, kein Album, welches schrecklich und deprimierend zu hören sei.

Unnötig zu erwähnen, dass auch in „What A Time To Be Alive“ – wie in den fast drei Jahrzehnten Bandgeschichte zuvor – Wut, Angst und Beklemmung eine Katharsis durch wilden, lauten Punk und ungezügelte Pop-Energie erfahren. Und ähnlich wie im Vorgängeralbum „I Hate Music“, welches auf Tod, Verlust und die Rolle von Musik beim Älterwerden fokussiert war, offenbart auch „What A Time To Be Alive” Hoffnung an vorderster Front, die vor allem Schmerz hervorbringt. Das neue Album ist so trotzig wie verzweifelt, es ist genauso ein Aufruf zu den Waffen als auch eine Empfehlung, manchmal lieber die Hände hoch zu strecken.

Das Album entstand größtenteils zwischen November 2016 und Februar 2017, „What A Time To Be Alive“ wurde aufgenommen und gemixt von Beau Sorenson, der auch schon für „I Hate Music“ verantwortlich zeichnete. Das Album verzeichnet zudem die größte Dichte an Gast-Beiträgen, die es jemals auf ein SUPERCHUNK Album geschafft haben, darunter Backing Vocals von Sabrina Ellis (A GIANT DOG, SWEET SPIRIT), Katie Crutchfield (WAXAHATCHEE), Stephin Merritt (The Magnetic Fields), SKYLAR GUDASZ und DAVID BAZAN. „Part of that was wanting a feeling of community,” erklärt Mac. „I think that’s important to not be completely bummed out about everything all the time.”

SUPERCHUNK sind Jim Wilbur, Jon Wurster, Laura Ballance und Mac McCaughan.

Mia Diekow
2018-06-06 22:30
Wie dick muss das Fell sein, das man sich in diesem Leben wachsen lassen muss? Für wie viel Kindsein ist Platz im Alltag? Wie oft muss man zwischendurch in Zitronen beißen, bevor die Limonade wieder schmeckt? Mia Diekow stellt sich Fragen und lässt sie durch die wundersame Welt ihrer Musik schweben. In ihren Songs gibt es keine einfachen Antworten, kein abgestecktes Ziel, keine schnurgeraden Emotionen, wie sie in vielen deutschsprachigen Popsongs dieser Tage hineinkalkuliert sind. Es sind zarte, leise Lieder, in die immer mehrere Bedeutungsebenen eingebaut sind. Mit sprachlichem Feingefühl lauscht Mia ihrer Gedankenwelt Gefühle, Erinnerungen und Stimmungen ab und lässt sie in einander fließen. Manchmal ist das rätselhaft wie in einem Film Noir, aber immer menschlich in den tastenden Suchbewegungen.

Von einem Film ist auch der Titel des neuen Albums inspiriert: „Ärger im Paradies“. Es ist ein Neuanfang. Der Versuch, sich auf sich selbst zu konzentrieren – und auf die Musik, die dabei herauskommt, wenn man nicht in diese oder jene Genre-Schachtel geschoben, nicht geformt oder begrenzt wird. Nachdem vor fünf Jahren ihr Debütalbum „Die Logik liegt am Boden“ bei einem Majorlabel erschien, wollte Mia diesmal alles selbst entscheiden. Sie hat sich Zeit gelassen. Hat jahrelange Ideen gesammelt und in Texten zusammengefasst, hat die neuen Stücke alleine komponiert, aufgenommen und produziert: zu Hause im Wohnzimmer und im Berliner „Chez Chérie“ Studio, ohne Plattenfirma oder Agenten im Rücken, mit der Hilfe ein paar befreundeter Musiker, insbesondere Tilman Hopf.

Der Weg hierher war weit und verschlungen. 1986 als Mia Mirella Madeleine Diekow in Hamburg geboren, wächst sie in einer Musikerfamilie auf. Der Vater, der ihr bei den Streicher-Arrangements des Albums geholfen hat, spielt Geige, die Mutter singt leidenschaftlich gern. Die kleine Mia tut es ihr schon bald nach und ist auch sonst musikverrückt. „Ab dem Moment, als ich einen CD-Player bedienen konnte, habe ich bestimmte Platten manisch immer und immer wieder gehört.“ Sie sog alles in sich auf: von Klassik über Michael Jacksons Beatästhetik bis zu der Poesie von Jim Morrison, von Ricky Lee Jones und Joni Mitchell über Jazz und Funkrock zu Soulstimmen wie Randy Crawford und immer wieder Filmmusik. Als Teenager beginnt sie, ihre eigenen Songs zu schreiben und entscheidet sich für deutsche Texte. „Ich hatte das Gefühl, dass ich die Menschen mit der eit und dem Wortreichtum der Sprache tiefer berühren konnte“, sagt Mia. Irgendwann beschließt Mia, ihre ersten Demos selbst zu produzieren. Ihr Vater erklärt ihr die Grundlagen von Logic und lässt sie dann machen. Es ist der Beginn
jener Unabhängigkeit als Musikerin, der wir „Ärger im Paradies“ zu verdanken haben.

Die Songs auf ihrem zweiten Album lassen sich nicht so leicht mit denen anderer deutscher Popkünstler vergleichen. Klingen dafür aber ganz nach Mia Diekow: subjektiv, nachdenklich, versponnen. Es ist eine eigenwillige Melange aus Chanson, Kammer-Pop, ein bisschen Blues und Jazz und den atmosphärischen Verdichtungen von Filmmusik. Leise und vorsichtig schleichen sich die Lieder ins Ohr: Hier ein geheimnisvoller Streicherbogen, dort eine melancholisch hingetupfte Klaviermelodie, ein dunstig klackernder Beat. Und vor allem ist da diese sanft-warme Stimme, mit der Mia Diekow vom Suchen und Sehnen erzählt, vom Einsamsein, Wegrennen und Hadern und vom Sich-selbst-finden. „Keiner ist schuld und keiner gewinnt. Keiner atmet auf, keiner kann es verstehen“, singt Mia in „Winterfell“ über eine verlorene Liebe. Und andersherum in „Du Willst Mich“ über eine, die nicht so recht beginnen will: „Tritt die Tür ein und hör auf so verdammt leise zu schreien.“

Mia Diekow sagt, man dürfe sie ruhig eine Romantikerin nennen. Musik zu schreiben ist für sie wie ein Rausch – der Schlüssel, um in sich hineinzuhören und ihren Gefühlen nachzusinnen. Vor allem aber lernt man beim Hören von „Ärger im Paradies“ viel über sich selbst – und die schönen und verwirrenden Irrwege des Lebens. Vielleicht sogar Dinge, die man noch nicht wusste.

COSMO KLEIN CLUB BAND
2018-06-13 22:30
Das Konzert wird vom 07.06.2018 auf den 13.06. verschoben. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können an allen bekannten Vorverkaufsstellen zurück gegeben werden.

Cosmo Klein, vocals, guitar

Till Sahm, keys

Fred Sauer, keys

Thomas Stieger, bass, musical director

Felix Lehrmann, drums

Die Clubband um Cosmo Klein liefert feinsten Soul & Funk - ganz in der Tradition des legendären Berliner Jazzclubs Quasimodo. Diesem kulturellen Herz Westberlins, das seit Jahrzehnten Heimat für so viele große Künstler wie Prince, Chaka Khan, Pat Metheny oder John McLaughlin war, versuchen Cosmo Klein und seine großartigen Musiker gerecht zu werden. In den monatlichen Shows der Band werden originale Live-Arrangements von Prince, The Gap Band, Justin Timberlake, Marvin Gaye, James Brown und vielen anderen mit eigenem Songmaterial zu kombiniert. Eine umwerfende und authentische Soulshow, die jeden Widerstand zu tanzen zwecklos macht. Cosmo Klein ist Sänger, Songwriter und Produzent aus Berlin, der besonders für seine Live-Qualitäten als Frontmann über die Grenzen Deutschlands hinaus gefeiert wird. Neben seinen eigenen Alben und weltweit erfolgreichen Singles wie "Feel Alive" und "Beautiful Lie" schrieb er unter anderem Songs für zahlreiche Künstlerkollegen, Kinofilme und TV Serien.

The Club Band around Cosmo Klein delivers finest Soul and Funk in the tradition of the legendary Berlin Jazzclub Quasimodo. As the cultural heart of west Berlin, being a home to so many great artists, such as Prince, Chaka Khan, Pat Metheny or John McLaughlin for decades, Cosmo Klein and his amazing cast of musicians try to live up to this spirit of the Quasimodo. The concept of the monthly show of singer and producer Cosmo Klein and his Club Band is to set new standards of live club entertainment, taking original live arrangements of Prince, The Gap Band, Marvin Gaye, James Brown and many more mixing it up with own material and leaving it‘s audience breathless. The line up of the Band speaks for itself. Each member is exceptional on his instrument and 100 % dedicated to the Funk and nothing but the Funk.

Hard2soul
2018-06-16 22:30
Still a Rockstar“ – So heißt der Titel-Track des kommenden Longplayers von Oliver Christopher`s Band HARD2SOUL. Und keine Umschreibung passt besser zu ihm. Über den Umweg New York und Los Angeles wieder in Deutschland angekommen, folgten Engagements für Musicals, Studio Jobs und Tätigkeiten als Produzent, bevor Oliver wieder selber durchstartete.

Unterstützt durch seine Musiker begann er 2015 neue Song-Ideen umzusetzen. Die Titel sind durchweg autobiografisch und stark von Rock, Soul, Pop, Blues und Country beeinflusst. Songs wie Rockstar, Runaway Train, Here comes the Rain, Make the World turn around oder Take the fight out bleiben, einmal gehört, sofort „hängen“.

Der Hard2Soul Weihnachtshit „All I wish for is Snow“ wurde im Dezember 2017 veröffentlicht und das Musik Video zu dem Song bereits in den ersten Wochen über 50.000 mal auf YouTube angeclickt.

HARD2SOUL bestechen durch eine großartige Live-Performance! Die begeisterten Resonanzen nach Konzerten in Deutschland, Österreich und Polen haben bewiesen, dass HARD2SOUL einen internationalen Vergleich nicht zu scheuen braucht.

Das Studio Album „Still a Rockstar“ - erscheint am 16.06.2018 und das werden wir gemeinsam mit euch im Quasimodo feiern.

SLIM CESSNA'S AUTO CLUB
2018-06-20 22:00
Im September 2016 veröffentlichen Slim Cessna's Auto Club das Album „The Commandments According to SCAC“ auf Glitterhouse Records. Genau 24 Jahre nachdem Slim Cessna sich von den Denver Gentlemen (den großartigen Vorgängern dieser speziellen Spielart des Gothic Americana, weitere Mitglieder waren David Eugene Edwards und Jeffery-Paul (16 Horsepower, Wovenhand) trennte, um den Auto Club zu gründen. „The Commandments According to SCAC“ atmet den Geist amerikanischer Erzähler, die versuchen den Westen einzufangen: „Wallace Stenger may have captured the spirit of the west in his 1971 novel Angle of Repose. Jim Thompson surely exposed the lurid underbelly of the Western experience. Cormac McCarthy definitely evoked the conflicted, tortured spirit of small town life on the frontier. William Faulkner and Flannery O'Connor informed all of them with a humor and soulfulness“ sagt Slim.

Es ist genau diese literarische Tradition, die die Inspiration für die fesselnden Lyrics und den qualvollen, aber dennoch feierlichen Sound des Sextetts aus Denver bis heute liefert und es der Band ermöglichte, weltweit eine treue Fangemeinde aufzubauen. „The Commandments According to SCAC“ behandelt Slim Cessna typische Themen wie transzendente Bestrafung, Vergebung und Erlösung. Dieses Mal jedoch, wie es schon auf den Alben Cipher (2008) und Unentitled (2011) angedeutet wurde, hoffnungsvoller und intensiver als je zuvor. Das Album markiert einen weiteren Meilenstein in der Karriere der Band aus Colorado. Ohne seine Wurzeln zu verleugnen, schafft es „The Commandments“ die Grenzen zwischen Licht und Dunkelheit fallen zu lassen, düster aber trotzdem feierlich: „ ... charmingly dusky and spare sound breathes with a color and delicacy of feeling that perhaps sat in the background in times past.“ - so Slim. Das Fundament des Songwriting und Sounds der Band bildet dabei immer die gemeinsame Vision von Slim, Munly Munly und Lord Dwight Pentacost. „The Commandments According to SCAC“ zeigt eine Band, die ihren Zenit noch lange nicht überschritten hat und die kreativen Energien dazu nutzt, ein weiteres Kapitel ihrer Bandgeschichte aufzuschlagen. "This is the country band that plays the bar at the end of the world" beschreibt Dead Kennedys Sänger Jello Biafra das Sextett passend. Nach einer Tour im Frühjahr mit Rateliff & The Night Sweats sind die Helden des Americana Noir zurück in Berlin und spielen eine wie immer mitreißende und intensive Live Show!

CHRIS JAGGER
2018-06-21 22:30
Chris Jaggers Karriere erstreckt sich über viele künstlerische Bereiche - von Modedesign über Theater, bis hin zum Journalismus. Während der 1970er wurden seine ersten Alben für David Geffen von Asylum in Los Angeles aufgenommen und er tourte durch die USA und Großbritannien.
In den späten 80ern fand er nach einer langen Pause zum Songwriting zurück und leistete seinen Beitrag zu zwei umjubelten Alben der Rolling Stones: „Dirty Work“ und später "Steel Wheels“. Dann entschloss sich Chris, sich auf sein eigenes Material zu konzentrieren. Das Ergebnis waren bis dato sechs erfolgreiche Alben zum Teil unter Mitwirkung von Giganten wie David Gilmour (Pink Floyd) und Dave Stewart (Eurythmics), die von Kritikern frenetisch gefeiert wurden.

Im Herbst 2017 veröffentlichte Chris sein aktuelles Album "All The Best" bei BMG. 2018 geht es für ihn schwungvoll weiter. Nena lädt ihn als Special Guest für einige Termine ihrer anstehenden "Nichts Versäumt" Tournee ein. Chris wird ihr Konzert am 22.6 in der Zitadelle in Berlin eröffnen während sein Bruder Mick zeitgleich mit den Rolling Stones im OIympiastadion rockt. Am Abend zuvor 21.06 wird Chris Jagger ein exklusives Konzert im Berliner Quasimodo Club spielen. Man darf gespannt sein auf zwei Abende live Programm in Berlin mit Chris. Die Jaggers läuten den Sommer jedenfalls gehörig ein.

L-Tunes
2018-06-23 21:00
DJs:
DJ Sara Moshiri u.a.

Live:
Berlin-Premiere: Saxual Healing
Zwei Saxophonist*innen und gleichzeitig erstklassige DJs tun sich zusammen und heraus kommt SAXUAL HEALING – eine grandiose Mischung aus Live Saxophon Performance und mitreißender Party.

Musik:
Wilde Mischung

Features: Im Juni machen wir eine der legendärsten Live-Locations Berlins mit euch lesbisch: das Quasimodo!
Wir starten früh ab 21:00 Uhr: Welcome-Programm, Party und Live-Acts im exklusiven Clubfloor mit Stage (Details ab Ende Mai online). Chillen auf der großen Terrasse, wo es vor der Party schon ab dem Nachmittag umsonst und draußen ein öffentliches Public Viewing der WM 2018 gibt (Food, Drinks und Toiletten gibts im Quasimodo-Restaurant).
Der Platz im Club ist begrenzt, come early oder nutzt den VVK!

WADE BOWEN
2018-06-27 22:30
Das Konzert ist abgesagt! Die Tickets können an den jeweiligen VVK Stellen zurückgegeben werden.

Singer/Songwriter aus Texas kündigt Deutschland-Debüt an

Seit Beginn des Jahrtausends zählt er zu den renommiertesten Vertretern des Texas/Red Dirt Country, jetzt kommt der Musiker aus Waco/Texas zum ersten Mal in seiner Laufbahn auch nach Deutschland. Auf den drei Konzerten im Juni 2018 wird er neben seinen zahlreichen anderen Hits auch sein neues Album „Solid Ground“ (Bowen Sounds/Thirty Tigers/Alive) live vorstellen, das am 9. Februar 2018 erschienen ist. Wade Bowen ist zu sehen in Hamburg am 25. Juni 2018 in der Nochtwache, in Köln am 26. Juni 2018 im Blue Shell und in Berlin am 27. Juni 2018 im Quasimodo.

Bis zum Jahr 2001 ist Bowen Mitglieder der Country-Band West 84, dann beginnt er seine Solokarriere. Die ersten drei Alben „Try Not To Listen“ (2002), „The Blue Light Live” (2004) und ,,Lost Hotel“ (2006) sind Geheimtipps, bevor sich mit „If We Ever Make It Home” (2008) der erste Charterfolg einstellt (Platz 2 der Heatseeker-, Platz 29 der Country- und Platz 176 der Billboard-Charts). Nach einem weiteren Live-Album („Live At Billy Bob’s Texas“) charten alle seine folgenden Werke, besonders seine beiden Duette mit der texanischen Country-Institution Randy Rogers („Hold My Beer Vol. 1“ von 2015 und „Watch This“ von 2016) machen ihn bekannt. Sein siebtes Album „Solid Ground“ steigt folgerichtig auf Platz 29 der US-Country-Charts ein. Sein gesetztes Ziel hat er damit aber auch künstlerisch erreicht: „Ich habe angefangen zu denken, ‘Wie lange kann ich das noch machen und als Songschreiber wichtig sein?‘ Ich hoffe, ich kann wie Guy Clark im Alter von 72 Jahren noch großartige Platten machen, die den Leuten am Herzen liegen. Also habe ich mir bei jedem Aspekt dieses Prozesses die nötige Zeit genommen."

„Solid Ground“ ist persönlich, aber nicht unbedingt autobiografisch, gespickt mit ausgeprägten Südstaatenbildern von „Acuna" und dem nostalgischen Rückblick „So Long Sixth Street". Das US-Magazin ‚Rolling Stone‘ lobte besonders die Single „Day Of The Dead": „Der Mariachi-Einfluss, mit Akkordeon, spanischer Gitarre und einer Horn-Sektion ergänzt Bowens vertrauten Red Dirt Shuffle.“ Genau diese Kombination ist Bowens Markenzeichen - der Geschmack von Texas, der seine Mischung aus Country, Blues, Rock und Americana stark würzt.

Mit Produzent Keith Gattis und anderen bekannten Musikern (u.a. Andrew Combs, Jack Ingram, Waylon Payne, Angaleena Presley, Jon Randall, Lucie Silvas und Charlie Worsham) gelingt Bowen eines seiner besten Werke. Der Produzent ist sehr zufrieden: „Als ich mit Wade zu arbeiten begann, wusste ich zwei Dinge: Erstens: Das ist kein Typ, der sich auf seinen Lorbeeren ausruhen, sondern die Tradition respektieren, aber auch etwas Neues schaffen wollte. Zweitens hat er sich vor Jahren als Rocker und Entertainer verdient gemacht. Dieses Album zeigt Wade als Musiker und Songwriter. Das erste Mal, dass ich Wade vor Jahren gesehen habe, war in einer texanischen Kneipe. Normalerweise spielt eine Band dort Standards und die Menge tanzt Square Dance, also paarweise. Aber Wade war Teil einer ‚neuen Szene‘. Es war das erste Mal, dass die Menge auf die Bühne stürmte, als wäre es eine Rock-Show." Für Gattis ist Bowen nicht nur deshalb ein besonderer Künstler: „Es geht darum, woher Wade kommt. Das Storytelling ist ehrlich und macht es nachvollziehbar. Wir hatten auch eine richtige Band aus Rockmusikern und Songwritern: Audley Freed (Black Crowes) an der Gitarre brachte seinen Roots Rock-Ansatz mit, Jeff Trotts (Sheryl Crow) an Gitarre und Lapsteel, Fred Eltringham (Wallflowers, Willie Nelson, Robert Plant) am Schlagzeug, Billie Mercer (Ryan Adams, Lucinda Williams) am Bass und großartige Spieler an den Keys, wie Jenn Gunderman (Sheryl Crow), Rami Jaffee (Wallflowers, Foo Fighters) oder John Henry Trinko (Randy Houser).“ Auch Bowens Einflüsse sind klar zu hören: George Strait, Stevie Ray Vaughan, ZZ Top und Robert Earl Keen haben den Weg geebnet für einen Sound, der nicht Country und auch nicht Rock, aber für alle gemacht ist, für die Springsteen, Tom Petty oder Mellencamp genauso einflussreich ist wie Guy Clark.

Aktuelles Album „Solid Ground“ seit 9. Februar 2018 im Handel

Funk Delicious
2018-06-29 22:30
FUNK DELICIOUS – PARTY, FUNK, DISCO, SOUL!

Vorhang auf für Funk Delicious, die heißeste Party-Funk-Band Berlins!

Das elfköpfige Ensemble besteht ausschließlich aus erfahrenen Profimusikern, die in der ganzen Welt studiert haben und in Berlin zusammenkommen, um den Funk sympathisch, spontan und virtuos unter die Leute zu bringen.

Bei der Gründung von Funk Delicious im Jahr 2002 ging es zunächst darum, die Musik der großen Funkbands der Siebziger wie Earth, Wind and Fire, Kool & The Gang und Tower of Power aufleben zu lassen. Auch heute noch befinden sich viele Titel dieser Klassiker im Programm. Daneben ist die Band aber immer auf der Suche nach neuem, auch überraschendem Material, welches sich auf ihren bandtypischen Funky-Style trimmen lässt. So kommt es, dass in den Händen von Funk Delicious u.a. Hits von The Beatles, James Brown, The Commodores, Prince, Jamiroquai, Michael Jackson, Bruno Mars, Amy Winehouse, Beyonce und Jan Delay zu knackigsten Funk-Perlen werden.

Funk Delicious ist anders als andere Bands. Das liegt zum einen an der Besetzung selbst:

der rasiermesserscharfen Bläser-Section, bestehend aus zwei Trompeten, zwei Saxophonen und dem riesigen Baritonsaxophon von Bandgründer Torsten Punkt
der knallharten Rhythm-Section, die alle Killergrooves im Gepäck hat, bestehend aus Schlagzeug, E-Gitarre, E-Bass und Keyboard
den Vollblutsängern Elisabeth Mücke und Philipp Lange, die jede noch so kleine Bühne zur Arena machen.

Vor allem aber begeistern sich alle Mitglieder von Funk Delicious für ihre Musik, und das kommt in ihrer symphatischen, unterhaltsamen Bühnenshow unmissverständlich zum Ausdruck. Hier gibt es keine seelenlose Choreografie und Playback-Einspielungen, bei Funk Delicious ist alles live, spontan, frisch und authentisch!

WM-BIERGARTEN-Public Viewing
2018-07-01 15:00 - 2018-07-15 23:00
QUASIMODO -WM- Biergarten

Quasimodo Restaurant und Biergarten wird zum Treffpunkt für alle Fussball-WM-Fans !

Der schönste Biergarten in der Kantstraße wird ab dem 14. Juni 2018 zur Anlaufstelle von Amateur-Liberos, viel besseren Stürmerinnen, Couchtrainer/innen, denen die das Ding easy gemacht hätten, und allen anderen Fußballbegeisterten dieser Welt.

Wir zeigen ALLE Spiele der WM 2018 auf einer großen LED Leinwand im Biergarten des Quasimodo Restaurants. Geöffnet ist das Quasimodo Restaurant täglich ab 11:30, sollte euch der ganz frühen Vögel überkommen. Für die Übertragung bieten wir zusätzliche Sitzplätze, kühle Getränke, Gegrilltes und Snacks bis die Trainerbänke voll sind. Der ein oder andere Stehplatz ist auch noch drin. Bei allen Spielen der deutschen Mannschaft gibt es neben der Übertragung auch ein stimmungsvolles Rahmenprogramm, dabei verkürzt MC Lücke uns die Wartezeit auf den Anpfiff mit kultigen Fußball-Hymnen, und es gibt es immer wieder auch Live-Showcases des Berliner Labels DODO BEACH ORIGINALS und seiner Acts MARVIN, KAFVKA und SHOSHIN !

Bei allen Spielen der deutschen Mannschaft ist zudem FRITZ inhaltlicher Partner des QUASIMODO-WM-Biergartens, und wird gelegentlich von dort die überragende Stimmung in den Berlin-Brandenburger Äther schicken!Bei drei weiteren Spieltagen der Vorrunde gibt es, ebenso wie bei den Spielen des DFB, ein musikalisches Rahmenprogramm mit DJ und Bands, und zwar am Freitag, 15. Juni ( mit Portugal - Spanien ), Donnerstag, 21. Juni ( mit Argentinien - Kroatien ), sowie am Donnerstag, 28. Juni ( mit England - Belgien ). Der QUASIMODO-WM-Biergarten - Hier seid Ihr unsere Mannschaft, und wir haben für Euch das schönste „Heimstadion“. Kommt vorbei!

Joe Louis Walker
2018-07-01 22:30
Das Konzert wurde leider abgesagt. Tickets können an den jeweiligen Vorverkaufsstellen zurückgegeben werden!

Schon bei den ersten Tönen der Gitarre ist sofort klar – das ist Joe Louis Walker. Der kalifornische Blues Gitarrist ist mit seinem energiegeladenen, virtuosen Gitarrenspiel und der Whiskeygetränkten Stimme schon bei jedem wichtigen Blues Festival weltweit aufgetreten und hat sich mit seinem 2010er Album ‚Between A Rock And The Blues‘ schon den Blues Music Award für seinen herausragenden Langspieler erspielt.

Als er dann 2013 schließlich in die Hall Of Fame der Blues Foundation aufgenommen wurde und sein Name in einer Reihe mit größen wie B.B. King, Hound Dog Taylor und Muddy Waters erschien war sein Ruf als ‚lebende Blues Legende‘ (NPR Music) endgültig zementiert.

Nun kommt er mit voller Band wieder auf Tour und wir freuen uns, ihn im Quasimodo willkommen zu heißen. Seine Mission: “I’d really like to inspire younger musicians to carry on the legacy of blues/roots music – but play and do it your way – don’t be afraid to mix it up. There’s no right or wrong way, just the way you wanna express yourself. And above all, ENJOY YOURSELF.”

Band's Line Up:
° Joe Louis Walker - vocal, guitar, harp
° Matt Gest - keyboards, vocal
° Lenny Bradford - bass, vocal
° Dorian Randolph - drums, vocal

Madalitso Band
2018-07-08 20:00
Das kommt auch nur selten vor: Da spielen zwei Musiker aus Malawi vor einem Shoppingcenter auf der Straße, ein afrikanischer Produzent kommt vorbei und nimmt lädt sie ein, ihr erstes Album aufzunehmen. Das war 2009.

Doch die Geschichte hat sich wiederholt: Die beiden Musiker treten Anfang 2017 zum ersten Mal außerhalb ihres Heimatlandes auf, beim Sauti Za Busara-Festival in Zanzibar. Und: ein BBC-Journalist kommt vorbei, nimmt die Performance mit seiner Kamera auf, stellt die Musiker im Global Beats-Programm des Senders vor, und das Video ihrer Performance in Zanzibar „geht viral“, wie man heutzutage zu sagen pflegt, und die Combo erhält Einladungen zu den renommiertesten Festivals in Europa.

Madalitso Band heißt euphemisch die Zwei-Mann-Armada, die in irgendeinen Zaubertrunk gefallen sein muß, denn es gibt kaum eine zweiköpfige Band, die derart gute Laune versprüht, die das Publikum zum Tanzen bringt und allen Vorbeikommenden ein breites Lächeln aufs Gesicht zaubert.

In der Regel spielen die beiden Herren auf selbstgebastelten Instrumenten, und als Rhythmusgruppe dienen Holzkisten: Yobu Maligwa spielt das in Malawi sehr populäre Babatone (einen einseitigen Bass) und ist Leadsänger, während Josefe Kalekeni die viersaitige Gitarre spielt, die den typischen Malawi-Banjo-Sound produziert, und für Harmoniegesang zuständig ist.

In Malawi gelten die beiden Musiker als Propheten und werden entsprechend verehrt. Aber: der eine arbeitet immer noch als Gärtner, der andere als Wachmann. Nun aber rufen die großen Festivalbühnen: Im Sommer 2018 ist die Madalitso Band unter anderem beim legendären Roskilde-Festival und bei Festivals in Frankreich, Schweden und der Schweiz gebucht. Und in Kürze wird ihr erstes Album erscheinen...

Ganz sicher ist: egal, wo sie auftreten, dieses magisch-herzliche Duo aus dem unbekannten, warmen Herzen Afrikas wird das Publikum verzaubern, ob auf großen Festivalbühnen oder in den Clubs.

Five Horse Johnson
2018-07-12 22:30
Five Horse Johnson is:

Eric Oblander: vox & harp

Brad Coffin: vox & guitar

Steve Smith: bass

Phil Dürr: guitar

Tim Gahagan: drums & percussion

Five Horse Johnson is not a band that makes apologies, and compromise is not an option. The truth is, this is hard, heavy, dirty blues rock ’n’ roll for people who like the sound of an engine roaring or the feeling obtained by following a cold beer with a shot of good whiskey. FHJ will gladly kick your ass, and then wait for you to say thank you and ask for another. Which you will.

Mr. Cracker & Die Hübschen
2018-07-13 22:30
Mr.Cracker:
Mr. Cracker spielen klassischen Rock’n’Roll mit einem Schuss Punkrock. Im Vordergrund stehen Spaß, Party und die Verbindung mit dem Publikum. Micha Krogmann, bekannt als Krogi von den Rocket Beans, springt auf seinen Drums herum. Konni spielt die Gitarre bis ins Solo-Nirvana. Flo schlägt seine Finger am Kontrabass blutig. Obendrauf singen Marie und Ali sich die Stimmbänder wund und verprügeln abwechselnd den Schellenkranz. Am Ende sprühen die Funken und setzen dem Ganzen das Krönchen auf. Das alles macht eine Menge Spaß, noch mehr Schweiß und ein geilen Abend. In diesem Sinne: Cheers!

Die Hübschen:
Die Hübschen sind ein DJ-Duo aus Hamburg und bekannt aus dem Kosmos des Internet-Livesenders Rocket Beans TV. Ihr Party-Format „Dosenbeatz“ ist seit Jahren fester Bestandteil des Senders und streamt Partys direkt in die Wohnzimmer feierwütiger Stubenhocker. Auf die Ohren gibt es eine bunte Mischung aus allen Ecken des Musikkosmos abgerundet mit nerdigem Sound aus Filmen, Videospielen oder TV-Serien.

JAZZ IN JULY - Yellow Bird
2018-07-17 22:30
Manon Kahle, vocals, ukulele, banjo, fiddle
Lucia Cadotsch, vocals, percussion, melodica
Ronny Graupe, 7 string guitar
Uli Kempendorff, bass clarinet, clarinet, percussion
Ludwig Wandinger, drums

DIE ZEIT schrieb über Yellow Bird, ihre Musik sei eine „jetztzeitige, urbane Rückschau auf die Wurzeln der Popmusik, melancholisch, selbstironisch, subtil“. Und die TAZ druckte über das aktuelle Album: „EDDA LOU klingt wie eine Kurzschulung in Sachen Americana für all jene, die wissen wollen, welch reiche Schätze die US-Musikkultur des 20. Jahrhundert bereithält.“ Yellow Bird ist Modern Roots Music aus Berlin/USA/Schweiz mit two-part harmony Gesang, Bassklarinette, Gitarren und Percussion. Lyrisch-kraftvolle Stimmen von Manon Kahle und Lucia Cadotsch (ECHO Jazz 2017), Geschichten von Blacktrains und Blue Cowgirls und eine Superband.

Nach ihrem Debut-Album SING, das Francesco Wilking von „Die Höchste Eisenbahn“ als "Super-Dada-Bluegrass" bezeichnete, war die Band im letzten Jahr im Studio und brachte im März 2018 ihr zweites Album EDDA LOU (enja records) heraus. Das Ergebnis sind zehn Songs, die teilweise klingen wie Soundtracks zu verlorenen Jarmusch- und Coen-Brothers Filmen - mit Tom Waits und Joni Mitchell in den Hauptrollen. „Big Beats, hauntingly beautiful voices and a blues-steeped guitar-uke-banjo and bass clarinet stew tug at your heartstrings and make you move.“

JAZZ IN JULY – Carla Bley Trios feat. Andy Sheppard & Steve Swallow
2018-07-18 22:30
Abgesagt! Die Tickets können an den jeweiligen VVK Stellen zurückgeben werden!

Aufgrund eines unvorhergesehenen gesundheitlichen Problems muss die Sommer Tournee von Carla Bley Trios leider abgesagt werden.

Carla darf laut ihren Ärzten zum aktuellen Zeitpunkt nicht fliegen. Sie kann daher in den nächsten Wochen keine Konzerte in Europa spielen.

Wir hoffen, dass sich ihr Gesundheitszustand baldmöglichst verbessert, damit sie bald wieder nach Europa kommen kann. In dem Fall werden wir umgehend einen Nachholtermin bekanntgeben.

Wir bedauern sehr und hoffen auf Ihr Verständnis - auch Carla ist unendlich traurig, sie hat in ihrer 60-Jährigen Karriere noch nie eine Tour absagen müssen.

----------------------

Because of an unexpected health issue, we unfortunately have to cancel the summer tour of Carla Bley Trios.

According to her doctors, at the moment she is unable to fly and can therefore not play any concerts in Europe.

We hope that her health will improve enough soon so that she can come back to Europe.

We are very sorry about this cancellation and hope for your understanding. Carla is devastated - she has never had to cancel a show in the past.

Carla Bley, piano
Steve Swallow, bass
Andy Sheppard, tenor sax, soprano sax

Die amerikanische Pianistin, Komponistin und Bandleaderin Carla Bley ist zweifellos eine lebende Jazz-Legende, die sich mit ihren innovativen und geistreichen Kompositionen einen großen Namen machte. Mit ihrer Jazz-Oper „Escalator Over The Hill“ hat sie ebenso Jazzgeschichte geschrieben wie als Arrangeurin für Charlie Hadens „Liberation Music Orchestra“. Ihr Weg führte sie schon durch viele Formationen, doch ihr Trio ist etwas ganz Besonderes: Einer von Carla Bleys ältesten musikalischen Partnern ist ihr Lebensgefährte Steve Swallow, der 1968 den Kontrabass in die Ecke stellte und zu einem der führenden E-Bassisten wurde. Der vielseitige und einfallsreiche britische Saxophonist Andy Sheppard zählt zu den Weggefährten der beiden. Gemeinsam musizieren sie seit den frühen 90ern. Das Zusammenspiel der drei harmoniert auf wundervolle Art und Weise.

After years of composing for other artists, Bley’s recording of her 1971 jazz-rock opera Escalator Over the Hill announced a startlingly unique and powerful voice. The composer, pianist, organist and band leader has continued to produce a remarkable body of work across almost 30 albums, in small groups and big bands, most notably with Charlie Haden’s Liberation Music Orchestra. In 2015 she was recognised with the NEA Jazz Master award – the highest honour an American jazz artist can receive.

Her chamber trio with Steve Swallow (Gary Burton, John Scofield, Art Farmer) and Andy Sheppard (Gil Evans, Randy Brecker) displays the sophisticated interaction and inspiring intimacy that comes from 20 years of collaboration. Don’t miss their compelling mix of bright melodic lines, delicate nuance and boundless artistry.

JAZZ IN JULY – SOMI
2018-07-19 22:30
Somi, vocals

Toru Dodo, piano

Hervé Sambe, guitar

Benjamin Williams, bass

Anwar Marshall, drums

Die Presse feiert Somi als neue Nina Simone, Miriam Makeba oder Dianne Reeves. Doch sie hat längst ihre eigene musikalische Sprache als Sängerin und Songwriterin gefunden. Somis Wurzeln liegen in Ruanda und Uganda. Für ihr letztes Album „The Lagos Music Salon“ zog sie nach Nigeria, ihr jüngstes Album „Petite Afrique“ entstand in Harlem. Bittersüß singt sie, brummt, säuselt und hechelt von Alltagsrassismus, Prostitution, Drogen und Gewalt. In ihrem Songwriting beobachtet sie aufmerksam und kommentiert scharfzüngig. Und das alles vermittelt sie mit spielerischer Eleganz und musikalischer Leichtigkeit. Ihre Songs „verschmelzen anmutig afrikanisch gefärbte Grooves, geschmeidigen Jazzgesang und ein mitfühlendes soziales Bewusstsein auf ernsthafte und verführerische Weise“ (NY Times). Das Publikum ist von ihren Konzerten begeistert.

The press refers to Somi as the new Nina Simone, Miriam Makeba or Dianne Reeves. But she has long since found her own musical language as a singer and songwriter. Somi’s roots are in Rwanda and Uganda. For her last album The Lagos Music Salon she moved to Nigeria, her latest album Petite Afrique was created in Harlem. In her songwriting she observes attentively and criticizes sharply. Somi puts her finger in the wound - Bitter sweet she sings, hums, whispers and pants of everyday racism, drugs and violence. All this is conveyed with playful elegance and musicality. Her songs “gracefully fuse African-tinged grooves, supple jazz singing and compassionate social consciousness; they’re both serious and seductive.”(NY Times)

JAZZ IN JULY – Delvon Lamarr Organ Trio
2018-07-20 22:30
Delvon Lamarr, hammond B3 organ

Jimmy James, guitar

David McGraw, drums

Groove hat einen Namen: Delvon Lamarr Organ Trio, kurz: DLO3. Dieses sensationelle Trio aus Seattle ist zum ersten Mal in Deutschland auf Tour. Sie spielen ihren 60er/70er Jahre Vintage-Soul mit unfassbarer Wucht und Spielfreude. Mit tiefem Soul, ergänzt durch Jazz, Rhythm 'n' Blues und Rock'n'Roll kreieren sie klassischen Instrumental-Sound mit einem extrem frischen und virtuosen Twist, der direkt in die Beine geht. Ihr Debüt „Close But No Cigar“ veröffentlichten sie in den USA bereits 2016 bei Colemine Records. Im März brachten sie es dann vorerst unabhängig auf den europäischen Markt. Delvon Lamarr spielte zuvor in diversen Bands, die sich wie so oft immer wieder auflösten. Dann griff seine Frau Amy Novo ein und gründete kurzerhand für ihn das Davon Lamarr Organ Trio. Ihr Ehemann sollte sich schlicht voll und ganz auf die Dinge konzentrieren, die er am besten kann: Musik schreiben und spielen. Danke Amy!

With a deep soul backbone augmented by jazz, rhythm & blues and rock ’n’ roll, the Seattle trio Delvon Lamarr Organ evokes a classic instrumental sound with a fresh, virtuosic sensibility all its own on debut LP Close But No Cigar. All three musicians knew each other from the local soul scene. The musicians have logged countless hours onstage together, resulting in a trio that’s tighter than ever. In addition to the tunes on Close But No Cigar, they have a stockpile of new material they’re looking forward to taking on the road and, by the end of the year, recording for a second album.

JAZZ IN JULY – Adam Baldych & Helge Lien Trio
2018-07-21 22:30
Adam Baldych & Helge Lien Trio “Brothers”

Adam Bałdych, violine

Helge Lien, piano

Mats Eilertsen, bass

Per Oddvar Johansen, drums

„Zweifellos der größte lebende Geigentechniker des Jazz. Von ihm kann man alles erwarten“, schrieb die FAZ nach dem umjubelten Auftritt des damals erst 26-jährigen polnischen Geigers Adam Bałdych beim Jazzfest Berlin 2011. Dem Wahl-New Yorker steht das norwegische Helge Lien Trio zur Seite - eine Kombination, auf die wir uns freuen dürfen. Zusammen mit dem Helge Lien Trio hat er das Album „Brothers“ (ACT) aufgenommen. Der Titel ist als Hommage an den verstorbenen Bruder des Geigers zu verstehen, verweist aber auch auf die große Nähe und Vertrautheit, die diese bestens aufeinander eingespielten Musiker miteinander verbindet. Bei Baldychs Spiel klagt und schluchzt nichts. Eher erinnern seine technisch atemberaubenden Linien an die eines Bläsers, und mehrstimmige Passagen an das Akkordspiel eines Pianisten. Immer unterlegt von einem leicht rauhen, bluesigen Unterton. Zuletzt sorgte er auf der JazzBaltica und dem Montreux Jazz Festival für Furore und macht klar: Europa hat einen neuen Jazz Star.

"Without doubt the greatest living master of violin in jazz. His potential knows no bounds," wrote the FAZ after the celebrated performance of the 26 year-old Polish violinist Adam Bałdych at the 2011 Jazzfest Berlin. On "Imaginary Room", his first album for the ACT label, we hear a jazz violinist like none has ever been experienced before: there is no wailing and sobbing, indeed, Bałdych's technically breath-taking lines are more reminiscent of those of a brass instrument, and the polyphonic passages, of a pianist's chords, always underpinned by a somewhat raw, bluesy undertone. He most recently caused a furore at the JazzBaltica and the Montreux Jazz Festival, leaving no doubt that Europe has a new jazz star.

JAZZ IN JULY – Kinga Glyk
2018-07-22 22:30
Kinga Glyk, bass

Irek Glyk, drums

Rafal Stepien, piano

Mit gerade mal 21 Jahren wird Kinga Glyk als das neue Wunder am Jazz-Bass gefeiert. Plötzlich erscheint sie auf YouTube, eine echte Musikerin, jung, hübsch, hochtalentiert, deren Internet Klickzahlen durch die Decke schießen. Sie ist mit ihren 21 Jahren nicht nur die einzige Frontfrau einer Jazzband in ihrer Heimat Polen, sondern die derzeit größte Jazz-Sensation auf allen sozialen Netzwerken europaweit. Und auch die europäischen Club- und Festivalbühnen erobert die derzeit im Sturm. Es geht viel um Groove, um Spaß, aber auch darum, über die Musik ein persönliches Verhältnis zu den Hörern aufzubauen: „Ich will Songs schreiben, die etwas mitteilen. Musik ist für mich eine große Reise. Ich mache das, was ich liebe, und es ist wunderbar! Meine Träume erfüllen sich schneller, als ich es jemals erhofft hatte!“

Kinga Glyk is the Internet phenomenon par excellence. What others in the pop and mainstream sectors have already done is unprecedented in jazz. And suddenly she's there, a real musician, young, beautiful, highly talented, whose Internet clicks shoot through the ceiling. Kinga Glyk is not only the only front woman of a jazz band in her homeland Poland, but is currently the biggest jazz sensation on all social networks in Europe. Her career began at the age of 12 when her father - even a drummer - discovered her talent. Today - with her new Warner Music release „Dream“ and many concerts in her back - the young woman is a star in her country and eager to conquer the European club and festival stages. It's all about groove, fun, but also about building a personal relationship with the listeners through music: „Music is more than just a sound for me. I try to share with people very different things than just playing slow and fast notes. Because I want to write songs that communicate something. Music is a great journey for me. I do what I love and it's wonderful! My dreams come true faster than I had ever hoped for.“ Not least with an album she gave the title „Dream“.

JAZZ IN JULY – YolanDa Brown
2018-07-24 22:30
YolanDa Brown, saxophones
Precious Obimdi, keys
Dave Niskin, guitar
Talbert Wilson, drums
Rick Leon James, bass

Die jamaikanisch-britische Saxophonistin, BBC-Moderatorin und Broadcasterin YolanDa Brown ist in Großbritannien ein Star. In ihrer Musik lässt sie Jazz, Reggae, und Soul einzigartig zusammenfließen. Für ihre Vielseitigkeit wurde sie bereits zweimal in Folge mit dem MOBO-Award ausgezeichnet. Die University of East London verlieh ihr den Ehrendoktor der Künste, sie ist außerdem Botschafterin des Hilfswerks „Prince Trust Charity“ des Prinzen von Wales und des Londoner „Fund for young Musicians“. The Temptations, Diana Krall, Courtney Pine und Billy Ocean gehören zu den Musikern, mit denen sie bereits zusammengearbeitet hat. Ihr erstes Album „A Step Closer“ erschien im Jahr 2008. Das zweite Album „April Showers, May Flowers“ wurde in den britischen iTunes zum Jazz-Album des Jahres 2012 gekürt. Ihr jüngstes Album „Love Politics War“ präsentiert sie nun im Quasimodo. Hier hat sie ihren „natural rhythm“ gefunden, wie sie selbst sagt. Eine elektrisierende Mischung aus Reggae und Jazzmelodien – YolanDa selbst nennt es „sunshine music“.

Double MOBO award-winning YolanDa Brown is the premier female saxophonist in the UK, known for seamlessly blending jazz, soul and reggae. Her Debut Album „April Showers May Flowers“ was No1 on the iTunes and Amazon Jazz Charts. She has toured with The Temptations, Diana Krall, Courtney Pine and Billy Ocean and collaborated with artists such as Mica Paris, Matt Cardle, Reggae Legend Bob Marley’s son Julian and as part of Jools Holland’s Rhythm & Blues Orchestra. YolanDa also loves to race cars, fast cars! You can usually find her driving at a racing track on her days off. She is broadcaster - working on TV and Radio, a foodie and can complete a Rubik's cube in under 5 minutes… on a good day! Brown was recently awarded an Honorary Doctorate of Arts by the University of East London and also invited to meet the Queen and the Duke of Edinburgh at Buckingham Palace. She has played to Presidents and Heads of States and is a celebrity ambassador for the Prince’s Trust, Children and the Arts, as well as the Mayor’s Music Fund. Fresh off her critically acclaimed Reggae Love Songs Tour, YolanDa Brown will perform songs from her New Album to be released in 2017, Love Politics War a delicious fusion of reggae and jazz melodies… just sunshine music.

JAZZ IN JULY – Adam Ben Ezra
2018-07-25 22:30
Adam Ben Ezra, bass, vocals, piano

Kontrabass-Phänomen, Multi-Instrumentalist und YouTube-Sensation mit knapp zehn Millionen Views. Oder um es mit einem Namen zu sagen: Adam Ben Ezra. Ein Mann auf dem Weg, sein Instrument vom traditionellen Hintergrund in die erste Reihe, an den wohl verdienten vorderen Rand der Bühne zu bewegen. In den vergangenen Jahren hat er sein Spiel in neue, aufregende Richtungen entwickelt und in der heutigen internationalen Musiklandschaft einen einzigartigen Platz gefunden. Fusion-Giganten wie Pat Metheny, Victor Wooten, Richard Bona oder Mike Stern luden ihn ein, die Bühne mit ihnen zu teilen. Inspiriert durch Vorbilder von Bach über Sting und Bobby McFerrin bis hin zu Chick Corea schreibt Adam lebendige Arrangements. Mit seinem Trio-Debütalbum „Can not Stop Running“ präsentierte er sich im Jahr 2015 als Komponist ohne musikalische Grenzen, der Elemente von Jazz, Rock und Weltmusik um spannende, faszinierende und vielseitige neue Facetten erweitert. Im letzten Jahr legte er sein bemerkenswertes Solo-Album „Pin Drop“ nach.

Double-Bass phenomenon, multi-instrumentalist and online sensation Adam Ben Ezra; a man seemingly on a mission to bring his instrument from its status as a background note to the dominant front-presence it deserves. For the past few years Adam has been pushing his craft in new, exciting directions and carving out a unique spot for himself in today's international musical landscape. With more than ten million hits on YouTube and a strong following on all social media platforms, it is clear Adam is a bonafide star in the internet world. However, his success is certainly not limited to the web, having performed around the globe and shared stages with some of the world's fusion giants including Pat Metheny, Victor Wooten and Richard Bona. His work has been shown at industry leading publications, such as the BBC, CBS News, Time Magazine and The British Telegraph to name but a few. Jazz FM has defined his appearance as "a dazzling virtuosity and breath-taking athletic performance". Both his Trio album (Can't Stop Running, 2015) and latest Solo album (Pin Drop, 2017) showcase not just a virtuoso performer but also a sensitive composer with no musical boundaries, combining elements of jazz, rock and world music to create a sweeping, fascinating and versatile sound.

Jazz in July - Sven Hammond
2018-07-26 22:30
Sven Figee, hammond organ, keys

Jared Grant, vocals

Tim Eijmaal, guitars

Glenn Gaddum Jr., bass

Yoran Vroom, drums

Sven Hammond ist ein Wirbelsturm. Und wirklich jeder wird bei ihnen glücklich – der Rocker, der Soul-Freak, der Funkliebhaber, der Pop- oder Jazzverrückte. Es ist fast so, als hätten Prince und Lenny Kravitz ein extrem musikalisches Kind in die Welt gesetzt. Nun hat diese sensationelle holländische Band ihr neuestes Studioalbum „IV“ in Deutschland veröffentlicht. Angeführt von Sven Figee spielt Sven Hammond direkten, dreckigen, fies und laut klingenden Soul und Rock´n`Roll. Ihre Musik besteht aus 100% Herzblut, kompletter Überzeugung und Hingabe. Live blasen sie das Publikum vom Stuhl. Svens prägnanter Sound der Hammond-Orgel mit Ivans fantastischen Vocals und Tims durchdringend-tief bluesigen Gitarren ergibt eine besondere Mischung. Sie lieben es zu improvisieren und auf Bauchgefühl zu spielen. Maximaler “rock ‘n soul”.

Sven Hammond offers a facinating mix of Soul and Rock'n' Roll - one of the best live bands in the Netherlands. Pulsating and inspiring beats stem from five guys with a vibrant, energy-driven and rhythmic vibe in their music. They know what it means to give it all they got, who go crazy and know how to play the audience and captivate them with every note. Straight to the inner depths of one’s soul, the music created is genuinely from the heart. The Hammond organ is the „hero“ throughout their music and Sven manages to give this unique and amazing instrument a distinctive place and character. Sometimes raw, like an eighteen-wheeler on a bumpy gravel road, at other times smooth as a cruise liner. A unique combination of musicians who live for this music and do justice in putting „soul“ into Sven Hammond Soul. Maximum „rock ‘n soul“.

JAZZ IN JULY – Nik West
2018-07-27 22:30
Nik West, bass, vocals

Tosh Peterson, drums

Hubie Wang, guitar

Adam Bravo, keyboard

Amber Sauer, background vocals

Nichelle West, background vocals

Nik West – als träfe Prince auf Erykah Badu, nur mit mehr funky Basslinien - so brachte die „Seattle Times“ es auf den Punkt. Mit ihrer umwerfenden Bühnenpräsenz, purem Soul, modernem R&B und der richtigen Portion Funk und Jazz gehört Nik West zu den derzeit aufregendsten Live-Acts. Prince fühlte sich von ihr inspiriert wie einst von Sheila E. und machte sie zu seiner Bassistin. Bei ihr stimmt einfach alles: Sie ist eine exzellente Bassistin und Sängerin, stilsichere Komponistin, das alles gepaart mit extravagantem Aussehen und sympathischer Ausstrahlung. Dafür liegen ihr Publikum und Kollegen zu Füßen. „Holy Funkadelic!“, entfuhr es Steven Tyler, als er erstmals eine Performance von ihr sah. Ebenso beeindruckt zeigte sich Dave Stewart, mit dem Nik an diversen Projekten arbeitete. Er nennt sie „die weibliche Lenny Kravitz“. Die Credits für diese umwerfende Künstlerin gehen endlos weiter. Sei es aus dem Munde von Starbassist Marcus Miller oder Grammy-Abonnent John Mayer, von Sänger Lionel Ritchie oder Red Hot Chili Peppers-Bassist Flea. Dieses Konzert ist die Begegnung mit der derzeit angesagten Bassistin und zugleich einer der aufregendsten Live-Acts der derzeitigen Funky Rock & Soul-Szene.

With a unique funky playing style, an angelic singing voice and an extremely powerful stage presence, Nik West is currently one of the hottest names on the music scene. Throughout the years, Nik has kept honing her left-handed bass skills all while taking her already amazing singing voice to new soulful heights, making her one of the most well-rounded artists currently on the scene. Her unique talent has brought her a lot of attention, where Dave Stewart of the Eurythmics, was one of the first to fall head over heels in love with her expressive singing. This has resulted in the two of them working on several projects together throughout the years. Nik blew away her listeners, with her debut solo album 'Just In The Nik Of Time', which features herself as bassist and lead singer. The album is a seamless combination of funky grooves, jazzy singing and catchy melodies, and is all in all a superb album. She has performed and worked as a bassist and background singer with tons of high-profile artists such as: Prince, John Mayer, Marcus Miller, Dave Stewart etc, and she's been highly praised by anyone she's ever worked with. Nik has achieved all of this at a very young age, and it seems like this shooting bass star is just getting started!

JAZZ IN JULY – Davina & The Vagabonds
2018-07-29 22:30
Davina Lozier, piano, vocals

Zack Lozier, trumpet, vocals

Steve Rogness, trombone, vocals

George Marich, drums

Andrew Foreman/Chris Bates/Liz Draper/Keith Yanes, alternating upright bass player

Ein unvergleichliches Bühnentier ist die charismatische Sängerin und Pianistin Davina. Sie begeistert ihr Publikum mit einem originellen Mix aus Blues, New Orleans Jazz und Soul. Ja, speziell ist sie, gar ein bisschen verrückt. Aber ihre Konzerte sind extrem originell und wirklich einmalig. Die vier Herren des Quintetts werden von ihrer charismatischen Chefin und ihrem Keyboard autoritär zusammengehalten. Sie folgen der Richtung, die Diva Davina mit viel Entertainer-Talent vorgibt. Und dabei im Vordergrund steht Davinas phantastischer Gesang. 2012 sind Davina & The Vagabonds wie ein Wirbelsturm über die Vereinigten Staaten und Europa gefegt. In 21 Bundesstaaten und in sechs Ländern Europas trat die Band auf. Während einer Tourpause arbeitete die Band im Studio und ist nun wieder weltweit unterwegs.

Davina & The Vagabonds offer "a modern take on old-time blues and jazz". They've created a stir on the national music scene with their high-energy live shows, level A musicianship, sharp-dressed professionalism, and Davina’s commanding stage presence. With influences ranging from Fats Domino and the Preservation Hall Jazz Band to Aretha Franklin and Tom Waits, the band is converting audiences one show at a time, from Vancouver to Miami and across Europe. Davina’s shows are filled with New Orleans charm, Memphis soul swagger, dark theatrical moments that evoke Kurt Weill, and tender gospel passages, and Davina herself has been compared to Etta James, Amy Winehouse, Janis Joplin, Billie Holiday, and Betty Boop, but comparisons don’t suffice: she's a true original. “Listening to Davina & the Vagabonds is like stepping into a wondrous musical time machine. They have the panache and superlative musicianship to recreate the retro sound and ageless appeal of golden age Americana in high-definition reality on stage for your immense pleasure and enjoyment.” (Thunder Bay Blues Festival/Canada)

JOO KRAUS
2018-08-02 22:30
Joo Kraus, trumpet, flugelhorn, vocals, beats, microkorg, guitar, e-bass
Ralf Schmid, piano, synthesizers, melodica, flute
Veit Hübner, bass
Torsten Krill, drums, percussion, beats

Olive: I have something new for you to try.
Popeye: That sounds great, I will get ready for it and you can give me your joojazz to try out.

Was, bitteschön, sollen wir uns unter "JooJazz" vorstellen? Geht's nach Urbandictionary.com, dann steht das Wort, das ursprünglich in einem Dialog zwischen Popeye und Olive in der US-Zeichentrickserie "Popeye The Sailor Man" vorkam, für etwas Neues, Unbekanntes und Undefinierbares. Diese Begriffsbestimmung lässt sich mühelos auf das gleichnamige Album von Joo Kraus übertragen, ist es doch voll von Sounds und Stilverbindungen, die nur schwer zu kategorisieren sind. Schubladeneinräumer und Kästchenankreuzer haben sich an dem deutschen Trompeter, Sänger und Komponisten ja schon immer die Zähne ausgebissen. Diesmal werden sie auch noch den letzten Zahn verlieren, denn Kraus lässt sich weiterhin nicht auf eine Stilrichtung festnageln. Zugegeben, Jazz war und ist der Fixstern in seinem Musikuniversum. In dessen Gravitationsfeld ziehen jedoch die Planeten Soul, Funk, Pop und Latin ihre Bahnen, umkreist von den Monden HipHop und TripHop, regelmäßig besucht von Meteoritenschauern voller Elektronik-Einsprengsel. Im angerockten "Almost Porn", dem Ohrwurm "If You Wanna Get Down", der heißen Latin-Nummer "The Working Week", dem heftig swingenden "1815" und der traumversunkenen Ballade "In My Dream" überschreitet Kraus erneut sämtliche Stilgrenzen. Seit vielen Jahren zählt Joo Kraus nun schon völlig zu Recht zu den besten Jazztrompetern in unseren Breitengraden. Als Bandmitglied, Solist, vielgebuchter Sessionprofi (BAP, DePhazz, Jazzkantine, Soulounge) und Sideman namhafter Künstler (Pee Wee Ellis, Johannes Enders, Peter Fessler, Omar Sosa, Paula Morelenbaum) hat er gleichermaßen überzeugt. Ohne Scheuklappen nimmt er all das wahr, was um ihn herum musikalisch passiert und lässt sich von den unterschiedlichsten Dingen inspirieren. Das Resultat ist ein stiloffener Jazz mit ganz eigener Färbung. Was liegt da näher, als ein eigenes Etikett dafür zu prägen: "JooJazz" eben.

Quasimodo Club Band feat. Cosmo Klein
2018-08-03 22:30
Das Konzert wurde vom 05.07. auf den 03.08. verschoben. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können an den jeweiligen VVK Stellen zurückgegeben werden.

Cosmo Klein, vocals, guitar
Till Sahm, keys
Fred Sauer, keys
Thomas Stieger, bass, musical director
Felix Lehrmann, drums

Die Clubband um Cosmo Klein liefert feinsten Soul & Funk - ganz in der Tradition des legendären Quasimodo. Diesem kulturellen Herz Westberlins, das seit Jahrzehnten Heimat für so viele große Künstler wie Prince, Chaka Khan, Pat Metheny oder John McLaughlin war, versuchen Cosmo Klein und seine großartigen Musiker gerecht zu werden. Eine umwerfende und authentische Soulshow, die jeden Widerstand zu tanzen zwecklos macht. In regelmäßig stattfindenden Shows der Band werden originale Live-Arrangements von Prince, The Gap Band, Justin Timberlake, Marvin Gaye, James Brown und vielen anderen mit eigenem Songmaterial kombiniert. Cosmo Klein ist Sänger, Songwriter und Produzent aus Berlin, der besonders für seine Live-Qualitäten als Frontmann über die Grenzen Deutschlands hinaus gefeiert wird. Neben seinen eigenen Alben und weltweit erfolgreichen Singles wie "Feel Alive" und "Beautiful Lie" schrieb er unter anderem Songs für zahlreiche Künstlerkollegen, Kinofilme und TV Serien.

The Club Band around Cosmo Klein delivers finest Soul and Funk in the tradition of the legendary Berlin Jazzclub Quasimodo. As the cultural heart of west Berlin, being a home to so many great artists, such as Prince, Chaka Khan, Pat Metheny or John McLaughlin for decades, Cosmo Klein and his amazing cast of musicians try to live up to this spirit of the Quasimodo. The concept of the monthly show of singer and producer Cosmo Klein and his Club Band is to set new standards of live club entertainment, taking original live arrangements of Prince, The Gap Band, Marvin Gaye, James Brown and many more mixing it up with own material and leaving it‘s audience breathless. The line up of the Band speaks for itself. Each member is exceptional on his instrument and 100 % dedicated to the Funk and nothing but the Funk.

The Hippo Brothers
2018-08-04 22:30
Miss Beulah, vocals

Rob Berends, sax, flute

George Pancras, trumpet

Jeroen van Zwijndregt, organ, piano

Rob de Lange, guitar

Gerco Aerts, bass

Jos de Haas, percussion

Emanuel Wiemans, drums

The Hippo Brothers bringen puren Soul, Funk, Latinjazz und Boogaloo auf die Bühne. Miss Beulah ergänzt die achtköpfige Band aus Holland mit ihrer wundervollen Soulstimme und ihrer energetischen Performance. Ihre Stimme wird nicht ohne Grund mit der von Sharon Jones verglichen. Die Musiker spielten bereits in Formationen wie Juicebox, The Mighty Typhoons, New Cool Collective, Rude Rich & High Notes und Bongomatic. Gerade erst brachten sie Janet Jackson „What have you done for me lately“ als grooviges Cover heraus. Inspiriert werden sie u.a. außerdem von Willie Bobo, Sharon Jones, Marva Whitney, Mongo Santamaria, Jimmy Smith und James Brown. Tanzen wird sicher jeder, wenn diese Band loslegt.

Originated from a shared passion for raw soul, early funk, latin jazz and boogaloo, the musicians already earned their tracks in bands like Juicebox, The Mighty Typhoons, New Cool Collective, Rude Rich & High Notes, Bongomatic, and performed at all the hot dutch festivals and clubs. With the presence of tenor sax, trumpet, Hammond organ and piano, guitar, bass, drums and percussion, these gentleman will enter the stage with some ultimate grooves, together with the wonderful soul singer Miss Beulah. Miss Beulah is considered as the Dutch Sharon Jones with her soulful voice and energetic performance. The Hippo Brothers featuring Miss Beulah have just released the tune What Have You Done for Me Lately, a Janet Jackson cover in a groovy new sound package. Some inspiration sources: Willie Bobo, Sharon Jones, Marva Whitney, Mongo Santamaria, Jimmy Smith, James Brown and many more.

George Townsend & Thomas Hamfler
2018-08-18 20:00
George Townsend, handpan
Thomas Hamfler, saxophone

In Aachen geboren, verbrachte George Townsend seine Jugendjahre zusammen mit seinem südafrikanischen Vater als Straßenmusiker. Townsend blickt auf mehr als 20 Jahre als aktiver Musiker zurück. Seine Instrumente sind die Handpan und das Schlagzeug. Als Organisator des Handpan-Festivals Berlin hat er sich einen Fankreis erspielt und ist in der Szene inzwischen fest verankert (www.handpanfestival.de). Kein leichtes Unterfangen mit einem Instrument, das viele Menschen nicht begreifen können. Doch wenn man ihn darauf spielen hört, bringt dieses zumeist aus Stahlblech gefertigte Instrument warme, beruhigende und gleichzeitig energetisierende Klänge hervor. Nicht ohne Grund hat die Handpan inzwischen ihren festen Platz in der Weltmusik gefunden. „Das Instrument soll raus in die Öffentlichkeit, alle sollen es konzertant hören – und nicht nur die Eingeschworenen.“ Tatsächlich sind die Klänge dieses Instrumentes herrlich beruhigend und anregend zugleich. Begleitet wird Geoge Townsend von dem Saxophonisten Thomas Hamfler.

Pimpy Panda feat. Kiki Kyte
2018-08-24 22:30
Kiki Kyte, vocals

Simon Oslender, keys

Alexander Lipan, guitar

Daniel Hopf, bass, MD

Vincent Golly, drums

Mit ihrem zweiten Album „Pandrenalin“ landen Pimpy Panda mitten in den Tops von Funk, Soul, Jazz und Pop. Schon kurz nach Erscheinen der ersten CD 2016 war klar, dass diese Band die Wände der Clubs zum Wackeln bringt. Nicht jeder, der will, schafft den „Purple Freeze“ – denn es braucht immense Selbstbeherrschung, auch nur für einen Moment die Füße still zu halten. Neben Bandgründer Daniel Hopf und dem Hammond-Hammer Simon Oslender (u.a. WDR Big Band, Dr. Lonnie Smith, Max Mutzke) ist auch die grandiose Kiki Kyte Stimme der ersten Stunde. Für saitenweise Gitarre vom Feinsten wie bei „Froot Loops“ sorgt Alexander Lipan. Und Vincent Golly an den Drums bringt die Zuhörer gleichermaßen zum Ausflippen. Die Pandas, viel Power, Kreativität, Spaß und Gefühl – das ist Musik vom Feinsten. „Pandrenalin“, das nicht nur ins Ohr, sondern definitiv direkt in die Beine geht.

When the Panda comes out, everybody gets shaking! With the release of their second album, "Pandrenalin", Pimpy Panda continue their contemporary perspective on Funk, Soul, Jazz and Pop fusion. Shortly after their debut album, "Bamboolicious", in 2016 it was clear that this Panda would set trembling the clubs. Once again, bassist Daniel Hopf has gathered together his thrilling band. "Pandrenalin" is a good reminder of why one shouldn‘t miss a Pimpy Panda concert. At concerts, Panda fans are exposed to some of the most interesting challenges, for example not everyone succeeds in the "Purple Freeze" as it takes an incredible amount of self - control to keep one‘s feet still for even a moment. The Pandas equals a tremendous amount of power, creativity, fun and emotion. "Pandrenalin" will seize not only your legs but your ears as well.

Funk Delicious
2018-08-25 22:30
Vorhang auf für Funk Delicious, die heißeste Party-Funk-Band Berlins!

Das elfköpfige Ensemble besteht ausschließlich aus erfahrenen Profimusikern, die in der ganzen Welt studiert haben und in Berlin zusammenkommen, um den Funk sympathisch, spontan und virtuos unter die Leute zu bringen.

Bei der Gründung von Funk Delicious im Jahr 2002 ging es zunächst darum, die Musik der großen Funkbands der Siebziger wie Earth, Wind and Fire, Kool & The Gang und Tower of Power aufleben zu lassen. Auch heute noch befinden sich viele Titel dieser Klassiker im Programm. Daneben ist die Band aber immer auf der Suche nach neuem, auch überraschendem Material, welches sich auf ihren bandtypischen Funky-Style trimmen lässt. So kommt es, dass in den Händen von Funk Delicious u.a. Hits von The Beatles, James Brown, The Commodores, Prince, Jamiroquai, Michael Jackson, Bruno Mars, Amy Winehouse, Beyonce und Jan Delay zu knackigsten Funk-Perlen werden.

Funk Delicious ist anders als andere Bands. Das liegt zum einen an der Besetzung selbst:

der rasiermesserscharfen Bläser-Section, bestehend aus zwei Trompeten, zwei Saxophonen und dem riesigen Baritonsaxophon von Bandgründer Torsten Punkt
der knallharten Rhythm-Section, die alle Killergrooves im Gepäck hat, bestehend aus Schlagzeug, E-Gitarre, E-Bass und Keyboard
den Vollblutsängern Elisabeth Mücke und Philipp Lange, die jede noch so kleine Bühne zur Arena machen.

Vor allem aber begeistern sich alle Mitglieder von Funk Delicious für ihre Musik, und das kommt in ihrer symphatischen, unterhaltsamen Bühnenshow unmissverständlich zum Ausdruck. Hier gibt es keine seelenlose Choreografie und Playback-Einspielungen, bei Funk Delicious ist alles live, spontan, frisch und authentisch!

Luke Winslow King
2018-08-28 22:30
Der aus New Orleans operierende Sänger und Gitarrist Luke Winslow-King veröffentlicht mit "Blue Mesa" sein neues Studioalbum auf Bloodshot Records!

Winslow-King zählt zu einem der herausragenden amerikanischen Gitarristen und Songwritern der vergangenen 20 Jahre, sein neues Album bewegt sich elegant zwischen R&B, Blues, Soul, Rock- und Folk. Vom ersten Track an lockt Luke mühelos den Zuhörer in seine genreübergreifende, dynamische Welt. "You Got Mine" wurde zusammen mit der Freundin und legendären lokalen Musikerin "Washboard" Lissa Driscoll (die im September 2017 verstorben ist) eingespielt. "Blue Mesa" erinnert an deepen Stax Soul, der psychedelische Swamp-Boogie der ersten Single "Leghorn Women" strotzt vor Charme und groovt wunderbar, wohingegen "Born To Roam" eine klassische Roadhymne im Stil von Tom Petty ist. Luke Winslow-King hat bereits mit zahlreichen Musikern aus New Orleans zusammengearbeitet, darunter Dr. John, John Boutte, Luti, Little Freddy King, Washboard Chaz und Meschiya Lake. Zusätzlich zu seinen Residenzen an zahlreichen Spielstätten und der Veröffentlichung von vier Studio-Platten im Verlauf von neun Jahren tourte er ausgiebig in Nordamerika und Europa und trat auf bemerkenswerten Bühnen wie Austin City Limits, New Orleans JazzFest, Azkena Rock Festival in Spanien auf, um nur einige zu nennen.

Da Cruz
2018-08-31 22:30
Mariana Da Cruz, vocals

Ane H., producer

Oliver Husmann, guitar

Pit Lee, drums

Daniel Durrer, sax

Niklaus Hürny, trumpet

Da Cruz mischt brasilianischen Bossa mit Breakbeats, Drum´n´Bass und elektronischen Spielarten und erzählt vom modernen, urbanen Brasilien. Von einem Land, das gerade zwischen Revolution und Resignation taumelt. Das klingt mal zornig, mal fatalistisch, und ist meistens ziemlich gut tanzbar. Herz der sechsköpfigen Band sind der Schweizer Beatbastler Ane H. und die brasilianische Sängerin und Namensgeberin der Band, Mariana Da Cruz. Beide haben ihr eigenes stilistisches Profil, bevor sie der Zufall in einem Irish Pub in Lissabon zusammenbringt. Die Chemie stimmte sofort, Files wurden hin- und her geschickt, Flüge für gemeinsamen Sessions gebucht. Als die Zusammenarbeit intensiver und die Flugkosten immer höher wurden, verlegt Mariana ihren Wohnsitz nach Bern. Die Band wächst, zieht sich für mehrere Monate auf eine Schweizer Alp zurück und entwickelt ihren neuen Sound: leichtfüßiger Bossa-Gesang, Dancehall- und Samba-Rhythmen, kochende Bläsersätze, kantige Gitarren, Afrobeat, Acid-Lines und elektronische Sub-Bässe gehören jetzt dazu. Da Cruz beweisen, dass sich Gegensätze nicht nur anziehen, sondern wie aus vielen verschiedenen Zutaten ein neuer, ungehörter Sound entsteht.

Forget Samba. Forget funny football tricks. Just forget all the clichés you know about Brazil. The Berne based group Da Cruz take you to a different place: modern and urban Brazil, a country staggering between revolution and resignation. Da Cruz have translated all the anger and joy, all the hope and despair into extremely danceable songs. On their new album „Eco do Futuro“ singer Mariana Da Cruz has discovering her African roots. Born and raised in Sao Paulo she moved to Switzerland ten years ago, but never actually settled, at least not when it comes to music. On this new record Da Cruz directs an electro-acoustic trip from the subversive communities of Lagos to the favelas of Rio and the townships of Johannesburg, with occasional stopps in the smoke-filled recording studios of Kingston Town and poorly ventilated clubs of London. Blending Kwaito, Baile Funk, Afrobeat, Dub and Hip Hop, „Eco do Futuro“ is a decisively urban „black“ record. Over the past ten years Da Cruz has gained an excellent reputation in the global music scene. Each of its four records has made the Top 10 of the American college radio charts. Newspapers like „The Independent“ and magazines like „Rolling Stone“ have followed and praised Da Cruz's activities.

Pat Appleton
2018-09-01 22:30
Pat Appleton, vocals
Martin Auer, trumpet
Sebastian Weiss, piano
Matthias Eichhorn, bass
Michael Kersting, drums

Hifi und High-End wären nichts ohne Musik. Deshalb veranstaltet Max Schlundt Kultur Technik mit Unterstützung von Kii Audio, AVM Audio, Technics und Clearaudio ein Special-Konzert-Event im Quasimodo. Pat Appleton, vielen sicherlich bekannt als Frontfrau von DePhazz, hat im letzten Jahr das vielbeachtete Jazz-Album „A Higher Desire“ veröffentlicht, mit dem sie die Lounge-Klänge von DePhazz weit hinter sich lässt. Mit „A Higher Desire“ beweist sie eindrücklich, dass sie auch eine formidable Songwriterin ist und sich auch im Jazz zuhause fühlt. Das Wandern zwischen den Kulturen schärft Geist und Sinne. Und bietet neben Vergleichsmöglichkeiten auch den Zugriff auf unterschiedlichste Einflüsse. Aus diesem Hintergrund schöpft die Wahl-Berlinerin die Zutaten für ihre Musik.

Pat Appleton is the voice of DePhazz - a band that became the epitome of the German lounge jazz movement. The television station 3Sat describes Pat Appleton as „one of the most significant voices in German contemporary jazz“. Last year Pat Appleton released her third solo album „A Higher Desire“ with an intense focus on jazz. With her new quintet she has developed a programme that tailors new and existing songs to suit the acoustic jazz mood to create wonderfully transparent jazz tunes with depth and class.

Alphonso Williams
2018-09-06 22:00
Das Konzert ist abgesagt! Tickets können an den jeweiligen VVK-Stellen zurückgegeben werden.

Die Welt braucht mehr bunte Paradiesvögel. Glamouröse Entertainer, die ihr Publikum begeistern, mit ihren Songs von den Sitzen reißen und mit auf eine Reise nehmen. Waschechte Ausnahmekünstler wie Alphonso „Mr. Bling Bling“ Williams: Der 54-jährige Sänger trägt nicht nur einen wirklichen Superstar-Namen, er vereint auch alle Superstar-Qualitäten im Überfluss, wie der charismatische Amerikaner spätestens Mitte Mai mit seinem haushohen Sieg bei „Deutschland sucht den Superstar“ bewiesen hat. Nachdem kürzlich mit „What Becomes Of The Broken Hearted“ seine Gewinnersingle erschien, bringt Alphonso nun mit seinem Debütalbum „Mr. Bling Bling Classics“ jede Menge glitzerndes Las Vegas-Flair in die deutschen Charts!

Für den im Jahr 1962 in der amerikanischen Soul-Metropole Detroit geborenen Musiker, der während seines US Wehrdiensts in der Nähe von Bremen stationiert war und anschließend der Liebe wegen in Deutschland blieb, geht mit dem Gewinn von „Deutschland sucht den Superstar“ sein größter Traum in Erfüllung. Zunächst war er bei „DSDS“ ausgeschieden, erhielt aber nach einer Online-Abstimmung mit 91 Prozent der Stimmen die „DSDS“- Wildcard für die Motto-Shows und zog schließlich ins große Finale ein. Eine zweite Chance für den Sohn eines Baptistenpredigers, der das Millionenpublikum in der Halle und an den TV-Geräten mit seinem extravaganten Look, seiner gewinnenden Ausstrahlung und natürlich mit seiner unglaublichen Samtstimme in echte Partystimmung versetzte. Auf „Mr. Bling Bling Classics“ präsentiert Alphonso Williams nun seine ganz persönliche Greatest Hits-Sammlung mit handverlesenen Remakes der beliebtesten Songklassiker aus Soul, Funk und R’n‘B.

„Ich glaube fest an Schicksal, an Karma und daran, dass man sich seinen Weg hart erarbeiten muss“, so Alphonso über seinen musikalischen und persönlichen Werdegang. „Ich bin mit der Bibel und dem Wissen aufgewachsen, dass das Leben voller Möglichkeiten steckt und sich einem von Zeit zu Zeit gewisse Türen öffnen. Wenn man Gutes tut, widerfährt einem auch eines Tages Gutes. Soul und Gospel haben viel mit diesem Glauben zu tun. Und natürlich mit Liebe“, die er heute an seine Fans weitergibt. Schon als kleiner Junge entdeckte der in einem einfachen Elternhaus als jüngstes von insgesamt 12 Kindern aufgewachsene Soulman seine Leidenschaft für Gospel, Soul und Popmusik. Wenn Alphonso nicht gerade mit dem Jugendchor in der Kirche seines Vaters sang, saß der kleine Knirps stundenlang auf der Treppe des weltberühmten Detroiter Motown-Studios auf dem 2648 West Grand Blvd, um mit leuchtenden Augen zu beobachten, wie sich die Crème de la Crème aus Funk und Soul die Türklinke in die Hand gab: Darunter unsterbliche Black Music-Ikonen wie The Temptations, The Supremes, Marvin Gaye, Diana Ross, The Jackson Five und unzählige andere, wie auch die damals noch junge Soul-Queen Aretha Franklin, deren Familie eng mit Alphonsos Familie befreundet war.

Queen II Magic Tribute
2018-09-07 22:30
Channel Music und QUEEN II laden zu Freddie Mercurys Geburtstagsshow im Quasimodo Club ein.

Nach einer fulminanten Show im Januar 2018, performt der QUEEN Tribute-Act der Extraklasse erneut in der Berliner Kultstätte. Auf der Setliste stehen Hymnen, wie Bohemian Rhapsody, Under Pressure, A Kind Of Magic, I Want To Break Free, Radio Gaga, We Are The Champions und viele weitere Hits der britischen Rocklegende.

„Musikalisch so nah wie möglich am Original, bei größtmöglichem Respekt vor dem unersetzbaren Freddie Mercury“. So beschreibt QUEEN II seit 10 Jahren seinen Spagat zwischen Machbar und Größenwahn. Es dreht sich alles um den engergischen Queen-Live-Sprit und Freddie Mercurys Anspruch: „Alles, nur nicht langweilig!“.

Am 5. September 2018 wäre Freddie Mercury 72 Jahre alt geworden. Wenn das kein Grund für ein sehr besonderes Geschenk ist: Die ersten 72 Besucher mit Vorverkaufstickets erhalten vor Ort die limitierte „Spread Your Wings/Under Pressure“- Anstecknadel mit hohem emotionalen Sammlerwert.

Ntjam Rosie
2018-09-08 22:30
Ntjam Rosie verbindet bezaubernd authentisch Soul, Afro und Jazz miteinander. Inspiriert wird die in Holland aufgewachsene Soul-Sängerin dabei von ihren kamerunischen Wurzeln aber auch von der westlichen Kultur. Mit ihrer Begleitband hat sie gerade ihr fünftes Album „Breaking Cycles“ auf o-tone music/edel:kultur herausgebracht. Hier wird mehr denn je der Fokus auf Groove gelegt. Ntjam Rosie ließ sich hier vom R&B der 1990er wie von Janet Jackson, Erykah Badu, SWV oder Aaliyah inspirieren. Aber auch der Soul der südafrikanischen Sängerin Letta Mbulu und der moderne, alternative R&B von Kelela, Nao oder Daniel Ceasar spielten dabei eine große Rolle. Mit ihrem neuen Album fand elegante Souldiva eine Antwort auf die Frage, warum sie Musik macht: Um Menschen Mut und Inspiration zu geben.

Soul singer Ntjam Rosie, Cameroon-born and Rotterdam-raised, will shake things up this summer. She’s elegant, self-consious, a true go-getter and a very talented musician. Ntjam Rosie is Europe’s very own Souldiva to watch. This woman had in her to be that breath of fresh air in today’s music industry and she’s more then ready to proof. Breaking Cycles is the fifth studio album of Ntjam Rosie and the follow-up to The One (2015) which garnered praise from the critics in all the major newspapers and music publications. In March this year she released the single EP Never Give Up, a funky preview to Breaking Cycles. The question “Why am I doing this?” found an answer: to inspire people. “I hope that my songs will give people courage and inspiration. You can overcome anything, break through any difficult situation. But don’t forget that sometimes you have to put in the work. Set yourself goals, but enjoy the ride. If you forget that, a Breakthrough means nothing.”

Ben Miller Band
2018-09-10 20:00
BEN MILLER BAND – ihr Sound ist eine Mischung aus Rock, Blues, Bluegrass und Country. Immer wieder benutzen sie ungewöhnliche Gegenstände als Instrumente wie beispielsweise Waschbretter, Löffel oder einen selbstgebastelten Tonnenbass, da sie vor ein paar Jahren nie genug Geld für ordentliches Equipment hatten. Kein Wunder also, dass ihre Liveshows als außergewöhnlich und sensationell beschrieben werden. Die Band tourte unter anderem schon im Vorprogramm von ZZ Top durch Europa und Amerika. Das Rolling Stone Magazin listete das Trio unter den ‘‘20 best things we saw“ beim Americana Music Fest in Nashville.

Doch neben ihrer experimentellen und altmodischen Instrumentalisierung, begeistert die Ben Miller Band mit poppigen und kraftvollen Songs. Ihre Lieder sind keineswegs überladen, sondern konzentrieren sich auf das Wesentliche. Frontmann Ben Miller sagt, dass ihm die Idee gefällt, etwas Kompliziertes so einfach wie möglich auszudrücken. Dies spiegelt sich ganz klar in der Musik und den Texten der Band wider. Im Spätsommer kommt die Band Miller erneut für sechs Shows nach Deutschland, um ihr neues Album “Choke Cherry Tree“ vorzustellen, das seit Januar erhältlich ist.

Daniel Kahn & The Painted Bird
2018-09-11 22:00
„Freiheit ist ein Verb, aber wir können es überleben.“ (Daniel Kahn, August 2017)

Mit dem neuen Album The Butcher’s Share, dem ersten seit fünf langen Jahren, machen Daniel Kahn und seine Band The Painted Bird ihrem Ruf als „radical Yiddish borderland bandistas“ mit Punkattitüde alle Ehre. Es ist das bis dato kraftvollste und komplexeste Werk der Band und stellt sich den großen politischen und persönlichen Themen unserer Zeit. Kahns revolutionäre Lieder für die Apokalypse sind wie eine Kriegserklärung an die Gegenwart.

In den vier Jahren, die seit „Bad Old Songs“ (wie das Vorgängeralbum mit dem Deutschen Schallplattenpreis ausgezeichnet) vergangen sind, hat der in Berlin lebende, aus Detroit stammende Song-‐Poet die Band mit neuen und alten Freunden und Weggefährten neu formiert: Der Berliner Klezmer-‐Veteran Christian Dawid mit seinem Arsenal von Blasinstrumenten (von Klarinetten bis Saxophon) sorgt dafür, daß sich The Painted Bird wie eine betrunkene Seemans-‐Kapelle anhören, die eine jüdische Hochzeitsfeier auseinandernehmen. Jake Shulman-‐Ment führt seine Geige wie ein rasierklingenscharfes Messer durch die Stücke, der bewährte Schlagzeuger Hampus Melin sorgt für perkussive Sounds und den nötigen Drive, Michael Tuttle schlägt den Bass wie gewohnt furios und sensibel zugleich, und so sorgen The Painted Bird für die bekannte und faszinierende Stimmung von Intensität und jiddischer Party-‐Stimmung, wie sie sonst nur Balkan-‐Bands oder die unvergessenen französischen Bratsch beherrschen.

Daniel Kahn, Sänger, Gitarrist und Akkordeonist, ist in Top-‐Form und hat einige der besten Songs seiner Karriere geschrieben: „The Butcher’s Share“ kommt einem vor wie eine Art „Greatest Hits“-‐Zusammenstellung, nur, daß diese „größten Hits“ (ich hoffe, man merkt die Ironie, denn die Zeiten sind nicht so, daß hierzulande solche Songs in den Charts landen würden, was nicht gegen die Songs, sondern gegen die Zeiten spricht…) komplett aus neuem Material bestehen. Manchmal komisch, manchmal wie ein Albtraum, mitunter todtraurig, dann wieder wild und zum Tanz auffordernd und kämpferisch – diese Zusammenstellung aus Originalstücken, Übersetzungen und Adaptionen schmuggelt die Songs über alle Grenzen hinweg , seien es die aus Sprachen, aus Geschichte, aus Traditionen, Kulturen oder Genres. Punk, Klezmer, Jazz, Brecht, Waits, Folk-‐Balladen, alles ist wieder da!

Die „explosive Mischung aus Klezmer, radikalen jiddischen Songs, politischem Kabarett und Punk Folk“ („Zeit“) sucht auch weiter ihresgleichen. Stücke wie „Freedom Is A Verb“ und „99“ erzählen über den konkreten Moment ebenso wie über den ewig andauernden Kampf zwischen sozialer Klasse und Befreiung. Balladen wie „Children In The Woods“ und „Sheyres Hora“ erforschen die Tiefen von Traum und Trauma und der tiefschwarze Song „No One Survives“ erinnert an David Bowies von Mut geprägter Hoffnungslosigkeit in seiner letzten Lebensphase.

Die Künstler navigieren furchtlos zwischen Revolution und Entfremdung, zwischen dem Politischen und dem Privaten und Persönlichen, dem Explosiven und dem Korrosiv-‐Zerstörenden. Sie haben neue Hymnen geschrieben wie „Freedom Is A Verb“ oder „99“, die sich mit der komplizierten politischen Gemengelage unserer Tage auseinandersetzen und zum Kampf auffordern. Balladen wie „Children In The Woods“ und „Sheyres Hora“ erkunden die Tiefen von Trauma und Traum. Und die dunkle Rock-‐Landschaft von „No One Survives“ bezieht sich auf die tapfere Hoffnungslosigkeit des späten David Bowie. Und im Titelstück „The Butcher’s Share“ ist es Daniel Kahn gelungen, in einer Art Upbeat-‐Erzählung das ökonomische Konzept des Warenfetischismus und die bürgerlicher Moral in einen Song zu gießen. Das ist wahrer Groucho-‐Marxismus – mit einem Killer-‐Beat!

TAMI NEILSON
2018-09-12 22:00
Retro-Rockerin TAMI NEILSON - für vier Termine in Deutschland!

In der Country und „Roots Music Scene“ ist die gebürtige Kanadierin TAMI NEILSON bereits ganz vorne mit dabei.

Nach „Don't Be Afraid“ (2015), ist TAMI NEILSON diesen Sommer mit ihrem neuen Album „SASSAFRASS!“ auf Deutschlands Bühnen unterwegs.

Das neue Album ist geprägt durch Tami‘s kräftige, einmalige Stimme, subversive Texte und einen wundervollen „Retro Sound“ der 50er und 60er Jahre. „SASSAFRASS!“ findet seine Wurzeln im Country, Rockabilly aber auch im Soul.

Den Sommer nutzt TAMI NEILSON nicht nur um ihr neues Album zu veröffentlichen, sondern auch um ihren deutschen Fans einen Besuch abzustatten.

Quasimodo Club Band feat. Cosmo Klein & Becky Aka Boo Boo & Peter Weninger
2018-09-13 22:30
Das Konzert wurde auf den 22.9.2018 verschoben. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit!

Cosmo Klein, vocals, guitar
Till Sahm, keys
Fred Sauer, keys
Thomas Stieger, bass, musical director
Felix Lehrmann, drums
Becky Aka Boo Boo, voc
Peter Weninger, sax

Die Clubband um Cosmo Klein liefert feinsten Soul & Funk - ganz in der Tradition des legendären Quasimodo. Diesem kulturellen Herz Westberlins, das seit Jahrzehnten Heimat für so viele große Künstler wie Prince, Chaka Khan, Pat Metheny oder John McLaughlin war, versuchen Cosmo Klein und seine großartigen Musiker gerecht zu werden. Eine umwerfende und authentische Soulshow, die jeden Widerstand zu tanzen zwecklos macht. In regelmäßig stattfindenden Shows der Band werden originale Live-Arrangements von Prince, The Gap Band, Justin Timberlake, Marvin Gaye, James Brown und vielen anderen mit eigenem Songmaterial kombiniert. Cosmo Klein ist Sänger, Songwriter und Produzent aus Berlin, der besonders für seine Live-Qualitäten als Frontmann über die Grenzen Deutschlands hinaus gefeiert wird. Neben seinen eigenen Alben und weltweit erfolgreichen Singles wie "Feel Alive" und "Beautiful Lie" schrieb er unter anderem Songs für zahlreiche Künstlerkollegen, Kinofilme und TV Serien.

The Club Band around Cosmo Klein delivers finest Soul and Funk in the tradition of the legendary Berlin Jazzclub Quasimodo. As the cultural heart of west Berlin, being a home to so many great artists, such as Prince, Chaka Khan, Pat Metheny or John McLaughlin for decades, Cosmo Klein and his amazing cast of musicians try to live up to this spirit of the Quasimodo. The concept of the monthly show of singer and producer Cosmo Klein and his Club Band is to set new standards of live club entertainment, taking original live arrangements of Prince, The Gap Band, Marvin Gaye, James Brown and many more mixing it up with own material and leaving it‘s audience breathless. The line up of the Band speaks for itself. Each member is exceptional on his instrument and 100 % dedicated to the Funk and nothing but the Funk.

Disco Inferno
2018-09-14 22:30, 2018-11-30 22:30, 2019-01-25 22:30, 2019-05-04 22:30, 2019-06-15 22:30, 2019-09-13 22:30, 2019-09-14 22:30, 2019-10-26 22:30 and 17 more dates

Godzilla
2018-09-15 22:00
GODZILLA, dieser Name gehört zur Berliner Livemusik-Szene, wie kaum ein anderer.

Keine andere Band in Berlin hat sich so lange ununterbrochen gehalten. Und das stets mit hohem Qualitäts-Niveau und Anspruch an sich selbst. Das ist auch der Grund warum die Fangemeinde immer noch ungebrochen groß ist. Nun feiert diese Band am 15. September ihr unglaubliches 40jähriges Jubiläum im Quasimodo!

The Pretty Things
2018-09-16 22:00
The Story so far:
1964 war ein magisches Jahr für die Rockmusik. Jugendrevolte, Beatmusik, lange Haare, Minirock; aus den düsteren Kellern der englischen Großstadtklitschen steigen über Nacht junge Musiker zu internationalen Stars auf - die Beatles, Rolling Stones, Animals, Who und Yardbirds verschreiben sich jeweils auf ihre eigene unverwechselbare Art dem Rock & Roll und dem Rhythm & Blues. Eine Band aber war mit Abstand die Lauteste, Wildeste und Ungezogenste:

THE PRETTY THINGS mit ihrem langhaarigen Sänger PHIL MAY und ihrem fingerfertigen Gitarristen DICK TAYLOR der zuvor einer Band angehörte, die sich ,,The Rolling Stones" nannte und die er mitbegründete. Kein Mensch, der die wüste Truppe in den Sixties auf der Bühne sah, hätte sich vorstellen können, daß diese Band anno 2013 immer noch existiert und spielfreudig und kompetent, aber immer noch ungezügelt und motiviert einen Live-Querschnitt über ihre lange und steinige Karriere gibt. Und die bösen Buben sind immer noch schweinegut!
Zunächst hatten THE PRETTY THINGS keine Schwierigkeiten, mit ihrem knall-harten und kompromisslosen Sound sich aus der Masse der R & B - Bands hervorzuheben. Noch heute zählt ihr Debut-Album ,,THE PRETTY THINGS" zu den allerbesten Machwerken der Beat-Ära. Ihre Gigs jedoch - unvergessen, da auch in den letzten Jahren oft im TV wiederholt - bleibt ihr sagenhafter Beat-Club - Auftritt -endeten damals oft im Chaos.

Dennoch hatten THE PRETTY THINGS damals Hit auf Hit: ,,Rosalyn" , ,,Don't bring me down"' ,,Road Runnner"' ,,Big boss man", ,,Midnight to six men" und einige mehr schafften die Top 20. Mit ihrer zweiten LP ,,GET THE PICTURE" kam erstmals Melodie ins Spiel. Live war die Band allerdings unvermindert ungestüm. Mit ihren Eskapaden - Viv Prince legte sich in Amsterdam mit einem Preisboxer an, danach ging sein Gesicht per Foto um die ganze Welt oder sprang in Australien aus dem Flugzeug, ohne auf die Gangway zu warten - und vor allem mit der Veröffentlichung ihrer wohl berühmtesten Single ,,LSD" - wurden sie zusehends Buhmänner in der bürgerlichen Presse; ihre Songs waren auch noch Jahre später aus dem Programm aller Radiostationen verbannt.
Für viele überraschend wandten sich THE PRETTY THINGS - seit 1965 mit dem Superdrummer Skip Allen - mit dem Album ,,Emotions" der aufkommenden FlowerPower - und Hippie-Bewegung zu. Neben Phil & Dick gesellten sich mittlerweile JOHN POVEY ( keyboards) und WALLY ALLEN (bass, keyb) zur Band, die gemeinsam ein ungewöhnliches Kompositions - und Arrangement - Talent entwickelten.

1968 erschien das wohl wichtigste und schönste Album der PRETTY THINGS: ,,S. F. SORROW"' ein Meilenstein der Popgeschichte und eines der ersten Konzeptalben mit durchgehender Story. Kaum nachvollziehbar für alte Fans hatte sich die Live nach wie vor wilde Band im Studio zu einer der ambitioniertesten, anspruchsvollsten und genialsten Gruppen ihrer Zeit gewandelt. ,,S.F. Sorrow" inspirierte ,,The Who" zu ,,Tommy" und wird auch heute noch von jungen Psychedelic-Bands als vorbildliches surrealistisches Musikwerk gewürdigt, das immer noch Menschen nachhaltig beeindruckt. Sitarklänge (George Harrison gab John persönlich Unterricht), poetische Texte, bizarre Hendrix-Gitarren und ein tatsächlich schön singender PHIL MAY konnten Presse und Publikum nur verblüffen. Auch das nachfolgende Meisterwerk PARACHUTE (1970) arbeitete mit ähnlichen Strukturen und erreichte durch die ,,nahtlose Verbindung von Gesang und Instrumenten eine ungewöhnliche Intensität"' (Sounds).
Der ,,Rolling Stone" wählte dieses ebenfalls herausragende Album berechtigt zur ,,LP des Jahres".

1972 zeigt die ,,PRETTY THINGS" auch wieder auf der Höhe der Zeit. Mit ,,Freeway Madness" verschmolzen sie Heavy - und Folkrock. In den Folgejahren wurden sie mit den Alben ,,SILK TORPEDO" (1974) und ,,SAVAGE EYE" (1976) auch endlich in den USA re-habiliert; beide Alben erschienen auf dem Label und mit persönlicher Unterstützung von ,,Led Zeppelin": Swan Song. Die Band gab mit „Zep“ Konzerte nahezu weltweit. 1981 erschien mit ,,Crosstalk" (Warner Bros.) ein wahres Meisterwerk, auf dem Phil, Dick, Skip, Wally und John und Gitarrist PETE TOLSON (seit 71 in der Band) der Punk- und Wave-Bewegung á la The Clash ihre ruppige Reverenz erwiesen. Wiederum erwies sich die Band als eine traumhaft starke Gitarrenband mit Gefühl und Härte. Auch Sänger PHIL MAY hatte nichts von seiner Ausdrucksstärke eingebüßt.

In den 80er - und 90er - Jahren sah man die Band - die bis dahin starke Probleme mit alten und neuen Plattenfirmen hatte, doch sich inzwischen die Rechte am kompletten Backkatalog zurück klagen konnte -wieder stark an ihren Anfängen orientiert, aber auf Phil und Dick reduziert.
THE PRETTY THINGS tourten quer durch Europa und die USA und wurden und werden - besonders in Deutschland nach wie vor begeistert aufgenommen. Von ihren damaligen Veröffentlichungen ist die Maxi-CD ,,Eve of Destruction" und die Alben ,,Live at Heartbreak Hotel"', ,,Chicago Blues Tapes 1" und ,,II" hervorzuheben, die mit schwarzen Blues-Legenden aufgenommen wurden, aber nichts mit dem aktuellen Liveprogramm der PRETTY THINGS gemein haben.

Im Sommer 95 reformierten sich THE PRETTY THINGS in absoluter Bestbesetzung und gaben seither famose Konzerte in Deutschland, Holland, Frankreich ,USA, Spanien und England ; viele dieser Auftritte endeten damit, daß Skip Allen sein Schlagzeugsolo mitten im dichtgedrängten Publikum abhielt, bei den Zugaben ,,Stagediving" machte oder sein Schlagzeug in Stücke schlug. Ansonsten überzeugte die Band aber mit einem wirklich höchst differenzierten Set, das einen weiten Bogen um die ganze Band-Karriere schlug.

1996 erschien weltweit eine Anthology - CD ,,PRETTY UNREPENTANT"mit einem Querschnitt aus dem Schaffen der Band, sowie neuen bzw. unveröffentlichten Songs. Diese Super-CD katapultierte die ,,PRETTY THINGS" plötzlich wieder ins öffentliche Interesse. Der renommierte ,,Rolling Stone" widmete der Band eine 8-seitige Farbstory mit dem, Titel: ,,Chronologie des Krawalls"; der amüsante Artikel forderte ,,ausgleichende Gerechtigkeit" und endlich Superstar-Status für die ,,wirklich bösen Buben“ der Rockmusik. Am 6. September 98 gab die Band ein historisches Konzert in den Abbey Road Studios, das weltweit via Internet zu sehen war : „S.F. Sorrow“ erstmals komplett live. An der Gitarre: DAVID GILMOUR, als Rezitator ARTHUR BROWN und im Publikum berühmte Gäste. Anfang 99 - nachdem „S.F. Sorrow“ bei SNAPPER RECORDS im September in toller
Aufmachung re-released wurde erschien vom Abbey Road - Konzert eine Live-CD in limitierter Auflage; alle 10.000 Exempare sind offiziell vergriffen. Unter uns: Die CD wurde schon mehrmals nachgepresst und ist durchaus noch erhältlich. Außerdem wurde „S.F.Sorrow“ Original und Wiederauferstehung 2003 offiziell aus Do-CD veröffentlicht. 2004 erschien das Konzert als DVD.
Im Dezember 98 waren THE PRETTY THINGS neben Van Morrison und Heather Nova Gäste des Christmas Rockpalast in Düsseldorf; Am Tag zuvor begeisterten sie in der Nürnberger Frankenhalle vor Van Morrison gut 4500 Fans und die regionalen Medien.

Ende März 99 erschien das langerwartete neue Studio-Album der „Pretty Things“: „Rage before beauty“, (Zu deutsch: Wahnsinn vor Schönheit), das ungewöhnlich euphorische Kritiken erntete. Unter den Gästen im Studio natürlich David Gilmour (Pink Floyd) und Ronnie Spector. „Noch besser, noch souveräner und noch unfehlbarer als erwartet spannen die „Middle - aged men“ in ihrer bestmöglichen Besetzung einen verblüffenden Bogen um ihren gesamten Karriere-Kreuzweg... die beste Rockplatte von „middle aged men „ in diesem Jahr (Mojo) . Der Erfolg des Albums war um ein Vielfaches größer als erwartet; zumal der komplette Backkatalog inzwischen mit sensationellen Bonustracks veröffentlicht wurde.
Unterstützt von einer großen Marketingkampagne gaben die Pretty Things im Sommer 99 eine Vielzahl von Konzerten, u.a. in England und Spanien und brachen im September zu ihrer ersten USA-Tournee seit über 10 Jahren auf; im Publikum waren Mitglieder von Kiss, den Ramones, The Cramps und Iggy Pop zu sehen.
Im Frühjahr 2000 erschien zunächst für den US-Markt die Psychedelic-Pop-Single „All light up“, um in England auf den Index zu geraten - 35 Jahre nachdem „L.S.D.“ auf die schwarze Radio-Liste geriet. Angeblich werbe der Song mit Hilfe eines Schul-kinderchors für den Genuß und die Freigabe von Marihuana. Zeitgleich erschien die Compilation „Latest Writs - Greatest Hits“ auf Snapper/Edel - wieder nur mit Lob bedacht.

2002 veröffentlichte Snapper eine Psychedelic-Compilation; 2003 erschien die Doppel CD
„Live at the BBC“ mit raren Live Tracks, 2005 wiederum eine „Anthology“ mit neuer Live-DVD.
Der „ Rolling Stone“ (4/2002) bringt es auf den Punkt:
Merkwürdige Sache mit den Pretty Things: Während ihrer heißen Phase in den 60ern .... von der Öffentlichkeit benahe ignoriert... Seit einigen Jahren allerdings ist die Aufmerksamkeit groß wie nie. Zurecht! .... Die Irren um Mastermind Phil May waren ihrer Zeit stets voraus.
2003 spielen „The Pretty Things“ erstmals öffentlich komplett „S.F.Sorrow“ – in der ausverkauften Royal Festival Hall in London; als Gitarrist: David Gilmour (Pink Floyd) und Arthur Brown als Rezitator.

Dann die überaus erfolgreiche Jubilée-Herbsttournee 2004 durch BRD, Schweiz, Österreich, Frankreich und Belgien und einem Festivals-Auftritt in New York, wo sie mit u.a. Iggy Pop & The Stooges und MC5 auftreten. The Libertines und The Strokes outen sich als große Fans.
Das ausverkaufte Konzert in Bonn wird vom WDR – Rockpalast mitgeschnitten - das Schlagzeug geht wieder mal zu Bruch! Die letzte Zugabe wird für die Rockpalast-Website exklusiv in der Backstage-Toilette eingespielt!
Kuno-TV nimmt das ausverkaufte Konzert in Hamburg zum Anlass, ein witziges Special über die Band zu machen; Arte zeigt 2005 ein Special über die Frankreich-Tournee mit Arthur Brown.
Im Frühjahr veröffentlicht MOJO eine Riesenstory über die Geschichte(n) um das mythische Album „S.F.Sorrow“, das zu einem der wichtigsten Psychedelic-Alben aller Zeiten gekürt wird.
Die Band bleibt am Drücker, auch wenn Skip Alan und John Povey aus gesund-heitlichen oder privaten Gründen nicht mehr permanent mit on Tour sind. Das Original-Line-Up hat mit dem 2007 erscheinenden Album „Balboa Island“ aber noch einmal eine wunderbare Duftmarke gesetzt; Publikum und Medien preisen das Album, das wiederum klare Standpunkte beschreibt und ruppig, aber ambitioniert auf höchstem Niveau angesiedelt ist. Das Echo auf das Album ist weltweit gut und die Band ist wiederum auf Tournee – u.a. treten sie bei Crossroads zum dritten Mal im „Rockpalast“ auf.

Inzwischen touren THE PRETTY THINGS mit einem runderneuerten Line-Up.
Phil May – voc.
Dick Taylor – guitar
Frank Holland – guitar
George Woosey – bass
Jack Greenwood – drums

2009 erhalten sie vom wichtigsten europäischen Classic Rock Magazin MOJO den MOJO HEROES Award – präsentiert von den „Fans“ von „Kasabian“.
Sie spielen u.a. als special guests von Bruce Springsteen im Hyde Park, auf dem Goodwood Festival und auf dem Bestival auf der Isle or Wight. 2011 geben sie ihre ersten Konzerte in Tschechien – die Leute rasten aus.
2013 spielen sie erstmals seit dem 1965 (!) ausgesprochenen und bis dato immer noch
gültigen Einreiseverbot wg. Rowdytums eine Tournee durch Australien - und werden im selben Jahr noch Zusatzkonzerte geben.
2013 verzaubern sie am Roadburn Festival die Massen mit einem speziell für diesen Abend produzierten Psychedelic Set. Publikum und Medien sind hellauf begeistert.

The Pretty Things sind live auf dem Bill von Bruce Springsteen im Hyde Park und treten 2016 zum dritten Mal auf Burg Herzberg auf, wo sie die Massen verzaubern.
2015 begann mit einem Bang! Mit der History-Box "Bouquet from a Cloudy Sky" veröffentlichen die PRETTY THINGS tatsächlich die größte Deluxe-Box mit umfassendem Oeuvre in der Geschichte der populären Musik: Mit 13 CDs, 2 DVDs, reichlich unveröffentlichtes Material, Maxi-Single, 100-Seiten-Buch, Posters, einer Litho von Phil May und einem Dossier mit Gerichtsurteilen begeistern sie die Musikpresse auf der ganzen Welt. Höchstpunktzahlen für die unglaubliche Werkschau.
Nicht genug: Repertoire veröffentlicht gleichzeitig eine DVD/CD-Box mit allen bisherigen drei Rockpalast-Auftritten.
Nicht genug: die PRETTY THINGS veröffentlichen ein neues Studio-Album.

Der Titel zitiert “Tombstone Blues” von Bob Dylan, der die Pretties in der ersten Zeile name-dropped: "The Sweet Pretty Things are in Bed (of course).
Das komplett analog aufgenommene Album zeigt, wie unverkrampft die Band immer noch Famoses im Studio hinbekommt und alles, was sie jemals ausgemacht hat zu einer natürlichen Symbiose zwischen Rock, R & B und Psychedelic verbindet. Die Kritiker sind weltweit am Jubeln; die Band kommt in die Jahrescharts der wichtigen Musikzeitungen. Das Album entwickelt sich zum fast unerwarteten Erfolg. Ende 2016 geht es monatelang quer durch Europa und im Dezember sogar wieder nach Japan. Für 2017 wird ein weiteres Studio-Album angekündigt sowie eine Box mit allen Aufnahmen der Swan Song Ära.
And The Beat Goes On!

Ob der berühmte Bandbus der Pretty Things inzwischen durch eine Nobelkarosse ersetzt wurde, ist nicht verbrieft; der Manager, Produzent, Songschreiber und spiritual Leader Mark St. John arbeitet schließlich auch für mal für Celine Dion und ist gerade in den Rückkauf des größten Back-Katalogs der Rockgeschichte involviert. Aber das ist nun wirklich eine ganz andere Geschichte.

es wird eine zusatzshow geben im sommer

16.09. quasimodo

tickets 26€ vvk

Shakatak
2018-09-19 22:30, 2020-04-23 22:30, 2022-05-01 22:30
Jill Saward, vocals, percussion, flute

Bill Sharpe, keyboard

Alan Wormald, guitar

George Anderson, bass

Roger Odell, drums

Jacqui Hicks, vocals, sax, flute or Debby Bracknell, vocals, flute

Shakatak zelebrieren einen melodiösen, federleicht servierten Sound-Mix aus Jazz, Funk, Latin, R’n‘B und Pop in Perfektion. Ihre Hits sind inzwischen absolute Klassiker – dazu gehören „Down On The Street“, „Easier Said Than Done“ „Night Birds“, „City Rhythm“ oder „Mr. Manic & Sister Cool“. Höchstes Niveau ist bei der britischen Band allerdings nicht nur auf Tonträgern gewährleistet, von denen sie bisher gut sechs Millionen verkauft haben. Auch ihre Konzerte sind Highlights. Neben Songs jüngeren Datums haben sie im Rahmen der „Live 2018“ betitelten Tour natürlich auch ihre Klassiker im Programm. Shakatak‘s Konzerte beinhalten diverse Instrumentals, die die Spielfreude der Musiker, ihr Talent zu spontanen Kurz-Improvisationen und damit ihre Direktheit deutlich machen – und das im 38. Jahr nach der Bandgründung.

Shakatak have enjoyed a level of success and career longevity rarely paralleled in contemporary music but then Shakatak is a particularly unusual group. Because of the nature of their music their fan base is one that is far reaching while always retaining an “underground” element. This paradox sees the band, who are known primarily for their musicality, enjoying both high “cult” status and instant recognition as a household name due to their numerous hit recordings. Throughout their 38 year career Shakatak have released over 50 CDs. For live performances the band consists of the four original members Bill Sharpe (keys), Jill Saward (lead voc, perc & flt), Roger Odell (dr) and George Anderson (b), augmented with a guitarist and a backing vocalist/saxophonist, producing a musically dynamic and entertaining show from the 6 piece line-up.

Texas Italian Guitar Battle w/ Rob Mo & Willie J Laws
2018-09-21 22:30

Quasimodo Club Band feat. Cosmo Klein & Becky aka Boo Boo (voc) & Peter Weniger (sax)
2018-09-22 22:30
Cosmo Klein, vocals, guitar
Till Sahm, keys
Fred Sauer, keys
Thomas Stieger, bass, musical director
Felix Lehrmann, drums

Die Clubband um Cosmo Klein liefert feinsten Soul & Funk - ganz in der Tradition des legendären Quasimodo. Diesem kulturellen Herz Westberlins, das seit Jahrzehnten Heimat für so viele große Künstler wie Prince, Chaka Khan, Pat Metheny oder John McLaughlin war, versuchen Cosmo Klein und seine großartigen Musiker gerecht zu werden. Eine umwerfende und authentische Soulshow, die jeden Widerstand zu tanzen zwecklos macht. In regelmäßig stattfindenden Shows der Band werden originale Live-Arrangements von Prince, The Gap Band, Justin Timberlake, Marvin Gaye, James Brown und vielen anderen mit eigenem Songmaterial kombiniert. Cosmo Klein ist Sänger, Songwriter und Produzent aus Berlin, der besonders für seine Live-Qualitäten als Frontmann über die Grenzen Deutschlands hinaus gefeiert wird. Neben seinen eigenen Alben und weltweit erfolgreichen Singles wie "Feel Alive" und "Beautiful Lie" schrieb er unter anderem Songs für zahlreiche Künstlerkollegen, Kinofilme und TV Serien.

The Club Band around Cosmo Klein delivers finest Soul and Funk in the tradition of the legendary Berlin Jazzclub Quasimodo. As the cultural heart of west Berlin, being a home to so many great artists, such as Prince, Chaka Khan, Pat Metheny or John McLaughlin for decades, Cosmo Klein and his amazing cast of musicians try to live up to this spirit of the Quasimodo. The concept of the monthly show of singer and producer Cosmo Klein and his Club Band is to set new standards of live club entertainment, taking original live arrangements of Prince, The Gap Band, Marvin Gaye, James Brown and many more mixing it up with own material and leaving it‘s audience breathless. The line up of the Band speaks for itself. Each member is exceptional on his instrument and 100 % dedicated to the Funk and nothing but the Funk.

LAURENCE JONES
2018-09-24 22:00
BBC Radio 2 nennt ihn „a star in the making“ und die britische Presse betitelt ihn als „Zukunft des Blues“: Der erst 25 Jahre alte LAURENCE JONES wird nicht nur mit Lob und Preisen überschüttet, er ist sogar bereits Mitglied in der Blues Hall Of Fame seit er 2016 zum dritten Mal in Folge den Award als ‚Young Artist Of The Year‘ abräumen konnte. Und tatsächlich ist der junge Mann nicht nur einer der besten Blues-Gitarristen Europas (der Preis als ‚Best European Guitarist‘ wurde ihm bei den European Music Awards verliehen), er hat auch bereits jede Menge Erfahrung. Tourneen als Support von den ganz Großen seines Genres wie Status Quo, Gary Clark Jr., Kenny Wayne Shepherd, James Bay, Van Morrison, Buddy Guy, Joe Bonamassa oder Eric Burdon - um nur einige zu nennen - und über 50.000 verkaufte Tonträger sprechen eine klare Sprache.

2012 erschien LAURENCE JONES‘ Debütalbum „Thunder In The Sky“. Inspiriert von den Platten von Jimi Hendrix, The Groundhogs, Stevie Ray Vaughan, Rory Gallagher und vor allem Eric Clapton, die allesamt in der Sammlung seines Vaters zu finden sind, begann LAURENCE JONES bereits mit sieben Jahren klassischen Gitarrenunterricht zu nehmen. Nach ersten Gehversuchen mit eigener Band gründete er schließlich im Alter von 17 die LAURENCE JONES BAND. Als er die Chance erhielt mit Johnny Winter und Walter Trout zu touren, brach er sein begonnenes Musikstudium an der Universität von Birmingham kurzerhand ab. Geschadet hat dies dem in Stratford-upon-Avon aufgewachsenen Gitarristen nicht, im Gegenteil! 2014 erschien sein zweites Album „Temptation“ mit Walter Trout und Aynsley Lister als Gastmusiker, 2015 veröffentlichte er „What’s It Gonna Be“ und 2016 folgte das von Mike Vernon produzierte Album „Take Me High“.

Sein aktuelles Album „The Truth“ macht die musikalische Entwicklung von LAURENCE JONES in den letzten fünf Jahren deutlich. Er hat seinen eigenen Stil gefunden und präsentiert zehn eingängige, massenkompatible Crossover-Songs irgendwo zwischen Rock, Pop und Blues. Wie bei seinen Helden John Mayer, Eric Clapton und Jimi Hendrix stehen bei LAURENCE JONES die Songs als solche im Vordergrund und wirken durch ihre Kombination aus viel Gefühl, der Rauheit des Blues und mitsingbaren Melodien.

Pixel
2018-09-27 21:00
Ellen Andrea Wang, bass, vocals

Harald Lassen, sax, vocals

Jonas Kilmork Vemøy, trumpet, vocals

Jon Audun Baar, drums, vocals

Ein junges Quartett, das Pop, die Energie von Indie-Rock und die Flexibilität des Jazz verbindet. Resultat ist ein energiegeladener, dennoch ungemein sphärischer Sound, der verfeinert wird mit klaren Pop-Melodien und sehnsüchtigen Improvisationen. Das kann man eine kreative Vision auf dem Parkett des klassischen Jazz nennen. Den Rahmen für ihre Improvisationen bilden neben dem treibenden Sound des Schlagzeugs sowie des Kontrabasses mit Saxofon und Trompete gleich zwei Blasinstrumente, begleitet von zum Teil mehrstimmigen Vocals. Mit diesem frischen Verständnis des traditionellen europäischen Jazz finden Pixel immer mehr Fans bei aufgeschlossenem und jungem Publikum. Aber der norwegische Jazz ist ja seit langem bekannt dafür, improvisatorischen Elementen in der Musik besonders viel Raum zu geben.

Throughout the last years the award-winning Norwegian jazz quartet Pixel has established themselves as one of the leading innovators on the European pop and jazz scene. Playing for sold-out venues across Europe, they continuously push the limits for what a jazz band can be and never stop looking for new ways to tear down the walls between the musical genres of pop and jazz. This is an exciting time in jazz’s evolution, as it expands to embrace other popular musics worldwide. Pixel stands out in this phenomenon, as no one else is melding jazz with the song structure and accessibility of pop and indie rock as they do. All four Pixels are ubiquitous on the fiercely creative Scandinavian jazz scene, which has embraced the quartet as an exemplar of Norway’s populist cutting edge. Slated for a series of major festivals and showcases across the Europe, Pixel is poised to take the jazz world by storm. Like similarly forward thinking groups such as The Bad Plus and Rob Mazurek's Chicago Underground, this is definitely jazz, but it's jazz that rock and pop audiences can relate to.

Wolfgang Haffner & Band
2018-09-28 22:30, 2018-09-29 22:30
Wolfgang Haffner, drums

Christopher Dell, vibraphone

Daniel Stelter, guitar

Christian Diener (b)

Deutschlands bester Jazz-Schlagzeuger ist endlich zurück im Quasimodo. Und er gibt hier seine beiden Abschlusskonzerte der aktuellen Platte „Kind of Spain“, die im August 2017 erschien. „Kind Of Spain“ kombiniert traditionelle spanische Musik und Jazz. Ein über 500 Jahre altes Kulturgut des alten Kontinents trifft auf Blue Notes aus der Neuen Welt, Flamenco und Folklore auf brandneue Kompositionen des Bandleaders. Der Hörer darf sich treiben lassen von warmen, atmosphärischen Klanglandschaften, die viel Raum lassen. Starke Melodien und schöne Harmonien geben hier den Ton an, zu denen man sich nach dem langen Winter auf eine nächtliche Dachterrasse in Granada träumen kann. Haffner war erst 18 Jahre, als ihn Albert Mangelsdorff zum Mitglied seiner Band erkor. Heute ist er ohne Zweifel der bekannteste deutsche Schlagzeuger, national wie international. Er spielte mit der Crème de la Crème der hiesigen Jazzer - und das generationenübergreifend von Mangelsdorff bis Till Brönner, von Klaus Doldinger bis zu Michael Wollny. Er ist zugleich einer der wenigen deutschen Musiker, die auch international erfolgreich sind. Stars wie Al Jarreau, Pat Metheny, Jan Garbarek, Nils Landgren oder Randy Brecker setzen auf den unverwechselbaren „Haffner-Touch“, seinen unbestechlichen Drive und seine inspirierende Kreativität. Wegen seines extrem druckvollen und dynamischen Spiels ist Haffner außerdem einer der gefragtesten Begleiter von Rock-/Pop- und Crossover-Stars wie Chaka Khan, Thomas Quasthoff oder Nightmares on Wax. Wie viele der Besten seines Metiers gab sich Haffner jedoch nie mit dem reinen Schlagzeugspiel zufrieden. Er begann bald mit dem Komponieren und Produzieren. Und er startete eigene Projekte: Mit seinen Alben unter eigenem Namen gehört Haffner heute zu den erfolgreichsten deutschen Jazzmusikern und Bandleadern.

Following on from the successful 1950’s cool jazz and bop excursions in “Kind of Cool”, “Kind of Spain” is again with an 100% acoustic band. Traditional Spanish music meets jazz. The vibe is warm and atmospheric, and the listener’s mind might easily drift off… to a roof terrace somewhere in Granada by night, perhaps. Wolfgang Haffner is regarded as Germany’s number one jazz drummer. When Haffner was 18, Germany’s most famous jazz musician Albert Mangelsdorff hired him into his band. Since then, Haffner has been working with several outstand international artists like Klaus Doldinger, Joe Haider, Al Porcino, Till Brönner, Nils Landgren or US-stars like Pat Metheny, Randy and Michael Brecker, Chuck Loeb or John Abercrombie. He is famous for his explosive drive and creativity. Due to his dynamic and powerful way of drumming, Haffner has also worked for rock- und pop stars like Chaka Khan, German hip hop band “Die Fantastischen Vier” or “Nightmares on Wax”. Haffner soon started to produce and compose music as well and started his own projects, like US-fusion band „Metro“ and NuJazz-ensemble “Zappelbude“.

Ingo ohne Flamingo
2018-10-02 23:30
Ingo ohne Flamingo ist nach unzähligen Auftritten in ganz Deutschland und einem ausgebuchten Kalender bis Mitte nächsten Jahres endlich das erste mal live on stage in seiner Heimatstadt Berlin (nächster Tag Feiertag!!!!). Malle-Hit, Wiesn-Hit, Apres Ski-Hit, Karnevalshit... an "Saufen" kommt kein guter Party-DJ oder keine gute Partyband mehr vorbei. Link Video "Saufen, morgens, mittags, abends".

Ingo wird 2x auftreten (um 24h und um 02h), dazwischen steht er für sämtliche Selfie- und Autogrammwünsche zur Verfügung. Ein Malle/Schlager-DJ (Martin Martini) sorgt für die passende Stimmung drum herum und bis zum bitteren Ende. "Saufen" wird von Ingo selbstverständlich mehrmals performt.

GUITAR CRUSHER & THE MELLOWTONES
2018-10-05 22:30
Das Konzert muss aus gesundheitlichen Gründen leider abgesagt werden. Tickets können an den jeweiligen Vorverkaufsstellen zurückgegeben werden.

A Real Blues-& Soulman – unverkennbar authentisch

GUITAR CRUSHER GESANG/GITARRE/HARMON
HANS HOFFMANN BASS
EDDIE DEJEAN DRUMS
ERNIE SCHMIEDEL KEYBOARDS
FREIMUTH FISCHKAL GITARRE

Der Mann aus Carolina, 1931 als Sidney Selby geboren, ist Entertainer der alten Schule; überzeugend und ausdrucksstark.

Er singt mit Leidenschaft von Geldnot, Frauen, Verrat und Gewalt oder gefühlvoll von Schmerz, Liebe und Hoffnung; denn seine seine Wurzeln liegen im Gospel.

Wie viele seiner Vorbilder sang auch er als Jugendlicher in der Kirche.

Mit 15 ging er nach New York. 1960 entstand seine erste Single ‘Cuddle Up’ auf seinem eigenen Label T&S. Weitere Singles für Bethlehem, King, Blue Horizon und CBS-Columbia folgten. Zahlreiche Package-Tourneen, unter anderem mit Ben E. King, den Drifters, den Isley Brothers, etc.

Sein Künstlername ‘Guitar Crusher’ sagt übrigens nichts über sein Gitarren- spiel aus, sondern entstand in den rauhen Clubs der ersten Tage, als man als Musiker noch erinnerungswürdige Auseinandersetzungen mit harten Clubbesitzern und ungebärdigen Gästen hatte.

Als sich der musikalische Geschmack in Amerika veränderte, und viele Live-Clubs schliessen mußten oder zu Discos umfunkioniert wurden, kam er nach Europa und schaffte sich eine neue Fangemeinde. Bei zahlreichen internationalen Festival- und Fernsehauftritten begeisterte er durch seine aussergewöhnliche Stimme ‘The Big Voice From New York’ und seine charismatische Interpretationen. Auch als ‘Songwirter’ errang er die Anerkennung der Fachpresse, die seinen Kompositionen Originalität und Charme bescheinigte.

GUITAR CRUSHER & THE MELLOWTONES begeistern durch ursprünglichen Blues und fetzigen R&B. Authentisch und mitreißend: Ein Genuss für alle Blues-Freunde.

Dana Fuchs
2018-10-08 22:30
Nach zweieinhalb Jahren Tournee-Pause feiert die New Yorker Sängerin Dana Fuchs im April 2018 ihr Comeback in Deutschland. Ebenfalls im Frühjahr wird mit „Love Lives On“ ihr neues Album veröffentlicht, welches das bislang am stärksten am Blues und Soul orientierte Werk der Künstlerin ist. Gleichzeitig zeigt sie sich hier mit ihrer ganzen Kraft, aber auch ihrer Verwundbarkeit und all ihren Gefühlen. Denn die Schaffenspause kam nicht von ungefähr. Auf viele harte Schicksalsschläge im engsten Familienkreis, zuletzt dem Tod ihrer Mutter, folgte die wunderbare Geburt ihres Sohnes. Heute mehr denn je, so Dana, lebe ihre Liebe weiter, und findet ihren Weg in ihre neuen Songs. Indem sie sich selbst öffnet, öffnet sie die Herzen um sich herum. Ihre Fans kennen sie genauso, hochemotional und kraftvoll! Man fühlt sich mit ihr in dem einen Song am Boden zerstört, um im nächsten wieder neu zum Leben erweckt zu werden.

Für das Songwriting haben Dana Fuchs und Jon Diamond sich Scott Sharrard (Gregg Allman) mit ins Boot geholt und als Produzenten die Memphis Legende Kevin Houston verpflichtet. An Love Lives On mitgewirkt haben außerdem der Organist Charles Hodges (Al Green, Ann Peebles), der Memphis Soul Veteran Steve Potts am Schlagzeug, und die Grammy-gekrönten Memphis Bläser von The Bo-Keys. Neben eigenem Material hat interpretiert Dana auf ihre unverwechselbare Art zwei Titel der Memphis Ikonen Otis Redding und Johnny Cash, und präsentiert damit eine gelungen Kollektion von Memphis Soul und Bluesrock im typischen Dana Fuchs Stil!

Lange bevor sie 2003 ihre erste eigene CD veröffentlichte, war Dana live außerordentlich erfolgreich in der US-amerikanischen Rock, Blues und Soulszene aktiv, teilte die Bühne mit Stars wie Little Feat, Marianne Faithfull oder Etta James. Die Produzenten des Off-Broadway Musicals „Love, Janis“ gaben ihr die Hauptrolle der Janis Joplin und schließlich wurde sie auch für den Film entdeckt. In „Across The Universe“ spielt sie die Sängerin Sadie, in welchem sie Beatles Lieder mit einer solchen Ausdruckskraft interpretiert, dass diese Titel fortan fester Bestandteil ihres Repertoires wurden. Bald darauf lernte sie ihren musikalischen Partner, Jon Diamond, kennen. Mit ihm schreibt sie noch heute ihre großartigen Songs. Sie gründeten The Dana Fuchs Band und sind seitdem regelmäßig weltweit auf Tournee! Im Februar 2011 veröffentlichte Dana ihr Studioalbum „Love To Beg“, zwei Jahre später „Bliss Avenue“. Nun darf man sich auf das neue Album „Love Lives On“ freuen, das am 18.Mai 2018 weltweit veröffentlicht wird!

Line Up:

Dana (Gesang), E-Gitarre, Keyboards, Bass, Schlagzeug

Lisa Lystam Family Band
2018-10-09 22:30
Das Konzert wird auf 2019 verschoben. Infos zum neuen Termin folgen. Die Tickets können an den jeweiligen Vorverkaufsstellen zurückgegeben werden.

Fantasievolle Songs, beeinflusst von traditionellem Blues und Roots Music ebenso wie von wilden 60´s R&B werden in einem kraftvollen Bandgewand präsentiert. Lisas großartige Stimme und eine bestens eingespielte Combo lassen dabei ein hochklassiges und spannendes Konzert entstehen. „Solch eine Band wäre vermutlich in der Lage, aus Blues auch heutzutage eine populäre Musik zu machen“ (bluesnews).

Wie ein Lauffeuer verbreitete sich die Nachricht über das herausragende Talent der jungen Bluessängerin! Das weltweit älteste Bluesmagazin „Jefferson“ nennt sie „die neue schwedische Sensation!“ Und in der Tat war es sensationell, dass sich die Lisa Lystam Family Band bereits im Folgejahr nach ihrer Gründung auf nahezu jedem schwedischen Festival wiederfand.

Nun haben die sympathische Schwedin und ihre Jungs ihre ersten internationalen Abenteuer hinter sich. Und die „Give You Everything“-Tour geht weiter. Dabei zu sein lohnt sich!

"It's not every time I jump out of my shoes, but when I saw Lisa for the first time, it was close" - Jefferson Blues Magazine

LINE UP:
Lisa Lystam (Gesang + Bluesharp)
Fredrik Karlsson (Gitarre + Background Gesang)
Matte Gustafsson (Gitarre + Background Gesang)
Johan Sund (Bass)
Patrik Thelin (Schlagzeug)

Donny McCaslin
2018-10-11 22:30
Donny McCaslin, saxophone
Jeff Taylor, vocals, guitar
Jason Lindner, keyboard
Tim Lefebvre, bass
Zach Danziger, drums

Saxophonist Donny McCaslin war maßgeblich für den Sound von David Bowies Abschiedswerk verantwortlich. Und so durfte er im vergangenen Jahr die fünf posthum verliehenen Grammys für „Blackstar“ entgegennehmen. Der 52 Jährige, der sich über viele Jahre als Sideman von Maria Schneider und Dave Douglas profiliert hatte, wurde damit über Nacht einer breiten Öffentlichkeit bekannt. Danach stand „Beyond Now“, sein von Bowie inspiriertes und von der Presse gefeiertes Album im Fokus. Entsprechend groß ist die Stilbreite mit wunderbar inspirierten Soli, die erfüllt sind von virtuoser Stärke. Beinahe mühelos moduliert McCaslin anmutig von hochemotionalen, glühenden Linien über lyrische Refrains zu anspruchsvollen multiphonischen Akzenten. McCaslin wird sein ganz neues Album im Quasimodo präsentieren, das passend zu seinen Europakonzerten im Herbst erscheinen wird.

Three-time Grammy nominee Donny McCaslin is the leading saxophonist, composer, and musical pioneer of his generation, receiving wide commercial and critical acclaim in jazz, rock and electronica circles alike. McCaslin is best known for his collaboration and friendship with the late David Bowie, who tasked McCaslin to work hand-in-hand on his final album, Blackstar. His latest album Beyond Now is dedicated to Bowie. Since its release on Motéma Music in 2016, Beyond Now has garnered praise from Rolling Stone, Entertainment Weekly, NPR, The New York Times, Associated Press and more. While many have discovered McCaslin for the first time since the release of Blackstar and Beyond Now, his prominent career is over 25 years in the making.

Nina Attal
2018-10-12 22:30
Funkelnde Augen, strahlendes Lächeln und eine Stimme, die dich überall hinbringt. Das ist Nina Attal - ein echtes musikalisches Energiebündel. Mit 26 Jahren ist dieses ehemalige Wunderkind inzwischen eine gefeierte Künstlerin. Inspiriert von B.B. King und Jamiroquai pflegt die Pariser Musikerin ein Repertoire, das offensichtlich von der Black Music Amerikas beeinflusst ist. Ihre Shows bieten eine wilde Mischung aus Rock, Funk, Soul und R&B - angesiedelt irgendwo zwischen B.B. King, Stevie Wonder und Chaka Khan. Mit großer Zielstrebigkeit und viel Talent verfolgte sie von Anfang an ihre Karriere. Gerade einmal 17 Jahre alt war Attal, als sie beim angesehenen Blues sur Seine-Festival fünf Preise abräumte. Ihr zweites Album „Wha“(2014), nahm sie in den legendären Avatar-Studios in New York auf. Es wurde produziert vom Chick-Bassisten Jerry Barnes. Im September erscheint ihr neues Album „Jump“, das sie mit ihrer fünfköpfigen Band im Herbst auf europäische Bühnen bringt. Nina Attal ist Frankreichs derzeit wohl aufregendster Musikexport.

Arriving with style on the Parisian music scene in 2010 with her debut EP Urgency, 26-year-old Nina Attal quickly garnered attention as an artist to keep both eyes fixated on. An electro blues-pop prodigy who takes great delight in introducing fierce funk grooves to spiky pop licks and hooks, all while throwing shapes and riffs inspired by BB King, Stevie Wonder, Prince and Lenny Kravitz from her ever-present electric guitar. This is Nina Attal and she is here to funk up your world.

Della Miles
2018-10-13 22:00
"Die Kunst dominiert Leben" beschreibt genau das Leben, geboren in Houston, Künstler Della Miles. Im Alter von 3 Jahren begann sie in einem Gospelchor zu singen. "Das war im Grunde meine Einführung in die Musik." Als ihr Vater seinen ersten Club eröffnete, gründete er lokale Bands für seinen Club, so dass Della mit ihrer Schwester auf der Bühne stand. Beide Eltern sind künstlerisch begabt. Ihre Mutter spielt das Klavier in einem Gospelchor, und ihr Vater hatte eine Jazzband.

Della Miles ist ein Sänger / Songwriter. Ihre fantastische Stimme gab ihr die Möglichkeit, mit Künstlern wie Whitney Houston und Marius Müller-Westernhagen zu arbeiten. Nachdem sie mit Whitney Houston seit 6 Jahren und seit 5 Jahren bei Marius Müller-Westerhagen gesungen hat, wurde Della zu einer Solokünstlerin mit einer starken und unverwechselbaren Klarheit. Ihre Musik ist voll von magischen Momenten, die durch ihr natürliches Talent und ihr Publikum geschaffen wurden.

Della Miles sagt: "Ich mag meine Musik, weil es eine tolle Mischung aus meinem Lebenserlebnis ist."

Quelle: Della Miles

English Version:

"The art dominates life" exactly describes the life of, born in Houston, artist Della Miles. Already 3 years, she began singing in a gospel choir. "That was basically my introduction to music’’. When her father opened his first club, he hired local bands for his club. So Della stood with her sister on stage. Her family history reveals a lot about the artistic blood in their veins. Both parents are gifted artistically. Her mother plays the piano in a gospel choir.

Della Miles is a singer /songwriter. Her fantastic voice has been confirm by Whitney Houston as well as Marius Müller-Westernhagen. After she toured with Ms. Houston for 6 years and with Marius Müller-Westerhagen for 5 years, Della has grown to become a solo artist with a strong and distinctive clear voice. Her music is full of magic moments created by she and her audience.

Della Miles says: "I like my music, because it's a great mix of my life experiences’’.

Preston Reed
2018-10-14 22:00

FiDOplaysZAPPA
2018-10-15 22:30
Es ist ein schmutziger Job, aber einer muss ihn ja schliesslich machen. Oder siebeneinhalb. FiDO, sieben mutige Mannen und ihre madonnengleiche Mischerin – begeben sich 2017/18 anlässlich
ihres 15-jähirgen Bestehens auf "Making Zappa Great Again For 15 Years"- Tour und greifen dabei erneut tief in die Repertoire- und Trickkiste des amerikanischen Komponisten, Gitarristen und stilbildenden Bürgerschrecks Frank Zappa (1940-1993). An Bord die druckfrische Doppel-Live CD von der letzten Tour, featuring Renate Knaup von Amon Düül II als Special Guest.

Mit der unerschrockenen Mischung aus rotzig-rockiger Live-Show gepaart mit virtuosem Schweizer Präzisions- Handwerk, mit der die bühnenerfahrenen Profis ihre Leidenschaft für die Musik des Great American Composer ausleben, weiss das Schweizer Tribute Orchestra jedes Publikum zu packen. Die sieben Musiker zelebrieren vielstimmig und mit Verve obskure Geschichten von modifizierten Hunden, stinkenden Füssen, traurigen Eskimos und allerlei anderen Kuriositäten des Lebens, der schnoddrige Humor und die bisweilen fiesen Zoten des Frontmannes Dave Muscheidt atmen den Geist des grossen Entertainers und Provokateurs FZ. FiDO nutzen improvisatorische Freiräume schamlos aus, brechen stilistische Grenzen virtuos und schöpfen die musikalische Vielfalt und den kompositorischen Humor von Zappas Werk voll aus.

Mit etlichen begeisternden Live-Shows in ganz Europa und sechs veröffentlichten Tonträgern hat sich das Schweizer Tribute-Orchester in der letzten Dekade wohl einen Platz im Olymp der weltweiten Zappa-Gemeinde erspielt: Stilsicher, virtuos, humorvoll und mit ganz eigenem Approach berauschen sich FiDO und sein Publikum auch nach 15 Jahren am genialen Werk Frank Zappas.

The Einlass Alive
2018-10-16 22:00
The Einlass Alive are a UK-based tribute band widely regarded as the closest and most enthralling representation of the legendary 1960's rock gods, The Einlass, in the world today. The band formed in 2005. Since then there have been 3 Jims, 2 Rays, 2 Robbys and just 1 John, but the current line up is the best it has ever been! The band re-create the sound, look, presence and magic of a real 1960's Einlass concert, perfectly and effortlessly transporting the audience back in time with classic hits such as 'Light My Fire', 'When The Music's Over, Riders On The Storm, TheEnd and many more. The Einlass Alive have over 1,000 shows under their belt to date. Their frontman, Mike, captures the look, attitude, and rich baritone voice of the late, great Jim Morrison with ease while his compadres showcase the musical chops of original Einlass members Ray Manzarek, Robby Krieger and John Densmore with finesse and authenticity. The Einlass Alive have left awestruck audiences in 15 countries around the world, including the UK, Ireland, France, Belgium, Spain, The Netherlands, Germany, Austria, Poland, Slovenia, Malta, Greece, Turkey, Lebanon, UAE and Chile. They repeatedly sell out some of the most well established venues in the UK, including the 02 Academies. They have played at the legendary Isle of Wight Festival and played on the same bill with such legendary musicians as Status Quo, Nazareth, Uriah Heep, Hayseed Dixie, and Eric Burdon, to name but a few. In Chile the band played an arena show to 4,500 Einlass fans. They felt like we were back in the 60s because they couldn't hear ourselves on stage! The crowd were so loud!!! In Lebanon the guys were interviewed on national TV on a breakfast show. It was quite surreal and they were told off by the presenter for accidentally mentioning the name of a very popular beer! Free advertising :-) Oops…To achieve their authentic sixties sound, the band use the very same instruments that members of the Einlass originally used. These include vintage keyboards such as the Gibson G101 and the Fender Rhodes Bass, as well as the vintage Gibson S.G. guitar and Ludwig Superclassic drumset in Mod Orange finish. They also use vintage Acoustic amplifiers.

Henrik Freischlader Band
2018-10-17 22:00
Nach zahlreichen Experimenten, ob im Trio oder mit einer achtköpfigen, international besetzen Big-Band, kehrt Henrik Freischlader nun wieder dorthin zurück wo für ihn alles begonnen hat - zum Blues! Oldschool ist die Devise - mit dem Bus herumfahren und live spielen - in coolen Clubs, für echte Musikliebhaber und mit einer gut eingespielten Band. Wer Atmosphäre und Authentizität sucht, der ist hier richtig.

Die Liebe zu handgemachter Musik, besonders zu Blues und Soul, verbindet die fünf Musiker, die sich gekonnt und leicht ihre musikalischen Bälle zuspielen, ohne dabei die anspruchsvolle Aufgabe aus dem Fokus zu verlieren, ihr Instrument mit Leidenschaft zu spielen. Jeder ist einzigartig, aber niemand nimmt sich selbst zu ernst, gemeinsam geht es allen um das, was entsteht!

Schlagzeuger Moritz Meinschäfer mag trockene Sounds und verlässliche Grooves - seine Stärke ist es, die Songs elegant und definiert zu untermauern. Armin Alic am Bass rundet das Fundament der Band mit filigran pumpenden Basslinien ab und bildet die Brücke zur Fläche. Roman Babik an den Tasten als vielseitig zu beschreiben, wäre noch maßlos untertrieben. Hammond Orgel, Rhodes, Wurlitzer, Piano, alles ist möglich - wenn nötig. Geschmackvoll und bescheiden hat auch Babik die Songs im Blick wenn er nicht gerade ein triumphales Solo spielt. Das darf man auch von Marco Zügner am Alt-Saxophon erwarten - sein samtig weicher Sound überzeugt durch meisterhaft lässiges Timing, so spielt er nicht selten auch im Satz mit der Gitarre. Und die spielt Henrik Freischlader so, wie man es von ihm kennt. Der Autodidakt hat - wie er selbst sagt - keine besondere Technik und spielt vor allen Dingen intuitiv und mit Gefühl. Durch seine Musik sagt er, was er zu sagen hat - so ist jeder Ton ein Ausdruck der lebendigen und zeitlosen Sprache des Blues!

Mit brandneuem und uraltem Material macht sich das Quintett in diesem Jahr auf den Weg zu Clubs und Festivals in Europa. Die Vorfreude ist groß, der Spaß ist vorprogrammiert und die neuen Songs sind ziemlich funky!

Besetzung:

Henrik Freischlader - Gitarre & Gesang

Moritz Meinschäfer - Schlagzeug

Armin Alic - Bass

Roman Babik - Keyboards

Marco Zügner - Saxophon

Quasimodo Club Band feat. Cosmo Klein & Mic Donet
2018-10-18 22:30
Mic Donet, vocals

Cosmo Klein, vocals, guitar
Till Sahm, keys
Fred Sauer, keys
Thomas Stieger, bass, musical director
Felix Lehrmann, drums

Die Clubband um Cosmo Klein liefert feinsten Soul & Funk - ganz in der Tradition des legendären Quasimodo. Diesem kulturellen Herz Westberlins, das seit Jahrzehnten Heimat für so viele große Künstler wie Prince, Chaka Khan, Pat Metheny oder John McLaughlin war, versuchen Cosmo Klein und seine großartigen Musiker gerecht zu werden. Eine umwerfende und authentische Soulshow, die jeden Widerstand zu tanzen zwecklos macht. In regelmäßig stattfindenden Shows der Band werden originale Live-Arrangements von Prince, The Gap Band, Justin Timberlake, Marvin Gaye, James Brown und vielen anderen mit eigenem Songmaterial kombiniert. Cosmo Klein ist Sänger, Songwriter und Produzent aus Berlin, der besonders für seine Live-Qualitäten als Frontmann über die Grenzen Deutschlands hinaus gefeiert wird. Neben seinen eigenen Alben und weltweit erfolgreichen Singles wie "Feel Alive" und "Beautiful Lie" schrieb er unter anderem Songs für zahlreiche Künstlerkollegen, Kinofilme und TV Serien.

The Club Band around Cosmo Klein delivers finest Soul and Funk in the tradition of the legendary Berlin Jazzclub Quasimodo. As the cultural heart of west Berlin, being a home to so many great artists, such as Prince, Chaka Khan, Pat Metheny or John McLaughlin for decades, Cosmo Klein and his amazing cast of musicians try to live up to this spirit of the Quasimodo. The concept of the monthly show of singer and producer Cosmo Klein and his Club Band is to set new standards of live club entertainment, taking original live arrangements of Prince, The Gap Band, Marvin Gaye, James Brown and many more mixing it up with own material and leaving it‘s audience breathless. The line up of the Band speaks for itself. Each member is exceptional on his instrument and 100 % dedicated to the Funk and nothing but the Funk.

Big Daddy Wilson
2018-10-19 22:30, 2019-11-06 22:30
Bei Konzerten von BIG DADDY WILSON sind überall die Clubs ausverkauft und das mittlerweile seit 25 Jahren. Während dieser Jahre tourte Wilson durch die ganze Welt. Er hatte das Privileg, in mehr als 15 unterschiedlichen Ländern zu singen in vielen Clubs, Theatern, Festivals, im Radio und TV.

Er und seine Musiker spielen in der höchsten Liga und sind fast einzigartig mit ihrer Melange von energievoller akustisch geprägter Bluesmusik. Und das Jahr 2018 wird ein ganz besonderes mit einem neuen Sampler seiner schönsten Stücke und ganz besonders emotional gefüllten Konzerten. BIG DADDY WILSON sagt: »Blues is a feeling, feel me!«

Auf dieser besonderen Blues is a Feeling Jubiläums Tour 2018 begleiten ihn der fantastische Gitarrist Cesare Nolli, sein gefühlvoller Bassist Paolo Legramandi,und rhythmischer Drummer Nik Taccori. Diese Band mit ihrem einzigartigen Groove lassen die mächtige Ausnahme-Stimme von BIG DADDY WILSON zum Hochgenuss werden.

Abschließend kann man sagen, dass die Zeit so schnell vergeht und das nächste Jahr ein ganz besonderes Blues-Jahr werden wird. BIG DADDY WILSON wird mit seiner unglaublich starken Bühnenpräsenz und seiner Ausstrahlung für unvergessliche Abende sorgen.

FatsO
2018-10-20 22:30
Daniel Restrepo "FatsO", double bass, vocals, compositions
Daniel Linero, alto sax, clarinet
Santiago Jimenez, guitar
Cesar Morales, drums

Gegründet wurde FatsO von dem in den USA aufgewachsenen Kolumbianer Daniel Restrepo. Der Name der Band leitet sich vom fettesten „Bandmitglied“ ab, dem wuchtigen Bass des Bandleaders. Daniel gilt als Multitalent, schreibt und arrangiert die Musik, spielt eben jenen Bass und singt mit einer Reibeisenstimme, die Erinnerungen an gute alte amerikanische Blues- und Folksänger weckt. Seine Bandmitglieder bringen Einflüsse aus Rock-, Elektronik-, Jazz-, Traditionals- und Avantgarde-Projekten mit. Ihrer Musik ist anzuhören, dass sie von Künstlern wie Leonard Cohen, Tom Waits, The Police und Radiohead geprägt sind. 2013 gab die Band ihr Livedebüt beim Festival „Jazz In The Park“ in Bogota. Die Reaktionen des Publikums waren so überwältigend, dass FatsO umgehend zu weiteren Jazz- und Rockfestivals eingeladen wurde. Der Hype nahm seinen Lauf: 2015 spielte die Band ihr Europadebüt auf der Jazzahead in Bremen. Ihr Showcase wurde mit stehenden Ovationen gefeiert und machte die Band schlagartig zum Hauptgesprächsthema. Nach ihrem erfolgreichen Debütalbum „On Tape“ erscheint im September 2018 das neue Album "One by One".

Daniel Restrepo, better known to fans as “fatsO”, had a North American childhood and a South American adolescence that marked his life. FatsO grabs the attention of music lovers for his intense narrative, his smoky, dark bar voice and the particular timbre of his wind section. With a sharp lyric-delivery style and full of soul, rock, jazz, and blues – fatsO describes his group as a rock band in a jazz format. FatsO was raised on rock, jazz, African-American and Colombian music, but he sings like a blues singer and plays double bass to narrate about real-life from his own perspective, so all those elements are coming into his compositions. FatsO’s new album will come out on September 21st, 2018 with Jazzhaus, followed by a fall European tour.

Cuig
2018-10-22 22:30
Cúig ist die jüngste Folkband aller Zeiten. Der Jüngste ist gerade mal 18 und dabei spielen die Jungs bereits seit mehr als 10 Jahren zusammen. In dieser Zeit haben sie einen ganz eigenen Sound entwickelt, der die Grenzen des Irish Folk sprengt. Damit haben sie sich nicht nur in Irland einen Namen erspielt, sondern beginnen, die (Folk-) Welt zu erobern.

Yellowjackets
2018-10-23 22:30, 2020-05-29 22:30, 2022-04-24 22:30
Russell Ferrante, keys
Bob Mintzer, sax
Dane Alderson, bass
William Kennedy, drums

Seit über 35 Jahren gelten die Yellowjackets als Inbegriff der amerikanischen Fusionmusik und gehören nach wie vor zu den besten Bands im Jazz und Fusion. Die beiden vielbeschäftigten Gründungsmitglieder Russell Ferrante und William Kennedy sind nach wie vor mit immer neuen Ideen und voller Spielfreude dabei und haben den lockeren, funkig-swingenden Sound der Band weiter perfektioniert. Mal wurden Weltmusikelemente aufgenommen, dann wieder rockig gespielt, und zeitweilig wurde dem akustischen Jazz mehr Raum gegeben. Nach über 20 Alben ist damit keineswegs Routine eingekehrt. Vor allem seit Bob Mintzer 1990 zu der Band stieß, ist sie zu einer musikalischen Einheit gewachsen. Die Kompositionen stammen hauptsächlich vom Keyboarder Ferrante. Mit facettenreichen Arrangements und einer bewährten Mischung aus Jazz, Funk, Rock und Latin-Elementen begeistern die Yellowjackets seit Jahrzehnten als echte Liveband, die auf der Bühne ihr ganzes Potential abruft.

An outgrowth of L.A. Express guitarist Robben Ford’s band founded in 1977, the Yellowjackets came to full buzzing flight four years later with its debut eponymous jazz-funk album, a salient introduction to a new-styled electric fusion of jazz and R&B— a modern take on Weather Report, if you will—for the post Return to Forever/Headhunters decade. The band was an immediate and controversial hit at the time when the jazz pendulum was beginning to swing back in the acoustic direction. Some skeptics didn’t give the Yellowjackets a chance to survive, but here it is 35 years later—hardly trailing the segmented 40-year longevity of MJQ—and the group stretches its impressive longevity by continuing to evolve artistically with its third Mack Avenue Records recording, Cohearence. With two founding members—pianist/keyboardist Russell Ferrante and drummer Will Kennedy—and its longtime reeds player Bob Mintzer (a Jacket since 1990) and a brand-new virtuoso electric bassist, Australia-born Dane Alderson, the Yellowjackets cover a range of jazz flavors, including a rousing Weather Report jazz fusion vibe, a swinging switch-up on John Coltrane’s “Giant Steps,” a moving rendition of a folk song classic, a funky soul-jazz excursion and a chamber jazz-like grace in the album end-song, “Coherence.” With its pockets of halcyon, buoyance, mystery, tumult and whimsy, Cohearence plays out as a multifaceted documentation of how far the once fusion band has come.

Matt Bianco
2018-10-24 22:30
Mark Reilly, vocals
Elisabeth Troy, backing vocals
Dave O’Higgins, sax
Martin Shaw, trumpet
Robert Barron, piano, keys
Geoffrey Gascoyne, bass
Sebastiaan de Krom, drums

Mitte der Achtziger war Matt Bianco plötzlich da und landeten mit seinem Mix aus Pop, Jazz und Swing zahlreiche Hits wie z.B. mit „Half a Minute“. Rund 30 Jahre später gibt es jetzt das 15. Album der Band. Mit „Gravity“ zieht der Frontmann, Leadsänger und Songwriter Mark Reilly die Jazz- und Bossa-Keimlinge aus den Anfangszeiten der Band groß und modernisiert seinen entspannten Swing. Ein energetischer Style für alte Fans und neue Bewunderer, die möglicherweise auch Gregory Porter oder Jamie Cullum mögen. Und mit so viel schwerkräftiger „Gravity“ in den Arrangements und Solos, dass auch Jazzfans mitkommen, die Soul-Jazz nicht nur für ein Label halten. Der Sound von Matt Bianco ist gereift. Es soll ja Dinge geben, die mit dem Alter besser werden. Rotwein und das Selbstbewusstsein beispielsweise - oder auch Matt Bianco.

Some things just get better with time. Red wine and self-confidence, for instance, or Matt Bianco. The legendary British group, named after an imaginary Sixties super-spy in the Eighties, is adored around the world for hits like “Half A Minute”, “Get Out Of Your Lazy Bed”, “Whose Side Are You On?”, or “Yeh Yeh”. For their fifteenth album "Gravity”, front-man, vocalist and songwriter Mark Reilly recruited a superb new band. Their mission: reviving and modernizing Matt Bianco’s Bossa- and Jazz-roots, while keeping the easy going swing of former successes, built around the singularly recognizable Dry-Martini-voice of Mark Reilly. The result is an energetic, yet relaxed collection of ten original songs, with enough gravity to please their most sophisticated admirers and plenty of new fans, who might have been bitten by the Jazz-bug via a Gregory Porter or Jamie Cullum.

Sharon Shannon
2018-10-25 22:00
Viele Jahre versuchten wir es vergeblich, nun endlich kommt die weiblichen mega-Star der traditionellen Irischen Musik nach Deutschland.

Sharon Shannon ist eine von Irlands bekanntesten Musikerinnen, ein ehemaliges Mitglied der schottisch-irischen Band „THE WATERBOYS“ und eine begnadete Solokünstlerin. Die letzten Jahre waren für Sharon äußerst erfolgreich. Unter anderem wurde ihr Song “Galway Girl” aus dem Film “P.S. - Ich liebe dich” ein weltweiter Hit. Die Akkordeonspielerin aus Irland hat einen legendären Ruf. Sie ist berühmt für das Zusammenführen verschiedenster MusikGenres, dadurch konnte sie ihren einzigartigen Stil auch im musikalischen Bereich von Country, Reggae, Hip-Hop, Dance und Klassik einweben. Sharon hat mit vielen Berühmtheiten aus der Welt der Musik zusammengearbeitet, u.a. Weltstars wie Bono und Adam von U2, Steve Earle, Jackson Browne und Nigel Kennedy. Sharon ist durch zahlreiche Auszeichungen geehrt wurde.

Der Höhepunkt dabei war der „Meteor Irish Music Awards Lifetime Achievement“-Award im Jahr 2009. Sharon´s Band ist mit weltklasse Musikern bestückt , dabei sind: JACK MAHER, Gitarre/Gesang/Mandoline/Banjo; hat u.a. auch mit Van Morrison gespielt. JIM MURRAY - Gitarre; hat u.a. auch mit Liam O Flynn und dem RTE Concert Orchestra gespielt. SEAN REGAN - Gesang/Geige - ehm. Mitglied von Toss the Feathers und auch Mal Support Act für Bruce Springsteen.

Layla Zoe
2018-10-26 22:00, 2023-03-18 22:30

Nils Wülker
2018-10-27 22:30
Nils Wülker, trumpet
Jan Miserre, keys
Arne Jansen, guitar
Edward Maclean, bass
Simon Gattringer, drums

Nils Wülker verbindet spielerisch Jazz mit Pop, Hip-Hop, Beats und elektronischen Klängen. Als 16 jähriger Austauschschüler in den USA geriet er mitten in die Acid-Jazz-Welle und fand via US3s „Cantaloop“ und dessen ursprünglichem Komponisten Herbie Hancock zu Miles Davis. Ein Erweckungsmoment. Schon sein Debütalbum galt als Paukenschlag: Auf „High Spirits“ spielten nicht nur US-Stars wie Gene Calderazzo und Orlando le Fleming, es erschien auch als erstes Album eines deutschen Jazzers bei Sony. Während er 2015 mit seinem Album „Up“ den Schulterschluss mit Funk, Soul und Pop suchte, stößt der Jazzer 2017 mit seinem jüngsten Album „On“ eine weitere Klangtür auf. Gemeinsam mit The Krauts und Marteria rückt er verstärkt den HipHop ins Feld, spielt mit Synths und Programming, dreht angstfrei den Jazz durch den Beatwolf. Herausgekommen ist laut Wülker „ein dichter wie erlöster, faszinierender wie flimmernder Soundtrack unserer Zeit.“ Und: ein starkes Lebenszeichen des Jazz.

Bonn native Nils Wülker is one of the most successful jazz trumpet players in Germany. Die Zeit called him a “great melodicist”, and he has made a name for himself with his open musical mind, his pop- and hip-hop influenced songs, and his energetic improvisations. On his latest album, ON, he opens doors to new worlds of sound. A high-spirited and elegant treat uniting hip-hop, pop, and jazz.

Kennedy Administration
2018-10-30 22:30
Kennedy, vocals
Ondre J, keys
Nat Townsley, drums
Chelton Grey, bass
Dan Muniz, guitar

Ein Highlight im Herbst und noch ein echter Geheimtipp ist diese Band aus New York. Sie gelten als der heißeste Soul-Gig seit langem. Kennedy Administration sind sinnlich und doch druckvoll, soulig, jazzy, funky – gepaart mit viel R&B, Hip Hop und Pop. Bei den Leverkusener Jazztagen 2017 stellte das Quartett alles auf den Kopf. Namensgeberin und Frontfrau Kennedy stammt aus Detroit. Sie hat einen Gesangsstil, der sich irgendwo zwischen Sade und Luther Vandross bewegt. Drummer Nat Townsley hat unter anderem mit Stevie Wonder, Mariah Carey und Nile Rogers (Chic) gearbeitet. Bandgründer ist Keyboarder Ondre J. Pivec, der sich in der Band von Lauryn Hill einen Namen gemacht hat und aktuell Gregory Porters Band live verstärkt. We´ll meet on the dancefloor!

Kennedy Administration with credits ranging from Stevie Wonder, Gregory Porter and Andra Day to Lauryn Hill and a roster of acclaimed «musician’s musicians» in between, Kennedy Administration’s instrumental trio has seen, heard and played a lot of great music over the past few years. The band has been reﬁning their sound and irresistible stage presence for three years at their Groove residency in NYC. With this quartet's singular namesake at the microphone, Kennedy, you’ll experience right away how hard it is not to be captured by her joy and energy. Forging a sound and identity for itself, Kennedy Administration is creating sensory, soulful modern jazz with elements of R&B, hip-hop and pop judiciously applied. You will move to the rhythms of Nat Townsley and feel every vibe Ondre J plays when the funk, jazz and R&B sounds leave the keys.

Ida Nielsen & Band
2018-10-31 22:30
Ida Nielsen, bass, keys, vocals
Mika Vandborg, guitar, vocals
Patrick Dorcean, drums, computer
Kuku Agami, rap

Ida Nielsen alias Bassida oder Ida Funkhouser wurde durch ihre Zusammenarbeit mit Prince bekannt. Als Bassistin, Musikerin und Eyecatcher sorgte die Dänin seit 2010 in den Backing Bands „The New Power Generation“ und „3rdeyegirl“ für die tiefen Töne. Doch bis in die heiligen Hallen der Paisley Park Studios war es ein weiter Weg: An der The Royal Danish Academy of Music studierte sie bis 1998, diplomierte am E-Bass, spielte in den Bands Zap Mama und MLTR, schrieb Songs und veröffentlichte 2007 ihr Soloalbum „Marmelade“ unter ihrem Künstlernamen Bassida. Drei Jahre später wählte Prince sie dann für seine Band aus. Bisher hat Ida Nielsen zwei eher funkige Alben veröffentlicht. Die Veröffentlichung ihres dritten Albums verschob sie wegen des plötzlichen Todes von Prince. Inzwischen ist „Turnitup“ veröffentlicht und groovt sich mit einer Mischung aus Oldschool Funk, Hip Hop, Reggae, Worldmusic und einem nicht zu überhörenden Schuss Prince in die Ohren der Fans. Eine High-Energy-Funk-Show mit guten Vibes und engen Grooves!

Ida Nielsen is a Danish bass player and multi-instrumentalist & composer who might be mostly known for the honourable task of holding down the low end for the legendary artist Prince. She joined his band the “NPG” in 2010 and started touring immediately after. In 2013 the 4 piece powerhouse rockband “3rdeyegirl” was thrown into the mix as well and added a whole new row of venues and recordings. Ida was part of his bands until his tragic and untimely passing in April 2016. But Ida also has a very funky project of her own and has just released her third solo album “turnitup” on which she produced, programmed and (except for the live drums) played everything herself. The music is best described as a mixture of old school funk and hiphop with elements of reggae and world music -with ear catching melodies and lots of bass. Her first single: “Showmewhatugot” was hand picked personally by Prince to be “Purple pick of the week” on Tidal when it was released. Ida promises to deliver a smashing high energy funk show packed with good vibes and tight grooves. You can’t fake the funk!

Quasimodo Club Band feat. Cosmo Klein - Birthday Celebration!
2018-11-01 22:30
Torsten Goods, vocals, guitar & viele andere mehr...

Cosmo Klein, vocals, guitar
Till Sahm, keys
Fred Sauer, keys
Thomas Stieger, bass, musical director
Felix Lehrmann, drums

Das wird ein ganz besonderer Abend! Heute feiern wir den 40sten Geburtstag von Cosmo Klein. Viele Überraschungsgäste haben sich bereits für den Abend angekündigt...

Die Clubband um Cosmo Klein liefert feinsten Soul & Funk - ganz in der Tradition des legendären Quasimodo. Diesem kulturellen Herz Westberlins, das seit Jahrzehnten Heimat für so viele große Künstler wie Prince, Chaka Khan, Pat Metheny oder John McLaughlin war, versuchen Cosmo Klein und seine großartigen Musiker gerecht zu werden. Eine umwerfende und authentische Soulshow, die jeden Widerstand zu tanzen zwecklos macht. In regelmäßig stattfindenden Shows der Band werden originale Live-Arrangements von Prince, The Gap Band, Justin Timberlake, Marvin Gaye, James Brown und vielen anderen mit eigenem Songmaterial kombiniert. Cosmo Klein ist Sänger, Songwriter und Produzent aus Berlin, der besonders für seine Live-Qualitäten als Frontmann über die Grenzen Deutschlands hinaus gefeiert wird. Neben seinen eigenen Alben und weltweit erfolgreichen Singles wie "Feel Alive" und "Beautiful Lie" schrieb er unter anderem Songs für zahlreiche Künstlerkollegen, Kinofilme und TV Serien.

We are celebrating Cosmo Kleins 40th Birthday with many special guests on stage...!

The Club Band around Cosmo Klein delivers finest Soul and Funk in the tradition of the legendary Berlin Jazzclub Quasimodo. As the cultural heart of west Berlin, being a home to so many great artists, such as Prince, Chaka Khan, Pat Metheny or John McLaughlin for decades, Cosmo Klein and his amazing cast of musicians try to live up to this spirit of the Quasimodo. The concept of the monthly show of singer and producer Cosmo Klein and his Club Band is to set new standards of live club entertainment, taking original live arrangements of Prince, The Gap Band, Marvin Gaye, James Brown and many more mixing it up with own material and leaving it‘s audience breathless. The line up of the Band speaks for itself. Each member is exceptional on his instrument and 100 % dedicated to the Funk and nothing but the Funk.

WorldService Project
2018-11-02 22:30
The British WorldService Project takes over Jazzfest’s club-branch: loud and noisy, pogo-jumping, punky and glittering, flying high and taking a dive. There’s fun and humour, a great every which way maneuvering and escapes through unexpected middle ranges. So, no fretwork or soothing sounds to match November’s sombre mood. And there’s honest to goodness circus, too, with Mr Giggles the clown and rattling crash-boom-bang music. There are hints of Mike Patton as the WSP-crew ploughs screaming through todays Europe in EnglishFrenchItalianGerman. Unending surprises, even after a decade of successful band-history and a tour of more than 40 concerts in the US, their ideas never fail to bubble. Depending on your own musical history, you might hear a wide range of echoes: Frank Zappa, yes, Ian Dury, sure, The Small Faces, The Ex etc. WSP are none of these and neither are they all of them together, but rather the time they couldn’t catch up with

Hermia / Darrifourcq / Ceccaldi
2018-11-03 22:30
On their debut album "God at the Casino", the upcoming Belgian-French triumvirate manages a remarkable combination. Belgian saxophonist Manuel Hermia connects the achievements of classic free jazz with Indian and Arabic music. He is a fervent bansuri player and indulges his passion for the instrument in the bands Slang and Orchestra Nazionale Della Luna. On his instrument, French cellist Valentin Ceccaldi, one half of the ubiquitous Ceccaldi brothers, commands a range that includes heavy metal textures, brass-like elements and percussive storms as well as African bass lute sounds – and he knows how to apply these elements with great energetic charge. Drummer Sylvain Darrifourcq is profoundly involved with the Ceccaldi brothers in bands like IN LOVE WITH or Shapin’ With MILESDAVISQUINTET!. He infuses things with a sense of humour and is an equally ruthless and creative drummer, who likes to highlight physicality and poly speed. Fertile soil, all in all, for sensual entertainment. With this trinity, only a very few particles are enough to evolve and become charged with great excitement. Sometimes this ends up highly explosive, sometimes it reaches towards the depths of the space they illuminate. God at the casino: no more, no less.

Lonnie Holley
2018-11-04 22:30
Seine Musik entzieht sich eigentlich jeglicher Kategorisierung. Lonnie Holley, Afro-Amerikaner, geboren 1950 in Birmingham/Alabama, brachte seine freigeistigen Sounds erstmals mit sage und schreibe 62 Jahren der Öffentlichkeit zu Gehör, als sein Debut "Just Before Music" erschien. Im Herbst 2018 wird sein neues, inzwischen drittes Album "Mith" veröffentlicht, dessen Aufnahmen über fünf Jahre dauerten. Lonnie Holleys Kindheit war von Schicksalsschlägen und Chaos durchzogen und ließ ihn alles andere als unbeschwert aufwachsen. Vielleicht war es die Kunst, mit der er als junger Erwachsener in Berührung kam, die ihn Kraft schöpfen ließ und bei der Verarbeitung dieser schrecklichen Erlebnisse half. Seit 1979 stellte Lonnie Holley sein Leben in den Dienst der improvisierten Kreativität, zunächst in Form von Skulpturenbau, Malerei, Fotografie, Performance - und schließlich auch mittels Musik. Wer sich mit seiner Musik auseinandersetzt, hört es sofort: Holley gehört zu den Künstlern, die aus den ungewöhnlich harten Umständen und Kämpfen des Lebens eine immense gestalterische Kraft schöpfen, sie mit ihrer großen Neugier verknüpfen und daraus etwas Einzigartiges schaffen. "Mith" ist ein weiterer Meilenstein in Holleys musikalischem Werk, das ziemlich mit allen Konventionen in Sachen Rhythmus und Tonalität bricht. Mit Beiträgen von Laraaji, dem Jazz-Duo Nelson Patton, dem visionären Produzenten Richard Swift (RIP), dem Saxofonisten Sam Gendel und dem Produzenten und Musiker Shahzad Ismaily. Auf "Mith" gibt es Lounge-Piano-Vamps, donnernde Hörner, treibende Synthies und immer wieder Holleys einzigartige, scharfe Stimme, die oft mit sich selbst tanzt. Ein wütendes Werk, das von Tränen, Schmutz, Blut, Ungerechtigkeit aber auch von Hoffnung erzählt.

Billy Cobham Band
2018-11-05 22:30
Billy Cobham, drums

David Dunsmuir, guitar

Michael Mondesir, bass

Steve Hamilton, keys

Camelia Ben Naceur, keys

Was soll man über Billy Cobham noch erklären? Er ist einer der Väter des Jazzrock und tonangebender Fusion-Leader. Miles Davis holte sich den blutjungen Cobham zu den „Bitches Brew“-Sessions ins Studio, die Musikgeschichte schrieben. Gitarrist John McLaughlins Mahavishnu Orchestra spielte mit dem Drummer die ebenfalls wegweisenden Alben „The Inner Mounting Flame“ und „Birds Of Fire“ ein. Cobham profilierte sich aber auch als Komponist und Leiter seiner eigenen Projekte wie „Spectrum“, sein vielbeachtetes Album, mit dem er seine Solokarriere startete. Mit seiner „Glass Menagerie“ oder auch der heutigen „Billy Cobham Band“ bestätigt er seinen Status im Fusion, aber auch Jazz widmet er sich regelmäßig. Mit 74 Jahren strotzt Billy Cobham immer noch vor Kreativität, seine Konzerte sind legendär. Im Quasimodo präsentieren Billy Cobham und seine Band ihr Projekt „Tierra del Fuego“.

Ever since his breakthrough in the early 1970s-as a founding member of the Mahavishnu Orchestra, and as a drummer/leader whose recordings and powerful, complex style of play exerted a strong influence on the course of jazz and jazz-fusion-Billy Cobham has remained a tireless musical explorer. In 1969 Cobham co-founded the fusion group Dreams, which also featured Randy Brecker, Michael Brecker, John Abercrombie, Don Grolnick, Barry Rodgers, and Will Lee. The following year he was invited to join Miles Davis’s group and contributed to four pivotal recordings by the trumpeter, including Bitches Brew (where he collaborated with guitarist John McLaughlin) and Tribute to Jack Johnson. Mahavishnu Orchestra was formed by McLaughlin in 1971 with Cobham, Jan Hammer, Jerry Goodman, and Rick Laird. They released three acclaimed albums (beginning with Inner Mounting Flame) before the band was dissolved and Cobham chose to launch his solo career with Spectrum, one of the definitive albums of the jazz-rock era. By the start of the 2000s Cobham had introduced “The Art of Jazz” series, recording and touring extensively first with the Art of 3 (Kenny Barron, Ron Carter), then the Art of 4 (Carter, Donald Harrison, James Williams) and the Art of 5 (Harrison, Guy Barker, Eric Reed or Julian Joseph, Orlando Le Fleming). Of late, Billy had working on a series of recordings that are a tribute to his parents and his roots. The project is call “Fruit From The Loom”. The first CD, of the same name, was released in 2009. The second CD – “Palindrome” was released in 2010. In 2013 was released the third recording entitled “Tales From The Skeleton Coast”. Vol. 4 will be presented at Quasimodo.

Mike Stern Band feat. Darryl Jones, Keith Carlock & Bob Malach
2018-11-06 22:30
Mike Stern, e-guitar

Bob Malach, sax

Darryl Jones, e-bass

Keith Carlock, drums

Der sechsfach Grammy-nominierte Jazzgitarrist Mike Stern gehört zu den Musikgiganten der Jazzrock- und Fusionszene. Spätestens seit seinen Konzerten und Aufnahmen mit Trompeten-Legende Miles Davis. Ob Bach, Blood, Sweat and Tears oder die Brecker Brothers - die Spanne der musikalischen Einflüsse auf den amerikanischen Gitarristen ist riesig. Bachs Sonaten und Partiten für Violine solo inspirieren ihn immer aufs Neue bei seinen Kompositionen. Sein größtes Vorbild ist jedoch Wes Montgomery. Stern liefert eine immer verfeinerte Mischung von Post-Miles-Funk, Hard-Bop, Blues-/Jazzrock und Swing ab. Dass seine Musik eine neue Intensität bekam, lässt sich durch seinem Unfall im Sommer 2016 erklären. Er stolperte in Manhattan, brach sich beide Schultern und kämpfte sich mit Zähigkeit und ungewöhnliche Methoden zurück, bis er wieder Gitarre spielen konnte. Für einen wie ihn eine schiere Notwendigkeit. Sein neues Album Trip ist seine atemberaubende Rückkehr und weit mehr als nur ein Comeback. Ein Album, das gute Laune macht, umso mehr als wir dankbar sein können, dass es überhaupt entstehen konnte.

Simply put, Mike Stern is a living icon. To contemporary jazz guitar aficionados, Mike Stern is regarded as one of the true guitar greats of his generation. A player of remarkable facility whose searing lines are informed mainly by bebop and the blues while also carrying a rock-tinged intensity, Stern made his mark with Miles Davis in the early ‘80s before launching his solo career in 1985. Since then he has released 17 recordings as a leader, six of which were nominated for Grammy Awards. His latest, Trip, is his first since recovering from a serious accident in the summer of 2016 that left him with two broken arms and nerve damage in his right hand that prevented him from even holding a pick. But Stern is back on top of his game, playing with typical authority and prodigious chops on this all-star outing, which features such longstanding colleagues as trumpeters Randy Brecker and Wallace Roney, saxophonists Bob Franceschini and Bill Evans (a bandmate of Mike’s in Miles Davis’ ‘comeback band’ of 1981), bassists Victor Wooten and Tom Kennedy and drummers Dave Weckl, Dennis Chambers and Lenny White.

The Mojo Makers
2018-11-07 22:30
Mit bisher zwei veröffentlichten Alben haben "The Mojo Makers" bereits eine deutliche Spur auf der musikalischen Landkarte hinterlassen. Beide Tonträger wurden für den Danish Music Award nominiert. Zudem wurde die Band von der British Blues Organisation für das beste Blues-Album des Jahres ausgezeichnet. Auf ihrem neuen Tonträger "Songs of the Sirens", der am 21. September 2018 auf Jazzhaus erschien, mischt die Band Blues mit Rock und Soul. Die Dänen liefern zwölf einzigartige, beeindruckende und höchst unterschiedliche Songs. "The Mojo Makers" fordern mit ihrer kompromisslosen Herangehensweise sich selbst, aber auch den Hörer heraus. Diese Band gehört sicher zu einer der interessantesten und spannendsten Entdeckung der letzten Zeit. "The Mojo Makers" haben es geschafft, die Grundelemente und das Wissen der amerikanischen Blues-Musik zu extrahieren und zu etwas Eigenem zusammenzusetzen. Von Kritikern wurden sie zur nordischen Innovation des Blues-Rock ernannt.

Randy Hansen
2018-11-09 22:30, 2019-11-07 22:30, 2020-10-29 22:30, 2021-04-21 22:30, 2022-04-21 22:30, 2023-05-18 22:30
Seit Jimi Hendrix´ Tod 1970 gab es immer wieder Musiker, die versuchten, seine Musik so identisch wie möglich zu interpretieren. Doch so richtig gelang es wohl keinem, sowohl die musikalischen als auch die Show-Charakteristika erfolgreich darzubieten. Seit den 80ern aber gibt es jemanden, der tatsächlich in der Lage ist, Jimi´s Original Gitarrensounds verblüffend exakt nachzuempfinden: Randy Hansen. Aber damit nicht genug. Wenn er singt, glaubt man, Jimi´s Stimme zu hören. Randy Hansen hat Jimi Hendrix bis ins Detail studiert. Nicht umsonst wird er von Musikmagazinen und Musikkritikern weltweit als Jimi-Reinkarnation betitelt. Wie ein Derwisch fegt das Energiebündel über die Bühne und zieht das Publikum in seinen Bann. Bereits als zwölfjähriger hörte er das erste Hendrix Album „Are You Experienced“. Sein Ehrgeiz, sich Jimi´s außergewöhnliche Feedback-Sounds anzueignen, sollte sein weiteres Leben bestimmen. Mittlerweile in den USA hinreichend bekannt, tourte er mit vielen bekannten Musikern und Bands. Francis Ford Copolla war so von ihm begeistert, dass er Randy´s staccatoartige Gitarrensounds und bombastischen Klangexplosionen als Effektsounds in dem Antikriegsfilm „Apocalypse Now“ einbaute. In Deutschland feierte er sein überwältigendes Debüt, als Uli John Roth von den Scorpions von Randy so begeistert war, dass er ihn für sein Jimi Hendrix Tribute Konzert engagierte, das in Köln im E-Werk stattfand und von WDR-TV aufgezeichnet wurde. („Tribute to Jimi Hendrix“). Inzwischen hat Randy in Europa, Schottland, England, Finnland, Italien und insbesondere in „Good Old Germany“ diverse Fernsehshows sowie unzählige Live-Gigs mit seinen versierten Mitmusikern absolviert, und sich so eine feste Fangemeinde aufgebaut. Randy Hansens Band besteht aus zwei großen Köpfen der Musikszene: die Drums werden von Manni von Bohr (Ex-Birth Control, Chefredakteur der Zeitschrift Drums & Percussion) gespielt. Und UFO Walter, langjährig Bassist von Marla Glen, ist ebenso mit von der Partie. In den USA und in Europa ist Randy Hansen inzwischen eine Kultfigur.

Eivind Aarset
2018-11-10 22:30
Eivind Aarset, guitar
Audun Erlien, bass
Erland Dahlen, drums, percussion

Angefangen hat Eivind Aarset als Heavy Metal Gitarrist. Doch das Klischee des Rockers bedient er schon lange nicht mehr, seit er die vielfältigen Möglichkeiten des Jazz entdeckte. Der 1961 geborene Norweger mit dem unverwechselbaren Sound sammelte zunächst Erfahrungen als Sideman von Ray Charles, Dee Dee Bridgewater, Cher und Jan Garbarek und verstärkte unteranderem die Bands von Nils Petter Molvaer, Ketil Björnstad und Bugge Wesseltoft. Man kann deutlich hören, dass sein Vorbild Jimi Hendrix war und seine Laufbahn mit Heavy Metal begann. Der Name seiner langjährigen Band Électronique Noire verrät, dass da Momente von Soundtrack und elektronischer Musik hinzukommen. Darüber hinaus kennt Aarset keine Berührungsängste mit Ambient, Postrock, Drum’n’Bass, Noise Music und anderen Idiomen.

By exploring sound textures rather than traditional melodies, Eivind Aarset is rethinking the role of the electric guitar in jazz. His debut solo album from 1998 was described by the New York Times as one of the best albums of electric jazz in the post-Miles Davis era. Like many did, he bought his first guitar at 12 after listening to Jimi Hendrix. He then discovered jazz through Miles Davis, the Mahavishnu Orchestra, and Weather Report, and worked as a studio musician for Ray Charles, Dee Dee Bridgewater, and Jan Garbarek. His latest album, I.E., combines surgical riffs and electronic dreaminess in an audacious, nu jazz style. This guitarist came to the Festival thrice with trumpet player Nils Petter Molvaer, and will now perform solo on the same stage as Tunisian Dhafer Youssef. The two musicians know each other by heart, having collaborated on stage and in the studio many times.

Dirtmusic
2018-11-11 22:00
Dirtmusic sind zurück, und wie! Ihr neues, fünftes Album ist das beste bisher und dürfte in den Bestenlisten 2018 auf vordersten Plätzen landen: Denn „Bu Bir Ruya“ (Glitterbeat) ist ein Meisterwerk, das allen Fans der Walkabouts, von Hugo Race, aber auch der türkischen Psych-World-Band Baba ZulaGlücksgefühle bereiten dürfte.

Neues Mitglied der Band ist nämlich kein Geringerer als Murat Ertel, der türkische Psych-Visionär und Mastermind hinter BabaZula. Das Album, aufgenommen in Istanbul in schwierigen Zeiten, navigiert zwischen hypnotischen Rhythmen, natürlich wie gehabt Blues & Americana und den düsteren politischen Realitäten speziell in der Türkei, aber natürlich auch weltweit.2018 treffen bei DirtmusicPost-Punk, türkischer Psych, Funk Rock und Elektro aufeinander, ohne die Wurzeln zu verleugnen –und diese Wurzeln liegen in den USA (und dort bevorzugt in der Wüste, Stichwort „Wüstenrock“), in Australien und der Türkei. „Chris Eckman und Hugo Race verbinden Politik und Schönheit“, jubelt der „Rolling Stone“, der Musikexpress vergibt4 ½ Sterne, und im „Journal Frankfurt“ findet sich das Album auf Platz 2 der besten Neuerscheinungen.Dirtmusicauf der Höhe ihres Könnens, ein bemerkenswertes künstlerisches Statement mit Haltung!

„Die Tragödie der Flüchtlinge aus dem Süden ist eine der großen Erzählungen unserer Zeit. Auf dem fünften Album ihrer Band Dirtmusic finden HugoRace und Ex-Walkabout Chris Eckman zusammen mit Murat Ertel, dem Saz-Spieler der türkischen Band Baba Zula, dazu nicht nur die passenden Worte, sondern auch eigenwillige, grenzüberschreitende Musik. Über einem orientalischen Funk-Beat stellt ‚The Border Crossing‘ die Frage, wie man mit einer kleiner gewordenen Welt umgeht. (...) Aufgenommen in Istanbul, ist ‚Bu Bir Ruya‘ das bislang gelungenste Album von Dirtmusic.

Trance induzierend und virtuos, voller klarer politischer Worte und dabei trotzdem zum Weinen schön.“(Jürgen Ziemer, „Rolling Stone“, 3 ½ Sterne)„Die Tracks bekommen durch den Istanbuler Saz-Spieler Murat Ertel einen türkisch-orientalischen Touch. Doch Eckman und Race halten mit ihren hypnotischen Drums-/Percussion-Loops, ihrem dezenten Gitarrenspiel und ihren rauen Erzählstimmen dagegen. So entsteht ein ebenso famoser und grooviger wie auch melodischer und psychedelischer Triprock.“(eclipsed, 8 von 10 Sternen)„Wer türkische Musik nur vom Frisör, Restaurant oder der Döner-Bude kennt, dem öffnen sich auf ‚Bu Bir Ruya‘ (übersetzt ungefähr ‚Dies ist ein Traum‘) Horizonte. (...) Die Elemente aus westlichem Folk und Rock verschmelzen mit afrikanischen, vor allem aber orientalischen Elementen zu einer pulsierenden Melange.

Natürlich kann sich das Album nicht von der Politik lösen, dafür dringt sie viel zu weit in das Leben jedes Beteiligten vor. (...)Dirtmusic fassen die Themen Grenzen und Flucht in allgemeingültige Sätze, und die Prognose sei erlaubt: Dieses jeden Moment starke Album kann man in zehn Jahren hervorholen, ohne dass es musikalisch oder textlich gealtert ist.“

Ghost Note feat. Robert Sput Searight & Nate Werth
2018-11-14 22:30
Robert Sput Searight, drums
Nate Werth, percussion
Sylvester Onyejiaka, bari, tenor sax, flute
Jonathan Mones, alro, flute
Vaughn Henry, keys
Peter Knudsen, guitar
MonoNeon, bass

Robert Sput Searight und Nate Werth wurden spätestens mit „Snarky Puppy“ weltbekannt und bilden den Kern dieser sensationellen Band. Ghost Note heben Drums und Percussion zweifelsfrei auf ein neues Level. Inspiriert ist die Band von Musikern wie James Brown, J Dilla und den Beastie Boys sowie West-Afrikanischer Volksmusik und Afrokubanischem und Brasilianischem Samba. Mit ihrem neuem Album „Swagism“ touren sie diesen Herbst das erste Mal durch Europa. Diese Band ist ein absoluter Wahnsinn – man sollte es sich nicht entgehen lassen, sie bei ihrem ersten Auftritt in Berlin live zu erleben. „Prepare yourselves for a neck breaking and booty shaking night that will keep you on your feet all night long.“

Multi-Grammy Award winning artists Robert Sput Searight and Nate Werth take percussion out of the shadows and into the spotlight with their new project, Ghost-Note. World renown for their ongoing catalog with international sensation Snarky Puppy, this dynamic duo expands their rhythmical voice into a celebration of music in all its forms. This is music that takes listeners on a mind-blowing journey, inspired by the influences of James Brown, J Dilla, and the Beastie Boys, all the way to folkloric West African, Afro-Cuban, and Brazilian samba grooves. Ghost-Note’s impressive rotating roster of heavy hitters combine their decades of experience to create a night of unforgettable musical madness. Band members include Sylvester Onyejiaka (Prince, Quantic) on flute, tenor, and baritone sax, Jonathan Mones (Funky Knuckles, RC and the Gritz) on flute, alto, and tenor saxophone, internet star Dywane “MonoNeon” Thomas (Prince) on bass and guitar. In addition to touring across the United States, Ghost-Note will tour in europe for the first time in Fall 2018 with their second album released in april 2018. Ghost-Note is an instrumental explosion like you’ve never heard before — prepare yourselves for a neck breaking and booty shaking night that will keep you on your feet all night long.

Ed Motta
2018-11-15 22:30
Criterion Of The Senses Tour 2018

Ed Motta, rhodes, vocals
Matti Klein, piano, keyboard
Arto Mäkelä, guitar
Laurent Salzard, bass
Yoràn Vroom, drums

Mit seinem neuen Album „Criterion of the Senses“, das im September erschien, kommt der brasilianische Soul-Sultan Ed Motta wieder nach Europa. Neue Klänge warten hier auf uns: Poplastiger als zuvor, funky swingend und groovend gehen seine neuen Songs direkt in die Beine. Authentizität ist eine Illusion. Eine hübsche, aber doch nur ein Trugbild. Die wenigsten Dinge lassen sich „der Echtheit gesichert und zuverlässig“ einordnen, letztlich bestimmt unsere persönliche Wahrnehmung, was wir als authentisch empfinden. Und schon landen wir im neurobiologischen Reich der Sinne, einer weitgehend unerforschten Wunderwelt, die Herz und Hirn durch Hören, Sehen und Fühlen stimuliert. „Criterion of the Senses“ setzt genau hier an. Es ist Mottas dreizehntes Album und seine Rückkehr zum „AOR“. Mit diesem hoch gelobten Album, „das beste Steely-Dan-Album, das nicht von Steely Dan selbst stammt“ (Die Welt), war Ed Motta vor fünf Jahren Vorreiter des „Adult Oriented Rock“, auch als „Yacht Rock“ bekannt. In seiner Heimat ist er schon längst eine lebende Legende. Der international anerkannte Multi-Instrumentalist und Lebemann hatte schon immer ein Faible für Soul, Jazz, Funk und Rock. Und die Musik auf seinen in Brasilien veröffentlichten Platten war weit komplexer als seine eingängigen Radiohits. Sein kräftiger Bariton, sein großartiges Spiel an Piano und Rhodes, sein Humor und seine funky Band machen Ed Mottas Konzerte zu einem großartigen Live-Erlebnis.

“Ever since the late 1980s Ed Motta is the reference for jazzy soul from Brazil.”, says Rolling Stone about The Colossus of Rio, who, in his 40s, is a living music legend in Brazil already. Amongst others, colleagues & friends like Gilles Peterson, Roy Ayers, Seu Jorge, Bo Diddley & Ryuichi Sakamoto worked with him in the past. The internationally acclaimed singer, composer, entertainer and bon vivant has always had a soft spot for soul, jazz, funk & rock music and the songs on his early Brazilian albums outranged the complexity of his radio hits by far. “Dwitza” and “Aystelum” set standards, ranging from “space jazz to Broadway musical pastiche, throwing in ballads, funk, soul-dance and pop-samba” (The Guardian). With his voluminous baritone, his amazing talent on piano and Fender Rhodes, his great sense of humor and his tight and funky band, Ed’s live shows always are an exciting journey through his boundless musical world. His new Album “ Criterion of the Senses ”will be released in fall.

Nikki Hill
2018-11-16 22:30
Wer bereits einmal erlebt hat, wie sich Nikki Hill die Seele aus dem Leib singt, wird es bestätigen – diese Frau ist wie ein Donnerschlag! Hill und ihre Band, die sie selbst als "The Pirate Crew" bezeichnet, klettern Schritt für Schritt an die Spitze der Roots-Musikszene und hinterlassen Scharen von begeisterten Fans auf ihrem Weg dorthin. Mit ihrer ungefilterten Energie nehmen sie alle Varianten amerikanischer Roots-Musik auf und liefern einen Sound, der wieder an den Rock´n´Roll glauben lässt. Hills raue und erdige Stimme, ihre Stax-Soul Dynamik, die treibende Rhythmus-Gitarre von Ehemann Matt Hill und ihre tighte Rhythm-Sektion verschmelzen zur einer Einheit und kreieren einen Sound, der authentischer nicht sein könnte. Nikki Hill, die aus Durham/North Carolina stammt, hat sich ihren "Deep South Soul" auf ehrliche Art und Weise erhalten. Ihre ersten musikalischen Wurzeln schlug sie als Kind, als sie in Kirchen-Gospel-Chören sang. Seitdem Nikki Hill mit ihrem Ehemann und Gitarristen Matt Hill zusammen ist, bilden die beiden ein untrennbares Team und haben sich seither als wahre Missionare des Roots-Rock und Roll etabliert.

Lisa Bassenge Trio
2018-11-17 22:30
Lisa Bassenge, vocals
Jacob Karlzon, piano
Andreas Lang, bass

Die Berliner Sängerin Lisa Bassenge verspürte das Verlangen, etwas ganz anderes zu machen, als man von ihr kennt. Sie ist eine begnadete Songwriterin, und doch wurde sie immer wieder von Melodien heimgesucht, die sie seit vielen Jahren begleiten. Und so erkannte sie, dass sie sich selbst vielleicht besser denn je im Fremden findet. Ihr neues Album „Borrowed and Blue“ ist nicht im Alleingang entstanden. Der dänische, in Berlin lebende Bassist Andreas Lang und der schwedische Pianist Jacob Karlzon finden eine atemberaubende Balance aus solistischer Brillanz, die vor allem in Nuancen aufblitzt, und einer individuellen Zurückhaltung, die sich stets in den Dienst der Stimme stellt. Gleichzeitig wissen sie Lisa Bassenges Gesang in kongenialer Weise zu grundieren, zu triggern und zu pointieren, ohne dabei mit ihrer eigenen Spiellaune nachzustehen. „Ich merkte, wie frei ich mich mit Jacob und Andreas fühle. In dieser Konstellation muss ich nichts mehr beweisen und kann völlig angstfrei singen, was ich will. Es ist schön, sich so angenommen fühlen zu dürfen. Die Essenz des Albums ist: Es klingt gut. Nicht mehr und nicht weniger. Manchmal lagert man aber auch bestimmte Aspekte des Lebens in die Kunst aus. Man kann glücklich sein und verlagert die dunklen Seiten des Lebens auf eine Platte. Es wäre ja auch langweilig, wenn alles nur immer "happy happy" wäre.“

Lisa Bassenge is one of the best vocalists in Germany. In addition to recording with her trio she has worked with musicians such as Pee Wee Ellis and Fred Wesley, Nicola Conte, Dembanabe, Stuart Staples (Tindersticks) and the WDR Big Band. In 2015 Lisa began her association with producer Larry Klein (author, among the many gold and platinum albums, the Grammy for album of the year with "The Joni Letters," Herbie Hancock).

Kandace Springs
2018-11-20 22:30
Sie durfte Prince zu ihren Fans zählen – junge Sängerin und Pianistin präsentiert bei exklusivem Deutschlandkonzert neues Album ›Indigo‹.

»Sie hat eine seltene Fähigkeit, die nicht gelehrt werden kann - wie eine alte Seele zu klingen und nur das zu tun, was ihr im Blut liegt«, meinte John Fordham vor zwei Jahren im Guardian über Kandace Springs, als die junge Sängerin und Pianistin ihr faszinierendes Blue-Note-Debüt ›Soul Eyes‹ herausbrachte. Auf ihrem zweiten Album ›Indigo‹ bleibt sich Kandace Springs treu und klingt doch zugleich erfrischend anders. Die Musik von ›Indigo‹ ist schlicht und funky. Klassisch, aber zeitgemäß. Geradlinig in der Art und Weise, wie komplexe Ideen und Genres aufgeschlüsselt werden. Und letzten Endes unbestreitbar menschlich. Für die in Nashville geborene Künstlerin, die nach Aufenthalten in New York und Los Angeles wieder in die ›Music City‹ zurückgekehrt ist, stellt ›Indigo‹ trotzdem keine wirkliche Wiedergeburt dar. Denn ihre Markenzeichen - die rauchige, aber geschmeidige Stimme und das ausdrucksvolle Klavierspiel - kommen auch hier wieder bestens zur Geltung. Es ist nur so, dass Kandace diesmal all das entfesselt, was schon immer in ihr steckte.
Zu den besten Aufnahmen von ›Indigo‹ gehören einige der schlichtesten: etwa das bezaubernde ›Black Orchid‹, in dem Jesse Harris mit seiner akustischen Gitarre zu hören ist, das Stylistics-Cover ›People Make The World Go Round‹, das Remake von Gabriel Garzón-Montanos ›Six Eight‹ oder das durch Roberta Flack bekannt gewordene ›The First Time Ever I Saw Your Face‹. Letztere Nummer, seit geraumer Zeit ein Publikumsliebling bei ihren Live-Auftritten, hat für Kandace Springs einen besonderen Stellenwert: »Ich spielte es 2014 auf ausdrücklichen Wunsch von Prince, als ich zur Feier des 30. Geburtstags von ›Purple Rain‹ in Paisley Park auftrat«, sagt sie. »Begleitet wurde ich dabei von seiner Band, während er selbst das Geschehen von der Seite beobachtete. Das werde ich nie vergessen.« Für Kandace bedeutete der Auftritt den großen Durchbruch. Wenn man genau hinhört, kann man im Text von ›Fix Me‹ eine Referenz an Prince heraushören. Doch die beste Ehrerweisung, die sie ihm, Nina Simone und ihrem eigenen Vater zollen konnte, bestand darin, wie Karriem Riggins es formuliert, »etwas zu erschaffen, das diese Kunstform bereichert«. Mit ›Indigo‹, einem Album, das so einzigartig ist wie Kandace Springs, ist ihr genau das hervorragend gelungen.

Danny Bryant
2018-11-21 22:30
Danny Bryant, vocals, guitar
Stevie Watts, keys
Alex Phillips, bass
Dave Raeburn, drums

Zuletzt war er im vergangenen November zusammen mit seinem Bigband-Projekt live zu erleben. Nun hat Danny Bryant bereits seine nächste Tour in Trio-Besetzung angesetzt. Der sich seit einigen Jahren in stetigem Aufwind befindende Brite wird auf einer ausgedehnten Europa-Tour sein neues Studioalbum „Revelation“ (Jazzhaus Records) live vorstellen. „Britain’s National Blues Treasure“ (Classic Rock Magazine, UK) ist also bald wieder zurück, um nach harter Arbeit 2018 zu einem noch erfolgreicheren Jahr zu machen.

The Urban Voodoo Machine
2018-11-22 22:30
After kicking off the New Year with latest single January Blues, The Urban Voodoo Machine release 15 Shots From The Urban Voodoo Machine – a retrospective of their 15 year career featuring all the single releases along the way. Whether you’re looking for politics & depression (While We Were All Asleep, Rusty Water & Coffin Nails); remembering the dead (Goodnight My Dear & Fallen Brothers), a Wilko Johnson collab (Help Me Jesus), an anti-love song (Love Song #666 & Rather You Shot Me Down) or a Latin dance (Crazy Maria - ask about the tattoo!); 15 Shots… caters for the rascal, the villain, the swindler & the crook.
Described as Bourbon Soaked Gypsy Blues Bop’n’Stroll, The Urban Voodoo Machine are a murderers’ row of rogues dressed in black and red, led by the ever enigmatic Paul-Ronney Angel, who spend their time exploring Gypsy Blues, Americana, New Orleans Jazz, Rock’n’Roll and the wares of Mr Jack Daniels. With comparisons to The Pogues and Tom Waits, The Urban Voodoo Machine are considered one of the most impressive live acts in the country - a claim supported by Classic Rock. Despite their influences, Angel insists that “we’re not Americana and we’re definitely not retro… I write songs about living in London right now. Although having a s**t time, no money, heartbreak, mental illness, addiction and suppression from ‘the big guy’ is kinda universal and timeless.”
Looking further into the band’s history, it’s little surprise that frontman Paul-Ronney Angel takes such a bleak view, having lost guitarist Nick Marsh (Flesh for Lulu) to throat cancer and violinist Rob “The Kid” Skipper to an accidental heroin overdose in recent years. Combined with a world that looks to be heading ever faster toward Armageddon; P-R keeps a dry, humourous twist on life telling Classic Rock “When life goes to shit you just gotta have a drink and a laugh about it!” Having played Glastonbury, Download, Latitude, Bestival and Hard Rock Calling, toured with The Pogues & the New York Dolls plus received love & support from Radio 2’s Paul Jones & Huey Morgan, 6Music’s Gideon Coe, Chris Hawkins & Tom Robinson, the Guardian, Q Mag, Classic Rock and Vive Le Rock on their previous albums, The Urban Voodoo Machine enter the new year as one of the greatest live acts in the country – terrifyingly bizarre, hysterically funny, a riot for the eyes and sensation for the ears, determined to stand up to ‘The Man’ and overcome all negative aspects of Brexit, austerity, division, fear and the threat to live music venues across the land. Never fear though, The Urban Voodoo Machine ain’t going nowhere! Check the website for their ever busy touring schedule & their own club night Gypsy Hotel too.

Kai Strauss & The Electric Blues All-Stars
2018-11-23 22:30
Kai Strauss zählt zum kleinen Kreis europäischer Bluesmusiker, denen amerikanische Kollegen und Kritiker einen authentischen Stil attestieren. Musikalisch aufgewachsen in Deutschlands Blueshochburg Osnabrück, tourte Strauss über 15 Jahre an der Seite des Texaners Memo Gonzalez und erspielte sich mit seiner Intensität einen festen Platz in den Herzen der Bluesgemeinde. Drei deutsche Blues Awards, auf der Bestenliste des deutschen Schallplattenkritikpreises, auf Magazincovern, TV- Auftritte sowie Konzerte in über 20 Ländern von Deutschland bis in die USA - das sind bemerkenswerte Eckdaten in Strauss‘ Karriere. Guter Blues wird genährt durch persönliche Erfahrungen und Leidenschaft. Egal ob live oder auf CD - Kai Strauss bietet Gitarre satt. Vom dreckig, funkigen “The Blues is Handmade” bis zum ausdrucksstarken Slow-Blues “Blues For Anne”. Schon als Teenager war er von der Musik von Buddy Guy, B.B. King oder Jimmie Vaughan
infiziert. Auf der Bühne „überzeugt der sympathische Westfale mit sehr viel Ausstrahlung, hat ein gutes Gespür für die Stimmung im Publikum und weiß sie an den richtigen Stellen zum Überkochen zu bringen.“ schreibt Rheinpfalz.de, während das Nachrichtenportal eurojournalist.eu sich nicht zurückhält, Strauss den Titel „Deutschlands Blues-Gitarrist der Stunde“ zu geben. Kai Strauss & The Electric Blues Allstars ist ein mitreißendes Konzerterlebnis, souverän dargeboten von einer international besetzten Band und einem Frontmann, der immer zeigt wo der Hammer hängt.

Jesse Cook
2018-11-24 22:30
Jesse Cook, guitar
Chris Church, violin, dadouk gaita, vocals
Nicholas Hernandez, rythym guitar
Chendy Leon, drums, percussion
Dennis Mohammed, bass

Erleben Sie Jesse Cooks Debüt in Berlin. In diesem Jahr veröffentlichte er sein neues Album „Beyond Borders“, das er im Quasimodo präsentiert. Der in Paris geborene, kanadische, mehrfach ausgezeichnete Gitarrist und Komponist ist der Sohn des Filmemachers John Cook. Begeben Sie sich auf eine einzigartige und wunderbare Reise zwischen musikalischen Welten von „Nuevo Flamenco“ bis zu Jazz und Weltmusik, interpretiert von dem unglaublich versatilen und kreativen Ausnahmekünstler Jesse Cook und seiner Band.

Jesse Cook is a touring guitarist, composer, and producer based in Toronto. Born in Paris, he spent his early childhood travelling between Paris, Barcelona and Canada. Considered one of the most influential figures in Nuevo Flamenco music, he incorporates elements of flamenco, rumba, jazz and many forms of world music into his work. He was chosen by Acoustic Guitar as the silver winner for their Player's Choice Award for Flamenco. Jesse has recorded 10 albums on the EMI, Entertainment One Music and Narada labels and has sold over 2 million records worldwide.

EZIO
2018-11-25 22:30
Ezio Lunedei, vocals, acoustic guitar
Mark “Booga” Fowell, acoustic guitar

Kann man zwei Personen mit akustischen Gitarren eigentlich schon eine Rockband nennen? Dass man es kann, beweisen EZIO. In Zeiten, in denen Songs von Loops, Samples und elektronischen Drumkits beherrscht werden, konzentrieren sich EZIO auf das Wesentliche und sind dabei unglaublich kraftvoll und innovativ. Auch nach 15 Alben haben EZIO niemals aufgehört, sich musikalisch weiterzuentwickeln. "Das gefällt", sagen tausende Fans in Deutschland und England und honorierten den Jungbrunnen EZIO mit ausverkauften Konzertsälen auf zahlreichen erfolgreichen Tourneen. Gründe für diesen rasanten Erfolg waren neben EZIOs erfolgreichen Alben die unglaublichen Liveauftritte. Diese verdeutlichen ganz einfach, dass eine Rockband kein Schlagzeug braucht, um die Zuschauer in ihren Bann zu ziehen. Und so hat auch das Livekonzept von EZIO nichts mit introvertierten Singer-Songwritershows zu tun, sondern eher mit zwei Rock'n'Roll Gitarristen, die auf ihren akustischen Gitarren so richtig Gas geben. Dieses kraftvolle und aufregende Konzert wird ergänzt von traumhaften Balladen, Geschichten vom Verlangen oder unerfüllter Liebe und wird durch Ezio Lunedeis Stimme und Boogas virtuose Gitarrenkünste zu einem ganz besonderen Erlebnis.

Kraus
2018-11-29 22:30
“Ein guter Song ist immer eine Revolution. Und so soll auf der Bühne nicht mehr und nicht weniger passieren als Rausch und Ekstase.” Die Band um den Frontmann und Songwriter Michael Krause veröffentlichte im Februar ihr Debutalbum „mehr als laut“, das auf grandiose Art und Weise nervt und gut tut. Man muss gar nicht mit dem 35-Minuten-Song „Eure Kinder“ anfangen, dem längsten durcherzählten Song der Welt, in dem tatsächlich der Versuch unternommen wird, eine Generation über ein Vierteljahrhundert zu begleiten. Und der als Riesen-Musikvideo von Klaus Maeck („Fraktus“) umgesetzt ins Kino kommen wird. Das gesamte Album ist text- und wortgewaltig, überbordend und voller Remineszenzen, dabei ist es ein lockeres und sogar tanzbares Indiealbum – ebenso versponnen wie mit Liebe zum Detail eingespielt. Außergewöhnlich pointierte und doppelbödige Texte treffen auf Musik zwischen Vergangenheit und Zukunft, irgendwo zwischen Mitternacht und Morgen. Mit Preisen wurde der Songwriter dafür schon mehrfach ausgezeichnet, sei es der Rio-Reiser- oder der Udo Lindenberg Panikpreis. Kraus erkunden mit ihrer Musik eine Landkarte die manchmal todtraurig ist, manchmal wunderschön, voll leisem Humor und die live dennoch tanzbar bis ekstatisch daher kommt. Musik, die uns verwundert zuhören lässt und die überraschend lange bei uns bleibt.

Thorbjörn Risager & The Black Tornado
2018-12-01 22:30
Sind sie eine Bluesband, eine Rockband oder eine Soulband? Und wie zum Teufel spricht man denn Risager aus? Und wo findet man bloß den Buchstaben ø auf der Computertastatur? Seit vielen Jahren sind sie einer von Dänemarks führenden musikalischen Exportschlagern. Und obwohl viele Menschen immer noch nicht wissen, wie man den Namen des Sängers ausspricht oder welchem Genre ihre Musik denn nun zuzurechnen ist, werden sie immer populärer. Und so heißt es an den Türen oder auf den Webseiten der Clubs immer häufiger: „Ausverkauft”. Einige der Hauptfaktoren hinter dieser Erfolgsgeschichte sind Beständigkeit, Originalität und Freundschaft. Vor allem aber ist die Musik von Thorbjørns Stimme geprägt, die Kritiker in der ganzen Welt schon zu allen möglichen Vergleichen animiert hat. Dabei gibt es natürlich nur einen Weg, um sich selbst einen Eindruck zu verschaffen: über die eigenen Ohren! Und da die Band regelmäßig neue Alben herausbringt, neue Livevideos auf ihrer Homepage und auf Facebook postet, in unzähligen Clubs und auf Festivals spielt, ist es nicht sonderlich schwer, sich von den erstaunlichen Qualitäten der Stimmbänder von Herrn Risager zu überzeugen. Doch was wäre er ohne jene stets tight agierende Band, in der es seit dem Start im Jahr 2003 lediglich zwei Umbesetzungen gegeben hat. Und obwohl Thorbjørn die meisten Songs schreibt, entstehen die Arrangements, die ihnen den typischen Risager-Sound verpassen, im Proberaum der Band in Vesterbro im Herzen von Kopenhagen. Dabei orientieren sich die Bläsersätze nicht an gängigen Standardriffs. Ein weiteres Charakteristikum ist der dynamische Aufbau vieler Songs: von einem sparsam instrumentierten Intro mit „nackter“ Stimme hin zu einer Wucht, die einen fast aus den Schuhen haut. Im Pressetext zu „Change My Game“, dem letzten Album der Band, hieß es: "In Zeiten, in denen die Musikindustrie von Technologie bestimmt wird, ist Change My Game ein Album, das von der Chemie zwischen Menschen lebt, die mehr als 800 Shows in 21 Ländern von Kanada bis Indien miteinander gespielt haben." Als Menschen, die sehr an die Kraft von Live-Musik glauben, kommen Thorbjørn und die Band 2017 mit Change My Game auf Tour. Thorbjørn Risager & The Black Tornado spielen derzeit auf dem Höhepunkt ihrer 14 Jahre währenden Karriere. Vielleicht haben Sie gedacht, dass die Band mit "Too Many Roads" bereits ihren Zenit erreicht hat. Mit "Change My Game" allerdings gibt es nur eine Richtung – weiter nach oben.

Tamino
2018-12-06 22:30
Tamino-Amir Moharam Fouad – kurz Tamino – hat bereits eine erstaunliche Karriere hingelegt. Aus dem Nichts ist der Belgier mit ägyptisch-libanesischen Wurzeln zu einem der gefragtesten Musiker des Jahres geworden. Das zeigt sich nicht zuletzt dadurch, dass er aus den 500 Acts des diesjährigen Reeperbahn Festivals für den "Anchor Award" nominiert worden ist. Im Mai erschien seine EP "Habibi". Und die ersten Auftritte in Deutschland – unter anderem in Haldern und beim Maifeld Festival – hinterließen staunende Zuhörer. Schon sein Gesangsstil, die Oktaven auf- und abrollend, zwischen vollem Bariton und glasklarer Falsettstimme pendelnd, machen seine Auftritte zu etwas ganz Besonderem.

Funk Delicious
2018-12-07 22:30, 2019-01-05 22:30, 2019-02-22 22:30, 2019-03-15 22:30, 2019-04-12 22:30, 2019-05-25 22:30, 2019-06-22 22:30, 2019-08-09 22:30 and 17 more dates
Vorhang auf für Funk Delicious, die heißeste Party-Funk-Band Berlins! Das elfköpfige Ensemble besteht ausschließlich aus erfahrenen Profimusikern, die in der ganzen Welt studiert haben und in Berlin zusammenkommen, um den Funk sympathisch, spontan und virtuos unter die Leute zu bringen. Bei der Gründung der Band im Jahr 2002 ging es zunächst darum, die Musik der großen Funkbands der 70er wie Earth, Wind and Fire, Kool & The Gang und Tower of Power aufleben zu lassen. Auch heute noch befinden sich viele Titel dieser Klassiker im Programm. Daneben ist die Band aber immer auf der Suche nach neuem, auch überraschendem Material, welches sich auf ihren bandtypischen Funky-Style trimmen lässt. So kommt es, dass in den Händen von Funk Delicious u.a. Hits von The Beatles, James Brown, The Commodores, Prince, Jamiroquai, Michael Jackson, Bruno Mars, Amy Winehouse, Beyonce und Jan Delay zu knackigsten Funk-Perlen werden. Funk Delicious ist anders als andere Bands. Das liegt zum einen an der Besetzung selbst: Der rasiermesserscharfen Bläser-Section, bestehend aus zwei Trompeten, zwei Saxophonen und dem riesigen Baritonsaxophon von Bandgründer Torsten Punkt. Der knallharten Rhythm-Section, die alle Killergrooves im Gepäck hat, bestehend aus Schlagzeug, E-Gitarre, E-Bass und Keyboard. Und den Vollblutsängern Elisabeth Mücke und Philipp Lange, die jede noch so kleine Bühne zur Arena machen. Vor allem aber begeistern sich alle Mitglieder von Funk Delicious für ihre Musik, und das kommt in ihrer symphatischen, unterhaltsamen Bühnenshow unmissverständlich zum Ausdruck. Hier gibt es keine seelenlose Choreografie und Playback-Einspielungen, bei Funk Delicious ist alles live, spontan, frisch und authentisch!

Andy Frasco
2018-12-08 22:30
Averaging 250 shows per year, 10 countries, at least 10,000 hours playing music, countless satisfied fans, and about 1 million beers kicked, the past decade has been nothing short of an odyssey for Andy Frasco & The U.N.

In 2016, this wild musical journey culminated with a three-hour headlining set in front of 15,000 people at Jazz & Blues Festival in Bamberg, Germany. The evening marked a handful of firsts. It would be the first time the band performed its entire catalog during one show, and it would be recorded for their first-ever live CD/DVD—2017’s Songs from the Road: Live in Bamberg. In many ways, Andy had been working towards this evening since he quit his record label job at 19, bought a van with his remaining Bar Mitzvah money, hit the road, and never looked back…

“I always wanted to do a live album,” he exclaims. “I didn’t want to play some cliché venue though. When I started booking shows for the band in Europe, Bamberg was actually the first place that threw us a bone. We decided to take over this town, throw a block party, showcase everything we’ve done, and see if anyone shows up. All of a sudden, the whole town is there. In this last decade, I’ve played every dive bar you can imagine. It was like we finally manifested all of the dreams I’ve had for my entire life.”

Songs from the Road captures the magic inherent in an Andy Frasco show. Throughout the set, the chemistry between the musicians and sonic unpredictability power every second. Among many standouts, the group slowed down “Main Squeeze” from 2014’s Half A Man into a sultry and seductive “Soul Version” highlighted by Andy’s bluesy delivery, hulking keys, and a virtuoso saxophone solo.

“That was the first song I ever wrote as a kid,” he recalls. “It started as a slow ballad, but we sped it up over the years for festivals. We went back to the original incarnation here.”

Elsewhere, the group locks into a show-stopping 20-minute jam during “Struggle” spiraling into drum and guitar battles. Meanwhile, “Smoking Dope n Rock n Roll” and “Stop Fucking Around” incite raucous and rowdy singalongs between crowd surfing to a barrel of wine—you have to see it to believe it. These moments hint at something much bigger for Andy though.

“It made me like I’m not just an entertainer, but I’m becoming a musician,” he admits. “To see all of these Germans who barely speak English singing my songs made me feel like I’m doing something bigger than me. I tell everyone, ‘Whatever’s going on in your life, don’t worry about it. I don’t care how broke or tired you are, let’s just come together and celebrate life.’ If we can get the audience out of their heads for two or three hours, we’ve done our job to make this world happier.”

Stirring up a simmering stew of soul, funk, rock, roots, Americana, and blues, Andy continues to musically intoxicate listeners worldwide. Releasing five independent full-length albums to date, the boys have shared the stage with everyone from Leon Russell, Dr. Dog, Joe Walsh, and Gary Clark, Jr. to Snoop Dog, Galactic, Pepper, Foreigner and more. A festival favorite, they’ve ignited Firefly, SXSW, Wakarusa, Electric Forest, Backwoods Music Festival, Phases of the Moon, and beyond. Along the way, they earned acclaim from Relix, Pollstar, Live for Live Music, SoundFuse, and others in between cracking 2 million cumulative Spotify streams.

As they begin recording album number six with producer David Schools of Widespread Panic, Songs from the Road confidently opens up the next chapter of Andy Frasco & The U.N.

“At the end of the day, I want people to know we’re a band that can entertain, but we write good songs,” he leaves off. “We have fun, but we take this super seriously. We’ve dedicated our lives to this. This is my life destiny to make everyone feel good. That’s my job on this planet for the next thirty or one-hundred years that I’m alive. It’s what I plan on doing.”

The Legendary Pink Dots
2018-12-10 22:30
Edward Ka-Spel, voc, keyboards
The Silverman, keyboards
Erik Drost, guitars
Joep Hendricx, sound wizardry

The Legendary Pink Dots gründeten sich 1980. Ihre Musik bewegt sich zwischen Psychedelic Rock und Wave-Musik. Ihr Stil ist dabei vor allem experimentell und avantgardistisch und hat sich über die Jahre zu einem ganz eigenen, charakteristischen Sound entwickelt. Geprägt ist die Band vor allem durch ihren Gründer, Frontmann und Haupt-Songwriter Edward Ka-Spel und dem Keyborder Phil „The Silverman“ Knight. Daneben runden Erik Drost (Gitarre) und Raymond Steeg (Live Tontechnik) die Besetzung ab. Ihr Spiel erstreckt sich über elektronische Klänge, Saxophon, Gitarre, Schlagzeug und Ka-Spel’s einzigartigem Gesang sowie seinen innovativen Lyrics. The Legendary Pink Dots können heute eine weltweite Fangemeinde aufweisen und haben bis dato über 40 Alben veröffentlicht. Es ist wenig verwunderlich, dass Bands wie The Dresden Dolls, The Death Party, MGMT und viele andere sie zu ihren Einflüssen zählen. Um die Geschichte des Bandnamens ranken sich bis heute viele Mythen, da Edward Ka-Spel verschiedene Geschichten über die Namensfindung erzählt. Die am plausibelsten klingende ist die über mysteriöse pinkfarbene Punkte auf bestimmten Tasten ihres Studio-Klaviers namens „Osbert“. Die Punkte, die auf beiden Enden der Tasten aufgemalt sind, entsprechen weder bestimmten Akkorden noch ist irgendein anderes Schema zu erkennen. Ihre Bedeutung bleibt bis heute ungewiss...

1980. An unstable hostile city named London. An unstable hostile planet named Earth where fat right forefingers hovered over big red buttons which, if pressed, would have started that final countdown. Cue the song, the big hair, the 80s. Dressed to the 9s, made-up like a wedding cake, fat right forefinger poised over a "c" on a cheap synthesiser. Could there be a better climate for a band like The Legendary Pink Dots to spring into life? Everything was home-made. A string of cassettes with covers created on the kitchen table. Sessions by candlelight, sometimes for hours. Neighbours banged on the walls. They had issues about those loud songs referring to that inevitable final countdown while they were watching the news. The first photo sessions were in local graveyards. Frequently The Dots would bump into other bands. It rained a lot. We looked to the sky……. It was perpetually ominous. Roll on 38 years and, gasp, we're STILL HERE! Saints Alive (and a few died in the meantime), the Pink Dots are up to around 50 or 60 albums by now but information as to the exact number is sketchy. It's still raining, but thankfully the passion has not been dampened. “Pages Of Aquarius” has been a year in the making. The finger over the "c" has strayed and the helpless listener is now pelted with intricate melodies, runaway rhythms, Thelonius chords. The lyrics are still as obscure as ever and it's whispered that the new album revolves around a central concept, but singer and wordsmith Edward Ka-Spel is saying nothing about that. Concept albums were already passe in the 80s. It's 2018. The World has changed. No big red buttons…. Just passwords for passwords for passwords and nobody will find a way through that complicated labyrinth, will they? Sing while You May.ek

The King Khan & BBQ Show
2018-12-14 22:30
Eigentlich war es mit der Band aus Kanada schon aus. Es wurde wie unter Brüdern gestritten, der Streit überwunden und dann wurde getourt. Durch ganz Nordamerika, Europa, Israel und Brasilien – kein Festival fand ohne ihren „doo-wop punk“ statt. Ihre aktuelle Platte repräsentiert mal wieder die bunte Mischung aus Rock’n’Roll, Punk, R&B, Psych und Garage. Die beiden Herren King Khan und Mark Sultan spielen mehrere Instrumente und produzieren ihre Songs auf eher ungewöhnliche Weise. Anstatt sich in ein voll ausgestattetes Studio zu setzen, wird kurzerhand aus dem Wohnzimmer oder aus dem Keller der Aufnahmeraum gemacht und ein modernes Mischpult gegen ein 4-Band-Kassettenrekorder eingetauscht. Der Sound soll verstören und verzaubern – klare Dreckigkeit und dreckige Klarheit erzeugen. Ein Duo, das sich gegenseitig ergänzt und eine irre Show auf der Bühne hinlegt.
Catch As Catch Can aus Kassel wird als Vorband auftreten und ihr von King Khan produziertes Album präsentieren. Sie sind wilde Garage-Rocker und werden für ordentlich Stimmung sorgen.

The King Khan & BBQ Show have been called the wildest rock n' roll act of this generation. Loved by the likes of Lux Interior and Lou Reed, the dynamic duo of doo doo death punk R&B doo wop decadence are just simply a pure rock n' roll expolosion. The boys are back in town after touring seperatly all over the world, ready to bring their orgasmic chaos to the wonderful people of Berlin. The Quasimodo loved them so much that they painted a portrait of the boys on one of their legendary walls after their last show there. So come witness the magic, the ecstasy, and leave all your anxieties and pains at the door, prepare to let their legendary harmonies and finger poppin good vibes butter your buns and wet your toast!
Catch As Catch Can from Kassel will be opening up the night, also launching their brand new album which was produced by King Khan. They are wild garage rockers with a deep desire to set the night on fire. Bring your lovers, your enemies and your children. Rock n' roll salvation is just a ticket away.

ADELE NEUHAUSER & EDI NULZ
2018-12-15 22:30
Adele Neuhauser, Erzählerin
Siegmar Brecher, Bassklarinette
Julian Adam Pajzs, Gitarren
Valentin Schuster, Schlagzeug

„Die letzten ihrer Art“ - Eine musikalische Lesung
Die aus dem österreichischen Tatort bekannte Schauspielerin Adele Neuhauser und das grandiose Trio "Edi Nulz" bringen das vom britischen Autor Douglas Adams verfasste Werk „Die letzten ihrer Art“ auf die Bühne des Quasimodo. Vergnüglich-nachdenkliche Reportagen über bedrohte Tierarten der Erde werden hier herrlich anschaulich und mit köstlichem Humor wiedergegeben. Douglas Adams besuchte die Drachenechsen auf Komodo, reiste zu den neuseeländischen Kakapos oder zu den Yangtse-Delfinen in China. Nun wandeln Adele Neuhauser und die Band „Edi Nulz“ auf den Spuren des britischen Kultautors („Per Anhalter durch die Galaxis“). Die Schauspielerin liest, das KammerPunkJazz-Trio „Edi Nulz“, bekannt für seinen unbekümmerten Umgang mit Stilen, vertont den skurril humorvollen Reisebericht. Doch was hat das mit Jazz zu tun? Adele Neuhauser ist schlichtweg Jazzliebhaberin: "Ich folge den Texten von Douglas Adams, seinen Geschichten. Und die Musik greift in den Text ein, auch die Musiker greifen ein. Es ist eine fast filmische Reise vor den Augen des Zuhörers und Zusehers - eine sehr vergnügliche Reise." Und "Edi Nulz" schaffen es, die Tiere spielerisch auf die Bühne zu bringen - so wird der Kakapo, dieser seltsame, überdimensioniert dicke Papagei, akustisch derart lebensnah imitiert, dass man wirklich das Gefühl hat, er stünde leibhaftig vor einem...

The Hamburg Blues Band feat. Chris Farlowe & Krissy Matthews
2018-12-20 22:30
35 Jahre St. Pauli Blues! Diese Band gehört mit zum Besten, was die europäische Bluesszene zu bieten hat. Die Hamburg Blues Band steht für intensiven, clever arrangierten und live umwerfenden Roots-Blues, der Puristen regelmäßig ins mentale Wanken bringt. Denn die die Truppe um den oft mit Joe Cocker verglichenen Sänger Gert Lange vermengt brettharten Gitarren-Bluesrock so spielfreudig wie traditionsbewusst mit Soul, Psychedelic, Rhythm & Blues, Boogie und sogar Ausflüge in Jazzgefilde. 1982 gründeten Lange und der englische Saxophonist Dick Heckstall-Smith im legendären Hamburger "Onkel Pö" spontan nach einer Mitternachts-Session die Hamburg Blues Band. "Dick Heckstall-Smith war unser Schlüssel zur britischen Bluesszene, unsere Brit-Blues-Connection. Er war für uns das, was Alexis Korner für die Stones und viele andere war." so Lange heute. So verwundert es nicht, das die Band über die Jahre dann auch mit den Stars der Szene tourte: Jack Bruce, Chris Farlowe, Mike Harrison, Arthur Brown und Gitarrenheroen wie Clem Clempson und Miller Anderson, die zu Bandmitgliedern wurden. "Wir hatten darüberhinaus das große Glück, dass Dick Heckstall-Smith vor seinem Tod uns noch mit der Texter-Legende Pete Brown (Cream) zusammenbrachte, der bis heute unsere Texte schreibt und auch ein weiterer gern gesehener Gast auf unseren Tourneen ist". Hamburgs renommierter Blues-Rock Sänger Lange ist Stimme diverser Werbespots und vom Titelsong des mit dem deutschen Filmpreises in Gold ausgezeichneten Roadmovies “Burning Life“. Die famose Rhythmustruppe mit Trommler Hansi Wallbaum und Bassist Michael Becker (Spooky Tooth, Lake, Stoppok, Interzone, Chuck Berry, Westernhagen) kennt man als eine verschworene Bande, die mit einer konsequenter Durchschlagskraft arbeitet. Ergänzt durch ihre Fähigkeit, Dynamik auf Abruf zu steuern und mit perfektem Harmoniegesang zu würzen. Unter dem Motto "35th Anniversary Tour 2018" ist die Hamburg Blues Band mit Freunden und Weggefährten auf großer Jubiläumstour. Die Stimme von Chris Farlowe erregte erstmals Mitte der 60er Aufmerksamkeit, als er mit dem von Mick Jagger und Keith Richards produzierten Rolling Stones Song “Out Of Time“ Platz 1 sämtlicher Hitparaden in Europa eroberte. Der allseits bekannte “Blues-Pavarotti“ (Good Times) war Sänger der Progressiv-Giganten Atomic Rooster & Colosseum, deren Doppelalbum „Colosseum Live“ man auch heute noch getrost als Juwel der Rockgeschichte bezeichnen kann. 1982 holte ihn Jimmy Page (Led Zeppelin) für die Filmusik zum Charles Bronson Film “Death Wish II“ und zu dessen Soloalbum “Outrider“. Seid Mitte der 80er ist Chris mit eigener Band auf Tour, übernimmt jedoch immer wieder gerne Gastangebote bei anderen Formationen, u.a. bei Van Morrison, den R&B Allstars und der Hamburg Blues Band mit Bandkumpel Clem Clempson. Chris Farlowe ist Entertainer alter Schule und versteht es wie kein anderer, Delta, Opera und New Orleans Scatgesang zu kombinieren. Namen wie Jimi Hendrix, Muddy Waters, Eric Clapton, Jeff Beck, Johnny Winter, Rory Gallagher oder auch Pete Townsend fallen, wenn von dem erst 23 Jahre alten Krissy Matthews die Rede ist. Sie alle sollen Pate für den Gitarren-Stil des jungen Ausnahme Gitarristen gestanden haben und in der Tat ist das Spiel von Matthews alles andere als eindimensional. Mal klingt er frisch und rau, dann wieder schräg und wild. Schon als Dreijähriger stand er zum ersten Mal auf der Bühne, im Alter von acht Jahren bekam er seine erste Gitarre und als Elfjähriger wurde er vom Blues erfasst. Ein Jahr später traf er John Mayall bei einem Auftritt in Norwegen, und der Gottvater des weißen Blues zögerte nicht lange und nahm den Zwölfjährigen mit auf die Bühne. Musikerkollegen, Kritiker sowie Presse sind voll des Lobes, "This guy is the real deal" (Beth Hart), "Oh boy, this kid can play" (Hubert Sumlin). Auch nach 35 Jahren ist die Hamburg Blues Band immer wieder für Überraschungen gut und präsentiert ihren ganz eigenen Sound fernab jeglicher Klischees. Auf der "35th Anniversary Tour 2018" erwartet das Publikum ein musikalisches Feuerwerk mit echten Typen und Originals.

Keith Tynes & Band
2018-12-21 22:30
Keith Tynes, vocals
Helmut Bruger, keys
Rob Dietze, guitar
Manuel Zacek, bass
Akira Nakamura, drums
Tunde Ali Baba Agonglo, percussion

Gospelmusik, die unsere Herzen berührt und ein Höhepunkt zur Weihnachtszeit. Der amerikanische Soul-Sänger und Entertainer Keith Tynes, Ex- Mitglied von „The Platters“, präsentiert einen wunderschönen Mix aus traditionellen und modernen Weihnachtsliedern, Soul und Gospel. Keith Tynes Stimme umfasst über dreieinhalb Oktaven. Mit viel Charisma präsentiert er seine besondere Song-Auswahl für dieses Konzert und wird von seiner Band mit viel Gefühl dabei begleitet. Der Wahlberliner ist ein ausdrucksstarker Gesangsvirtuose. Er stand mit Größen wie „The Weather Girls“, Gloria Gaynor, Stevie Wonder, Keith Sweat und Joe Lynn Turner (Sänger von Deep Purple) auf der Bühne und begeisterte das Publikum mit seinen Jazz- und Soulinterpretationen. Mit Hauptrollen in Musicals am Broadway sowie als Mitglied von „The Platters“ gastierte Keith Tynes nahezu auf allen Kontinenten. Ein Konzert zur Weihnachtszeit und die besinnlichen Tage. Berührend, mitreißend und ansteckend!

HERMAN BROOD´s WILD ROMANCE
2018-12-22 22:30
Wild Romance ist die Band des Niederländischen Sängers und Pianisten Herman Brood und das Symbol der Niederländischen Rockmusik. Die Band wurde im November 1976 in Groningen gegründet. Der Name ist dem Song-Text des US-Jazz und Bluessängers Mose Allison entnommen: “Und ich verlor meinen Verstand in einer wilden Romanze“. Der Gitarrist der Band, Dany Lademacher, stößt im Jahr 1977 dazu. Mit dieser Besetzung beginnt eine der erfolgreichsten Rockband-Geschichten. Sie erobern die Niederlande, Belgien, Deutschland und Spanien. Dany schreibt mit Hermann zahlreiche Hits, darunter “Never be Clever” und “Saturday night”, der den siebzehnten Platz in den US-Billboard Hot 100 erklomm. "Wild Romance" lässt seit Jahren die Herzen vieler Musikliebhaber höher schlagen. Die Rockband ging als absolute Live-Sensation in die Geschichte ein und wird jetzt in voller Herrlichkeit wiederbelebt.

Christoph Titz & Band feat. Pat Appleton
2018-12-28 22:30
Christoph Titz, trumpet
Volker Meitz, piano, keys
Thomas Büchel, guitar
Thomy Jordi, e-bass
Matthias Trippner, drums
Featuring Pat Appleton, vocals

Christoph Titz Musik wird von unterschiedlichsten Einflüssen geprägt. Offen und immer bereit, sich überraschen zu lassen. Eigentlich ist es eine Collage von Jazz, Pop, Rock, Songwriting und Afrobeats. Aber auch housige und clubbige Einflüsse spielen ein. Musik, die Titz liebt und zu seinem ganz eigenen Sound zusammenfügt. Für den Zuhörer wird es eine filmische Reise, in der man plötzlich tanzen, sich dann wieder verlieren möchte, um im nächsten Moment von der großartigen Energie seiner lustvollen Band wieder überrollt zu werden. Nach den letzten zwei Live-Alben kann Christoph Titz es kaum erwarten, seine ganz neuen Songs von seinem noch in Arbeit befindlichen neuen Album "Frobeat" vorzustellen. Unterstützt wird er dabei von seiner großartigen Band und der wundervollen Sängerin Pat Appleton, Sängerin der Band DePhazz.

Maria João & João Farinha
2018-12-29 22:30
Maria João, vocals
João Farinha, piano, fender rhodes

Die Sängerin Maria João in eine musikalische Schublade zu stecken, ist schwer möglich. Mit jedem ihrer Alben betritt sie künstlerisches Neuland. Avantgarde, moderner Jazz, lateinamerikanische Musik, portugiesische Folklore – sie bedient sich der unterschiedlichsten Genres und macht sich diese durch ihre persönliche Art der Interpretation zu Eigen. Mit größter Anmut und explosiver Emotionalität setzt sie ihre Songs theatralisch um, sie untermalt das Geschehen mit Körpersprache, Gesten und Tanzschritten. Ihre Stimme der unbegrenzten Möglichkeiten wechselt ansatzlos zwischen Ruhe und Attacke, juchzt, haucht und flüstert mit faszinierender Eindringlichkeit. In ihrem aktuellen Projekt „A Poesia de Aldir Blanc" bringt sie Aldir Blanc's wundervolle Poesie zusammen mit dem Pianisten João Farinha auf die Bühne.

Maria João's „A Poesia de Aldir Blanc" sets out to bring Aldir Blanc's exquisite poetry to the spotlight. Known best for the disruptive style in which he approaches the written language, Aldir leads the words he uses to its almost complete deconstruction, elevating not only the meaning of the word itself, but also digging up all the emotional weight it can muster. The narrative, the characters, the sounds and themes chosen by Aldir in his poetry, and the irreverence with which he uses them, have made his voice one of the most singular presence within contemporary music. Defined by her unique style, Maria João became a mark in the improvised music scene. Her remarkable vocal ability and her singular interpretive intensity earned her the international recognition as one of best singers worldwide. Unanimous applause, criticism and public opinion have named her "a voice taken to the last consequences", declaring her "a singer who does not stop evolving".

Quasimodo Silvester-Party
2018-12-31 22:45
Wir feiern Silvester im Quasimodo!

Mit DJ Hendrik Unltd und der Band V.I.P. - Very Important Players:
Craig Burton, vocals
Anke Fiedler, vocals
Diab Nasser, keys, vocals
Mathias Kastner, guitar
Max Huges, bass
Micha L. Uchner, drums

Feiern Sie mit uns in das neue Jahr. Getanzt wird zu feinster Funk, Soul, Pop und Disco-Musik der 80er und 90er Jahre von der Band V.I.P..
Um 24 Uhr stoßen wir mit Ihnen und einem Glas Sekt auf das neue Jahr an. Und danach feiern wir weiter...
Wir freuen uns auf Sie!

Eintritt: 30€
Einlass: 21:30 Uhr
1. Set: 22:45 Uhr
2. Set: 00:30 Uhr
Davor, dazwischen und danach DJ Hendrik Unltd
1 Glas Sekt ist im Preis inkludiert

Jorge Rossy Vibes Quintet
2019-01-08 22:30
Jorge Rossy, vibes
Mark Turner, sax
Jaume Llombart, guitar
Doug Weiss, bass
Al Foster, drums

Der bekannte Schlagzeuger Jorge Rossy (Brad Mehldau Trio, Charlie Haden, Chick Corea) tauscht seine Schlagstöcke gegen Klöppel und demonstriert am Vibrafon und an der Marimba seine Liebe zur Melodie. Ihm zur Seite stehen drei weitere Giganten der zeitgenössischen Musik und langjährige Freunde: Tenorsaxofonist Mark Turner, Gitarrist Jaume Llombart und Bassist Doug Weiss. Der legendäre Al Forster am Schlagzeuger ergänzt das Quintett. Ein wirkungsvolles musikalisches Elixier - Modern Jazz in melodischer Höchstform!

Renowned drummer Jorge Rossy lays down his sticks and picks up the mallets as he displays his love of melody on the vibraphone and marimba. Jorge has brought along three old friends, contemporary jazz masters tenor saxophonist Mark Turner, guitarist Jaume Llombart, and bassist Doug Weiss. Add to the mix legendary drummer Al Foster of Miles Davis fame and you have a potent musical elixir. Modern jazz at its melodic best.

Bernard Allison
2019-01-12 22:30
Bernard Allison, vocals, guitar
Dylan Salfer, guitar
José James, sax
George Moye, bass
Mario Dawson, drums

Bernard Allison ist unaufhaltbar. Er ist das Gesicht auf den Zeitschriften und die Stimme im Radio. Er ist der Showstar, der beim Blues Caravan 2018 zusammen mit seinen Kollegen Mike Zito und Vanja Sky die Clubs zum Beben brachte. Er ist der Songwriter, dessen neuestes Studioalbum "Let It Go" als heißer Tipp gilt. Er hat ein Arbeitsethos, das die meisten anderen Musiker nach Atem ringen lassen würde. Doch für dieses kreative Energiewunder, das bereits mitten in seinen 50ern steckt, ist das nichts Besonderes. Mit "Let It Go" startete das Blues-Jahr 2018 mit einem Knall. Und es fühlt sich an, als würde Bernard Allison zurück nach Hause kommen, denn sein neues Album wurde wieder bei Ruf Records veröffentlicht. Dem Label, das 1994 für seinen Vater gegründet wurde – die viel zu früh verstorbene Chicagoer Blueslegende Luther Allison. Ebenso bezeichnend ist, dass Bernard "Let It Go" im Geburtsland des Blues, Tennessee, aufgenommen und sich beim Sound der zwölf Songs auf das Wesentliche konzentriert hat. „Let It Go wurde im Bessie Blue Studio in Stantonville, Tennessee, in Zusammenarbeit mit dem legendären Produzenten Jim Gaines aufgenommen“, berichtet Bernard. „Wir haben uns dazu entschlossen, die CD nicht mit Keyboards oder Bläsern zu überschwemmen, sondern uns wieder auf den echten, klaren Sound der Rhythmusgruppe zu konzentrieren – und auf ein noch besseres Songwriting.“ Bernard Allison ist unaufhaltbar und wird auch auf seiner Tour 2019 die Säle zum Beben bringen.

Maximilian Hecker
2019-01-18 22:30
Maximilian Heckers neuntes Studioalbum, produziert von Johannes Feige und gemischt von Tommi Eckart, scheint hinsichtlich des Titels an Heckers erstes Album "Infinite Love Songs" von 2001 zu appellieren. Diese scheinbare Analogie ist aber in Wirklichkeit kein augenzwinkernder Bezug zum Debüt. Vielmehr behandelt Maximilian Hecker auf "Wretched Love Songs" seine Schwierigkeiten, romantisch zu lieben, seinen Mangel an Urvertrauen, sein Kindgebliebensein in Liebessituationen und seine erbärmlichen Versuche, eine Liebesbeziehung zu führen. Allein vier Songs auf dem Album tragen den Titel "My Wretched Love". Doch alle elf Lieder des Albums befassen sich mit Heckers "Bindungstrauma" und mit seiner frühen Kindheit. So auch mit der Geburt seiner schwerstbehinderten Schwester, die zur Welt kam, als er zwei Jahre alt war. Erstmals hat Hecker seine Songs nicht selbst arrangiert, sondern vom Produzenten Johannes Feige bearbeiten lassen, ursprünglich Heckers langjähriger Live-Gitarrist. Er ist seit einigen Jahren als Produzent tätig und hat 2015 bereits "Spellbound Scenes of My Cure" produziert. Und schließlich ist der Larger-than-Life-Sound Tommi Eckart, Inga Humpes Counterpart bei "Zweiraumwohnung" zu verdanken. Er zeigt als Mixing Engineer auf der Platte auf charmante Weise wenig Berührungsängste vor Bombast und stilvoller Übertreibung.

Exit Universe
2019-01-19 22:30
Susana Sawoff, vocals, piano
Raphael Meinhart, vibraphone, marimbaphone, synthesizer, drum pad, percussions, glockenspiel

Was bleibt am Ende einer großen Liebe? Im Fall von Susana Sawoff und Raphael Meinhart lautet die Antwort: Musik. Für Exit Universe haben sie sich als künstlerisches Duo wiedergefunden. Ihr Debütalbum „Because the World is Round” vertont die einzigartige Symbiose dieser zwei Menschen: in den dreizehn Songs wird in einer bis ins Detail austarierten Klangwelt eine berührende Intimität und emotionale Tiefe offenbar. Ihre Musik schwebt zwischen Jazz, Indie und Neoklassik, und erinnert so an Chilly Gonzales, Steve Reich und Radiohead. Die beiden Österreicher weben mit Gesang, Klavier, Vibraphon, Marimba, Percussion und Glockenspiel weiche, klare, betörend schöne Melodien.

The Vibrators
2019-01-21 22:30
Ihren ersten öffentlichen Auftritt hatte die Band als Vorband von "The Stranglers" im Februar 1976 im Honsey Art College in London. Schon bald darauf spielten sie im 100 Club im Vorprogramm der "Sex Pistols". Die erste Single "We Vibrate" erschien im November 1976. Im Frühjahr 1977 begleiteten sie Iggy Pop auf seiner Englandtour, erhielten einen Vertrag bei Epic Records und brachten die Single "Baby Baby" heraus. Es folgte das Album "Pure Mania", das im Erscheinungsjahr 1977 in die Top 50 der englischen Charts kam. Mit der Single "Automatic Lover" bekam die Band einen Fernsehauftritt in der Sendung Top of the Pops. 40 Jahre später sind The Vibrators stetig auf den Bühnen rund um den Globus unterwegs und legten im Februar 2017 passend zum 40-jährigen Jubiläum des Debutalbums einen Stopp in Berlin ein. Nach einer weiteren Weltreise finden sie Zeit, um ein neues Album einzuspielen, das im Juni 2017 veröffentlicht wird: "Past, Present and into the Future". Außerdem erscheint eine 4-Cd-Box ihrer Frühwerke und eine neue Vinyl-Ep. Und natürlich sind die Drei nach wie vor ständig unterwegs. Wer das energiegeladene Trio auf einer Bühne erlebt hat weiß, dass er sich auf eine heiße Pogonacht mit vielen Hits freuen kann!

Ingrid Arthur & The Players Club - Aretha Franklin Tribute
2019-01-26 22:30
Ingrid Arthur, vocals
Helmut Bruger, keys
Charis Karantzas, guitar
Max Hughes, bass
Julian Külpmann, drums

Ingrid Arthur – eine große Bluesstimme, eine Göttin des Soul, ganz in der Tradition einer Aretha Franklin, Mavis Staples oder Mahalia Jackson. Sie schrieb mit „The Weather Girls“ Musikgeschichte. Inzwischen begeistert sie mit ihrer Band „The Players Club“ das Publikum. Zu Beginn ihrer Karriere arbeitete Ingrid Arthur mit herausragenden Gospel-Pionierinnen wie Tramaine Hawkins, Shirley Caesar oder Dorothy Norwood. Später sang sie mit Bette Midler oder Cissy Houston, deren gemeinsam aufgenommene Songs mehrmals Grammys gewannen (u.a. „From a Distance“ mit Bette Midler). Nach Europa und Deutschland führte sie ihr Engagement bei den „Golden Gospel Singers“ und dem Musical „Little Shop of Horrors” am Metropol Theater in Wien. Es folgten Tourneen mit der amerikanisch-deutschen Comedian Gayle Tufts, dem James Last Orchester und mit Delle (Seed). Seit 2002 lebt die in Gainsville, Georgia/USA geborene Ingrid Arthur fest in Berlin. Weiterhin tourt sie auch international und ist seit 2011 als Solokünstlerin erfolgreich.

Ingrid Arthur became one of the most powerful voices in the history of music. She is not a only a wonderful singer, she is the goddess of soul with her rich, powerful traditional gospel background with the soul of Aretha Franklin, Mavis Staples or Mahalia Jackson. She has shared stage with great pioneers Tramaine Hawkins, Shirley Caesar and Dorothy Norwood. Her credits include singing background vocals with Cissy Houston and Bette Midler (“From A Distance“ was Grammy Award winning song of the year 1995). Her European invasion began with the „Golden Gospel Singers“ combining her love for both music and theatre performance „Little Shop of Horrors“ at the Metropol Theatre in Vienna; Performing with German „Dinglish“ comedic sensation Gayle Tufts, touring with James Last Orchestra and with Delle (Seeed). And from the safe orchestra to blazing up the stage with one of the hottest European duo „The Weather Girls“ world renowned for their hit single „It’s Raining Men“, Ingrid was the former singer of the Duo. Since 2002 Ingrid Arthur, born in Gainesville, Georgia (USA), now lives in Berlin, but is still touring the world with her amazing performances. Since 2011 Ingrid is a successful Solo Artist.

Rhonda
2019-02-01 22:30
Milo Milone, vocals
Offer Stock, organ
Ben Schadow, guitar
Jan Fabricius, bass
Gunnar Riedel, drums

Rhonda machen Soulmusik vom Allerfeinsten. Das hat sich inzwischen auch international herumgesprochen. Paul Weller schwärmt nicht nur in höchsten Tönen von dem Quartett aus Hamburg, sondern hat es schon gleich nach Bandgründung mit auf seine Tournee genommen. Es ist dabei kein Widerspruch, daß auch die Punkrocker von Turbostaat bereits mit Rhonda gemeinsam auf der Bühne standen. Denn der Sixties-Soul von Sängerin Milo Milone und ihren Musikern kommt mit einer Portion Punk-Attitüde daher. Das spült den ausgewogenen Kompositionen genau die Menge Dreck in den Sound, die ihn so richtig aufregend macht. Auf ihren bislang zwei Alben und vor allem auf der Bühne bringen sie dieses Ungleichgewicht zwischen Glitzerwelt und Untergrund in die Balance. Ihre Songs liegen immer zwischen Kaschemme und James-Bond-Kulisse. Milone, die vormalige Bassistin, hat sich dabei als Glücksgriff erwiesen: Ihre unglaublich gefühlvolle und ausdrucksstarke, mit einem tollen Vibrato gekrönte Stimme ist zum Markenzeichen der Band geworden. Zusammen mit ihren Musikern wird daraus eine extrem coole, pointierte und überaus groovige Band, die einen warmen und zurückgelegten Sound spielt, den man so in Deutschland nur selten hört.

Lejana
2019-02-02 22:30
Linda Marlen Runge, vocals
Saúl Ledesma, piano, keys, guitar
Eder Perales, guitar
Daniel Barrera, bass
Isaac Fernandez, drums

"Ich habe das Gefühl, daß echte Gefühle zu zeigen in unserer Welt nicht mehr wirklich gewollt wird. Irgendwie ist alles mehr Schein als Sein", meint Sängerin Linda Marlen Runge, Serienstar aus dem deutschen Fernsehen. Um sich dem entgegenzustellen hat sie mit ihren mexikanischen Bandkollegen ein mutiges, häufig düsteres, vor allem aber extrem intensives Album aufgenommen. Zwischen verträumter Stimmung und tanzbaren Power-Grooves ist Musik entstanden, die die Magie ihrer Aufnahmeorte Guadalajara, Berlin, Los Angeles und der legendären Sonic Ranch in Tornillo/Texas kraftvoll einfängt. Wüste und Großstadtmelancholie verschmelzen zu einem Sound aus vielen Schattierungen und Emotionen, in dem die Band den Hörer ihren absoluten Willen zur Ehrlichkeit spüren lässt. "XII Bestias", so der Titel des zweiten Werks der Band, präsentiert wunderschöne Songs zwischen Chelsea Wolfe und Tito And Tarantula, zwischen New Wave und Wüstenrock, gegen den dauerfröhlichen Selbstdarstellungszwang und für das ehrliche Bekenntnis zu echten Gefühlen.

Holly Cole
2019-02-07 22:30
Holly Cole, vocals
Aaron Davis, piano
John Johnson, clarinet, bass clarinet, sax
George Koller, bass
Davide DiRenzo, drums

Sie war ein wenig vom Radar verschwunden in den letzten Jahren. Das großartige Konzeptalbum „Night“ aus dem Jahr 2012 war ihr bislang letztes Lebenszeichen. Als Performerin jedoch war sie aktiv wie eh und je. Jetzt gibt es mit „Holly“ ein Wiederhören mit dieser famosen Jazzstimme aus Kanada. Ein Grund zur Freude für viele, die die temperamentvolle Künstlerin schätzen gelernt haben in den mittlerweile dreißig Jahren ihrer Karriere. „Temptation“ hieß das Album, das für viele Jazz- und Popliebhaber in Europa den Einstieg in die musikalische Welt von Holly Cole lieferte. Ein Album mit Songs von Tom Waits, erschienen im Jahr 1995. Cole war immer ein Garant für künstlerische Integrität und musikalische Qualität. Daran hat sich nichts geändert. „Holly“ untermauert die Fähigkeit der Kanadierin, sich Songs zu eigen zu machen und sie von innen heraus neu zu beleuchten. Unter Federführung der amerikanischen Produzentenlegende Russ Titelman, der u.a. Randy Newman, Ry Cooder, Steve Winwood und Eric Clapton produzierte, entstand nun ihr aktuelles Album.

Herbert Pixner & The Italo Connection
2019-02-18 22:30
Herbert Pixner, diatonische harmonika, clarinet, trumpet, percussion
Alex Trebo, keys, piano
Manuel Randi, guitars
Martl Resch, saxophon, vocals
Marco Stagni, bass
Max Castlunger, percussions
Mario Punzi, drums

Die Italo Connection darf ohne Zweifel als das "who is who" der Südtiroler Musikszene bezeichnet werden! Musikalisch angesiedelt zwischen Morricone, Tarantino, Celentano und süditalienischer Beerdigungsmusik. Eine wilde Mischung aus Jestofunk, Zawinul und Rimini-Disco. Es wird improvisiert bis zum Abwinken. Es wird getanzt. Es wird heiß. Und es wird laut! "Diese Band hat Soul, Rhythmus und Herz. Vor allem aber eine Leichtigkeit die ansteckend ist. Und eine Kraft, die jedem Kritiker den Kugelschreiber verbiegt." (salto.bz)

Gráinne Duffy
2019-02-21 22:30
Gráinne Duffy, vocals, guitar
Paul Sherry, guitar, vocals
Ronnie I’Flynn, bass
Darren Beckett, drums

Gráinne Duffy, Gitarristin und Sängerin aus Irland, tritt mit ihrer bestens eingespielten Band im Quartett auf. Mit einem wundervollen Mix aus Americana, Blues und Soul, mit ihren eigenen Stücken und sorgfältig ausgewählten Standards gewinnt sie jedes Publikum. Sie gilt als einzigartiges Talent mit einem Musikstil, der roh und gewaltig und dabei gleichzeitig cool und elegant klingt. Durch eine erfolgreiche Europatournee im letzten Jahr ist Duffy inzwischen auch kein Geheimtipp mehr. In ihrer irischen Heimat County Monaghan hörte sie früh Künstler wie die Rolling Stones, Fleetwood Mac und The Pretenders. Sie singt betörend und kraftvoll wie Bonnie Raitt und Sheryl Crow zusammen und spielt dabei Gitarre wie der junge B.B. King. Und das alles bringt sie mit einer positiven, überwältigenden und doch entspannten Energie auf die Bühne.

Martha High & The Soul Cookers
2019-02-23 22:30
Martha High, vocals
Roy Panebianco, guitar, vocals
Leonardo Corradi, organ
Tony Match, drums

Martha High ist eine Göttin des Soul. Sie erforscht ihr Musikerbe und befindet sich auf einer andauernden musikalischen Reise. Mit ihren Soul Cookers bringt sie gute Stimmung und feinsten Funk auf die Bühne. Über 30 Jahre tourte sie mit James Brown und war damit die ihn am längsten begleitende Sängerin. Heute tourt sie regelmäßig als Leadsinger mit Maceo Parker, auch ein langjähriger Altardiener des "Godfather of Soul". Mit James Brown spielte sie im April 1968 im Bostoner Garten - in jener Nacht nach der Ermordung Martin Luther Kings. Brown verhinderte damals weitere Unruhen mit seiner bloßen Anwesenheit und mit positiven Worten. Auch bei Browns mutiger Reise nach Vietnam war sie dabei, um die amerikanischen Truppen beim "Rumble of the Jungle"-Konzert in Zaire zu unterhalten. 60.000 Menschen hörten ihnen damals zu. 2016 veröffentlichte sie ihre Solo-Platte "Singing For The Good Times" (Blind Faith Records). Ein Beweis ihrer gewaltigen Stimmkraft. Von Old School bis New School - Martha High and the Soul Cookers transportieren Soul, Blues und Funk auf beeindruckende Art und Weise in die Herzen und nicht zuletzt in die Gehörgänge ihrer Zuhörer.

Blues Caravan 2019
2019-02-24 22:30
Ina Forsman, vocals
Ally Venable, guitar, vocals
Katarina Pejak, keys, vocals
Roger Inniss, bass
Elijah Owings, drums

Dies ist keine gewöhnliche Clubtour. Dies ist der Blues Caravan 2019. Wer Rufs „reisende Revue“ seit ihren Anfängen 2005 verfolgt, weiß bereits, dass es dabei um Konzerte geht, die man einfach gesehen haben muss: Drei fantastische Künstler werden auf eine Bühne geworfen – und die Chemie zwischen ihnen übernimmt den Rest. Beim Blues Caravan hatten Fans seit jeher die Chance neue aufstrebende Künstler des Labels – von Aynsley Lister bis Samantha Fish - live zu sehen, bevor sie die großen Bluesbühnen der Welt erobern.

The Blues Caravan keeps on rolling. In a shifting music industry, you can rely on Ruf’s annual revue tour as the gold-standard for modern blues. This year – just like every year since the first trek back in 2005 – you can expect a night of house-rocking live music, as three unique artists hit the stage at clubs across the US and Europe. It’s your first glimpse of the scene’s hottest tips – before they become supernovas.

Bill Laurance
2019-02-26 22:30
„It’s a personal exploration. I’m discovering my own voice, my own sound all the time“, explains Bill Laurance. „I get a kick out of that journey.”

That journey has led Laurance, an English native currently living in London, across the globe and through a myriad of award-winning musical projects. A three times Grammy winning, world-renowned multi-instrumentalist, composer and producer, dubbed a “jazz maestro” by The Guardian. Laurance is also a member of the phenomenon that is Snarky Puppy.

2018 has seen Bill exploring his first love, the Piano, with the recording of a solo album entitled ‘Cables’ to be released in spring 2019. The album puts Bill’s focus on the piano and electronics in a further exploration of the meeting of Classical and Jazz.

Billboard – „Spellbinding, emotive jazz“

The Guardian – „Jazz Maestro“

Adam Ben Ezra
2019-02-27 22:30
Kontrabass-Phänomen, Multi-Instrumentalist und YouTube-Sensation - oder der um es mit einem Namen zu sagen: Adam Ben Ezra. Im Sommer 2018 hatte er sein Debüt im Quasimodo - vor restlos begeistertem Publikum! Adam Ben Ezra bewegt seinen Bass vom traditionellen Hintergrund an den wohl verdienten vorderen Rand der Bühne. In den vergangenen Jahren hat er sein Handwerk auf aufregende Weise weiterentwickelt. Sowohl mit seinem Songwriting als auch mit seinem musikalischen Können hat er weltweit beachtlichen Erfolg. Der Begriff Multiinstrumentalist wird oft überstrapaziert, aber in Adams Fall könnte er nicht besser passen. Adam begann im Alter von fünf Jahren Violine und mit neun Jahren Gitarre zu spielen. Im Laufe der Jahre erweiterte er, zu einem Großteil autodidaktisch, sein Arsenal durch Klavier, Klarinette, Oud, Flöte und Cajon. Als er mit 16 Jahren dann Kontrabass lernte, veränderte das allerdings sein Leben, da er sich sofort in den reichen Klang des Instruments verliebte. Inspiriert ist er von so vielfältigen Helden wie Bach, Sting, Bobby McFerrin oder Chick Corea. Er erweiterte seine musikalische Herangehensweise konsequent um neue Farben und Elemente von Jazz, Latin und auch mediterraner Musik.

Disco Inferno
2019-03-01 22:30
Disco Inferno hat längst Kultstatus erreicht. Se sind keineswegs eine Kopie der Originale, aber sie lassen die Musik klingen, wie sie war. Und so manch einer meint, sie seien sogar besser als die Originale. Ein umwerfender Sänger und zwei Sängerinnen begeistern mit stilechtem Gesang und Tanz und nicht zuletzt mit ihrem erfrischenden Charme. Sechs professionelle Musiker mit jahrelanger Band- und Bühnenerfahrung präsentieren dem Publikum die Hits der 70er. Keine Hüfte, die heute Abend nicht mitschwingt!

House of Waters
2019-03-02 22:30
Die Show wurde vom 04.12.21 auf den 26.05.22 verschoben. Bereits im VVK erworbene Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Max ZT, hammered dulcimer (Hackbrett)
Moto Fukushima, six-string bass
Ignacio Rivas-Bixio, percussion

Das Trio aus Brooklyn gehört mit seinem afrikanisch-indisch-südamerikanischen Indie-Rock-Jazz zu den angesagtesten Bands im jungen Jazz. Extrem spannend, was die drei auf die Bühne bringen. Schon allein die Besetzung ist unglaublich: Max am Hackbrett, Moto am sechssaitigen Bass und Ignacio an den Percussions. Die Musik von House of Waters ist beides, komplex und trotzdem leicht zugänglich. Kategorisieren können und wollen sie ihre Musik nicht. Vor allem möchten sie gute Musik machen. Und dabei gibt es für sie keine musikalischen Grenzen. „Das letzte D´Angelo Album oder Kendrick´s Butterfly… das war nicht nur Rap, oder Hip Hop, oder Jazz, oder Soul - es war alles. Es war amorph. So wie die Zukunft sein wird.“ Um zu verstehen, was sie wirklich transportieren sagen sie: „Kommt in unser Konzert – dann wisst ihr es.“ Dieser Aufforderung sollte man unbedingt folgen! Im Quasimodo präsentieren sie ihre gerade erschienene CD "Rising".

Fresh off a very busy and globetrotting 2018 which saw House Of Waters lauded through 4 tours of Europe, their first tour in India, and numerous shows and festivals in the USA, the ground breaking and genre bending Brooklyn-based world fusion ensemble return with a fantastic new record, “Rising” and tour for 2019. Released in partnership with GroundUp Music and Produced by Grammy winning producer - Guy Eckstine, their new effort focuses on the unique interplay between the band and the results are spectacular. The album features the tight rhythm section of Japanese bassist, Moto Fukushima; Argentinian drummer and percussionist, Ignacio Rivas-Bixio; and hammered dulcimer virtuoso, Max ZT. The resulting mix of world class improvisational skills, compositional acumen, and downright hire wire musical acrobatics create a sonic thunderstorm of supernatural delights.

MICHELLE DAVID & THE GOSPEL SESSIONS
2019-03-08 22:30
Mit Michelle David & The Gospel Sessions Vol. 1 & 2 wurden bereits zwei vielbeachtete Alben veröffentlicht, die die Zuhörer auf eine musikalische Zeitreise mitgenommen haben – und auf die Reise einer Band, die mittels ihrer Inspirationen zunehmend zu einer eigenen Stimme findet. Auf dem dritten Werk Michelle David & The Gospel Sessions Vol. 3 präsentieren Michelle David und ihre Mitstreiter sich als ausgereifte Einheit, die ihren mitreißenden und urwüchsigen Sound gekonnt um die Elemente Funk, Jazz und Afrobeat erweitern. Fast unnötig zu erwähnen, dass diese Songs zwar auf dem Tonträger zünden, aber ihr Feuer mit einer Performerin wie dem Naturereignis Michelle David erst auf der Bühne so richtig hell aufleuchtet. Nachdem die Band nach gefeierten Shows in ihrer Heimat Niederlande auch durch Belgien, Frankreich und England getourt ist, kommt nun auch erstmals Deutschland in den Genuss dieser grandiosen Urgewalt des Gospel, R'n'B und Soul! Get Gospelized!
"Music that feeds the heart and soothes the soul, that's what it's all about." Michelle David

Eighties4Ever
2019-03-09 22:30, 2019-12-21 22:30
Eighties4Ever steht für eine originalgetreue Bühnenshow, die den Glamour und die Einzigartigkeit der 80er und ihrer Popidole wieder auferstehen lässt. Die acht Mitglieder der Band sind bekannt aus Musicals wie Cats, Starlight Express, Hinterm Horizont, Tanz der Vampire, Mamma Mia!, Elisabeth, Dirty Dancing, 3 Musketiere, Saturday Night Fever und Falco meets Amadeus. Sie alle waren bereits in nahezu sämtlichen deutschen TV-Sendern zu sehen, darunter ARD, ZDF, MTV, RTL, SAT.1 und Pro7. Mit ihren vier Sängern decken Eighties4ever ein vielseitiges Repertoire der 80er Jahre ab, darunter Songs von Michael Jackson, Chaka Khan, Spandau Ballet, Human League, Kajagoogoo, Eurythmics, Madonna, Frankie Goes To Hollywood, Kim Wilde, Billy Idol, Falco, Nena und vielen mehr. Erlebt ein Konzert der Extraklasse, mit Stimmgewalt, Charme und toller Performance!

Jane Lee Hooker
2019-03-13 22:30
Dana „Danger“ Athens, vocals
Tracy „High Top“, guitar
Tina „T-Bone“ Gorin, guitar
Hail Mary Z, bass
Melissa „Cool Whip“ Houston, drums

Sie ist die heißeste Punk-Blues-Formation, die New York City je hervorgebracht hat. Wer noch nie etwas von Jane Lee Hooker gehört hat, der sollte diese Band dringend zur Kenntnis nehmen. Und man kann es sich denken: Bei Jane Lee Hooker handelt es sich nicht um Verwandte des großen John Lee Hooker. Doch der Lebenslauf der fünf Musikerinnen beeindruckt zu genüge und spricht für ihre Erfahrung in Kultbands wie Nashville Pussy und Bad Wizard. Als sie sich 2012 zusammenschlossen, wurden die Ziele noch höher gesteckt. Ihr ebenso intelligentes wie modernes, dabei aber nicht die klassischen Wurzeln verleugnendes Debütalbum „No B!“ ermöglichte der Band, endgültig aus der New Yorker-Clubszene auszubrechen. Ihre explosiven Coverversionen älterer Bluesstücke wurden in führenden Fachblättern gefeiert und ebneten den Weg zu wichtigen internationalen Auftritten, darunter 2017 auch beim Rockpalast. Mit dem Nachfolger „Spiritus“ legte die Band den Schwerpunkt auf eigenes Material. Wie schon bei ihrem Debütalbum gingen sie mit Produzent Matt Chiaravalle ins Studio und drückten bei Ankunft ohne Umschweife auf den Startknopf. „Das Album sollte so rau und energiegeladen klingen wie unsere Konzerte“, betonen die New Yorker. In einer Welt, die mit konstruierten Bands und zuckersüßer Popmusik übersättigt ist, bildet Jane Lee Hooker eine erfrischende handfeste Alternative. Mit „Spiritus“ leiten sie ihre Rock ’n' Roll-Revolution ein.

Deva Mahal
2019-03-14 22:30
Deva Mahal, vocals
Ashton Sellars, guitars, BGV
Pat Stewart, bass
Alex Brajković, drums
Jordy Kalfsvel, keyboards

Deva Mahal aus Brooklyn ist eine echte Ausnahmekünstlerin!Die Tochter des legendären Bluesmusikers Taj Mahal ist ein Kraftwerk an Kompositions- und Gesangskunst. Ihre Blues-Wurzeln tränkt sie mit modernem R&B, Indie-Pop, Soul, Rock und Gospel und findet so auf ihrem Debütalbum "Run Deep" zu ihrem einzigartigen Sound. Mit großer emotionaler Tiefe singt sie über Themen wie den Kampf gegen die eigenen Dämonen oder den Umgang mit den Schmerzen und des Verlustes der Liebe. Deva Mahal verkörpert die Kombination aus meisterlichem Songwriting und einem atemberaubenden Gesangstalent. Mit leidenschaftlichen Soulsongs und einem entschiedenen, modernen Touch tritt sie nun endlich ins Rampenlicht. Inspiriert von der Idee, dass Stärke aus Verletzlichkeit entstehen kann, verbindet sie rohe Ehrlichkeit und eine tiefe Musikalität zu emotionalen Geschichten von Liebe und Verlust, die von der enormen Widerstandsfähigkeit der menschlichen Seele und dem Triumph über sämtliche Widrigkeiten erzählen. Deva Mahal - selbstbewusst, meinungsstark, engagiert, vielseitig und mit dieser außergewöhnlichen Stimme gesegnet.

The Einlass of Perception
2019-03-15 22:30, 2019-03-16 22:30
The Einlass of Perception kommen aus Berlin. Nach rund 500 Konzerten gelten sie als die Nummer Eins der Einlass-Tributebands in Europa. Die Formation besteht aus vier Profimusikern mit langjähriger Live- und Studioerfahrung. Die Band ist regelmäßig in allen namhaften Liveclubs Deutschlands zu Gast und spielte mit Classic-Rock-Größen wie Barclay James Harvest, Wishbone Ash, Slade, Ten Years After und Canned Heat. Der Erfolg der Band beruht auf der hohen musikalischen Qualität der Konzerte und der charismatischen Performance des Sängers Marko Scholz, dessen Stimme Jim Morrison bis ins Detail gleicht. Nach jahrelanger Auseinandersetzung mit der Musik und Poesie der Einlass beherrscht die Gruppe die künstlerischen Details, um den einmaligen Acidrock-Sound lebendig werden zu lassen. „The Einlass mögen unerreicht bleiben – die Berliner sind jedoch verdammt nah dran am Original!” (Tip Magazin, Berlin)

Quasimodo Club Band feat. Ron Spielman
2019-03-16 22:30
Ron Spielman, guitar
Till Sahm, keys
Thomas Stieger, bass
Felix Lehrmann, drums
Bet Williams, voc, guitar
Julian Wasserfuhr, trumpet

Ein Dutzend Alben hat Ron Spielman bereits unter eigenem Namen veröffentlicht, stets begleitet von schwärmerischen Kritiken der Fachpresse. Er bereist seit 20 Jahren die Musikwelt und sein unvergleichliches Songwriting und virtuoses Gitarrenspiel sind aus der europäischen Musiklandschaft kaum mehr wegzudenken. Als Entdecker entlang der Grenzen von Pop, Rock, Blues, Folk, Jazz und Fusion bleibt seine Musik trotz aller Ohrwurm-Qualitäten immer kantig, stets wandelnd auf dem schmalen Grat zwischen Zugänglichkeit und Tiefe. Begleitet wird Spielman von der Quasimodo Club Band, bestehend aus Till Sahm (keys), Thomas Stieger (bass) und Felix Lehrmann (drums). Ein Dream-Team renommierter Künstler, Produzenten, Studiomusiker und Sidemen, deren Biographien zahlreiche Zusammenarbeiten mit dem Who-is-Who der nationalen und internationalen Pop- und Jazzszene beinhalten (Gregory Porter, Randy Brecker, James Bay, Craig Leon, Jimmy Somerville, Rea Garvey, Klaus Doldinger, Dendemann, Sarah Connor u.v.a.). Dieser Abend verspricht brodelnde Energie, Intimität, Abenteuerlust und eine gehörige Portion Spielfreude. Nicht zuletzt, da auch ein ganz besonderer Gast dabei ist: die amerikanische Singer-Songwriterin Bet Williams berührt mit 4-Oktaven-Ausnahmestimme und einer charmanten Bühnenperformance. Wenn sie auf die Bühne kommt, verschmelzen erdiger Blues, Folk und Rock mit mitreißenden Melodien und überraschenden Texten. Auf kleinstem Raum erschafft sie mit ihrer Stimme und Akustikgitarre riesige Klangwelten, die weit über die Genregrenzen von Blues, Folk, Weltmusik und Rock hinausreichen. „Ihre Musik ist das schillernde Gewand einer mit brodelndem Leben erfüllten Sängerin“, titelte der amerikanische Radiosender NPR. Kein Wunder also, dass Bet Williams schon mit Taj Mahal, Joan Osborne, Herbie Hancock, Arlo Guthrie und Lucinda Williams aufgetreten ist.

ADHD
2019-03-22 22:30, 2019-06-02 22:30
Oskar Gudjonsson, sax
Omar Gudjonsson, guitar, bass
David Por Jonsson, piano, hammond, synth, bass
Magnus Trygvason Eliassen, drums, perc

Lebenskurven verlaufen unterschiedlich. Auf einer Insel wie Island, auf der nicht nur jeder Einwohner fast jeden anderen Einwohner kennt, sondern jeder Musiker, egal welchen Genres, schon mal mit jedem anderen Musiker, egal welchen anderen Genres, gespielt hat, entfalten sich Lebenskurven ganz anders als in einem multiplen Wimmelgebilde wie Deutschland. Die vierköpfige Band ADHD kommt aus Island. Ihre bisherigen fünf CDs waren Sinnbilder für die unendlichen Weiten des hohen Nordens, dessen freie Sichtachsen höchstens von Vulkanen unterbrochen werden, deren Namen nicht einmal geübte Nachrichtensprecher problemfrei über die Lippen bekommen. Island – ein Land der Extreme. Zu diesen Extremen gehört auch eine extrem hohe Musikerdichte - gemessen an der Gesamtbevölkerung. Eine Dichte, die auf kurz oder lang Reibung verursacht. Und die ist bei ADHD immer deutlich zu hören.

Mike Zito & Jeremiah Johnson
2019-03-23 22:30
Mike Zito, vocals, guitar
Jeremiah Johnson, vocals, guitar
Matt Johnson, drums
Terry Dry, bass

Als Bluesrock-Künstler muss man eine Art Seiltanz ausführen. Mike Zito ist darin ein wahrer Meister. Während seiner Karriere hat der in Texas lebende Bandleader längst bewiesen, dass er abrocken kann, zum Beispiel auf seinem gefeierten Studioalbum Make Blues Not War von 2016. Doch seine Faszination für den Blues holt ihn immer wieder ein. Mit seinem neuesten Werk First Class Life vertieft er seine lebenslange Liebesaffäre mit dem einzigen Genre, das seinen wahren Geschichten über das menschliche Leid und die Erlösung davon den passenden Rahmen bietet. Seit seinem Debüt Blue Room vom 1997 konnte der Mittvierziger schon einige musikalische Gipfel erklimmen, zum Beispiel mit dem autobiografischen Meisterwerk Greyhound von 2011. Als Mitbegründer von Royal Southern Brotherhood war er maßgeblich am Welterfolg dieser US-Supergroup beteiligt. Mit den exzellenten Soloalben der letzten Jahren – darunter Gone To Texas (2013), Keep Coming Back (2015) und Make Blues Not War (2016) – konnte er immer größere Erfolge erzielen. Mike ist nicht allein, als Special Guest wird Jeremiah Johnson ein komplettes Set spielen. Eine Blues-Rock-Power Kombi, die einen - im wahrsten Sinne des Wortes - umwerfenden Abend verspricht.

Alex Skolnick Trio
2019-03-24 22:30
Alex Skolnick, guitar
Nathan Peck, bass
Matt Zebroski, drums

Die Musiker des in New York City beheimateten Alex Skolnick Trios sind musikalische Pioniere. Sie kombinieren Bebop, Jazz-Standards und eigene Kompositionen mit kräftigem Arena-Rock. Reibungslos verbindet "Testament"-Gitarrist Alex Skolnick gemeinsam mit Matt Zebroski am Schlagzeug und Nathan Peck am Kontrabass den Stil von Wes Montgomery oder Joe Pass mit Black Sabbath und Judas Priest. Diese virtuosen Musiker nehmen die Herausforderung an, musikalische Abenteuer einzugehen.

Jimmy Cornett & The Deadmen
2019-03-28 22:30
Jimmy Cornett, vocals, guitar
Dennis Adamus, leadguitar
Frank Jäger, bass
Claudia Lippmann, drums

Auf der einen Seite ausverkaufte Konzerthallen, Headliner auf internationalen Festivals von Skandinavien bis Spanien und kreative Zusammenarbeit mit bekannten Filmregisseuren (Uli Brée, Jonas Mohr). Auf der anderen Seite eine ungebrochene Liebe zu kleinen Clubs, zufälligen Events und Songs aus dem Leben. Dafür stehen Jimmy Cornett & The Deadmen. Eine Band, die wie selbstverständlich das scheinbar Unmögliche möglich macht und Musikrichtungen wie Americana, Blues, Country und Rockabilly zu einem perfekten neuen Sound vereinigt. Das Zusammenspiel der Musiker erreicht eine Verbindung, die in der Rock-und Popmusik nur selten zu hören ist. Begeisterte Unterstützer der Band sind unter anderem die amerikanischen Schauspieler Eric Roberts und Emilio Rivera, der im Video „Road to Heaven“ an der Seite von Jimmy Cornett mitspielte, sowie Willie Nelson und die Band ZZ TOP, die für ihr Frankreichkonzert die Dadmen als Vorgruppe auswählten. Texte und Musik von Cornett erwecken John Steinbecks und Jack Kerouacs unbequeme Sicht auf emotionale Höhen und Tiefen des Daseins zum Leben, schaffen eine Brücke zwischen Gegenwart und Vergangenheit und lassen, fernab einer digitalen Welt, wieder an die Seele der Musik glauben. Egal was geschieht, Jimmy Cornett wird zum verlässlichen Partner durch einen Sturm aus Rock, Blues und Countrymusic.

Altan
2019-03-29 22:30
Altan sind bekannt als eine der besten und führenden traditionellen Folk Bands aus Irland. Im März und April 2019 kommen Altan für eine kurze Tour nach Deutschland und stellen ihr aktuelles Album, “The Gap of Dreams” (VÖ: 03/2018) vor. Seit Entstehung der Band Mitte der 80er Jahre ist Altan kontinuierlich künstlerisch aktiv und produktiv. Damals entschlossen sich Mairéad Ní Mhaonaigh und ihr späterer Ehemann Frankie Kennedy, ein Flötenspieler aus Belfast, ihre Jobs als Lehrer aufzugeben, um eine Musik-Karriere zu starten und mit ihren Freunden die Welt zu bereisen. Mit den Mitgliedern Mairéad Ní Mhaonaigh (Gesang,Fiddle,Flöte), Mark Kelly (Gitarre), Ciaran Curran (Busuki), Daithí Sproule (Gitarre), Martin Tourish (Akkordeon) und früheren Mitgliedern wie Paul O’Shaughnessy (Fiddle) und Dermot Byrne (Akkordeon) haben es Altan geschafft, eine der führenden Bands der traditionellen, irischen Musik weltweit zu werden. Bereits 2006 ehrte die irische Regierung die Band mit einer Briefmarke mit ihrem Konterfei. Diese Auszeichnung zeigt den immensen Einfluss, den Altan auf die aktuelle irische Kultur, aber auch im Ausland hat und wie groß das Wachstum der Popularität der irischen Musik im Allgemeinen ist. Mit ihren ausgezeichnet produzierten und preisgekrönten Aufnahmen, deren bahnbrechender “Island Angel” Platz 2 der Billboard World Music Charts von 1993 erreichte, der Entfesselung von sensiblen Stücken und berührenden Balladen bis hin zu energetischen, stampfenden Reels und Jigs und ihren herzerwärmenden, einnehmenden Live-Auftritte ist es Altan gelungen, ein Publikum von Donegal bis Tokio, von Sydney bis Seattle und darüber hinaus zu begeistern.

Wellbad
2019-03-30 22:30
Daniel Welbat, vocals, guitar
Joachim Refardt, trumpet, keys
Arne Vogeler, guitar
Stefan Reich, bass
Jonas vom Orde, drums

Seine markante Kratzstimme ist staubtrocken wie der Boden im Death Valley, der Vollbart ist stachelig wie ein Wüstenkaktus, die Atmosphäre seiner Songs erinnert an Filmszenen von Jim Jarmusch, Quentin Tarantino oder David Lynch. Die Songs handeln von Liebe und Verzweiflung, von dreibeinigen Hunden, Särgen für Zwei, einem brandneuen Gestern. Die Musik ist handgemacht. Schmutzig und roh, dynamisch und intensiv – von zart und zerbrechlich bis hin zu explosiv. „Genau diesen Kontrast finde ich spannend“, erklärt Daniel Welbat, Frontmann der Band aus Hamburg. So außergewöhnlich, wie sein Songwriting, so besonders sind auch seine Live-Auftritte. Bevor im Mai das neue Album erscheint, haben Berliner noch die Chance, bei der Premiere im Quasimodo live dabei zu sein! Da wird neben dem aktuellen Programm vielleicht auch der eine oder andere Song aus dem neuen Album gespielt, abermals produziert von Stephan Gade (Udo Lindenberg, Niels Frevert). Diese Verbindung hat bereits früh zu den ersten Erfolgen des Musikers beigetragen. Nach Veröffentlichung des Studioalbums „Judgement Days“ (2015) spielt Wellbad TV-Auftritte zur Primetime und im Vorprogramm von Robert Cray, Oli Brown und Tito & Tarantula. Sie gewinnen die German Blues Challenge, spielen im Jahr darauf auf internationalen Festivals u.a. in Memphis, Tennessee/USA und Torrita di Siena/Italien. Im legendären Sun Studio in Memphis nehmen sie 2016 ihre Single „Jackleen“ auf. Es folgt die Veröffentlichung von „The Rotten“ in 2017. Ein Jahr später tritt die Band in der Elbphilharmonie auf und reist nach Kanada zur Canadian Music Week. Zurück kommen sie mit einem Plattenvertrag für Nordamerika bei Gypsy Souls und der Aussicht auf eine erneute Kanada Tour in 2019.

Kuhn Fu
2019-04-03 22:30
Christian Achim Kühn, guitar
Ziv Taubenfeld, clarinet
Esat Ekincioglu, bass
George Hadow, drums

Dass willkürlich gezogene Grenzen in der Musik keine Rolle spielen, demonstriert das im niederländischen Groningen gegründete Quartett Kuhn Fu auf sehr erfrischende Weise. Die Musiker rund um den deutschen Gitarristen und Komponisten Christian Kühn stammen aus Israel, England und der Türkei. Ihre Musik bezeichnen sie als eine paranoide Prog-Punk-Jazz-Performance, was zäh wie Lava klingen kann, sich aber genauso ins Manische auswächst und hartes Aufprallen nicht ausschließt. Verzerrte Gitarrensounds bilden dabei ebenso eine wichtige Grundlage wie die Bass-Klarinette von Ziv Taubenfeld, die ein wesentlicher Bestandteil der Improvisationen von Kuhn Fu ist. Es wartet ein emotionaler Soundtrip zwischen aberwitzigen Melodien und dem schweren Brummen der frühen Jahre der Rockmusik.

Kirk Fletcher
2019-04-04 22:30
Kirk Fletcher ist einer der besten Blues Gitarristen unserer Zeit. Neben dem gefühlvollen Gitarrenspiel singt er sich mit seiner warmen Stimme in die Herzen seiner Fans und schlägt die Brücke von der Tradition der Vergangenheit in die Moderne der Zukunft. Mit seinem neuen Album "Hold On" hat Fletcher den Nerv der Zeit getroffen. Sein Werk wurde als bestes Blues Album für den Blues Award 2019 nominiert und erregt nicht nur bei Blues- und Gitarren-Fans große Aufmerksamkeit. Sein einzigartiger Stil, der Rhythm & Blues-, Funk-, Soul-, Gospel-, Rock- und Roots-Music vereint, ist gleichzeitig erfrischend modern, originell arrangiert aber komplett authentisch. Er hat den Ruf eines außergewöhnlichen Künstlers, den man sich nicht entgehen lassen darf. Gänsehaut und gute Stimmung sind garantiert.

Quasimodo Club Band feat. Cosmo Klein
2019-04-05 22:30
Cosmo Klein, vocals
Connor Fitzgerald, keys
Thomas Stieger, bass
Felix Lehrmann, drums

Die perfekte Mischung aus intelligentem Songwriting, mitreißender Performance und einer tief beseelten Stimme, die mühelos von Erotik bis Attacke reicht. Die ganz Großen des Funk und Soul stehen bei dieser Wahnsinnsband um Cosmo Klein Pate. Cosmos grandiose Stimme und seine lässige Bühnenpräsenz reißen das Publikum auf die Tanzfläche. Sein grooviger House-Style bringt Gitarren-Riffs mit melodiösen Piano-Chords und funkigen Basslines in Einklang – alles zusammengehalten von seiner kraft- und gefühlvollen Stimme. Diese Mischung geht auf Cosmos Bewunderung für R’n’B-, Soul- und Funk-Legenden wie Marvin Gaye, James Brown oder Prince zurück. In seinen Anfängen improvisierte Cosmo live zu DJ Beats. Gleichzeitig wurden Musikproduzenten auf ihn und sein Songwritingtalent aufmerksam. Er schrieb drei Top 10 Hits, war an vier Top 20 Alben beteiligt und veröffentlichte zwei eigene Pop Alben. Dann, mit 25 Jahren, schmiss er alles wieder hin und ging zurück in die House-Clubs – zurück zu seiner Leidenschaft, dem Live-Funk.Begleitet wird er von der Quasimodo Club Band, bestehend aus Till Sahm (keys), Thomas Stieger (bass) und Felix Lehrmann (drums). Ein Dream-Team renommierter Künstler, Produzenten, Studiomusiker und Sidemen, deren Biographien zahlreiche Zusammenarbeiten mit dem Who-is-Who der nationalen und internationalen Pop- und Jazzszene beinhalten (Gregory Porter, Randy Brecker, James Bay, Craig Leon, Jimmy Somerville, Rea Garvey, Klaus Doldinger, Dendemann, Sarah Connor u.v.a.). Dieser Abend verspricht brodelnde Energie, Intimität, Abenteuerlust und eine gehörige Portion Spielfreude.
„Es ist doch noch nicht alles verloren, solange man mit zeitgemäßem Funk noch Ausrufezeichen setzen kann.“ (Thorsten Meyer/Jazzpodium)

Mr.Cracker & Die Hübschen & Andy Strauß
2019-04-06 22:30

Ruff as Stone
2019-04-13 22:30
Austin Howard, vocals
Tobias Künzel, drums, vocals
Rob Tree, bass, vocals
Lutz Künzel, guitars

Die Ruff As Stone-Version von „Everyones A Winner“ ist ein Zeichen der Wertschätzung für die späte Phase des Hot Chocolate Sängers Errol Brown. Sänger Austin Howard: „Ich liebe diesen Typen und seine Band! Er hat mich und meine ganze Generation mit seinen Songs, seinem Stil und seinem Charisma inspiriert. Er war so großartig! Eigentlich mag ich Coversongs nicht so besonders, weil ich die Kunst des Songschreibens liebe. Aber hier war es anders. Tobias (Künzel, Schlagzeuger bei Ruff As Stone) hat mich ganz sanft davon überzeugt, dass es eine gute Idee wäre, es zu versuchen und mein Gefühl der Trauer darüber, dass Errol nicht mehr da ist in einen ihrer Songs zu legen. So haben wir angefangen dieses Stück bei unseren Konzerten live zu spielen. Das zeigte eine große Wirkung. Wir glauben mit diesem Song stellen sich „Ruff As Stone“ auf großartige Weise vor und machen neugierig auf alles was da noch kommt denn unsere eigenen Stücke sind eine emotionale Achterbahn, hier werden Beta Blocker überflüssig. Wir freuen uns darauf, unser neues Album live zu spielen. Also – Put Your Smile On!“

„Everyone ́s A Winner“. Ruff As Stone’s version of ‘Everyones a Winner’ is a tribute to the late Errol Brown of Hot Chocolate. Ruff As Stone singer Austin Howard: I JUST LOVE THIS GUY AND THE BAND “He inspired me and my whole generation, with his songs style and charisma. ” He was iconic. I don’t generally like to do covers as I love the art of songwriting! But this was different. Tobias (Künzel, the drummer of Ruff As Stone) gently persuaded me it might be a good idea to try and channel my sense of grief by covering one of their songs. So we started playing this at our gigs to a measurable effect. We think this is a great introduction to Ruff as Stone and what’s to come. Our original material is a emotional rollercoaster. NO BETTA BLOCKERS NEEDED!! We’re looking forward to playing our new album LIVE “PUT YOUR SMILE ON”.

Roosevelt Collier
2019-04-17 22:30
Roosevelt Collier, pedal & lap steel
Rodrigo Zambrano, bass
Jason Alexsandre Matthews, keyboards
Armando Miguel Lopez, drums

Roosevelt Collier, der Virtuose der Pedal Steel Guitar, beherrscht die Verbindung von Blues, Funk, Gospel und Rock. Der eher diskrete, aus Florida stammende Künstler verleiht seinen Emotionen durch sein atypisches Instrument Ausdruck. Nachdem er in Kirchen und inmitten einer Familie von Musikern seinen ansteckenden Groove perfektioniert hat, hat er an der Seite großer Namen wie den Allman Brothers, Los Lobos und der Tedeschi Trucks Band gespielt. Er präsentiert im Quasimodo sein erstes Album "Exit 16", das von bissigen Riffs geprägt ist.

Alejandro Escovedo solo
2019-04-24 22:30
„Mit diesem mächtigen, politisch engagierten Album irgendwo zwischen Los Lobos, Chuck Prophet, R.E.M., Calexico und Richmond Fontaine erweist sich Escovedo wieder einmal als einer der herausragenden, dabei jedoch leider sträflich unterbewerteten Folkrock-Songwriter der USA”, schreibt der “Stern” über das neue Album „The Crossing“ von Alejandro Escovedo. Und der “Rolling Stone” vergibt 4 Sterne für diese “Geschichte einer amerikanischen Desillusionierung: Lässig und tough.“ Ganz sicher ist „The Crossing“ (das nicht zufällig auf den gleichnamigen Roman des großen Cormac McCarthy anspielt) eines der besten Alben der an hervorragenden Alben nicht gerade armen Karriere des Künstlers, der schon 1998 vom Americana-Magazin “No Depression” als “Artist of the Decade” ausgezeichnet wurde und 2006 den “Lifetime Achievement Award for Performing” der “Americana Music Association” erhielt.

„The Crossing“ erzählt die Geschichte von Salvo (Italien) und Diego (Mexiko), die sich in Texas treffen, um ihr „gelobtes Land“ zu ergründen und noch einmal groß vom Rock’n’Roll zu träumen. Natürlich tritt schnell Ernüchterung ein angesichts Trumps Amerika, und Escovedo erzählt diese Geschichte der Desillusionierung in großartigen Songs und mit einer Musik, die von cinemaskopischen Soundlandschaften über Post-Punk, Americana bis zu sattem Rock reicht – „John Cale meets Warren Zevon“ („Der Neue Tag“).

Natürlich erzählt Alejandro Escovedo hier auch seine eigene Geschichte, die ja nicht erst begann, als der Einwanderer-Sohn aus San Antonio mit The Nuns im Januar 1978 im Vorprogramm der letzten Show der Sex Pistols in San Francisco auftrat. „Schon zuvor war er, als rassistisch angefeindeter Teenager im Surferparadies Orange Country, nicht gerade mit leichtem Gepäck gereist. Eine Erinnerung, die heute erst recht gültige Zeilen gebiert: ‚America is beautiful, America is ill, America’s a blood stain in a honky-tonk kill.‘“ (Jörg Feyer im „Rolling Stone“)

Die Band, mit der Alejandro Escovedo diese sehr amerikanische, aber natürlich auch allgemeingültige Geschichte von Flucht, Rassismus und Desillusionierung umgesetzt hat, kommt aus Italien: Don Antonio (of Sacri Cuori fame), auch Koautor des Albums, und die Band „klingen, als hätte man Mott The Hoople und die Stooges mit dem Sir Douglas Quintett gekreuzt, so lässig und tough zugleich reiten sie durch die Songs. Dann sind sie kurz mal Los Lobos oder die kleine Bar-Band um Mitternacht, oder durchbluten Escovedos orchestrale Ader“ (nochmal „Rolling Stone“). Und da haben wir noch nicht von den veritablen Gastmusikern auf dem Album gesprochen: die Riege reicht von Joe Ely und Willy Vlautin (die beide auch je einen Song beigesteuert haben) über Wayne Kramer (MC5) bis zu James Williamson (The Stooges). Live wird Alejandro Escovedo im Frühjahr 2019 in Europa mit Don Antonio und einer fünfköpfigen Band zu hören und zu sehen sein.

Fatcat
2019-04-25 22:30
Mit über 25 Clubkonzerten und mehren Festival-Shows bis hin zum Support für Grammy Gewinnerin Chaka Kahn oder ihrer eigenen Headliner Show auf dem ehrwürdigen Montreux Jazz Festival bestätigt die Band 2017 erneut ihr außergewöhnliches Können und ihre Extraklasse. Im Frühjahr 2018 erscheint ihr erstes Live-Album welches im Rahmen des Montreux Jazz Festivals aufgezeichnet wurde. In ihrer bisherigen Bandgeschichte gab die Band national und international über 250 Gastspiele – die Band spielte als Support für Jamie Cullum auf dem Jazz Open Stuttgart 2016 welcher nach ihrem Konzert sagt: "We have to bring you guys to the UK." , wie auch für den Weltstar Anastacia auf dem Sommersound-Festival in Schopfheim welche ihre Musik „Amazing“ fand und direkt den Festivalfotografen für ein gemeinsames Foto bestellte. Selbst Alt-Rocker wie die der australischen Band SAGA genießen den Live-Support durch FATCAT. Aber auch ausverkaufte Shows wie auf dem ZMF 2016, beweisen das FATCAT ein Garant für besondere Konzerte ist und erspielen sich mehr und mehr ihr Publikum und begeistern durch fette Shows ausnahmslos alle Konzertbesucher.

Stephanie Lottermoser
2019-04-26 22:30
Stephanie Lottermoser, tenorsax, vocals
Christian Frentzen, keys
Thomas Stieger, bass
Felix Lehrmann, drums

Für ihr viertes Album „This Time“ hat Saxofonistin und Sängerin Stephanie Lottermoser die Latte extrem hoch gelegt. Mithilfe des „Grammy“-nominierten Produzenten Steve Greenwell will das Multitalent aus München nun endlich auch auf internationaler Ebene den Durchbruch schaffen. Die Zeichen dafür stehen durchaus günstig. Lottermoser breitet zehn fluffige, federleichte Songs im weiten Spannungsfeld zwischen Jazz-Grooves und Pop-Harmonien aus, die alle über einen bemerkenswerten Tiefgang verfügen. Sie verwebt geschickt Zitate ihrer großen Heroen Branford Marsalis, Joshua Redman oder Dexter Gordon und überzeugt mit ihrer Liebe für Details sowie einem knallbunten akustischen Panoptikum. Die Frage ist nur, als was die 34-Jährige nach diesem Werk wahrgenommen werden möchte? Als deutsche Candy Dulfer? Als singende Fusion-Saxofonistin? Als Singer-Songwriterin mit exzellenten instrumentalen Fähigkeiten? Von all dem hat sie etwas.

Judith Hill
2019-04-27 22:30
Judith Hill, vocals, piano, guitar
Gregory David Moore, guitar
Michiko Hill, keyboard, hammond b3
Peewee Hill, bass
Michael White, drums

Judith Hill, 1984 geboren in Los Angeles, gehört heute zu den großen Stimmen in der amerikanischen Musikszene. Sie arbeitete viele Jahre mit Michael Jackson, später mit Prince. Einem breiteren Publikum wurde sie bekannt als sie auf Micheal Jacksons Trauerfeier sang. Als Tochter der japanischen Pianistin Michiko und des R&B-Bassisten und Produzenten Robert „Peewee“ Hill wuchs sie in einem musikalischen Haushalt auf. Nach ihrem Musikstudium arbeitete Sie vorrangig als Backgroundsängerin für Musikgrößen wie Stevie Wonder, Anastacia, Robbie Williams, Elton John, Michael Jackson und zuletzt auch Prince. Judith Hill und Prince standen sich auch persönlich sehr nah. Judith Hill wurde vom Rolling Stone für ihre „stellar powerhouse vocals“ gefeiert. Judith singt nicht nur ihr eigenes Material, sondern interpretiert auch Jazz- und Popsongs ihrer Weggefährten. Ihr Debütalbum "Back in Time", produziert von Prince, ist 2015 erschienen. Ihr zweites Album "Golden Child" steht kurz vor der Veröffentlichung. Ein absolutes Powerkonzert zwischen Jazz, Soul und R´n´B.

Jeff Lorber Fusion
2019-05-01 22:30
Jeff Lorber, keys
Jimmy Haslip, b
Gergö Borlai, dr

Bereits Ende der 1970er Jahre war Jeff Lorber einer der Wegbereiter der noch neuen Stilrichtung des Jazz-Fusion, einer Verbindung von Jazz, Rock, R&B, Funk und anderer elektrisierender Klänge. Ihre ersten Erfolge feierte die Jeff Lorber Fusion in der Clubszene von Portland, Oregon. Schnell erweiterte sich die Reichweite in Richtung nationales und internationales Publikum. Das Geheimrezept bestand aus einer Kombination von komplexen Harmonien, unkonventionellen Taktarten und überzeugenden Rhythmen. Sein rasantes Spiel mit großartigem Timing und ausgeprägtem Einfühlungsvermögen macht ihn zu einem exzellenten Rhythmusgeber. Der Grammy-Gewinner Jeff Lorber hat sein aktuelles, spannendes Album „Impact“ mit im Gepäck!

Jeff Lorber Fusion is back with a new album entitled Impact. The Grammy winner and jazz fusion keyboardist is once again joined by six-string bassist Jimmy Haslip, who helps to fill out the bottom end of the record. Fans can expect more of the Lorber’s musical exploration just as they always have.

JCM feat. Clem Clempson, Mark Clarke & Ralph Salmins
2019-05-03 22:30
Powertrios lassen seit jeher unsere Phantasie galoppieren: Cream mit Eric Clapton, die Jimi Hendrix Experience, Emerson, Lake & Palmer und nicht zu vergessen ZZ Top. So konnte man es durchaus als kleine Sensation bezeichnen, als nach dem Aus einer der besten Livebands des Rock drei Colosseum-Heroes als Trio ihre Power bündeln: Gitarrist Clem Clempson (Colosseum/Humble Pie/Jack Bruce) und Bass-/Vokalmonster Mark Clarke (Colosseum, Rainbow, Uriah Heep) verloren jedoch im letzten Jahr den dritten Mann ihres sensationell eingeschlagenen Power-Trios, Drummer Jon Hiseman. Hiseman war vor Colosseum einer der Drummer bei der britischen R&B-Legende Georgie Fame. Die Auswahl des neuen Schlagzeugers hatte also durchaus eine historische Dimension. Und es wäre wohl kaum ein besserer Nachfolger für Hiseman denkbar als der langjährige Georgie Fame & Van Morrison Drummer Ralph Salmins. Dieser Trommelprofessor mit riesiger Visitenkarte zwischen Paul McCartney und James Brown ist inzwischen fest bei JCM integriert. Der Mann liest Big-Band-Partituren so locker wie Comics, ist aber auch ein Garant für einfühlsame Spontaneität. Im Tourneeprogramm finden sich sowohl Titel ihres 2018er Heroes-Albums als auch Colosseum-Klassiker. Rock-Götter sind Clem, Mark und Ralph allemal.

João Bosco Quartet
2019-05-07 22:30
João Bosco, guitar, vocals
Ricardo Silveira, guitar
Guto Wirtti, bass
Kiko Freitas, drums

Der brasilianische Sänger und Gitarrist João Bosco ist einer der Helden der Música Popular Brasileira. Entdeckt von Vinicius de Moraes, gefördert von Tom Jobim. Mehr als 250 Songs hat Bosco komponiert, viele von ihnen haben ihren festen Platz in der brasilianischen Alltagskultur. João Bosco formte seine Einflüsse aus Rock, Jazz, afrikanischer und arabischer Musik zu einer einzigartigen Mixtur, die über die Grenzen Brasiliens hinaus bekannt geworden ist. Er besingt die Liebe und den Karneval und prangert zugleich soziale Missstände an. Seinen Samba „O Bebado e a Equilibrista“ machte Elis Regina in den 70er Jahren zu einer Hymne gegen die damalige Militärdiktatur in Brasilien. Den brasilianischen Sänger und Gitarristen João Bosco muss man live erleben. Seine Konzertalben sind dementsprechend auch um einiges genialer als seine Studioaufnahmen. Da gilt voller Körpereinsatz. Bosco wirkt wie ein Perkussionist mit Gitarre und Stimme. Er präsentiert eine Mischung aus „Mouth-Percussion“, vibrierend rhythmischem Spiel und textlosem Gesang. Auf der Gitarre flitzt er in irrsinniger Geschwindigkeit umher, stoppt unvermittelt, trommelt auf den Saiten besser als jede Beatbox. Aber er kann auch sehr melancholisch spielen. Und genau diese Mischung macht das João Bosco Quartet so unverwechselbar.

Hank Shizzoe Solo
2019-05-09 22:30
Hank Shizzoe, electric guitar, acoustic guitar

Nach 12 Jahren konzertiert Hank Shizzoe endlich wieder in Berlin - diesmal Solo! Hank Shizzoe ist zurück mit seinem bemerkenswerten neuen Album " Steady As We Go"- Americana vom Feinsten. Neue Songs treffen auf alte Traditionals, Lieder von Randy Newman, Washboard Sam, Tammy Wynette, Bob Nolan und Tom Petty. Mit elektrischen und akustischen Gitarren aller Art, dazu bedient Hank Shizzoe eine ausgefuchste Elektronik oder hantiert mit Loops. Das Repertoire schöpft aus fünfzehn Alben und einem großen Repertoire an Covers. Integraler Bestandteil von Hank Shizzoes Solokonzerten ist der Sound: Tontechniker Oli Bösch kennt sich in Klangwelten von Folk und Blues bis Rock bestens aus. "Längst ist ja zumindest einschlägigen Kreisen geläufig, dass Hank Shizzoe der beste Roots-Rock-Songwriter und Gitarrenstilist ist, der nicht aus den USA kommt." Rolling Stone, Deutschland

Erja Lyytinen
2019-05-10 22:30
Seit sie vor etwa 15 Jahren erstmals ein Aufnahmestudio betrat, ist Sängerin und Gitarristin Erja Lyytinen eine feste Größe in ihrem Heimatland und in der internationalen Bluesszene. Die finnische „Slide-Göttin“, wie sie vom britischen "Blues Magazine" betitelt wurde, schafft es gekonnt, Blues mit verschiedenen Stilen wie Jazz, Pop, Soul und Rock zu verbinden. Nachdem sie vor zwei Jahren als beste internationale Solokünstlerin von "Blues Matters" sowie als „Artist of the Year“ mit einem Finnish Blues Award ausgezeichnet wurde, veröffentlichte sie 2017 ihr letztes Studioalbum „Stolen Hearts“. Unter der Regie von Produzentenlegende Chris Kimsey (u.a. Rolling Stones, Led Zeppelin) ist es ein Album geworden, bei dem Erja private Schicksalsschläge aber auch neue musikalische Einflüsse oder aber auch ihre Tournee durch Indien verarbeitet hat. Erja beschrieb den Entstehungsprozess ihres aktuellen Albums als reinigend und als Horizonterweiterung.

Quasimodo Club Band feat. Ron Spielman
2019-05-11 22:30
Ron Spielman, guitar
Till Sahm, keys
Thomas Stieger, bass
Felix Lehrmann, drums
Willy Sahel, vocals
Aly Keïta, balafon

Ein Dutzend Alben hat Ron Spielman bereits unter eigenem Namen veröffentlicht, stets begleitet von schwärmerischen Kritiken der Fachpresse. Er bereist seit 20 Jahren die Musikwelt und sein unvergleichliches Songwriting und virtuoses Gitarrenspiel sind aus der europäischen Musiklandschaft kaum mehr wegzudenken. Als Entdecker entlang der Grenzen von Pop, Rock, Blues, Folk, Jazz und Fusion bleibt seine Musik trotz aller Ohrwurm-Qualitäten immer kantig, stets wandelnd auf dem schmalen Grat zwischen Zugänglichkeit und Tiefe. Begleitet wird Spielman von der Quasimodo Club Band, bestehend aus Till Sahm (keys), Thomas Stieger (bass) und Felix Lehrmann (drums). Ein Dream-Team renommierter Künstler, Produzenten, Studiomusiker und Sidemen, deren Biographien zahlreiche Zusammenarbeiten mit dem Who-is-Who der nationalen und internationalen Pop- und Jazzszene beinhalten (Gregory Porter, Randy Brecker, James Bay, Craig Leon, Jimmy Somerville, Rea Garvey, Klaus Doldinger, Dendemann, Sarah Connor u.v.a.). Dieser Abend verspricht brodelnde Energie, Intimität, Abenteuerlust und eine gehörige Portion Spielfreude.

ChameleonsVox
2019-05-14 22:30
ChameleonsVox is the continuation of legendary Chameleons UK, arguably the most influential band ever to come out of Manchester. ChameleonsVox features vocalist, bassist and principle composer Mark Burgess. The Chameleons were an English post-punk band formed in Middleton, Greater Manchester. The band consisted of singer and bassist Mark Burgess, guitarists Reg Smithies and Dave Fielding, and drummer John Lever. The Chameleons released their debut album, ‘Script of the Bridge’, in 1983. They shortly followed that with ‘What Does Anything Mean? Basically’ and ‘Strange Times’ in 1985 and 1986 before disbanding in 1987 due to the sudden death of the band’s manager. In 2009, Burgess and Lever reformed to play Chameleons back catalogue material, under the name ChameleonsVox. They issued an EP, ‘M+D=1(8), in November 2013. Sadly Lever died in 2017 however Burgess carries ChameleonsVox on.

Ann Vriend
2019-05-15 22:30
Ann Vriend, vocals, keys
Fendercase, vocals
Doug Organ, keys, hammond

Auf Ann Vriend trifft die mittlerweile doch recht überstrapazierte Bezeichnung "Ausnahmesängerin" im besten Sinne zu: Die aus Edmonton/Canada stammende Sängerin verfügt über eine derart expressive, kraftvolle, soul-getränkte Stimme, dass jede andere Bezeichnung eine Untertreibung wäre. Ihre Musik bewegt sich zwischen groovendem Neo-Soul und nachdenklichem Singer-Songwriter-Pop und erschafft ein ganz eigenes Sounduniversum. Auf ihrer Single "Anybody's Different" bewies Ann ihre überragende stimmliche Präsenz und kompositorische Finesse. Dieser Song, dessen universelle Botschaft für Toleranz und Empathie direkt ins Herz trifft, machte neugierig auf ihr 2017 erschienenes Mini-Album. Gemessen an ihren bisherigen, international hochgelobten Veröffentlichungen darf man sehr gespannt sein, wie sich die unermüdlich kreative Künstlerin weiter entwickelt hat. Im Frühjahr 2019 erwarten wir ihr neues Album, das sie uns im Quasimodo präsentieren wird.

Kyla Brox
2019-05-17 22:30
Kyla Brox, vocals, flute
Paul Farr, guitar
Danny Blomeley, bass
Mark Warburton, drums

Kylas Stimme ist ein beeindruckendes Beispiel für die Kunst des Souls: Sie schafft es, die Leidenschaft nach und nach zu steigern, zu beruhigen und damit alle zu bezaubern. 2018 war Kyla Brox als Female Vocalist und als englische Blues Band des Jahres bei den UK Blues Awards nominiert. Mit all den von Brox, Blomeley und Farr produzierten Songs ist, "Throw Away Your Blues" seelisch mitreißend und bejahend und zeigt Kylas vielfältige Rollen als Verführerin, Diva und Tränenprovokateurin.

New York Voices
2019-05-18 22:30
Seit 30 Jahren gibt es New York Voices nun bereits. Und sie zeigen keine Anzeichen von Ermüdung. Die international gefeierte Vokalgruppe hat ihr Genre zur höchsten Kunst verfeinert. Sie sind bekannt für inspirierte Arrangements und beispiellose Gesangsmischung. Der Grund für den Erfolg des mit gleich zwei Grammys dekorierten Quartetts liegt in der verblüffenden Präzision des Gesangs, den gekonnten Tempowechseln, dem dynamischen Feingefühl und im messerscharfen Timing. Die New York Voices haben einen Querschnitt durch die jüngere Musikgeschichte im Gepäck: Angefangen bei Broadway-Hits der 1920er Jahre über Jazz-Standards wie Oliver Nelsons „Stolen Moments“ und Soul- und Pop-Evergreens wie Bill Withers „Ain’t No Sunshine“ bis hin zu Eigenkompositionen machen sich die vier Stimmakrobaten auf, das Publikum von den Stühlen zu reißen.

The Art Of The Quartet feat. Kenny Werner, Benjamin Koppel, Scott Colley & Peter Erskine
2019-05-21 22:30
THE ART OF QUARTET
Kenny Werner, piano
Benjamin Koppel, sax
Scott Colley, bass
Peter Erskine, drums

Vier der meist gefragtesten, vielseitigsten und hochkarätigsten Jazzmusiker der heutigen Szene. Sie haben beschlossen, sich zu vereinen und das Potenzial der klassischen Jazz-Quartett-Formation zu verfeinern. Wir freuen uns, dass Sie bei den wenigen ausgewählten Konzerten in den besten Jazzclubs Europas auch bei uns im Quasimodo Station machen. Alle vier Musiker wirken an Kompositionen mit, die sich von so unterschiedlichen Ausdrucksformen inspirieren lassen wie der Saxophonlegende John Coltrane, der klassische Komponist Charles Ives, Hawaii Bathing Opportunties und Odd-Meter Fusion. Die Arbeiten sind miteinander verknüpft durch vier Virtuosen, die das Zusammenspiel und den gemeinsamen musikalischen Dialog auf eine neue Ebene gehoben haben. Seit fast einem Jahrzehnt pflegen einer der bedeutendsten europäischen Jazzsolisten, der Saxophonist Benjamin Koppel, und der amerikanische Kult-Jazzpianist Kenny Werner eine lange und fruchtbare Zusammenarbeit. Ihre gemeinsame Arbeit umfasst über zehn Alben, einschließlich ihres Duoalbums „Walden“. Neben Größen wie Jim Hall, Joe Lovano, Lee Konitz, Randy Brecker, Chris Potter, Bobby Watson, Davíd Sanchez und Avishai Cohen haben sie viele Male gespielt und aufgenommen und fordern sich gegenseitig weiterhin musikalisch mit neuen und innovativen Projekten in den USA und in Europa heraus. Koppel und Erskine veröffentlichten 2011 das gemeinsame Album „OneTwoThreeFour.“ Und auch Verbindung von Peter und Kenny geht weit zurück. Alles in allem kennen sich diese vier Musiker mehr als gut und sind sowohl musikalisch als auch persönlich eng verbunden. Es liegt daher besonders nahe, dass sie The Art of the Quartet formten, eine neue Band, die beim Copenhagen Jazz Festival uraufgeführt wurde. Und nun verlangen die Musiker genauso wie das Publikum eine Wiederholung, mehr Konzerte, eine Tour und schlussendlich – Alben. Ein absolutes MUSS für jeden Jazzfan!

Lachy Doley
2019-05-22 22:30

Marc Amacher
2019-05-23 22:30
Gerade wurde bestätigt, dass Marc Amacher als Vorband für Eric Clapton spielen wird. Amachers rauchige Stimme fällt immer und überall auf. Einordnen lässt er sich nicht gerne – er macht spontan, emotional und dynamisch Musik. Der Autodidakt bekam seine erste Gitarre von seinem Großvater, der diese aus dem Patent Ochsner-Kübel gezogen hatte. Marc Amacher macht nicht Musik, er ist Musik – mit Leib und Seele. Der echte Blues, der originale Boogie-Woogie und der authentische Rock n' Roll gehen mit Amachers rauchiger Stimme direkt unter die Haut. Musik aus Leidenschaft und eine mitreißende Show – faszinierend und immer wieder überraschend. Ganz ungefährlich ist der Genuss nicht: Er macht süchtig.

Mörk
2019-05-24 22:30
Im Mai 2019 wird Mörk erstmals auf eigene Headliner-Tournee nach Deutschland kommen. Das Quartett aus Budapest stellt dabei die zweite Hälfte des Albums „The Death And Resurrection Of Mörk“ vor, die am 21. April 2019 erscheint. Mörks explosive Performance basiert auf Soul und Funk – eine musikalische Reise durch ein kleines feines Universum verschiedener Stile, Klänge, Gefühle, Geschichten, Charaktere und philosophischer Fragen. Stets zu erwarten: eine kompromissloses Konzert, Selbstausdruck, Improvisation und Publikumsbeteiligung. Die Band besteht aus Sänger Mark Zentai, Keyboarder Gabor Novai, Bassist Jason Balint Szeifert und Sänger Daniel Ferenc Szabo. Sänger Mark Zentai wuchs in Kaiserslautern auf, bevor er nach Ungarn zog. Die Bandmitglieder lernten sich während ihres Jazz-Studiums in Budapest kennen und tauchten bald gemeinsam in den musikalischen Underground der Metropole ein. Die vier Freunde traten an den unterschiedlichsten Orten auf – vom Wohnzimmer über eine Kletterhalle und ein chinesisches Teehaus bis zum Kindergarten. Eine gute Schule, um im Anschluss die Bühnen renommierter Clubs und Festivals in ihrer Heimatstadt zu erobern. Seitdem hat Mörk bei zahlreichen internationalen Showcase-Festivals gespielt, darunter Eurosonic Noorderslag, Reeperbahn Festival, Mondo NYC, Waves Vienna, Tallinn Music Week und Spring Break Poznan. Die erste Hälfte ihres zweiten Albums ist eine Sammlung von fünf Songs in dunklem Tonfall, die schmerzhafte sowie verletzliche Seiten unserer Existenz ausloten: Zweifel, Angst, Verlust, Isolation, Leid, Krankheit, Tod sowie die Furcht davor, sich mit diesen Themen auseinanderzusetzen, half der Band nicht nur, zu heilen, zu wachsen und sich selbst besser zu verstehen. Dieser Prozess offenbarte zudem eine unerwartete Schönheit, die es in den ungemütlichen Winkeln unserer Psyche zu entdecken gilt.

The Galen Weston Band
2019-05-26 22:30
Galen Weston, guitar
Matt Horner, keys
Richard Underhill, sax
Lukas Kytnar, bass
Michel Medrano Brindis, drums

In kürzester Zeit hat Galen Weston die Jazz-Szene seines Heimatlandes Kanada erobert. Sein Debutalbum ist mehr als ambitioniert, stammt es doch von einem, der vieles schon weiß und so manches besser meistert als die Meister. Der kanadische Gitarrist und Komponist hat zwischen Jazz und Rock seine eigene Fusion erschaffen. Sein zweites Album „The Space Between“ ist eine Zusammenarbeit mit dem Produzenten, mehrfachen Grammy-Gewinner und langjährigem Pat Metheny Bassisten Steve Rodby. Eines ist sicher: dies ist der Anfang des Wegs, der ihn in die Nähe seiner Idole Mike Stern und Pat Metheny bringen wird.

Mezzoforte
2019-05-30 22:30, 2020-06-10 22:30
Ihr Erfolg kam damals völlig überraschend. Als 1983 der Song „Garden Party“ um die Welt ging, waren die vier isländischen Jungs gerade volljährig geworden. Seither gilt Mezzoforte als eine der wichtigsten Fusionbands Europas. 2017 feierten sie ihr 40-jähriges Jubiläum. 1996 erweiterten die drei Gründungsmitglieder Eythor Gunnarsson, Johann Asmundsson und Gulli Briem die Band um den Saxofonisten Oskar Gudjonsson, 2006 um den Gitarristen Bruno Müller und den Trompeter Sebastian Studnitzky, was dem Sound der Gruppe eine neue Farbe hinzufügt. Diese Mischung aus Bandhistorie und frischem Blut schafft Spannungsfelder und neue Energien dieses durch unzählige Club- und Festivalauftritte zwischen Oslo und Tokio, Kapstadt und Moskau zusammengewachsenen Kollektivs. Vielleicht hilft einem das Wissen um die Herkunft der Band auch, ihren besonderen, sofort wiedererkennbaren Sound zu verstehen. Etwas separiert vom Rest der Welt, drehen sich die isländischen Künstler noch viel mehr um sich selber und entwickeln oft einen charakteristischeren, emotionaleren Stil als im hektischen Festlandtrubel, was sich vor allem in ihren unglaublich melodiösen Themen widerspiegelt.

Manu Katché
2019-05-31 22:30
Manu Katché, drums
Elvin Galland, keys
Jim Grandcamp, guitar
Jerome Regard, bass

Manu Katché ist einer der größten und wiedererkennbarsten Stilisten seines Instruments. Wegen seines speziellen Anschlags und seiner unverwechselbaren Mischung aus Eleganz und Kraft sitzt er für Weltstars aus Pop und Jazz an den Drums. Bis heute ist er Drummer für Peter Gabriel, prägte unter anderem dessen größten Hit "Sledgehammer" und war zuletzt unbestreitbarer Mittelpunkt der Liveband auf dessen gefeierter "Back To Front"-Welttournee. Ebenso bedeutsam ist seine langjährige Zusammenarbeit mit Sting. Wieder prägt seine Handschrift überdeutlich dessen größten Hit "Englishman in New York". Zufall? Sicher nicht. Von der ersten Note an besticht er mit einer konkurrenzlos eleganten Dynamik, die längst zu seinem Markenzeichen geworden ist.

Delvon Lamarr Organ Trio
2019-06-01 22:30
Delvon Lamarr, hammond B3 organ
Jimmy James, guitar
Michael Duffy, drums

Diese Band hat im letzten Sommer bei ihrem Debüt im Quasimodo wirklich jeden begeistert! Eine echte Überraschung in einem vollen Club mit restlos begeistertem Publikum! Also müssen diese drei sensationellen Musiker aus Seattle natürlich unbedingt wieder Station bei uns machen. Denn Groove hat einen Namen: Delvon Lamarr Organ Trio, kurz: DLO3. Sie spielen ihren 60er/70er Jahre Vintage-Soul mit unfassbarer Wucht und Spielfreude. Mit tiefem Soul, ergänzt durch Jazz, Rhythm ’n‘ Blues und Rock’n’Roll kreieren sie klassischen Instrumental-Sound mit einem extrem frischen und virtuosen Twist, der direkt in die Beine geht. Ihr Debüt „Close But No Cigar“ veröffentlichten sie in den USA bereits 2016 bei Colemine Records. Im März brachten sie es dann vorerst unabhängig auf den europäischen Markt. Delvon Lamarr spielte zuvor in diversen Bands, die sich wie so oft immer wieder auflösten. Dann endlich gründeten sie kurzerhand das Davon Lamarr Organ Trio. Willkommen zurück!

With a deep soul backbone augmented by jazz, rhythm & blues and rock ’n’ roll, the Seattle trio Delvon Lamarr Organ evokes a classic instrumental sound with a fresh, virtuosic sensibility all its own on debut LP Close But No Cigar. All three musicians knew each other from the local soul scene. The musicians have logged countless hours onstage together, resulting in a trio that’s tighter than ever. In addition to the tunes on Close But No Cigar, they have a stockpile of new material they’re looking forward to taking on the road and, by the end of the year, recording for a second album.

Southern Avenue
2019-06-07 22:30
Southern Avenue is a Memphis street that runs from the easternmost part of the city limits all the way to Soulsville, the original home of Stax Records. Southern Avenue is also the name of a fiery young Memphis quintet that embodies its home city's soul, blues and gospel traditions, while adding a youthful spirit and dynamic energy all their own. "If Memphis music is a genre, this is it!" proclaims American Blues Scene, and Rock 103FM calls Southern Avenue, "The most-talked-about band in Memphis."
Their self-titled debut album is a breath of fresh air with its own unique blend of gospel- tinged R&B vocals, roots/blues-based guitar work and soul-inspired songwriting. And Southern Avenue’s upcoming release on the fabled Stax label is a testament to the young combo's talent and vision.
Southern Avenue features five young but seasoned musicians who came from diverse musical and personal backgrounds to create music that spans their wide-ranging musical interests, while showcasing the powerful chemistry that the group has honed through stage and studio experience. Southern Avenue encompasses Memphis-born, church-bred sisters Tierinii and Tikyra Jackson, respectively a soulful, charismatic singer and a subtle, powerful drummer; guitarist Ori Naftaly, an Israeli-born blues disciple who first came to America as an acclaimed solo artist; versatile jazz-inspired bassist Daniel McKee; and the band's newest addition, keyboardist Jeremy Powell, an early alumnus of Stax's legendary music academy.
The band members' diverse skills come together organically on Southern Avenue, scheduled for release on February 24, 2017 via Stax Records, a division of Concord Music Group. Produced by Kevin Houston (North Mississippi Allstars, Lucero, Patty Griffin), the 10-song album features guest appearances from Luther Dickinson of the North Mississippi Allstars and trumpeter Marc Franklin of the Bo-Keys. But it's Southern Avenue's own potent musical chemistry that drives such sublimely soulful originals as "Don't Give Up," "What Did I Do," "It's Gonna Be Alright," "Love Me Right" and "Wildflower." The band also pays tribute to its roots with an incandescent reading of Ann Peebles' Memphis soul classic "Slipped, Tripped and Fell in Love."
The seeds for Southern Avenue's birth were planted when Ori Naftaly, who'd grown up in Israel with a deeply rooted passion for American blues and funk, came to Memphis in 2013 to compete in the prestigious International Blues Challenge. That experience led to Naftaly moving permanently to Memphis and successfully touring the United States with his own band.
Although his talents were embraced by American audiences, Naftaly felt constrained in his own band, feeling the need to include a more expansive, collaborative musical vision. That opportunity arrived when he met Memphis native Tierinii Jackson, who'd gotten her start singing in church, before performing in a series of cover bands and theatrical projects.
According to Ori, "When I saw Tierinii perform, I thought, 'This is why I came to America.' I met her and we clicked. At our first rehearsal, she told me that her sister was a drummer, and she thought it would be great to have her in the band. We had such a good vibe, and suddenly I didn't care so much about my solo thing."
"I initially clicked with Ori really well, but it was his project," Tierinii remembers. "Then he came to me and said 'I want this band to be a collaboration, I want this to be our vision and our music.' So we started writing together, and that's when I realized that we were really the same, musically."
"We started over," Naftaly continues. "We threw out most of the songs I'd been playing in my solo band, and Tierinii and I wrote a whole new set, and we became Southern Avenue. The more we played together, the closer we got, and the more we became a family. We started getting a different kind of crowd, and from there things escalated quickly."
"Ori said, 'My band is done, this is y'all's band,'" Tierinii recalls. "We all quit our other gigs and started focusing on this, working and writing and living together in a way that you don't experience when you're playing somebody else's music. Now we're playing songs that we wrote ourselves and we're playing them from our hearts. That is when I realized that we had something special."
Despite not having a record deal, Southern Avenue quickly found success touring in America and Europe. They won additional attention playing some prestigious festivals and competing in the International Blues Challenge, in which they represented Memphis. Less than a year after the band's formation, they were signed to the resurgent Stax label.
"I feel like being on Stax is a responsibility," says Tierinii. "I grew up in Memphis, seeing the name Stax everywhere. It was a constant presence, and now it's up to us to live up to that. I feel like this band can be a platform to do a lot of positive things for the city of Memphis. I want to change the world, but Memphis is home."
Tierinii views Southern Avenue as "a perfect soundtrack to our first year together. We wrote these songs in our first nine months of being a band. We'd all done so many things and come from so many different places, but the music represents all of us.
"It's been a real crash course," she continues. "We haven't been a band for very long, but what we have feels very special, and it's made us a strong unit. I think that we represent something that people need to see right now."
"This band has already made our dreams come true," Ori concludes. "I've waited all my life to be in a band like this, and it's amazing to me that I get to play with these people every night. Our goal is to keep doing this for a long time and leave our mark. We're trying to build a legacy."

Quasimodo Club Band feat. Ron Spielman
2019-06-08 22:30
Ron Spielman, vocals, guitar
Ben Barrett, vocals, guitar
Till Sahm, keys
Ben Kraef, sax
Thomas Stieger, bass
Felix Lehrmann, drums

Ein Dutzend Alben hat Ron Spielman bereits unter eigenem Namen veröffentlicht, stets begleitet von schwärmerischen Kritiken der Fachpresse. Er bereist seit 20 Jahren die Musikwelt und sein unvergleichliches Songwriting und virtuoses Gitarrenspiel sind aus der europäischen Musiklandschaft kaum mehr wegzudenken. Als Entdecker entlang der Grenzen von Pop, Rock, Blues, Folk, Jazz und Fusion bleibt seine Musik trotz aller Ohrwurm-Qualitäten immer kantig, stets wandelnd auf dem schmalen Grat zwischen Zugänglichkeit und Tiefe. Begleitet wird Spielman von der Quasimodo Club Band, bestehend aus Till Sahm (keys), Thomas Stieger (bass) und Felix Lehrmann (drums). Ein Dream-Team renommierter Künstler, Produzenten, Studiomusiker und Sidemen, deren Biographien zahlreiche Zusammenarbeiten mit dem Who-is-Who der nationalen und internationalen Pop- und Jazzszene beinhalten (Gregory Porter, Randy Brecker, James Bay, Craig Leon, Jimmy Somerville, Rea Garvey, Klaus Doldinger, Dendemann, Sarah Connor u.v.a.). Dieser Abend verspricht brodelnde Energie, Intimität, Abenteuerlust und eine gehörige Portion Spielfreude.
Der Sänger, Gitarrist und Songschreiber Ben Barritt wurde 1984 in London geboren und ist in der dortigen Szene fest verankert. ER hat mit Persönlichkeiten wie Bobby McFerrin und Kenny Wheeler gearbeitet, auf der Bühne der ehrwürdigen Royal Albert Hall geglänzt, für Bands wie Holler My Dear als Produzent gearbeitet und Tourneen durch Europa und Asien unternommen. Nach seinem bislang letzten, 2016 erschienenen Album spielte er allein in Deutschland über 100 Konzerte. Auf seinem neuen Werk Everybody's Welcome steckt Ben Barritt nun musikalisch, atmosphärisch und soundästhetisch weite Spannungsfelder ab. Inspirieren lässt er sich dabei von britischen Folk- und Folkrock-Ikonen wie Nick Drake und John Martyn, von Stevie Wonders avanciertem Gospel-Funk, den klugen Ideen der Pop-Denker Steely Dan und Joni Mitchells wegweisenden Kooperationen mit sensiblen Jazz-Stars.
Der deutsch-montenegrinische Saxophonist und Komponist Ben Kraef spielt seit vielen Jahren eine bedeutende Rolle in der nationalen und internationalen Jazzszene. Er ist Preisträger in diversen internationalen Wettbewerben („Concours International de Jazz de Fribourg“, „Yamaha Saxophone Contest“) und arbeitete mit vielen namhaften Künstlern zusammen, so z. B. Lalo Schifrin, Archie Shepp, Phil Woods, John Abercrombie, Fred Hersch, Gunther Schuller, Tania Maria, Jim McNeely, Peter Herbolzheimer, David Gilmore, Jeff "Tain" Watts, James Genus, George Garzone, Herb Geller, Vincent Herring, Pee Wee Ellis, Tony Lakatos, Peter Weniger, Ari Hoenig, Lonnie Plaxico, Charles Tolliver, Yoshiaki Masuo, und mit der Bigband des Hessischen Rundfunks. Sein Debutalbum „Berlin - New York“ (das in New York in New York mit John Patitucci, Marcus Gilmore und Rainer Böhm aufgenommen wurde) erschien 2010 bei ACT. Auf Kraefs zweitem Album ‘Think of One’ (shoebill music) wirkten die Jazzlegende Albert ‘Tootie’ Heath und ebenfalls John Patitucci mit.

Charlie Hunter & Lucy Woodward
2019-06-12 22:30, 2020-08-08 22:30
Lucy Woodward, vocals
Charlie Hunter, guitar
Niek de Bruijn, drums

Charlie Hunter and Lucy Woodward are known for excelling in different genres, yet the two veteran musicians have been running in similar circles before pairing up for touring together. With a career spanning 16 years and almost 20 albums, virtuoso guitarist Charlie Hunter has worked with the likes of Norah Jones, Mos Def, John Mayer, and D’Angelo. He is widely considered the authority on the seven and eight – string guitar and continues to stun audiences with his ability to simultaneously bust out tasty bass parts, melodic leads and swinging rhythms. Lucy Woodward has been blazing her own path since the 2003 release of her Top 40 radio hit “Dumb Girls”. Not settling for the pop industry standards, she later released albums on the legendary jazz Verve label and on Snarky Puppy label, GroundUP Music, after much collaboration with the band. She has sung live with with Pink Martini and WDR Big Band and has sung background vocals for icons such as Rod Stewart, Celine Dion, and Barbra Streisand. Charlie and Lucy toured much of 2018 and rounded with a drummer, they recorded an album based on pocket-heavy renditions of vintage pop and classic standards ranging from Blind Willie Johnson to Terence Trent D’Arby to Nina Simone (2019 release).

Nik West
2019-06-13 22:30
Nik West – als träfe Prince auf Erykah Badu, nur mit mehr funky Basslinien – so brachte die „Seattle Times“ es auf den Punkt. Mit ihrer umwerfenden Bühnenpräsenz, purem Soul, modernem R&B und der richtigen Portion Funk und Jazz gehört Nik West zu den derzeit aufregendsten Live-Acts. Prince fühlte sich von ihr inspiriert wie einst von Sheila E. und machte sie zu seiner Bassistin. Bei ihr stimmt einfach alles: Sie ist eine exzellente Bassistin und Sängerin, stilsichere Komponistin, das alles gepaart mit extravagantem Aussehen und sympathischer Ausstrahlung. Dafür liegen ihr Publikum und Kollegen zu Füßen. „Holy Funkadelic!“, entfuhr es Steven Tyler, als er erstmals eine Performance von ihr sah. Ebenso beeindruckt zeigte sich Dave Stewart, mit dem Nik an diversen Projekten arbeitete. Er nennt sie „die weibliche Lenny Kravitz“. Die Credits für diese umwerfende Künstlerin gehen endlos weiter. Sei es aus dem Munde von Starbassist Marcus Miller oder Grammy-Abonnent John Mayer, von Sänger Lionel Ritchie oder Red Hot Chili Peppers-Bassist Flea. Dieses Konzert ist die Begegnung mit der derzeit angesagten Bassistin und zugleich einer der aufregendsten Live-Acts der derzeitigen Funky Rock & Soul-Szene.

With a unique funky playing style, an angelic singing voice and an extremely powerful stage presence, Nik West is currently one of the hottest names on the music scene. Throughout the years, Nik has kept honing her left-handed bass skills all while taking her already amazing singing voice to new soulful heights, making her one of the most well-rounded artists currently on the scene. Her unique talent has brought her a lot of attention, where Dave Stewart of the Eurythmics, was one of the first to fall head over heels in love with her expressive singing. This has resulted in the two of them working on several projects together throughout the years. Nik blew away her listeners, with her debut solo album ‚Just In The Nik Of Time‘, which features herself as bassist and lead singer. The album is a seamless combination of funky grooves, jazzy singing and catchy melodies, and is all in all a superb album. She has performed and worked as a bassist and background singer with tons of high-profile artists such as: Prince, John Mayer, Marcus Miller, Dave Stewart etc, and she’s been highly praised by anyone she’s ever worked with. Nik has achieved all of this at a very young age, and it seems like this shooting bass star is just getting started!

The Corie Townsend Band
2019-06-14 22:30
Corie Townsend, vocals
Torsten "todd" Wagner, guitar
Uwe Granitza, trombone
Florian Menzel, trumpet
Simon Pauli, bass
Aine Fujioka, drums

Die aus Amerika stammende Sängerin Corie Townsend wurde in Houston, der Wiege des Texas Blues, geboren. Modern Blues, Roots Rock, Songs und einige Jazzeinflüsse prägen den Sound der Corie Townsend Band. Alle Mitglieder dieses Sextetts sind außerdem als Session- und Tourmusiker über unsere Landesgrenzen hinaus aktiv. Obwohl 2017 neu gegründet, verbindet die Mitglieder der CT-Band eine lange Freundschaft, entstanden durch viele gemeinsame Engagements für verschiedenste Auftraggeber. Daraus wuchs der Wunsch nach einer gemeinsamen Band.

Ingrid Arthur & The Players Club feat. Onita Boone
2019-06-21 22:30
Ingrid Arthur, vocals
Onita Boone, vocals
Helmut Bruger, keys
Charis Karantzas, guitar
Max Hughes, bass
Julian Külpmann, drums

Ingrid Arthur – eine große Bluesstimme, eine Göttin des Soul, ganz in der Tradition einer Aretha Franklin, Mavis Staples oder Mahalia Jackson. Sie schrieb mit „The Weather Girls“ Musikgeschichte. Inzwischen begeistert sie mit ihrer Band „The Players Club“ das Publikum. Zu Beginn ihrer Karriere arbeitete Ingrid Arthur mit herausragenden Gospel-Pionierinnen wie Tramaine Hawkins, Shirley Caesar oder Dorothy Norwood. Später sang sie mit Bette Midler oder Cissy Houston, deren gemeinsam aufgenommene Songs mehrmals Grammys gewannen (u.a. „From a Distance“ mit Bette Midler). Nach Europa und Deutschland führte sie ihr Engagement bei den „Golden Gospel Singers“ und dem Musical „Little Shop of Horrors” am Metropol Theater in Wien. Es folgten Tourneen mit der amerikanisch-deutschen Comedian Gayle Tufts, dem James Last Orchester und mit Delle (Seed). Seit 2002 lebt die in Gainsville, Georgia/USA geborene Ingrid Arthur fest in Berlin. Weiterhin tourt sie auch international und ist seit 2011 als Solokünstlerin erfolgreich.

Ingrid Arthur became one of the most powerful voices in the history of music. She is not a only a wonderful singer, she is the goddess of soul with her rich, powerful traditional gospel background with the soul of Aretha Franklin, Mavis Staples or Mahalia Jackson. She has shared stage with great pioneers Tramaine Hawkins, Shirley Caesar and Dorothy Norwood. Her credits include singing background vocals with Cissy Houston and Bette Midler (“From A Distance“ was Grammy Award winning song of the year 1995). Her European invasion began with the „Golden Gospel Singers“ combining her love for both music and theatre performance „Little Shop of Horrors“ at the Metropol Theatre in Vienna; Performing with German „Dinglish“ comedic sensation Gayle Tufts, touring with James Last Orchestra and with Delle (Seeed). And from the safe orchestra to blazing up the stage with one of the hottest European duo „The Weather Girls“ world renowned for their hit single „It’s Raining Men“, Ingrid was the former singer of the Duo. Since 2002 Ingrid Arthur, born in Gainesville, Georgia (USA), now lives in Berlin, but is still touring the world with her amazing performances. Since 2011 Ingrid is a successful Solo Artist.

L-Tunes
2019-06-29 22:30
L-Tunes startet ab 21:00 Uhr mit einer Talk-Runde zur lesbischen Sichtbarkeit, bei der sich jeder beteiligen kann. Ab 22:30 Uhr gibt es eine Party mit Überraschungs-Acts. Bereits sicher ist, dass DJ Marsmaedchen für eine wilde Musikmischung sorgen wird. Und auf der wunderschönen großen Biergarten-Terrasse des Quasimodo kann man sich die durchgetanzten Füße kurz erholen lassen.

Madeleine Peyroux & Band
2019-07-27 22:30
Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Edith Piaf – mit diesen legendären Sängerinnen wird Madeleine Peyroux verglichen. Im Juli kommt die für eine erstklassige Melange aus Jazz, Blues und Chanson hoch gelobte US-Vocalistin und -Gitarristin mit Band zu zwei Gastspielen nach Deutschland. Im Programm hat die 45-jährige Stücke von „Anthem“ (Decca/Universal), ihrem – laut eigenen Worten – „bislang poppigsten Album“. Kritiker lobpreisen Madeleine Peyroux einhellig in den höchsten Tönen. So kürte das Hifi-Magazin ‚Audio‘ ihr neuntes Studio-Opus gar zur „audiophilen CD des Monats“. Dass die dreizehn Sound-Perlen so gut klingen, ist Verdienst von Larry Klein. Joni Mitchells Ehemann verlieh Peyroux’ „eingängigen Melodien mit traurigem Unterton“ (‚Badische Zeitung‘) das adäquate Gewand. So entstanden „wunderbare Songs für jeden Zuhörer“ (‚hifi & records‘). Wer sich also beispielsweise für Diana Krall, Norah Jones oder Melody Gardot begeistert, dem werden auch Madeleine Peyrouxs schlicht-elegante Kompositionen gefallen. Dabei versteht die Tochter französisch-amerikanischer Eltern, die ihren Lebensunterhalt einst als Straßenmusikerin verdient hat und 1996 dabei entdeckt wurde, nicht nur gut zu unterhalten. Sie verfolgt mit ihrer subtilen, philosophischen Poesie, die sich um Herausforderungen, verlorene Träume und den Zustand der USA seit Trump dreht, auch ein Anliegen: „Es geht mehr darum, etwas zu sagen, als alles zu sagen!“

KC Roberts & The Live Revolution
2019-08-01 22:30
KC Roberts, guitar, vocals
Jeremy Ugro, keys
Sean Dennis, bass
Bobby Shaw, sax
Brian Walters, trumpet
Zach Smith, trombone
Austin Gembora, drums

Diese junge Band aus Toronto/Canada gilt in ihrer Heimat bereits als der heißeste Act seit langem. In den USA und haben sich die Musiker ebenfalls bereits einen Namen gemacht und kommen nun endlich auch nach Europa. Diese Band bietet Funk vom Allerfeinsten, der direkt in die Beine geht. Lassen Sie sich die Berlin-Premiere dieser Band in keinem Fall entgehen.

KC Roberts & The Live Revolution is Toronto's most successful funk band, having played hundreds of performances including North American tours. Internationally, KCLR's credentials includes a Japanese record deal with Media Factory and hundreds of thousands of online views and streams, with Germany and France consistently in our top 5 listener groups on Spotify. Funk music at its best.

Lenard Streicher Band
2019-08-10 22:30
Lenard Streicher, vocals, guitar
Karl „Carlos“ Engelhardt, sax, percussion, harmonica, vocals
Christian Weichert, piano, vocals
Moe Jaksch, bass, vocals
Florian Achatzy, drums

Vor fast 30 Jahren fand das letzte Konzert der legendären „Peppermint Dandies“ auf der Bühne des Quasimodo statt. Danach war der Berliner Neo-Crooner, Gitarrist und dessen Bandleader Lenard Streicher mit der „Sugar Ray Lennard Ballroom Show“ erneut zu Gast auf der Bühne des Quasimodo. Sein letztes Konzert spielte er hier 1993 zu Silvester. Nun kehrt der leidenschaftliche Entertainer zurück auf unsere Bühne, zusammen mit seiner „Lenard Streicher Band“. Mit seiner einzigartigen Mischung aus eigenen und bekannten Swing- und Rockabilly Titeln wird er das Publikum zum Tanzen und Feiern bewegen. Mit neuer CD, den „Rockin´ Chair Sessions“ im Gepäck, hat die Band ihre nunmehr vierte CD seit ihrer Gründung vor 10 Jahren veröffentlicht. 2008 erschien „Be Prepared“, 2011 „In the Lounge with Lenard Streicher-Live“, 2014 die deutschsprachige CD „Rockabilly Baby“ und 2018 „Rockin´ Chair Sessions“. Lenard Streicher ist deutschlandweit bekannt als einer der versiertesten Swing-Sänger. So tourte er jahrelang in der Rolle des Dean Martin mit der „Swinging Las Vegas Show“ durch die großen Theater und Hallen, nahm zahlreiche Titel für bekannte Kinofilme und deren Soundtracks auf (zuletzt den Sinatra-Klassiker „I´ve got you under my skin“ für den Film „Resturlaub“).

The Allan Harris Band
2019-08-16 22:30
Allan Harris, vocals, guitar
Arcoiris Sandoval, piano
Nimrod Speaks, bass
Shirazette Tinnin, drums

Der New Yorker Sänger erinnert an Ray Charles und Nat King Cole. Allan Harris hat sich nicht nur durch seine bisher zehn veröffentlichten Alben, sondern vor allem durch seine spektakulären Live-Auftritte auf verschiedensten Bühnen weltweit einen Namen gemacht. Er überzeugt mit draufgängerischen Soul-Nummern ebenso wie mit emotionalen Balladen. Tony Bennett bezeichnet das charmante Jazz-Original als seinen Lieblingssänger. 2015 wurde Harris für sein zehntes Album als "Rising Star Male Vocalist" im Critic‘s Poll des Magazins Downbeat ausgezeichnet. Geboren und aufgewachsen in Brooklyn, war Allan Harris von klein auf von Musik umgeben. Der für seine tiefe und beruhigende Stimme bekannte Künstler erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter drei Mal den New York Nightlife Award in der Kategorie „Outstanding Jazz Vocalist“

With his gruff, gravelly voice, his penchant for hep cat diction, and the serpentine bebop turns of his vocalese creations, the late Eddie Jefferson might not seem the ideal match for a classic romantic crooner like Allan Harris. The Brooklyn-born singer has previously paid homage to the songs of Billy Strayhorn and Nat King Cole, repertoire that seems like a more ideal fit. Until embarking on the project that became The Genius of Eddie Jefferson, Harris would have agreed wholeheartedly with that assessment. "In my wildest dreams I never imagined I'd tackle Eddie Jefferson's material," he admits. "But once I started to sit down with his material and delve into what he was singing, it blew all of my stereotypes and prejudices out the window. How wrong I had been over the years not to give this incredible genius credit."

Christoph Titz & Band feat. Pat Appleton
2019-08-24 22:30
Christoph Titz, trumpet
Pat Appleton, vocals
Volker Meitz, piano, keys
Thomas Büchel, guitar
Thomy Jordi, e-bass
Matthias Trippner, drums
Philipp Kullen, percussion

Christoph Titz Musik wird von unterschiedlichsten Einflüssen geprägt. Offen und immer bereit sich überraschen zu lassen. Eigentlich ist es eine Collage von Jazz, Pop, Rock, Songwriting und Afrobeats. Aber auch housige und clubbige Einflüsse spielen ein. Musik, die Titz liebt und zu seinem ganz eigenen Sound zusammenfügt. Für den Zuhörer wird es eine filmische Reise, in der man plötzlich tanzen, sich dann wieder verlieren möchte, um im nächsten Moment von der großartigen Energie seiner lustvollen Band wieder überrollt zu werden.

Quasimodo Club Band feat. Ron Spielman & Shannon Callahan
2019-08-31 22:30
Ron Spielman, vocals, guitar
Shannon Callahan, vocals, guitar
Till Sahm, keys
Edward Maclean, bass
Uwe Breunig, drums

Highlight ist mit Sicherheit die Gastperformance Shannon Callahans an diesem Abend. Die Sängerin und Gitarristin aus San Francisco verbindet einzigartig Pop, Folk und Soul. Sie sang auf zahlreichen Opern- und Musicalbühnen dieser Welt, tourte viele Jahre mit Chris Norman (Smokie) und hat darüber hinaus auch als Songwriterin Erfolge zu verzeichnen. Ein Dutzend Alben hat Ron Spielman bereits unter eigenem Namen veröffentlicht, stets begleitet von schwärmerischen Kritiken der Fachpresse. Er bereist seit 20 Jahren die Musikwelt und sein unvergleichliches Songwriting und virtuoses Gitarrenspiel sind aus der europäischen Musiklandschaft kaum mehr wegzudenken. Als Entdecker entlang der Grenzen von Pop, Rock, Blues, Folk, Jazz und Fusion bleibt seine Musik trotz aller Ohrwurm-Qualitäten immer kantig, stets wandelnd auf dem schmalen Grat zwischen Zugänglichkeit und Tiefe. Begleitet wird Spielman von der Quasimodo Club Band, bestehend aus Till Sahm (keys), Thomas Stieger (bass) und Felix Lehrmann (drums). Ein Dream-Team renommierter Künstler, Produzenten, Studiomusiker und Sidemen, deren Biographien zahlreiche Zusammenarbeiten mit dem Who-is-Who der nationalen und internationalen Pop- und Jazzszene beinhalten (Gregory Porter, Randy Brecker, James Bay, Craig Leon, Jimmy Somerville, Rea Garvey, Klaus Doldinger, Dendemann, Sarah Connor u.v.a.). Dieser Abend verspricht brodelnde Energie, Intimität, Abenteuerlust und eine gehörige Portion Spielfreude.

Shayna Steele
2019-09-04 22:30
Shayna Steele, vocals
David Cook, keys
Robin Macatangay, guitar
Brian Cockerham, bass
Ross Pederson, drums

Die in Kalifornien geborene und in Mississippi aufgewachsene Shayna Steele, bekannt durch Aufnahmen mit Snarky Puppy und Moby, ist eine der größten Stimmsensationen unserer Zeit. Auf ihrem dritten Album "Watch Me Fly" werden mit sechs Eigenkompositionen und vier ausgewählten Klassikern Steeles äußerst gefühlvolle Energie sowie ihre atemberaubenden Gesangskünste und Songwriting-Fähigkeiten deutlich. Sie bewegt sich spielerisch von Soul über Blues und Gospel bis hin zu Retro-R&B und Jazz. Shayna Steele trat als Background-Sängerin mit Rihanna, Kelly Clarkson, Bette Midler und Steely Dan auf, bis sie entschied, dass das Dasein im Hintergrund keine Option mehr für sie ist. So tourte sie zunächst als Gastsängerin regelmäßig mit dem Grammy-Gewinner und Trompeter Chris Botti, war Teil von Snarky Puppys „Family Dinner“ und erreichte Platz 1 bei den Dance Billboard-Charts mit Mobys "Disco Lies". Es war die Veröffentlichung von Steeles erstem Album "I'll Be Anything", das sie als Solokünstlerin auf den Plan rief. Eine umwerfend charismatische und charmante Stimme von der Stärke eines Vulkans!

EB Davis & The Superband
2019-09-06 22:30
EB Davis, vocals, harp
Nina T. Davis, keys, vocals
Willie Pollock, sax, vocals
Ben King Perkoff, sax
David Beecroft, tenorsax
Jay Bailey, guitar, vocals
Tom Blacksmith, bass, vocals
Lenjes Duke Robinson, drums, vocals

Ebylee „EB“ Davis ist ein international bekannter Bluessänger. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues spannt er darüber hinaus den musikalischen Bogen über Rock’n‘Roll bis hin zum Soul. Nach Berlin kam er vor über 30 Jahren als Spion für das US-Militär. Was er dabei erlebt hat, ist beinahe zu unglaublich um wahr zu sein und im Dokumentarfilm „How Berlin got the Blues“ zu sehen. 2008 wurde ihm in den USA der offizielle Titel "Blues-Ambassador to the State of Arkansas" verliehen und der Deutsche Rock- und Pop-Musik-Verband wählte ihn im Herbst desselben Jahres einstimmig zum besten R&B-Sänger. Seit nunmehr über 40 Jahren begeistert dieser charismatische Blues- und Soul-Showman sein Publikum in aller Welt.

Mark Lettieri Trio (Snarky Puppy)
2019-09-09 22:30
Mark Lettieri, guitar
Wes Stephenson, bass
TaRon Lockett, drums

Der aus Texas stammende Mark Lettieri ist begnadeter Gitarrist, Komponist und Produzent. Die Arbeit in der Gospel- und R&B-Szene von Dallas-Fort-Worth führte Lettieri 2008 mit Snarky Puppy zusammen. Die inzwischen dreimalig mit dem Grammy Award ausgezeichnete Band tourt und produziert seit Jahren unablässig und trat bereits auf allen Kontinenten auf - außer der Antarktis. Abgesehen von Snarky Puppy war Mark Lettieri u.a. mit Neo-Soul-Ikone Erykah Badu und Gospelsängerin und Schauspielerin Tamela Mann unterwegs. Als gefragter Session-Gitarrist hat er zuletzt u.a. mit David Crosby, 50 Cent, Snoop Dogg, Eminem, Adam Levine und Franklin gearbeitet sowie zahlreiche Radio- und Fernseh-Jingles produziert. Lettieri ist auch Mitglied des Team SKP, eines Produktionskollektivs, das vom Grammy-Gewinner und Produzenten Symbolyc One (Kanye West, Beyonce) geleitet wird. Durch Tourneen mit Snarky Puppy und die Verbreitung über Soziale Netzwerke haben seine bisher drei Plattenveröffentlichungen weltweit großen Anklang unter den Fans der Instrumental-Gitarrenmusik gefunden. Lettieri tritt heute mit seinem Trio und Musikern von Weltklasse auf.

Franzi Forster & Weissbrotsoul
2019-09-12 22:30
Franziska Forster, lead vocals, songwriting
Sebastian Bertram, keys, songwriting, production
Stephan Pfaff, bass
Andi Bühler, drums
Robert Keßler, guitar
Björn Frank, sax, flute
Jotham Bleiberg, trumpet

Weissbrotsoul ist die neue Band von Franziska Forster und Sebastian Bertram. Franziska Forster, der hoch gehandelte Geheimtipp der Berliner Musikszene und ehemalige Frontfrau von „Blue Iguana“, kehrt mit ihrer neuen Band zu ihren musikalischen Wurzeln zurück. Zusammen mit Sebastian Bertram, Keyboarder, Produzent und musikalisches Mastermind der Band, war schnell das stilistische Herzblut der beiden Berliner Pflanzen gefunden: Funk & Soul – in deutscher Sprache. Die Musik ist eine Mischung aus klassischem Soul à la Aretha Franklin, gespickt mit einer guten Portion Funk, messerscharfen Bläsersätzen und einer pulsierenden Band, die Prince auf seiner Wolke zum tanzen bringen würde. Ein Schuss Popmusik gehört mit hinein. Gekrönt werden die Songs aus der Feder der beiden mit den großartigen Texten der Charlottenburgerin Anna Bolk. Dazu gesellen sich einige spezielle Coverversionen - völlig kompromisslos und in ihrer ganz eigenen Art interpretiert Franziska Songs der großen männlichen Stimmen der deutschen Popmusik. Von Herbert Grönemeyer über die Söhne Mannheims bis hin zu Edo Zanki.

Emma Frank
2019-09-17 22:30
Emma Frank, vocals, keys
Dominic Mekky, keys
Franky Rousseau, guitar
Pedro Barquinha, drums

Die in Boston/Massachusetts geborene und in Brooklyn/NY lebenden Sängerin und Komponistin Emma Frank schafft wunderschöne Musik zwischen Folk, R&B und zeitgenössischem Jazz. Bewegende sanfte Klänge, die Vergleiche mit Aimee Mann zulassen. Emma Frank verleiht ihrer Musik Spontanität und Offenheit und wahrt dabei immer Qualität und Tiefe des erzählten Songs. Einerseits verwurzelt im amerikanischen Folk, ist ihre Musik gleichzeitig voll von unerwarteten Melodien und Rhythmen, die einen überraschen, ohne vertrackt zu klingen. Sie präsentiert ihr zweites Album "Come Back", das am 6. September erscheint.

Avant-garde folk artist Emma Frank returns with a new album on September 6 th entitled "Come Back", the follow up to her critically acclaimed 2018 release, "Ocean Av.". The Brooklyn, NY resident has a sound so multifaceted it intertwines folk, R&B, and even jazz to create shifting tempos and winding melodies that are poignant, propelling and all-engulfing. She recently shared her leading single, “I Thought”, along with a stunning video directed by visual artist Ayo Tsalithaba filmed in the suburbs of Toronto. Now, she releases a gorgeously sparse cover of Wilco’s “Either Way.”

Luke Winslow-King
2019-09-18 22:30
Luke Winslow-King, vocals, electric & acoustic guitar
Roberto Luti, guitar
Christian Carpenter, bass
Chris Davis, drums
Randall Moore, percussion
Luke Winslow-King zählt zu den herausragenden jungen amerikanischen Gitarristen und Songwritern der vergangenen 20 Jahre. Seine Musik bewegt sich elegant zwischen R&B, Blues, Soul, Rock und Folk. Von der ersten Note an lockt er den Zuhörer mühelos in seine genreübergreifende und dynamische Welt. Luke Winslow-King hat bereits mit zahlreichen Musikern aus New Orleans zusammengearbeitet, darunter Dr. John, John Boutte, Luti, Little Freddy King, Washboard Chaz und Meschiya Lake. Zusätzlich zu seinen Auftritten und der Veröffentlichung von vier Studio-Platten im Verlauf von neun Jahren tourt er ausgiebig in Nordamerika und Europa.
Luke Winslow-King is a New Orleans-based guitarist, singer, composer, producer, and songwriter. His work is an eclectic mix that combines Mississippi delta blues, folk music, traditional jazz, and roots rock & roll. His alchemical songs blend contemporary ideas with styles from bygone eras producing a sound that is rustic and urbane, elegant and entirely his own. It is a sound that looks to the past to move to the future. This along with his burgundy voice, dapper attire and versatile guitar playing have earned him a reputation as a musician who delivers soulfully energetic and dynamic performances. Luke Winslow-King has collaborated with New Orleans legends and wunderkinds alike, including Dr. John, John Boutté, Roberto Luti, Little Freddy King, Washboard Chaz, Hurray for the Riff Raff, and George Porter Jr.. Luke Winslow-King’s latest album, Blue Mesa, is an example of craftsmanship at the highest level, radiating a warmth and timeless elegance. Adept at mixing country, blues, R&B, rock ‘n’ roll, and folk influences intuitively and masterfully, Luke shapes a mood from many sources and shepards it to a unifying place of acceptance and hope.

Savoy Brown
2019-09-19 22:30
Bereits ins Jahr 1966 fallen die ersten Veröffentlichungen einer britischen Rockgruppe, die zunächst als Savoy Brown Blues Band erfolgreich und bereits mit ihrem zweiten Album „Getting to the Point“ zur Speerspitze des britischen Blues-Boom gerechnet wurde. Savoy Brown, wie sich die Gruppe seit 1968 nannte, präsentierten einen eigenwilligen, fast intellektuellen Blues-Stil, der sich von allen anderen britischen Blues-Bands ihrer Zeit wie Ten Years After oder Fleetwood Mac merklich abhob. Zunächst ohne kommerzielle Zugeständnisse, setzte die Band auf ihren Ideenreichtum und die Qualität ihrer Frontmänner, dem Teenager Kim Simmonds an der Gitarre und Sänger Chris Youlden. Ihr Blues klang anfangs so basic, dass sie noch 1967 John Lee Hooker auf Tournee begleiten durften. „Blue Matter“ war 1969 ihr erster großer Verkaufserfolg. Plötzlich waren sie eine innovative Gruppe, an der sich junge Bluesmusiker auf der ganzen Welt orientierten. Bereits zu dieser Zeit begann die Band durch Amerika zu touren. Auf ihrem dritten Album „A Step Further“ befand sich mit „I´m tired“ sogar eine erste Hitsingle, aber auch eine ganze Plattenseite lang das erste Live-Dokument der Band. Mit „Raw Sienna“, einem ihrer glanzvollsten Alben, manifestierte Savoy Brown ihren Sonderstatus - ein ganz eigener Stil zwischen Roots, Jazz und Rock begeisterte die Fans weltweit immer mehr. Ganz anders das nächste Album „Lookin´in“, das den Status der Band auch kommerziell festigte. Nach diesem Erfolg trennten sich allerdings einige Stamm-Mitglieder, um die ebenfalls jahrzehntelang sehr erfolgreiche Band Foghat zu gründen. Als das berühmte Album „Street Corner Talking“ 1971 in die US-Charts stieg, galt Savoy Brown vielen schon als amerikanische Band. Mit Dave Walker als Sänger und Paul Raymond an den Keyboards – seit über 20 Jahren bei U.F.O. – gelang mit „Tell Mama“ der größte Hit. Kim Simmonds setzte als Gitarrist inzwischen Maßstäbe, besonders, wenn er vital Slide-Guitar spielte. Die Band lockte 1972 ein gigantisches Publikum in New Yorker Central Park. Seither veröffentlichen Savoy Brown nahezu jedes Jahre ein Album. Und das Mitglieder-Karussell dreht sich ohne Unterlass. Bei dem Album „Boogie Brothers“ (1974) gesellen sich kurzfristig Stan Webb (Chicken Shack) und Miller Anderson zu Kim in die Band. 2011 erscheint auf RUF Records das Studio-Album „Voodoo Moon“. Mit Leadsänger Joe Whitling, Pat De Salvo am Bass und Garnet Grimm an den Drums präsentieren sie mit viel Power ihre beste Song-Kollektion seit Dekaden. Zur Tournee 2014 erschien das Album „Going to the Delta“ und zementiert ihr Comeback. Dieser beinahe unerwartete Treffer bringt die Band wieder an die Spitze der internationalen Blues-Rock-Liga. 2015 markiert ihr 50-jähriges Dienst-Jubiläum, sie feiern es mit ihrem 36. offiziellem Album „The Devil to Pay“ – natürlich wieder auf Ruf Records. Der Erfolg der Band reißt nicht ab und das Comeback, besonders in den USA, ist nachhaltig und beeindruckend. 2017 erscheint das Album „Witchy Feelin“ – auf Anhieb Nr. 1 der Billboard Blues Charts, Nr. 1 der Itunes Blues Charts und Nr. 1 der US Amazon Blues Charts. Savoy Brown hat sich als feste Größe im Blues-Rock erneut etabliert. Mit einem sehr rockigen Sound und hoher Song-Qualität begeistern Kim, Pat und Garnet Fans und Kritiker gleichermaßen. Vor allem Kim Simmonds macht nach wie vor den Unterschied. Einer der ursprünglichsten und technisch immer noch versiertesten Gitarristen der Szene lässt seine Gitarren singen, sprechen und aufheulen. Diese Band hat nach weit über 40 Jahren immer noch viel zu erzählen.

JC Dook Band feat. Marlin Williford
2019-09-20 22:30
JC Dook, guitar
Carly Quiroz, keys
Leon Schurz, bass
Marlon Browden, drums

Ein authentischer Abend mit viel R´n´B und Soul - mit der JC Dook Band und Marlin Williford. Vielschichtig und multikulturell, so beschreibt man am besten den Gitarristen, Komponisten und Arrangeur J.C. Doo-Kingué. J.C. verbrachte die meiste Zeit seines Lebens in New York. Hervorragende musikalische Kenntnisse ermöglichen es ihm, sich überzeugend und einfühlend in verschiedenen Musikrichtungen zu bewegen, ohne seine eigene musikalische Note zu verlieren. Zwar mit dem Blues aufgewachsen und erfolgreich in New York tätig, konnte J.C. mit einem Worldbeat Instrumental Jazz-Album seine ganze musikalische und multikulturelle Bandbreite zur Geltung bringen. Seit 2000 lebt J.C. in Deutschland.

An evening of authentic R&B and Soul with the JC Dook Band Featuring Marlin Williford. Guitarist JC Dook has led and put together quite a few formations since moving to Berlin in 2008. Playing, arranging and leading Motown, Dook Soul Revue: The 70s, Chaka Khan Tribute, Tribute to Curtis Mayfield and Bobby Womack, Bill Withers Tribute, Soulful Beatles Project,and Soul Men Revisited.From his Blues trio to his 11 piece Dook Soul Revue,JC specializes in and strives to bring an authentic interpretation of African-.American music. Along with some of his long-time favorite Berlin-based musicians, this New York, Detroit, St Louis connection is bound to please. Come feel the Soul!

Black Mirrors
2019-09-22 22:30
Psychedelischer Blues trifft auf modernen Rock-Dampfwalzen-Sound. Die Belgische Band um Sängerin Marcella Di Troia hat ein überzeugendes Debüt mit dem Album "Look Into the Black Mirror" vorgelegt. Wer auf den Adrenalinschub von Bands wie Royal Blood oder Queens of the Stone Age steht, aber ebenso auf groovige Rockriffs, die sich auf Blues und Psychedelia beziehen, könnte in diesem belgischen Quartett seine neue Lieblingsband finden. Obendrein vereint Sängerin Marcella in Bühnenpräsenz und Gesang den Geist Janis Joplins mit der Coolness von The Kills und Dead Weather Sängerin Alison Mosshart. Sie bleibt dabei aber immer sie selbst. In ihrem Rücken steigert sich ihre Band mit Gitarre, Bass und Schlagzeug in einen unwiderstehlichen Rock-Groove, der in großen Refrains aufgeht und jeden Saal im Handumdrehen zum kollektiven Kopfnicken bringt. Nicht ohne Grund wurde ihr Debütalbum von allen einschlägigen Rock-Magazinen und Plattformen als grandioser Einstand gewertet.

Jambinai
2019-09-24 22:30
Postrock auf klassischen koreanischen Instrumenten mit Elektronik - auf diesen Nenner ließe sich, wenn man es sich einfach machen will, die Musik von Jambinai aus Südkorea bringen, die seit zwei Jahren auf europäischen Festivals Furore machen. Klassische koreanische Instrumente geben fast meditativ den Ton an. Instrumente wie das Haegum, die Piri und die Geomungo, aber auch elektrische Gitarren und Elektronik. Der Sound schwillt an, wird intensiver, vermischt sich mit elektronischen Loops und explodiert in rockigen Riffs, metallischen Beats und psychedelischem Post-Punk. Ein faszinierender Mix vaus Tradition und Moderne, der sich aus der Konfrontation von fernöstlichen Traditionen mit westlicher und asiatischer Popkultur ergibt. „fRoots“ bezeichnet Jambinai als „...one of the best live acts on this planet right now“, wovon die Band zuletzt hierzulande bei Haldern Pop, beim Fusion oder beim Rudolstadt Festival sowie international bei allen wichtigen europäischen Festivals Zeugnis abgelegt hat. Ihre umjubelten Auftritte sind eklektisch, intensiv und explosiv und haben ihnen in kürzester Zeit eine große Fangemeinde eingebracht. Im Juni 2016 ist ihr zweites Album beim Kult-Label Bella Union erschienen, der Heimat von Bands wie Fleet Foxes, Beach House, John Grant, Melissa Nadler, Midlake oder den Flaming Lips. Die Presse überschlug sich: „Best Album of 2016“ (Uncut), „Entrückender und erdrückender Post-Metal. Jambinai kombinieren auf bestechende Art Elemente der sehr unterschiedlichen Welten.“ (Musikexpress, 5 Sterne), „Jambinai aus Korea sprengen die festgetretenen Regeln des Rock. Wenn ihr Sound aufblüht, spielen elektronische Loops, lautstarke Riffs und mäandernder Post-Punk eine große Rolle. Ein absolutes Ereignis!“ (Thomas Weiland, TIP-Magazin Berlin)

Jessy Martens & Band
2019-09-26 22:30
Jessy Martens explodiert auf der Bühne wie eine Naturgewalt und haucht schon im nächsten Moment eine ergreifende Ballade ins Mikrophon. Die Möglichkeiten ihrer „Stimme zum Niederknien“ (rocktimes) scheinen unbegrenzt: Mal röhrt sie wie nach einer durchzechten Nacht, mal singt sie mit klarer Stimme einfach geradeaus. Kurz darauf swingt sie sexy durch den Song, um dann mit emotionaler Hingabe mitten ins Herz zu treffen. Authentisch und getragen von ihrer herausragenden Band. Mit Preisen überhäuft und von der Presse gefeiert, hatte die 30-Jährige im Herbst 2017 ihr drittes Studioalbum herausgebracht. Mit diesem Programm waren Jessy Martens & Band bereits nach Veröffentlichung auf ausgiebiger Deutschland-Tour. Nun folgt mit „Tricky Thing - Part 2“ die zweite Runde. Mit neuen Songs im Gepäck, die auf dem Tonträger keinen Platz mehr gefunden haben, wird die Hamburgerin von September bis November 2019 unterwegs sein. Dabei zu sein lohnt sich. Denn „live on stage“ blüht sie richtig auf. Ein "Highlight Made in Germany", von dem man sich zuletzt beim WDR Rockpalast überzeugen konnte.

John Illsley (of Dire Straits) & Band
2019-09-27 22:30
Gleich zwei gute Gründe gibt es für die diesjährige Deutschlandtour von John Illsley & Band: Drei Monate vor seinen zehn Club-Konzerten im September feiert der ehemalige Dire Straits-Bassist und -Sänger seinen siebzigsten Geburtstag. Zudem bringt er ein neues Studioalbum heraus. Songs aus „Coming up for Air“ (Creek Records/Blue Barge Records, Vertrieb: Cargo Records) werden deshalb ebenso Bestandteil der Auftritte sein wie Lieder seiner sechs vorausgegangenen Solo-Veröffentlichungen. Sein Programm wird aber auch Hits beinhalten wie „Sultans of Swing”, „Money for Nothing”, „Brothers in Arms” oder „Romeo & Juliet”. Allesamt aus dem Straits-Songkatalog, dargeboten von Illsley, einem Gründungsmitglied der legendären Formation, und seinen erstklassigen Begleitern - darunter Ex-Pretenders- und McCartney-Gitarrist Robbie McIntosh. „Wir bewahren das Feeling der Dire Straits-Stücke, sind aber kein Tribute-Act“, betont Oldtimer-Sammler Illsey. „Deshalb interpretieren wir sie auf eine neue, frische Art und Weise“. „Coming up for Air“ wurde in Mark Knopflers Studio British Grove aufgenommen. Mit ihm ist Illsley, der sich auch als abstrakter Maler betätigt, bis heute gut befreundet. Die sieben Songs wurden produziert von Steve Smith (Robert Palmer) und Keyboarder Guy Fletcher. Letzterer arbeitet seit 1983, also schon seit Dire Straits-Zeiten, mit Mark Knopfler. Beste Voraussetzungen dafür, dass John Illsleys Kompositionen unüberhörbar etwas vom melodiösen Sound der Dire Straits besitzen. „Meine Lieder haben von Natur aus ein leichtes Flair dieser Gruppe. Das passiert automatisch, weil ich nun mal so spiele“. Angesichts ihres intimen Charakters passt es perfekt, dass John Illsley & Co. - inklusive des hoch gelobten Blues-Gitarristen Scott McKeon - die Musik in ausgewählten Clubs präsentieren. Der „kleine Rahmen“ stellt für ihn, der mit den Straits einst in den weltweit größten Stadien auftrat, kein Problem dar. Der ehemalige Mega-Star ist trotz internationaler Bekanntheit und über 120 Millionen verkaufter Tonträger geradezu bodenständig geblieben. „Wie würden die Dire Straits heutzutage klingen?“, fragte der Rezensent des Bonner Generalanzeiger anlässlich eines Auftrittes von John Illsley & Band. Sein Fazit am Ende des zweieinviertel Stunden langen Konzertes: „Diese Gruppe ist nah dran am Original!“

L-Tunes
2019-09-28 22:30
Ab 22:30 Uhr werden DJ Marsmaedchen, DJ Sara Moshiri und Überraschungsgäste für eine wilde Party-Musikmischung sorgen. Malonda, die ungekrönte Königin des elektronischen Chansons, wird gegen 1:00 Uhr die Bühne betreten und endgültig die Nacht verzaubern. Auf der wunderschönen großen Biergarten-Terrasse des Quasimodo kann man die durchgetanzten Füße kurz erholen lassen. L-tunes ist eine Lesbenparty - Männer erhalten als "+Freunde" Eintritt.

Nacht der Gitarren 2019
2019-09-30 22:30
Lulo Reinhardt (Deutschland)
Daniel Stelter (Deutschland)
Yuliya Lonskaya (Belarus)
Itamar Erez (Israel)

Die Nacht der Gitarren versammelt alljährlich die weltbesten Akustik-Gitarristen mit ihren neusten Kompositionen und zum musikalischen Austausch. Zu jeder Tour präsentiert Brian Gore eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen an diesem sehr speziellen Abend. Er gestaltet Solo-, Duett- und Quartett-Auftritte und stellt hierbei die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarren-Welt in den Vordergrund. Für die anstehende Europa-Tournee im September und Oktober 2019 konnte Nacht der Gitarren-Erfinder Brian Gore vier der besten Akustik-Gitarristen Europas verpflichten: der deutsche Virtuose und Gypsy-Jazz-Gitarrist Lulo Reinhardt (Mitglied der berühmten Reinhardt Familie), Multi-Stylist Daniel Stelter, die mehrfach ausgezeichnete klassische Gitarristin Yuliya Lonskaya und Flamenco-Fusionist Itamar Erez aus Israel.

Special Providence
2019-10-01 22:30
Zsolt Kaltenecker, keys
Alek Darson, guitar
Attila Fehérvári, bass
Adam Marko, drums

With their virtuoso yet easily digestable style, Special Providence from Hungary are one of the best known modern instrumental bands in Europe. With an emphasis on good tunes rather than endless flashy soloing, the band has created a unique style – a mixture of modern jazz, progressive rock/metal and electronica – which manages to impress and engage the listener both at the same time. Their dynamic stage presence makes them a captivating live act, with performances on the major prog festivals worldwide (US, JAPAN, EU) and successful tours, performances with bands like HAKEN, SPOCK’S BEARD, DREAM THEATER and many others.

Quasimodo Club Band feat. Ron Spielman - Special Guests: Jeremie Johnson & SONKO
2019-10-02 22:30
Ron Spielman, vocals, guitar
Jeremie Johnson, vocals
SONKO, producer
Thomas Stieger, bass
Mathis Grossman, drums
Ein Dutzend Alben hat Ron Spielman bereits unter eigenem Namen veröffentlicht, stets begleitet von schwärmerischen Kritiken der Fachpresse. Er bereist seit 20 Jahren die Musikwelt und sein unvergleichliches Songwriting und virtuoses Gitarrenspiel sind aus der europäischen Musiklandschaft kaum mehr wegzudenken. Als Entdecker entlang der Grenzen von Pop, Rock, Blues, Folk, Jazz und Fusion bleibt seine Musik trotz aller Ohrwurm-Qualitäten immer kantig, stets wandelnd auf dem schmalen Grat zwischen Zugänglichkeit und Tiefe. Begleitet wird Spielman von der Quasimodo Club Band. Ein Dream-Team renommierter Künstler, Produzenten, Studiomusiker und Sidemen, deren Biographien zahlreiche Zusammenarbeiten mit dem Who-is-Who der nationalen und internationalen Pop- und Jazzszene beinhalten (Gregory Porter, Randy Brecker, James Bay, Craig Leon, Jimmy Somerville, Rea Garvey, Klaus Doldinger, Dendemann, Sarah Connor u.v.a.). Dieser Abend verspricht brodelnde Energie, Intimität, Abenteuerlust und eine gehörige Portion Spielfreude. Als Special Guests sind heute der aus Dubai stammende Sänger Jeremie Johnson und der Produzent SONKO mit dabei. Zusammen haben die beiden Künstler Songs kreiert, auf die schnell die BBC in London aufmerksam wurde, worauf Jeremie seine Heimatstadt im Finale der Show „The Next Big Thing“ repräsentieren durfte. Als Teil der LGBTQ+-Community versteht er es, dieser Gemeinschaft eine individuelle Stimme zu geben.

Nighthawks
2019-10-04 22:30
Nach vielen fulminanten und nahezu ausverkauften Konzerten kommt die fünfköpfige Electro-Jazz Formation nun ins Quasimodo. Im Gepäck ihr neues Live Album "Next to the Roxy". Eine schöne Hommage an kräftige Melodien, groovige Rhodes Sounds und satte Bässe, eine Reise durch viele imaginäre Filme, die noch gedreht werden sollten. Ein kreativer Ausflug, der vor allem das Publikum als Reisende mitnimmt. Ob Terminals, Bahnhöfe, Gleise oder Schotterpisten – "Next To The Roxy" ist eine pulsierende musikalische Reise, die den Stillstand meidet. Mit diesem neuen Live-Album beschwören die Nighthawks ein Bild vergangener Tage: Köln hatte einst ein Kino, welches Dal Martino und Reiner Winterschladen schlicht Roxy nannten. Es passte thematisch und örtlich in den nächtlichen Plan der zwei Musiker. Noch ehe man sich in das Studio zurückzog, wurden dort häufig Filme geschaut. Das Rattern der Filmspulen begleitete die zwei Nachtfalken zu der an das Kino angrenzenden Bar, wo man sich bei einem Getränk über cineastische Parameter wie Farbe, Bewegung und Licht austauschte. Mit vielfältigen Anregungen im Kopfe wurde anschließend die Studiotüre geöffnet. Das Filmische hallt seit diesen Tagen im Schaffen der Nighthawks nach und ist prägend für das musikalische Werk geworden.

Miss Victorine & Band
2019-10-05 22:30
Victorine Toko di Mfuana, vocals
Benjamin Schwenen, guitar
Dominik Franke, piano
Dirk Schmigotzki, bass
Leonardo von Papp, drums

Selten wohl erlebt man eine Interpretin, die ihr Publikum so einfühlsam erobert wie die Berliner Sängerin Victorine Toko di Mfuana. Mit ihrer warmen Stimme singt sie sich in die Herzen ihrer Zuhörer. Ihre kraftvolle Energie und Freude sind einfach nur mitreißend. Vom Soul über Rock zum Blues, Jazz und Pop – mit ihrer Band gibt Victorine allen Songs ihre eigene Note.

Henrik Freischlader Band
2019-10-08 22:30
Henrik Freischlader, guitar, vocals
Marco Zügner, sax
Roman Babik, keys
Armin Alic, bass
Moritz Meinschäfer, drums

Nach zahlreichen Experimenten, ob im Trio oder mit einer achtköpfigen, international besetzen Big-Band, kehrt Henrik Freischlader nun wieder dorthin zurück wo für ihn alles begonnen hat – zum Blues. Oldschool ist die Devise – mit dem Bus herumfahren und live spielen – in coolen Clubs, für echte Musikliebhaber und mit einer gut eingespielten Band. Wer Atmosphäre und Authentizität sucht, der ist hier richtig. Die Liebe zu handgemachter Musik, besonders zu Blues und Soul, verbindet die fünf Musiker, die sich gekonnt und leicht ihre musikalischen Bälle zuspielen, ohne dabei die anspruchsvolle Aufgabe aus dem Fokus zu verlieren, ihr Instrument mit Leidenschaft zu spielen. Jeder ist einzigartig, aber niemand nimmt sich selbst zu ernst, gemeinsam geht es allen um das, was entsteht. Schlagzeuger Moritz Meinschäfer mag trockene Sounds und verlässliche Grooves – seine Stärke ist es, die Songs elegant und definiert zu untermauern. Armin Alic am Bass rundet das Fundament der Band mit filigran pumpenden Basslinien ab und bildet die Brücke zur Fläche. Roman Babik an den Tasten als vielseitig zu beschreiben, wäre noch maßlos untertrieben. Hammond Orgel, Rhodes, Wurlitzer, Piano, alles ist möglich – wenn nötig. Geschmackvoll und bescheiden hat auch Babik die Songs im Blick wenn er nicht gerade ein triumphales Solo spielt. Das darf man auch von Marco Zügner am Alt-Saxophon erwarten – sein samtig weicher Sound überzeugt durch meisterhaft lässiges Timing, so spielt er nicht selten auch im Satz mit der Gitarre. Und die spielt Henrik Freischlader so, wie man es von ihm kennt. Der Autodidakt hat – wie er selbst sagt – keine besondere Technik und spielt vor allen Dingen intuitiv und mit Gefühl. Durch seine Musik sagt er, was er zu sagen hat – so ist jeder Ton ein Ausdruck der lebendigen und zeitlosen Sprache des Blues.

Meena Cryle & The Chris Fillmore Band
2019-10-09 22:30
Meena Cryle and Chris Fillmore, the group's songwriting team, share a deep artistic connection that goes back more than 20 years. Today their understanding is nothing less than intuitive. Southern Soul, Blues, Gospel and Rock'n'Roll - (Americana) are the labels most commonly used to describe this stand-out formation. But the band prefers to avoid clichés and pigeonholing. Their experience on tour and in the studio, both in Europe and the USA, has given them the confidence to follow their own muse. Recent highlights like a sold-out show at the Vienna Opera House or their performance at the Peer Blues Festival (together with acts like Buddy Guy, Walter Trout, ...) proves their stand in today`s roots music scene. Producer legend Jim Gaines (Santana, Stevie Ray Vaughan, John Lee Hooker, Van Morrison,...) once praised Cryle as "one of the best singers I`ve worked with in 20 years. She is what we call in the business an `old soul`. She`s got the voice and she`s got the passion..." Meena Cryle & The Chris Fillmore Band were also runners-up at the European Blues Challenge 2011 in Berlin and went on to receive accolades from the jury and audience at the International Blues Challenge in Memphis, Tennessee in 2013. That same year, Meena was also nominated for the AMADEUS Music Award. There is an inherent magic that occurs when Meena Cryle & Chris Fillmore take the stage each night. It is an organic, spontaneous, and almost mystical experience to witness. A unique, heavenly, passionate, affecionate team!

Adam Palma
2019-10-10 22:30
Der in Polen geborene Gitarrist Adam Palma vereint in seinem einzigartigen Stil Jazz, Funk, Latin, Blues, Rock und klassische Musik. Er absolvierte sein Studium an der Musikhochschule Katowicek mit Auszeichnung, erhielt einen Doktortitel von der Musikhochschule in Gdansk und gewann 2014 den Titel „Bester Akustikgitarrist“ in Polen. Adam lebt inzwischen in Großbritannien und ist Dozent für Gitarre an der Universität Salford. Seit er nach Großbritannien übersiedelte, ist er mit Al di Meola, Tommy Emmanuel, Biréli Lagrène und vielen anderen aufgetreten. Palmas letztes Soloalbum „Palm-istry“ erhielt weltweit herausragende Rezensionen in Gitarrenmagazinen. Im Quasimodo präsentiert er sein neues Album mit Chopin-Interpretationen, das am 27. September erscheint.

"Chopin, as interpreted by the guitarist Adam Palma heard like never before with a more modern rhythmic approach as exemplified throughout the recording, is strikingly original. Chopin in Palma’s vision on guitar is highly unusual in the best sense both sonically and beautiful. Whoever said Chopin is limited to the piano? Here Adam Palma takes a courageous leap forward to expand his interpretation with an instrument never before associated with a composer like Chopin. A dedicated work of passion! Bravo!" (Al Di Meola)
No-one’s ever recorded Chopin's music on the acoustic guitar with a plectrum. Adam Palma Meets Chopin" will be released on 27th September. A native of Poland, Adam Palma graduated with honours from The Music Academy in Katowice, gained a Doctoral degree at The Music Academy in Gdansk, and won "The Best Acoustic Guitarist" title in Poland in 2014. Adam is now also considered to be a British guitarist, and he is a guitar tutor at the University of Salford. Adam has recorded and performed with many top Polish artists and, since moving to the UK, he has performed with Al Di Meola, Tommy Emmanuel, Bireli Lagrene, and many more. His unique style mixes jazz, funk, latin, blues, rock and classical music. Adam's last solo album “Palm-istry” received fantastic reviews in guitar magazines around the world. Guitar Player magazine featured Adam's song RHEGED on the front page of their website in June 2017.

Miu
2019-10-11 22:30
Es liest sich ein bisschen wie das Drehbuch eines Films. Eine junge Frau aus Hamburg, die irgendwas mit Werbung macht, fliegt nach New York, spielt dort „einfach so“ im The Bitter End, einem der legendärsten Live-Clubs der Welt, und fragt sich danach, ob sie nicht doch ihrer wahren Leidenschaft, dem Singen und Musik machen, nachgehen sollte. Wenige Jahre später, im November 2016 gibt sie mit einer 10-köpfigen Band das erste verstärkte Konzert in der Hamburger Elbphilharmonie noch vor der offiziellen Eröffnung und hat sich als Soulpop-Sängerin in der Musikszene etabliert. So kitschig es klingt, so gern erzählt man doch von Miu’s Weg ins Musikbusiness. Vor 2 Jahren mit Veröffentlichung ihres Debüts, war die junge Hamburger Sängerin Miu plötzlich in aller Munde. Sie besitze „den Soul von Donny Hathaway, den Charme einer Audrey Hepburn aber auch das Abgründige von Amy Winehouse und die Stärke einer Adele“, lobte das Hamburger Abendblatt. Das Deutschlandradio sieht in ihr „die nächste Generation des deutschen Soul“. Nun veröffentlicht Miu 2017 mit ihrer Band ihr zweites Album „Leaf“.

Hard2Soul & Plexiphones
2019-10-12 22:30
Kein Zufall und nicht das erste Mal, dass die Plexiphones aus Mönchengladbach und Hard2Soul aus Berlin sich die Bühne teilen. Dieses Doppelpack ist ein Garant für ein mitreißendes Rock-Event.

Stan Webb’s Chicken Shack
2019-10-13 22:30
Wir sind sehr froh, dass sich eine der langlebigsten und berühmtesten britischen Blues-Rock-Gruppen endlich wieder auf große Deutschland-Tournee gibt: CHICKEN SHACK von und mit ihrem Gitarren-Helden STAN WEBB, die gerade rechtzeitig zur Tour ihr neues Studio-Album fertig gestellt haben. Es dürfte das 37. Album des Mannes aus Kid-derminster sein – wenn man die Live-Alben und Compilations dazu zählt. Tatsächlich wurden CHICKEN SHACK bereits 1965 gegründet, 1968 erschien aber erst ihr Debut „40 Fingers“, das auf Mike Vernon´s berühmten Blue Horizon Label erschien und so-fort erfolgreich war. Im Mai 1969 hatte die Band mit einer hinreißenden Version von „I´d rather go blind“ einen internationalen Top Hit – gesungen damals von Christine Perfect, die man inzwischen jeder als Christine McVie von Fleetwood Mac kennt. Auch das Folge-Album „OK Ken“ schaffte den Sprung in die Top 10 der UK Charts. Doch auch mit Bandleader STAN WEBB als Sänger und Gitarrist konnte die Band Songs in die Single-Charts bringen: „Tears in the wind“ – und „Poor Boy“ – längst der Trademark-Song der Band. Enthalten war der Song auf dem berühmtesten Album von CHICKEN SHACK: Imagination Lady von 1972. Trotz wechselnder Besetzungen leitete STAN WEBB mit seiner brillianten Gitarre und seiner unverwechselbaren Stimme die Band durch alle Jahrzehnte. Und auch immer noch verblüfft STAN WEBB mit prägnanten guten Songs und mitreißenden Konzerten.

Dr. Feelgood
2019-10-15 22:30
Einer der weltweit beliebtesten und aufregendsten Rhythm and Blues Live Acts meldete sich zurück! In den Siebzigern wurden DR. FEELGOOD mit Hits wie „Roxette“, „Back in the Night“ oder mit dem mit Gold ausgezeichneten Song „See you later Alligator“ weltberühmt. Dass die Band bis heute ihren Schwung nicht verloren hat, zeigt sich unteranderem auf ihrem Album Repeat Prescription, auf dem sie den alten Songs einen neuen Anstrich verpasst haben… Bei ihrer rasanten Live-Performance bleibt kein Auge trocken und darf gehörig das Tanzbein geschwungen werden!

Oz Noy feat. Jimmy Haslip & Dennis Chambers
2019-10-16 22:30
Oz Noy, guitar
Jimmy Haslip, bass
Dennis Chambers, drums
"It's Jazz. It just doesn't sound like it." This is how virtuoso guitarist Oz Noy describes his intoxicating blend of Jazz, Funk, Rock, Blues, and R&B. Oz Noy’s "Booga Looga Loo" Hotwires Boogaloo meets Bitches brew, a mix of Boogaloo and electric jazz with hints of R&B. The release of "Booga Looga Loo" on March 15, 2019 via AbstractLogix will be followed by a Europe Tour with the legendary Dennis Chambers on drums and bass phenom Jimmy Haslip.

The Stanley Clarke Band
2019-10-18 22:30
Stanley Clarke, bass
Beka Gochiashvili, piano, keys
Cameron Graves, keys
Salar Nader, tabla
Evan Garr, violin
Jeremiah Collier, drums
Stanley Clarke, lebende Fusion-Legende und einer der wichtigsten Jazz-Musiker der letzten vier Jahrzehnte, steht für vieles, was den Jazz-Rock der letzten 45 Jahre berühmt gemacht hat: die Emanzipation des Bassspiels, die Virtuosität auch auf dem E-Bass, die Verschmelzung von Pop und Jazz, Latinmusic und Jazz und die Parallelität von Kontrabass und E-Bass. Der vierfache Grammy-Sieger kam im Jahre 1971 mit 20 Jahren aus Philadelphia erstmals nach New York und wurde direkt Mitglied der Bands von Art Blakey, Stan Getz, Horace Silver, Joe Henderson und Gil Evans. Clarke stand zu diesem Zeitpunkt vollkommen unter dem Einfluss von Charles Mingus - und er tut es immernoch. Auf seiner CD "Up" widmete er Mingus ein paar Solo-Nummern. Clarke wollte zu dieser Zeit in die Klassik wechseln und Mitglied eines Sinfonieorchesters werden. Chick Corea änderte seine Meinung und gründete mit ihm wenig später die geschichtsträchtige Band "Return to Forever". Weltruhm und sagenhafte Erfolge waren die Folge. Clarke konzentrierte sich später auf Filmmusik und das Produzieren von Filmen, hatte auch dort mit Michael Jackson, Tina Turner und "Boyz n the Hood" große Erfolge. Er erntete mit diesen Arbeiten einige Emmys. Mit Larry Carlton, Al Di Meola, Jeff Beck, Keith Richards, Jean Luc Ponty, McCoy Tyner, Chaka Khan, George Duke, Chick Corea, Béla Fleck und Marcus Miller war er in den letzten 20 Jahren auf der ganzen Welt unterwegs. Im Quasimodo präsentiert Stanley Clarke mit seiner Band sein aktuelles Album "The Message".

Morgane Ji
2019-10-20 22:30
Morgane Ji, vocals, banjo
E.r.k., guitar, keys, samples
Olivier Carole, bass
Mogan Cornebert, drums
Morgane Ji ist das perfekte Beispiel für die gelungene Mischung multipler Herkunft, wie es sich für ihre Heimat Réunion gehört: ein vulkanisches Temperament mit afrikanischen, indischen und asiatischen Wurzeln. Was ihren musikalischen Stil und ihre Ästhetik betrifft, hat es noch niemand geschafft, sie in eine Schublade zu stecken. Stets darauf bestrebt, Unvorhersehbares zu erschaffen, ist sie eine nicht kategorisierbare Rock-Pop-Musikerin und Schöpferin elektronischer World Music, dabei jedoch absolut wiedererkennbar dank ihrer einzigartigen Stimme - wandelbar, kratzig, weich, animalisch. Ihr weiter Stimmumfang, individuelle Gesangstechnik und Melodieführung und ihre geradezu schamanischen Schreie schlagen das Publikum in ihren Bann. Die Kreolische Königin, wie die britische Presse sie nennt, scheint den Schlüssel zu einer verborgenen Dimension zu besitzen, welche uralte Mystik mit moderner Technologie verbindet. Ihre Konzerte fühlen sich wie Reisen durch tiefe Emotionen und Bilderwelten an. Auf der Bühne verfügt Ji selbstbewusst über eine Reihe von elektronischen Geräten, mit denen sie vielfältige Klangschichten für ihre Stimme und ihr elektrisches Banjo erzeugt. Mystisch und kriegerisch bearbeitet sie das Banjo und wechselt zwischen hypnotischen bottleneck slides und technoiden Beats. Ihre vierköpfige Band verfügt über einen unglaublich kraftvollen und transparenten Sound, der gleichzeitig hypnotisierend und tanzbar ist. Mit der Energie einer Hohepriesterin führt Ji ihr Publikum durch eine unvergessliche Konzerterfahrung. Morgane Ji arbeitet seit vielen Jahren in Fotografie, Grafik und einer traumhaften Audio-Welt, welche sich gegenseitig ergänzen und untrennbar miteinander verschlingen. Aber erst jetzt, mit der bevorstehenden Veröffentlichung ihres Albums "Woman Soldier", bekommt sie eine viel größere öffentliche Aufmerksamkeit. Tatsächlich fragen sich viele, wie diese Stimme bisher von einem breiteren Publikum unentdeckt bleiben konnte. Der Albumtitel "Woman Soldier" verkörpert den Kampfgeist einer äußerst unabhängigen Künstlerin und würdigt die vielen Schlachten, an denen die Frauen auf der Welt jeden Tag beteiligt sind. Die Welt ist eingeladen, eine der erstaunlichsten und talentiertesten Sängerinnen unserer Zeit zu entdecken.

Vdelli
2019-10-23 22:30
Michael Vdelli, guitar, vocals
Michi Weber, bass
Björn Hofmann, drums

Bluesrock - Zeit- und schnörkellos, kraftvoll, dynamisch, melodisch, variantenreich: Es bedarf nur einiger weniger Attribute, um die musikalische Welt des australischen Trios Vdelli treffsicher zu beschreiben. Wer die Band um Frontmann Michael Vdelli jemals auf der Bühne erlebt hat, kennt die ungezügelte Energie der Gruppe, ihre kompromisslose Marschrichtung und unerschütterliche Rock-Attitüde.

Nikki Hill
2019-10-24 22:30
Wer bereits einmal erlebt hat, wie sich Nikki Hill die Seele aus dem Leib singt, wird es bestätigen – diese Frau ist wie ein Donnerschlag! Hill und ihre Band, die sie selbst als „The Pirate Crew“ bezeichnet, klettern Schritt für Schritt an die Spitze der Roots-Musikszene und hinterlassen Scharen von begeisterten Fans auf ihrem Weg dorthin. Mit ihrer ungefilterten Energie nehmen sie alle Varianten amerikanischer Roots-Musik auf und liefern einen Sound, der wieder an den Rock´n´Roll glauben lässt. Hills raue und erdige Stimme, ihre Stax-Soul Dynamik, die treibende Rhythmus-Gitarre von Ehemann Matt Hill und ihre tighte Rhythm-Sektion verschmelzen zur einer Einheit und kreieren einen Sound, der authentischer nicht sein könnte. Nikki Hill, die aus Durham/North Carolina stammt, hat sich ihren „Deep South Soul“ auf ehrliche Art und Weise erhalten. Ihre ersten musikalischen Wurzeln schlug sie als Kind, als sie in Kirchen-Gospel-Chören sang. Seitdem Nikki Hill mit ihrem Ehemann und Gitarristen Matt Hill zusammen ist, bilden die beiden ein untrennbares Team und haben sich seither als wahre Missionare des Roots-Rock und Roll etabliert.

Della Miles
2019-10-25 22:30, 2020-11-07 22:30, 2021-11-06 22:30, 2022-11-05 22:30
„Die Kunst dominiert Leben“ beschreibt genau das Leben der in Houston geborenen Künstlerin Della Miles. Im Alter von drei Jahren begann sie in einem Gospelchor zu singen. „Das war im Grunde meine Einführung in die Musik.“ Als ihr Vater seinen ersten Club eröffnete, gründete er lokale Bands, so dass auch Della mit ihrer Schwester auf der Bühne stand. Ihre fantastische Stimme gab ihr die Möglichkeit, mit Künstlern wie Whitney Houston und Marius Müller-Westernhagen zu arbeiten. Nach sechs gemeinsamen Jahren mit Whitney Houston und fünf Jahren mit Marius Müller-Westerhagen wurde Della zu einer Solokünstlerin mit einer starken und unverwechselbaren Klarheit. Ihre Musik ist voll von magischer Momente.

„The art dominates life“ exactly describes the life of, born in Houston, artist Della Miles. Already 3 years, she began singing in a gospel choir. „That was basically my introduction to music’’. When her father opened his first club, he hired local bands for his club. So Della stood with her sister on stage. Her family history reveals a lot about the artistic blood in their veins. Both parents are gifted artistically. Her mother plays the piano in a gospel choir. Della Miles is a singer /songwriter. Her fantastic voice has been confirm by Whitney Houston as well as Marius Müller-Westernhagen. After she toured with Ms. Houston for 6 years and with Marius Müller-Westerhagen for 5 years, Della has grown to become a solo artist with a strong and distinctive clear voice. Her music is full of magic moments created by she and her audience. Della Miles says: „I like my music, because it’s a great mix of my life experiences’’.

Cedric Burnside
2019-10-29 22:30
Cedric Burnside ist der geborene Blueser. Sein Vater ist Schlagzeuger Calvin Jackson, sein Großvater die Blues-Legende R.L. Burnside. In dessen Band begann Cedric als Drummer zu touren – mit nur 13 Jahren – und ersetzte schließlich seinen Vater komplett. Dann lernte er Gitarre – seine erste E-Gitarre bekam er von Luther Dickinson – und begann mit befreundeten Musikern zusammen zu spielen. Die North Mississippi Allstars Widespread Panic, Jimmy Buffett, Bobby Rush, die Jon Spencer Blues Explosion und viele andere haben von seiner ausgewiesenen Expertise profitiert. Aber vor allem seine eigenen Platten, die er gemeinsam mit verschiedenen Künstlern realisiert hat, sind famos und haben ihm bereits zwei Grammy-Nominierungen eingebracht - wobei er sich beide Male dem Altstar Buddy Guy geschlagen geben musste. Auch sein jüngstes Album „Benton County Relic“ wurde als Best Traditional Blues Album vorgeschlagen. Darauf transformiert Burnside die alte Blues-Formel, erweitert um den rhythmisch unkonventionelleren Hill County Blues, und bringt damit einen elektrisch aufgeladenen und echtesten Blues, den man heutzutage hören kann. Stimme, Gitarre und Schlagzeug, beides meist von Burnside selbst gespielt - mehr braucht es nicht, um eine ganze Welt zu erzählen. Die klassischen und autobiografisch aufgeladenen Themen sind immer noch Teil des Kanons: Er singt von seiner Kindheit in Armut, von Verwandten, die gestorben sind, von sexueller Lust. Und in „Ain’t Gonna Take No Mess“ fordert er nichts anderes ein als das Recht, zu machen und zu spielen, was er will. Und doch ist nichts an dieser Musik alt, verstaubt oder nostalgisch, sondern wild, roh, drängend und modern. Cedric Burnside hat im Lauf der Jahre den Blues für eine neue Generation aktualisiert und ihm eine neue Dringlichkeit gegeben. Im Oktober kommt er zusammen mit Brian Jay an seiner Seite zu uns ins Quasimodo.

Stick Men
2019-10-30 22:30
"We in Stick Men are sad that we had to cancel our European touring for the Fall season. Some personal issues made it not possible this time. We’ll do our best to re-schedule in 2020 and perform in as many places as we can."

Tony Levin, chapman stick
Markus Reuter, guitar
Pat Mastelotto, drums

Tony Levin and Pat Mastelotto, the powerhouse bass and drums of the group King Crimson for a few decades, bring that tradion to all their playing. Levin plays the Chapman Stick, from which the band takes it’s name. Having bass and guitar strings, the Chapman Stick functions at mes like two instruments. Markus Reuter plays his selfdesigned touch style guitar – again covering much more ground than a guitar or a bass. And Mastelotto’s drumming encompasses not just the acousc kit, but a unique electronic setup too, allowing him to add loops, samples, percussion and more. Born in Boston, Tony Levin started out in classical music, playing bass in the Rochester Philharmonic. Then moving into jazz and rock, he has had a notable career, recording and touring with John Lennon, Pink Floyd, Yes, Alice Cooper, Gary Burton, Buddy Rich and many more. He has also released 5 solo CDs and three books. In addion to touring with Sck Men, since more than 30 years is currently a member of King Crimson and Peter Gabriel Band, and jazz bands Levin Brothers and L’Image. His popular website, tonylevin.com, featured one of the web’s first blogs, and has over 4 million visits. Very rarely does a drummer like Pat Mastelotto go on to forge the most successful career on the demise of their former hit band. Phil Collins and Dave Grohl have managed it, so too has Pat Masteloo, a self taught drummer from Northern California, who has also been involved with pushing the envelope of electronic drumming. Pat has spent a lifeme jumping genres from pop, to prog, to electronica to world music with – among others – Mr. Mister, XTC, David Sylvian, The Rembrandts, Kimmo Pohjonen, and for the last 20 years with King Crimson. Markus Reuter is a composer, guitarist, and producer. Inially trained as a pianist, he subsequently studied Robert Fripp’s Guitar Cra and learned to play the Chapman Sck, later moving onto the U8 Touch Guitar. Reuter has released several solo recordings and worked extensively with other musicians. He is one of the core members of the experimental band Centrozoon, is half of the duo Tuner (with Pat Masteloo) and was also a member of Europa String Choir. Reuter has collaborated with Ian Boddy, Robert Rich, No-Man singer Tim Bowness, and many others.

Hell-O-Ween Madness
2019-10-31 22:30
Es wird wild, es wird schaurig, es wird legendär im Quasimodo…...nach einem unheimlich leckeren Dinner im Restaurant gibt es eine rauschende Halloween-Feierei im Club und widmen den Abend unseren verstorbenen musikalischen Helden…Mit unserer Hell – O - WEEN „Dead Rockstars“ Edition huldigen wir am 31.Oktober unseren Rock n Roll Idolen…Prince stand im Quasimodo schon selbst auf der Bühne und wer weiß wen man hier in dieser gespenstischen Nacht noch antreffen wird? Verstorbene Helden wie Lemmy Kilmister, Bon Scott und David Bowie? Mitglieder des berüchtigten Club 27 wie Kurt Cobain, Jim Morrison und Amy Winehouse? Rockige live Unterhaltung gibt es an diesem Abend von und mit den queeren Glam Punk Rockern EAT LIPSTICK, die in dieser sagenumwobenen Nacht zudem ihr neues Album „NEW WIG, NO RULES“ releasen, das in Zusammenarbeit mit keiner geringeren als der kanadischen Electroclash-Ikone PEACHES entstanden ist, schmutzigen dröhnenden Punk Rock gibt es von The Victorious Secrets& "Fuck-You-No-Bullshit-Punkrock" von den 3 Berliner Krachkönigen The Hippriests.Teuflisch gute burlesque Unterhaltung bieten die düsterbunten Ladies von The Velvet Creepers während das dämonische DJ Duo ANITA DRINK & The Shredder / DJ Team Eat Lipstick vor, zwischen und nach den Acts für durchgetanzte Schuhe sorgen.Neben diesen spektakulären Highlights warten noch viele weitere Überraschungen & Special guests!A night(mare) not to be missed…

The Young Mothers
2019-11-01 22:30
Jawwaad Taylor vocals, trumpet, electronics
Stefan Gonzalez vibraphone, drums, vocals
Ingebrigt Håker Flaten bass
Jason Jackson saxes
Jonathan Horne guitar
Francisco Rosaly drums

Mit seinen Bandkollegen von The Young Mothers teilt Bassist und Bandleader Ingebrigt Håker Flaten eine polyglotte Musikkonzeption, an der er seit Jahren feilt, zum Beispiel als Mitglied von Bands wie The Thing und Atomic. Resultat ist ein schlagkräftiger Sound, der unzertrennbar mit den Musiker*innen aus seiner Wahlheimat im texanischen Austin verbunden ist. Gemeinsam mit dem Schlagzeuger Frank Rosaly spielt Flaten knallharte Grooves und entwickelt eine musikalische Formensprache, die organisch zwischen Funk, Hip-Hop, Punkrock und Free Jazz changiert. Jawwaad Taylor steuert sowohl Lyrics als auch rasiermesserscharfe Trompetenmelodien bei, während der von Albert Ayler inspirierte Saxofonist Jason Jackson, der Vibraphonist Stefan González und der e-Gitarrist Jonathan F. Horne zwischen gefühlvollen Improvisationen, eindringlichen Soli und lockerem Zusammenspiel wechseln. All das ergibt mehr als die Summe seiner Teile. Das Spiel ist von einer wilden Leidenschaft geprägt und die intuitiven Kompositionen erlauben es der Gruppe, beinah nahtlos zwischen Kontemplation und Raserei zu wechseln, wobei sie die Musiker in jedem der unterschiedlichen Stile bestens auskennen und so noch die rasanteste Wendung richtig und notwendig erscheint.

With The Young Mothers, the Norwegian bassist Ingebrigt Håker Flaten shares the polyglot conception he has been honing for years as a member of bands like The Thing and Atomic, forging a gritty, hard-hitting sound that’s congealed with players from his adopted home in Austin, Texas. The leader carves out flinty, hard-hitting grooves along with drummer Frank Rosaly, shaping music that organically toggles between funk, hip-hop, punk rock, and free jazz. Jawwaad Taylor is equally nimble at dropping rhymes as he his blowing scythe-like lines on trumpet, while Ayler-esque saxophonist Jason Jackson, vibist Stefan González, and electric guitarist Jonathan F. Horne alternate between soulful vamps, searing solos, and chattery interplay, but it all adds up to something more than a laundry list of ideas. There is a wild passion to the playing and the intuitive writing allows the group to hurtle from collected contemplation to furious expression without a hiccup. The players have a deep fluency in every disparate style they tackle, so even the most whiplash-inducing shifts feel necessary.

James Brandon Lewis UnRuly Quintet
2019-11-02 22:30
„An UnRuly Manifesto“

James Brandon Lewis tenor sax, composition
Jaimie Branch trumpet
Ava Mendoza electric guitar
Luke Stewart electric bass
Warren Trae Crudup III drums

In einem Zeitalter der Spezialist*innen hält der New Yorker Saxofonist James Brandon Lewis an einem umfassenden Jazz-Verständnis fest und lässt sich in seinen musikalischen Entscheidungen einzig von seinen persönlichen Überzeugungen und seinem künstlerischen Gewissen leiten. Er ist ein leidenschaftlicher Improvisationsmusiker, hält aber durchaus auch das Erbe seiner Vorgänger wie Ornette Coleman, Charlie Haden (mit dem er studierte) und James „Blood“ Ulmer in Ehren, wenn er in seiner Musik den rhythmischen Prämissen des Hip-Hop nachgeht. Anfang des Jahres veröffentlichte er seine bisher stärkste Aufnahme, „An UnRuly Manifesto“, eine Quintett-Einspielung von großer Widerspenstigkeit und Schönheit, die sich zwischen Avant-Funk, Free Jazz und hypermelodischem Post Bop bewegt und auf der zeitlose Themen immer wieder in meisterhaft modulierte Improvisationen münden. Angetrieben durch eine kraftvolle Rhythmusgruppe mit Luke Stewart am Bass und Warren Trae Crudup III am Schlagzeug, schalten James Brandon Lewis und seine Frontline-Partnerin, die Trompeterin Jaimie Branch, mühelos zwischen elegischen Unisono-Melodien voll bittersüßer Lyrik, flinken Schlagabtauschen und rasanten, ausgedehnten Solopassagen. Die bezaubernde Gitarristin Ava Mendoza rundet das Line-Up beim Jazzfest-Berlin-Debüt der Ausnahmeband ab.

In an era of specialists New York saxophonist James Brandon Lewis feverishly maintains a wide-angle embrace of jazz, allowing only his sense of righteous conviction and soul seeking to determine his artistic choices. He’s a passionate improviser, but he honours forebears like Ornette Coleman, Charlie Haden (with whom he studied), and James “Blood” Ulmer while embracing the rhythmic prerogatives of hip-hop in his music. Earlier this year he released his strongest recording “An UnRuly Manifesto”, a quintet effort bristling with defiance and beauty that pivots between avant-funk, free jazz, and hyper-melodic post-bop, with indelible themes launching masterfully modulated improvisation. Driven by the high-octane rhythm section of bassist Luke Stewart and drummer Warren Trae Crudup III, Lewis and frontline partner and trumpeter Jaimie Branch toggle effortlessly between elegiac unison lines steeped in bittersweet lyricism and spry bob-and-weave interplay and scorching, extended solos. In the group’s Jazzfest Berlin debut the exciting guitarist Ava Mendoza rounds out the line-up.

Leila Martial BAA Box
2019-11-03 22:30
Leïla Martial lead vocals, glockenspiel
Pierre Tereygeol guitars, vocals
Eric Perez drums, vocal bass, guitar, sampler

Vor zehn Jahren stand die vielseitig talentierte Französin Leïla Martial an einem Scheideweg und gab schließlich der Musik den Vorzug vor der Schauspielerei. Wie sie mit ihrem Trio Baa Box (benannt nach dem Blöken von Schafen) jedoch eindrücklich unter Beweis stellt, hat sie sich ein gehöriges Maß an Theatralität erhalten: Spielerisch schickt sie ihr gesangsakrobatisches Repertoire aus oft wortlosem Gurren, Schreien, stimmlichen Sinkflügen und Grunzgeräuschen auf eine magische Reise in ein Land, wo kein Genre existiert. Unterstützt von den tanzbaren Rhythmen des Schlagzeugers Eric Pérez und den strahlenden Klangfarben und Kontermelodien des Gitarristen Pierre Tereygeol impft Martial ihren elastischen Strukturen, die live durch originelle Looptechniken erzeugt werden, ein sprudelndes Pop-Gefühl ein. Auf „Warm Canto“, dem kürzlich erschienenen Album des Trios, lassen sich in den überbordenden Arrangements ohne weiteres Einflüsse von wagemutigen Gesangsexperimentalist*innen wie Björk, Camille und Maria João vernehmen, wobei Spielfreude und musikalische Abenteuerlust zuweilen über die subtile Virtuosität der Gruppe hinwegtäuschen. Martial und ihre Bandkollegen verstehen den Jazz als eine Plattform, auf der sie neue melodische und rhythmische Ideen ausprobieren können. Sie feilen so lange an ihren täuschend einfachen Songs, bis sie zu strahlen beginnen und ihr Publikum begeistern und überraschen.

A decade ago multi-talented French singer Leïla Martial reached a fork in the road, and chose a career in music over one as an actress. But as evidenced by her lissome trio Baa Box (named for the bleating of a sheep) she’s retained a great deal of her theatricality, playfully channelling her arsenal of often wordless vocal coos, cries, swoops, and grunts into a magical journey to a land where genre doesn’t exist. Expertly supported by the percolating, danceable rhythms of drummer Eric Pérez and the Technicolor sound washes and countermelodies of guitarist Pierre Tereygeol, Martial injects a fizzy pop sensibility into elastic structures manufactured live through inventive looping techniques. On the trio’s recent album “Warm Canto” one can hear the influence of daring vocal experimenters like Björk, Camille, and Maria João in the effervescent arrangements, where a sense of fun and adventure masks the group’s subtle virtuosity. For Martial and her partners the jazz tradition offers a platform to improvise with new melodic and rhythmic ideas, endlessly tweaking deceptively simple songs into vividly blossoming vignettes that both delight and challenge listeners.

Monday Jelly Roll Session
2019-11-04 22:30
Marcos Coll, harmonica, vocals
Will Jacobs, guitar, vocals
Stefano Ronchi, guitar vocals
Daryl Taylor, bass, vocals
Max Grevenbrock, drums, vocals
Unter der Leitung von Marcos Coll und den Top-Musikern der Jelly Roll Family erleben Sie die besten lokalen Talente, internationale Top-Gäste, Blues-Tanzkurse, DJ's, Burlesque und viele andere Überraschungen, um Ihren Monday Blues zu beseitigen.
Tickets gibts im Quasimodo Restaurant, an der Abendkasse oder in den Dodo Beach Record Stores in Schöneberg & Prenzlauer Berg (Vorverkauf 5€, Abendkasse 8€).
20:00 Einlass
20:45 Tanzkurs
21:15 DJ
22:00 Acoustic Session
22:30 Konzert

Roachford
2019-11-09 22:30, 2020-05-03 22:30, 2020-10-26 22:30
From the moment that Andrew Roachford found himself sitting at a piano aged four, music has been his way of making sense of the world. Growing-up in London around a vibrant melting pot culture, he was like a sponge absorbing diverse musical influences from reggae and punk, to rock, Jazz and soul music. “I started listening to the likes of Stevie Wonder, Al Green and Jimi Hendrix from a very early age and felt like I was tapping into an ancestry of music. I felt a connection to these artists as people and the way they sing about love is etched into me”. Andrew’s trademark has become his rare ability to put into words, feelings you didn’t even know you had, “It’s one of the reasons why I make music; to bring out those things that people feel, but haven’t always got a voice for. I like to bring the inner person to the forefront”. And over the year's, anthems like ‘Only To Be With You’, ‘The Way I feel’ and to name but a few have done just that. “I’m always pushing myself as an artist. When it comes to songwriting, I naturally gravitate to digging deep. That’s how it works for me”. With Platinum and Gold selling albums, a career that spans two decades, ever since busting onto the scene with his first hit song Cuddly toy and the last five years seeing him writing and singing on everything from top-five selling international dance tracks to co-writing and touring with Mike and the Mechanics, Andrew is undeniably a prolific and unique talent.

Spyro Gyra
2019-11-10 22:30
In ihren 45 Jahren des Bestehens haben Spyro Gyra konsequent an ihrer Fusion- & Jazzrock-Melange gekocht. Saxophonist Jay Beckenstein trägt seine Melodielinien durch die jeweiligen Stimmungen - ob scharf expressiv rockend oder flauschig weich malend, sogar innerhalb der Stücke. Durch die vielfältigen Umbrüche in der Musikszene zwischen Live-Konzerten, Bühnenauftritten, langsam verschwindenden Plattengeschäften, Internet und Smartphones verschieben sich viele lange gewohnte Formen des Musik-Konsums in der heutigen Zeit. Da reifen Longseller wie das seit 1974 - fünf Jahre nach Woodstock und ein Jahr älter als das berühmte „Köln Concert“ von Keith Jarrett - bestehende Fusion-Quintett Spyro Gyra in den jazzfossilen Charakter eines vielfach Grammy-nominierten und dekorierten Szene-Dinosauriers, auf dessen sehr lebendige Fährte man sich im Quasimodo begeben kann.

Evelyn Huber (Quadro Nuevo) & Sirius Quartet (NY)
2019-11-12 22:30
Evelyn Huber, Harfe
Fung Chern Hwei, Violine
Gregor Hübner, Violine
Ron Lawrence, Viola
Jeremy Harman, Cello
Endlich, möchte man sagen. Endlich spannen die Quadro Nuevo Harfenistin Evelyn Huber und das Sirius Quartet den Bogen zwischen der neuen und der alten Welt auf eine Art und Weise, wie es ihn noch nie gab. Evelyn Huber, die Trägerin des Bayerischen Kulturpreises und zweimalige Echogewinnerin, trifft auf die Stars der zeitgenössischen Musik, dem Sirius Quartet aus New York. Letztere verstehen sich als klassisches Streichquartett, das mit Improvisation und Jazz neue Wege geht. Eine Parallele zur ebenso klassisch ausgebildeten Harfenistin Evelyn Huber, die in der Improvisation und der Weltmusik zuhause ist. Hier laden sich gegenseitig Musiker ein, deren Saitenspiel die Atmosphäre und die Welt wie der berühmte Schmetterlingseffekt zu verändern scheinen.

Becca Stevens
2019-11-14 22:30
Die New York Times beschreibt die US-amerikanische Sängerin und Songwriterin Becca Stevens als "bestgehütetes Geheimnis" und "auffallend aufregend". Sie ist auf dem erfolgreichen Album "Family Dinner Volume 2" von Snarky Puppy erschienen und hat mit Künstlern wie Esperanza Spalding, Brad Mehldau, Jose James oder David Crosby zusammengearbeitet. Stevens 'Stil hat sich immer der Kategorisierung entzogen. Es finden sich Einflüsse von Pop, Rock, R & B und Funk neben traditionellem Folk, Klassik, Weltmusik und Jazz in ihrer Musik wieder. Sie wird mit Björk, St. Vincent, Tori Amos und Joni Mitchell verglichen und ist auf erfolgreichem Weg, sich in der internationalen Musikszene zu etablieren. Becca Stevens 'neues Album ist wahrscheinlich das bisher persönlichste musikalische Statement - inspiriert von ihrem verstorbenen Großvater und ihrem Verständnis für die Kostbarkeit des Lebens und die Fähigkeit, innere Freude und Frieden zu finden, besonders in politisch turbulenten Zeiten.

Tony Momrelle
2019-11-15 22:30
Der britische Soul Sänger Tony Momrelle ist auf der Überholspur: nach 16 Jahren als Lead Sänger der Acid Jazz Band Incognito, Auftritten mit Celine Dion, Whitney Houston und Janet Jackson hat er gerade sein zweites Solo Album veröffentlicht. Im Mai konnte man ihn bei einem exklusiven Releasekonzert im Ellington Hotel erleben. Die Begeisterung war riesig. Er reißt alle von den Stühlen, kaum dass er die Bühne betritt. Wir freuen uns, dass er nun endlich sein Debüt in Quasimodo gibt!

Fine Daze - 10 Jahre Bühnenjubiläum
2019-11-16 22:30
Denise Gorzelanny, vocals
Marion Musiol, vocals
Martina Doktor, vocals
Wolfgang Ludwig, keys
Ralf Schultze, guitar
Pit Muggelberg, guitar
Stephan Hempel, guitar
Peer Forsberg, bass
Arif Danßmann, drums
Special Guest: Martin Deuker, guitar
Die meisten Mitglieder der zehnköpfigen Berliner Band haben sich ihre Meriten in der goldenen Ära der Rockmusik in diversen Bands verdient. Darum besteht auch ein Großteil des Repertoires aus Titeln damaliger Heroes wie Neil Young, Zappa, Deep Purple, Uriah Heep, Hendrix, Kansas, Beach Boys, Steely Dan, Doobie Brothers, Tito & Tarantula, Bowie oder James Gang. Allerdings werden keine Originalversionen geliefert, sondern eigene Interpretationen, die sich zwingend schon durch die eigenwillige Besetzung von drei Sängerinnen (Solo- und Satzgesang), vier Gitarren, Rhythmusgruppe und Keyboards ergeben. Fine Daze existiert schon so lange - da kann das zehnjährige stolz gefeiert werden. Denise Gorzelanny, Marion Musiol und Martina Doktor an den Vocals, an den Gitarren Pit Muggelberg, Ralf Schultze, Stefan Hempel und Martin Deuker, Wolfgang Ludwig an den Keyboards, am Bass Peer Forsberg und Arif Danßmann an den Drums freuen sich auf einen rockigen Quasimodo-Abend mit begeisterten Gästen, die dann auf dem Heimweg immer noch glücklich „Keep on rockin‘ in a free world“ vor sich hin summen...

Adam Holzman & Brave New World 2019
2019-11-17 22:30
Keyboard player Adam Holzman was a member of the Miles Davis Band from 1985 to 1989. He performed with the trumpet legend in more than 200 concerts worldwide. He can be heard on the albums "Tutu," "Live Around the World" and "The Complete Montreux" box set (all on Warner Bros.). In 1988 he became Miles's musical director. For his session and live performances, Adam was praised by the New York Times for his "innovative keyboard work," and by Keyboard magazine as "one of the most promising synth soloists." Adam has also toured and recorded extensively with Grover Washington, Jr., Wayne Shorter, Chaka Khan, Steps Ahead, Wallace Roney, Michel Petrucciani and many others. Adam is currently touring and recording with British rocker Steven Wilson. Adam is featured on Steven's acclaimed albums ”The Raven That Refused To Sing,” "Hand.Cannot.Erase,” “4 1/2” and “To The Bone,” as well as appearing in the full-length concert videos Get All You Deserve and Home Invasion: Live at Royal Albert Hall. Adam is currently in the middle of a world tour with Steven Wilson which will go until March 2019. Adam has released 10 albums as both a solo artist and with his band, Adam Holzman & Brave New World. His most recent full band CD of hard-edged jazz-rock is titled Truth Decay, released in March 2018. The album features many guest artists, including appearances by members of the Steven Wilson band and Adam’s longtime New York-based group, Brave New World. The album also includes some vocal tracks; a cover of “A House Is Not A Motel” by the classic 60’s band Love, and the title track, co-written with Nick Beggs. So it is a true “jazz-rock” affair. Truth Decay has received some great reviews and was selected as one of the top albums of 2018 by All About Jazz’s John Kelman. (The Deform Variations, a solo piano CD recorded while on tour with Steven Wilson, was released in 2015.) Adam has been nominated for 'best electric jazz keyboard player' several times by Keyboard Magazine. In 2007 he was awarded by the Jazz Journalists Association for his work co-producing (with Bob Belden) the Miles Davis box set "The Cellar Door Sessions" (Sony). Adam is now gaining attention in the rock world, placing high in the 'Best Keyboard Player' category in Classic Rock/Prog Magazine polls for the past several years. Adam is also a part-time faculty member of the New School University Jazz & Contemporary Music department.

Dirty Dozen Brass Band
2019-11-19 22:30
Die Dirty Dozen Brass Band wurde vor über 40 Jahren in New Orleans gegründet und schafft es seitdem, traditionelle Blaskapellenmusik mit Genres wie Bebop Jazz, Funk, R&B und Soul zu mischen. Mit diesem zeitgemäßen Sound, der von der Band als "musical gumbo" bezeichnet wird, tourte die Dirty Dozen Brass Band durch fünf Kontinente und mehr als 30 Länder, veröffentlichte 12 Studioalben und arbeitete mit einer Reihe namhafter Künstler wie u.a. Modest Mouse, Widespread Panic und Norah Jones zusammen. Mittlerweile ist die Dirty Dozen Brass Band eine weltberühmte Musikmaschine, deren Name ein Garant für ein einzigartiges Live-Konzerterlebnis ist.

Mike Stern & Jeff Lorber Fusion Band feat. Dennis Chambers & Jimmy Haslip
2019-11-20 22:30
Mike Stern, guitar
Jeff Lorber, piano, keys
Jimmy Haslip, bass
Dennis Chambers, drums

Ein Fusion-Gipfeltreffen. Diese vier Musikgiganten gehen gemeinsam auf Tour, um ihr gemeinsames neues Album zu präsentieren, das im Herbst erscheinen wird.

Layla Zoe
2019-11-22 22:30
Wie ihre frühen Vorbilder – von Bob Dylan bis Muddy Waters – ist die kanadische Bandleaderin eine ausgezeichnete Songschreiberin, die bereits 2006 den vielversprechenden Compo 10 International Blues Songwriting-Wettbewerb in Finnland gewann und Anerkennung für ihre Alben wie das 2013 erschienene „The Lily“ und "Breaking Free" (2016) in die Amerikanische Downbeat Magazine´s „Top Albums Of The Year“ erhielt. Unterwegs mit Ruf Records Blues Caravan (2016) sowie Jane Lee Hookers (2017) demonstriert sie, dass sie ohne Zweifel eine der besten Bluesrock-Sängerinnen ist.

Ann Vriend
2019-11-27 22:30
Ann Vriend, vocals, keys
Kaley Kinjo, bass, percussion, vocals
Derek Thorne, Percussion, vocals

Auf Ann Vriend trifft die mittlerweile doch recht überstrapazierte Bezeichnung "Ausnahmesängerin" im besten Sinne zu: Die aus Edmonton/Canada stammende Sängerin verfügt über eine derart expressive, kraftvolle, soul-getränkte Stimme, dass jede andere Bezeichnung eine Untertreibung wäre. Ihre Musik bewegt sich zwischen groovendem Neo-Soul und nachdenklichem Singer-Songwriter-Pop und erschafft ein ganz eigenes Sounduniversum. Auf ihrer Single "Anybody's Different" bewies Ann ihre überragende stimmliche Präsenz und kompositorische Finesse. Dieser Song, dessen universelle Botschaft für Toleranz und Empathie direkt ins Herz trifft, machte neugierig auf ihr 2017 erschienenes Mini-Album. Gemessen an ihren bisherigen, international hochgelobten Veröffentlichungen darf man sehr gespannt sein, wie sich die unermüdlich kreative Künstlerin weiter entwickelt hat. Im Frühjahr 2019 erwarten wir ihr neues Album, das sie uns im Quasimodo präsentieren wird.

Roberto Fonseca Trio
2019-11-28 22:30
Roberto Fonseca, piano, keys, vocals
Yandy Martinez, electric bass, acoustic bass
Ruly Herrera, drums
Tastengenie Roberto Fonseca ist einer der Wortführer einer neuen, jungen kubanischen Kultur, die Isolation ablehnt, die weltläufig ist und neugierig, aber auch stolz auf karibisches Leben. Fonseca selbst hat seinerseits schon viel für diese ureigene kubanische Kultur getan. Mit gerade mal Mitte Dreißig gilt er schon jetzt als wohl größter Pianist des Landes, mit dem Zeug, der alten Tradition karibischer Musik seinen persönlichen Stempel aufzudrücken. Als 2001 Rubén Gonzáles seinen Rückzug aus der Allstar-Formation des Orchesters Ibrahim Ferrers bekannt gab, da erschien eine Nachfolgeregelung ähnlich schwierig wie die Wahl eines neuen Papstes. Denn Gonzáles repräsentierte immerhin über 50 Jahre Musiktradition. Doch dann, das Land erstarrte in Schrecken und Freude, präsentierte man einen 26jährigen Jungspund, der eher aussah wie ein amerikanischer Rapper, als neuen König. Auftritt Roberto Fonseca. Das sollte einmal bei einer Papstwahl passieren. Fonseca selbst nahm die Bürde mit gelassener Grandezza, wozu er auch allen Grund hatte, denn schon vor diesem Erlebnis war er beileibe kein Niemand. Mit 15 war er schon beim International Jazz Plaza Festival aufgetreten und hatte Publikum wie auch Fachkollegen begeistert, was ihn würdigen Gonzáles-Nachfolger und Begleiter der Buena-Vista-Stars qualifizierte. Er spielte mehr als 400 Shows mit Ferrer und Omara Portuondo, und produzierte auch Ferrers letztes Album, die legendären „Mi Sueños, das seitdem wie ein großer Orden an seiner Brust hängt. Doch ansonsten ist er ganz er selbst, sucht sich seinen eigenen Weg, greift vom perkussiven afrokubanischen Son über auf Jazz, Jungle, Drum’n’Bass und Soul, und hat dabei ungeheuren Spaß. Manchmal scheint Keith Jarrett neben ihm zu sitzen, wenn er – wenngleich weitaus rhythmischer als dieser – während des Spiels fast in das Klavier kriecht und jeden Klang begeistert mitsummt. Da lacht das Leben.

Kai Strauss & The Electric Blues All-Stars
2019-11-29 22:30, 2022-12-01 22:30
Kai Strauss zählt zum kleinen Kreis europäischer Bluesmusiker, denen auch amerikanische Kollegen und Kritiker einen authentischen Stil attestieren. Musikalisch aufgewachsen in Deutschlands Blueshochburg Osnabrück, tourte Strauss über 15 Jahre lang an der Seite des Texaners Memo Gonzalez und erspielte sich mit seiner Intensität einen festen Platz in den Herzen der Bluesgemeinde. „Schon als Teenager war ich von der Musik von Buddy Guy, B.B. King oder Jimmie Vaughan infiziert.“, sagt der Gitarrist und Sänger, der laut Aussage des Fachmagazins Bluesnews mittlerweile in der europäischen Szene als einer der großen Namen gilt. Drei deutsche Blues Awards, 2016, 2015 und 2014, TV- Auftritte, Magazincover sowie Konzerte in über 20 Ländern sind bemerkenswerte Eckdaten in Strauss‘ Karriere. Guter Blues wird genährt durch persönliche Erfahrungen und Leidenschaft. Entscheidende Qualitäten von Kai Strauss, der seinem Instrument die Geschichten entlockt, die das Leben schreibt – egal ob live oder mit internationalen Gästen festgehalten auf der neuen und vom „Preis der deutschen Schallplattenkritik“ ausgezeichneten CD „Getting Personal“. Mit seinem dritten Longplayer geht Strauss konsequent den Weg weiter, den er schon auf dem Vorgängeralbum „I Go By Feel“ eingeschlagen hat und stärkt sein Profil als moderner und zugleich puristischer Bluesmann. Es gibt Gitarre satt – vom dreckig, funkigen “The Blues Is Handmade” bis zum ausdrucksstarken Slow-Blues “Blues For Anne”, aber vor allem sind es die elf Eigenkompositionen von Strauss und seinen hochkarätigen Mitstreitern, die eine künstlerische Weiterentwicklung belegen und dem Albumtitel „Getting Personal“ seine Berechtigung geben. Auf der Bühne „überzeugt der sympathische Westfale mit sehr viel Ausstrahlung, hat ein gutes Gespür für die Stimmung im Publikum und weiß sie an den richtigen Stellen zum Überkochen zu bringen.“ schreibt Rheinpfalz.de, während das Nachrichtenportal eurojournalist.eu sich nicht zurückhält Strauss den Titel „Deutschlands Blues-Gitarrist der Stunde.“ zu geben. Kai Strauss & The Electric Blues Allstars live ist ein mitreißendes Konzerterlebnis, souverän dargeboten von einer international besetzten Band und einem Frontmann, der immer zeigt wo der Hammer hängt.

Etta Scollo
2019-12-03 22:30
Etta Scollo, Gesang, Gitarre
Daniel Moheit, Akkordeon
Fabio Tricomi, Alte/Traditionelle Multiinstrumente u.a. Fiedel, Dudelsack, Rahmentrommel

Alles reist: Die Erde, die sich um ihre eigene Achse dreht, ihre Landmassen, die Tiere auf ihr, wir Menschen. Was sich bewegt, das lebt, und es hinterlässt Geschichten. Etta Scollo ist von dem Mysterium fasziniert, dass alles Leben zyklisch miteinander verbunden zu sein scheint. Das Thema Reise ist zu einem immer wiederkehrenden Motiv in ihrer Musik geworden. Darum begibt sie sich wie schon in der Vergangenheit auch mit ihrem neuen Album und Live-Programm auf Wanderschaft. “Il Viaggio Di Maria“ konzentriert traditionelle Weihnachtslieder aus ihrer Heimat Sizilien, die sich der Flucht der mit dem Jesuskind schwangeren Maria von Nazareth nach Bethlehem widmen. Wer Etta Scollo kennt, der weiß jedoch, dass ihn kein gewöhnliches Weihnachtsprogramm erwartet. Unverwechselbar ist die Künstlerin in ihrer Leidenschaft, ihre Heimat Sizilien mit ihrem kulturellen Erbe sichtbar werden zu lassen. Mit „Il Vaggio Di Maria“ ist es die Jahrtausende alte Hirten- und Schäferkultur, der sie ein musikalisches Denkmal setzt. Damit begibt sie sich erneut auf die Suche nach den eigenen Wurzeln, bringt Liedgut und Dichtung auf Tonträger und Bühnen, welche außerhalb Italiens unbekannt sind oder in drohen, in Vergessenheit zu geraten. Mit den Liedern ihres neuen Albums präsentiert Etta Scollo Melodien, die sie seit ihrer Kindheit kennt, und die mündlich von Generation zu Generation weitergegeben wurden. Dafür setzt Etta Scollo ihre kraftvolle Stimme so ein wie es in dieser Volksmusik üblich ist: in ganz eigener Tonlage, an dem sich wiederum das Instrument orientiert. Die Musiker, die sie mit auf die Bühne bringt, begleiten sie auf dem Akkordeon, Zupfinstrumenten wie Mandoline, Barockgitarre oder Oud, aber auch auf Dudelsack und Flöten. Entstanden ist mit „Il Vaggio Di Maria“ ein (Weihnachts-) Programm, in dem unterschiedlichsten Empfindungen Ausdruck verliehen wird: Mitgefühl und Leid, aber auch Hoffnung und Freude. Denn Weihnachten betrachtet Etta Scollo „wie eine Art Knotenpunkt“, an dem sich Widersprüchliches kristallisiert: Der Wunsch nach Frieden und Harmonie ist groß ist, aber Konflikte aller Art scheinen sich vielerorts zu verschärfen. Und so widmet sie ihre Konzertreise mit dem neuen Album neben ihrem Publikum auch „den Völkern, ihren Frauen und Kindern, die seit Menschengedenken auf der Wanderschaft in die kommende Zukunft sind“.

Tommy Castro & The Painkillers
2019-12-04 22:30
Tommy Castro, guitar, vocals
Michael Emerson, keys
Randy McDonald, bass
Bowen Brown, drums

Der sechsmalige Blues Music Award Gewinner kommt zurück nach Europa. In den USA spielte Tommy Castro bereits über 1000 Konzerte. Die letzte Tour in Europa war für ihn ein so nachhaltiges Erlebnis, dass er beschlossen hat, mehr Konzerte zu spielen. Außerdem wird sein kommendes Album ein Live-Album mit Mitschnitten dieser letzten Tour sein. Geboren in San Jose/Kalifornien, begann er mit 10 Jahren das Gitarrenspiel und orientiert sich an Eric Clapton, Elvin Bishop, Mike Bloomfield und anderen Blues Rockern. Später ließ er sich von Muddy Waters, B.B. King, Freddie King, Buddy Guyund Elmo James inspirieren. Seine Gesangs-Vorbilder sind u.a. Ray Charles, Wilson Pickett und James Brown. Mit 20 Jahren begann er mit all den genannten Einflüssen seinen eigenen Stil zu entwickeln - einen extravaganten Mix aus Blues und Soul der seinesgleichen sucht. Er bezeichnet seinen Stil als „Funky Southern Soul, Big City Blues and Classic Rock“. Unvergessen ist sein Auftritt anlässlich des Montreux Jazz Festivals 2015. Dieser Auftritt hat Maßstäbe gesetzt, die so schnell nicht zu übertreffen sind. Nun kommt Tommy Castro mit seinen Painkillers erneut auf Tour und kein Blues Fan sollte es sich entgehen lassen, diesen Superstar live zu erleben.

Popa Chubby
2019-12-05 22:30, 2019-12-06 22:30
Twenty five years of hard rocking blues! Popa Chubby, born Ted Horowitz, has been hard rocking the blues in his fierce and soulful way for more than 25 years. Over the course of a career that dates back to 1994, he has been a force of to be reckoned with on the guitar, and his tempestuous, soulful playing has never been more powerful. An imposing figure with a shaven head, tattooed arms, a goatee and a performance style he describes as “the Stooges meets Buddy Guy, Motörhead meets Muddy Waters, and Jimi Hendrix meets Robert Johnson,” Popa Chubby is an endearing character who is one of the genre’s most popular figures.

Danny Bryant
2019-12-07 22:30
Der sich seit einigen Jahren in stetigem Aufwind befindende Brite Danny Bryant wird auf einer ausgedehnten Europa-Tour sein neues Studioalbum „Means Of Escape“ live vorstellen (Veröffentlichung am 20.09.2019 bei Jazzhaus Records). „Britain’s National Blues Treasure“ - wie ihn das Classic Rock Magazine/UK nennt - ist also bald wieder zurück, um 2019 zu einem noch
erfolgreicheren Jahr zu machen.

Ezio
2019-12-08 22:30
Kann man zwei Personen mit akustischen Gitarren eigentlich eine Rockband nennen? Dass man das kann, beweisen EZIO. In Zeiten, in denen Songs von Loops, Samples und elektronischen Drumkits beherrscht werden, konzentrieren sich EZIO auf das Wesentliche und sind dabei unglaublich kraftvoll und innovativ. Auch nach 15 Alben haben EZIO niemals aufgehört, sich musikalisch weiterzuentwickeln. "Das gefällt", sagen tausende Fans in Deutschland & England und honorierten den Jungbrunnen EZIO mit ausverkauften Konzertsälen auf zahlreichen erfolgreichen Tourneen. Gründe für diesen rasanten Erfolg waren neben EZIOs erfolgreichen Alben die unglaublichen Liveauftritte. Diese verdeutlichen ganz einfach, dass eine Rockband kein Schlagzeug braucht, um die Zuschauer in ihren Bann zu ziehen. Und so hat auch das Livekonzept von EZIO nichts mit introvertierten Singer/Songwriter-Shows zu tun, sondern eher mit zwei Rock'n'Roll Gitarristen, die auf ihren akustischen Gitarren so richtig Gas geben. Diese kraftvolle und aufregende Show wird ergänzt von traumhaften Balladen, Geschichten vom Verlangen oder unerfüllter Liebe und wird durch Ezio Lunedeis Stimme und Boogas virtuose Gitarrenkünste zu einem ganz besonderen, begeisternden Erlebnis.

Berlin Blues Allstar Band
2019-12-09 22:30
Dorey Lyles, vocals
Matthias Falkenau, organ
Jan Hirte, guitar
Daryl Taylor, bass, vocals
Aine Fujioka, drums
Die Berlin Blues Allstar Band eröffnete über zwei Jahre die wöchentliche Session im White Trash Fast Food in Berlin, ist also eine eingespielte Band. Gäste waren unter anderem Nina Hill, Guitar Crusher, Bernard Anderson und Mitch Kashmar. Blues, Funk und Soul gehören zum Repertoire und garantieren einen tollen Abend. Drei Sänger machen das Programm abwechslungsreich und interessant. Die Band hat einen guten Ruf und spielte schon auf großen Festivals in Spanien, Frankreich, Polen und den USA. Dorey Lyles (USA) wohnt inzwischen in Berlin. Ihre Stimme bietet eine perfekt kombinierte Mischung aus Gospel, Jazz, Soul und Blues und garantiert ein berauschendes Musikerlebnis. Ihre Energie ist ein Genuss für die Seele. Sobald man auf den Geschmack gekommen ist, wird man mehr wollen. Daryl Taylor (USA) ist seit vielen Jahren in Berlin ansässig. Sein Bassstil ist beeindruckend, sehr solide und mit einem warmen Sound. Seit neustem ist er auch als Sänger auf der Bühne. Jan Hirte (D) ist einer der gefragtesten Bluesgitarristen Europas. Er gewann mehrere Preise und Auszeichnungen und tourte unter anderem mit Luther Allison, Johnny Copeland, Buddy Ace, Big Jay Mc Neely und Mitch Kashmar. Seit fünf Jahren ist er Veranstalter des Berliner Bluesfestivals. Aine Fujioka (JPN) ist die jüngste Frau in der Band. Ihr Schlagzeugstil ist einzigartig und mit unglaublich viel Energie verbunden. Er passt wunderbar in die Songs und den Sound der Band und bildet den perfekten Herzschlag. Matthias Falkenau (D) spielt Orgel als würde der Teufel neben ihm sitzen. Hammond-Sound at its best. Er spielt schon seit vielen Jahren mit Jan Hirte zusammen und tourt unter anderem mit Tina Tandler.

Tribute To Elton John
2019-12-12 22:30
Andy Schulte, piano, vocals
Susanne Bauer, backing vocals
Betty Bauer, backing vocals
Christoph Jung, guitar
Fabian Leu, bass
Fabio Duwentester, drums
Tribute to Elton John ist die musikalische Verneigung vor einem der größten Musiker der Rock- und Pop Ära: Sir Elton John. Einst das „Enfant terrible“ mit grotesken Verkleidungen und überdimensionalen Brillen. Heute, als einer der genialsten Songschreiber der Popmusik, von der Queen geadelt. Andreas Schulte, Profimusiker, Songwriter und Produzent der erfolgreichen Ostrockband „Petra Zieger & the Smokings“, präsentiert in einer unverwechselbaren Performance die großen Hits dieses Superstars. Und er verleiht jedem Song seinen ganz eigenen Schliff, lässt seine musikalischen Ideen sprudeln und macht damit Tribute to Elton John zu einer in Deutschland einzigartigen Show. Ein Stück Popgeschichte wird erlebbar gemacht. Eine musikalische Reise in die Welt von „Glamour“, „British Attitude“ und „Rock’n’Roll“. Kommen Sie! Es macht einfach Spaß, diese Musik zu erleben.

Abraxasparty
2019-12-14 22:30
Für Jazz-Funk-Soul-R&B-Fans waren das Quasimodo und das Abraxas schon in den Achtzigern die wichtigsten Anlaufstellen in der Kantstraße. Nach einem Konzert im Quasimodo ging es weiter zum Abtanzen ins Abraxas. Hier trafen sich Musiker und Publikum zur After Show-Party, bis das Abraxas vor knapp zehn Jahren überraschend geschlossen wurde. Aber die Party lebt weiter. Die drei letzten DJs, das erwachsen gewordene Stammpublikum und ein neues, tanzfreudiges Partyvolk trifft sich seitdem bei regelmäßigen Abraxaspartys in wechselnden Locations im Großraum Charlottenburg und sorgt immer noch für das einzigartige Abraxasfeeling. Höchste Zeit also für eine Abraxasparty im Quasimodo! Den Erfolg verdankt die beliebte Partyreihe nicht zuletzt dem inzwischen auch überregional bekannten, ungewöhnlichen Newsletter. Und das ganz Besondere: am 14.12. wird im Quasimodo das Buch zur Party vorgestellt – mit einer Auswahl der beliebtesten Newsletter aus den vergangenen Jahren. Und natürlich wird auch unermüdlich getanzt.
News + Info: www.abraxasparty.de und www.facebook.com/abraxasparty/

Raul Midón
2019-12-18 22:30
Der Sänger, Songwriter und Multi-Instrumentalist Raul Midón bereitet sich darauf vor, seine Fans mit der Veröffentlichung seines zehnten Albums "If You Really Want" am Freitag, dem 14. September, erneut zu begeistern. Das Album ist eine Welle des Übergangstempos und bezaubert den Zuhörer mit jedem neuen Track. Ein funky Staccato blinkt vor einer ausdrucksstarken Ballade. Ein jazziges E-Gitarren-Solo führt zu einem sanften akustischen Klang. Im vergangenen März veröffentlichte Midón "Bad Ass and Blind", das eine Grammy-Nominierung für das Best Jazz Vocal Album erhielt. Der seit seiner Geburt blinde Sänger hat bewiesen, dass seine Behinderung weder sein Talent noch seine Leidenschaft behindern kann. Auf dem Weg verkörpert er diese Haltung. Er freut sich auf die Veröffentlichung und sagt: „Im Moment bin ich begeistert, wie "If You Really Want" angenommen wird. Ich hoffe, dass meine Fans das Album so gut wie ich finden, und es bringt auch einige neue Hörer mit auf die Reise. “

The Hamburg Blues Band feat. Chris Farlowe & Krissy Matthews
2019-12-19 22:30
Über 35 Jahre St. Pauli Blues! Diese Band gehört mit zum Besten, was die europäische Bluesszene zu bieten hat. Die Hamburg Blues Band steht für intensiven, clever arrangierten und live umwerfenden Roots-Blues, der Puristen regelmäßig ins mentale Wanken bringt. Denn die die Truppe um den oft mit Joe Cocker verglichenen Sänger Gert Lange vermengt brettharten Gitarren-Bluesrock so spielfreudig wie traditionsbewusst mit Soul, Psychedelic, Rhythm & Blues, Boogie und sogar Ausflüge in Jazzgefilde. 1982 gründeten Lange und der englische Saxophonist Dick Heckstall-Smith im legendären Hamburger „Onkel Pö“ spontan nach einer Mitternachts-Session die Hamburg Blues Band. „Dick Heckstall-Smith war unser Schlüssel zur britischen Bluesszene, unsere Brit-Blues-Connection. Er war für uns das, was Alexis Korner für die Stones und viele andere war.“ so Lange heute. So verwundert es nicht, das die Band über die Jahre dann auch mit den Stars der Szene tourte: Jack Bruce, Chris Farlowe, Mike Harrison, Arthur Brown und Gitarrenheroen wie Clem Clempson und Miller Anderson, die zu Bandmitgliedern wurden. „Wir hatten darüberhinaus das große Glück, dass Dick Heckstall-Smith vor seinem Tod uns noch mit der Texter-Legende Pete Brown (Cream) zusammenbrachte, der bis heute unsere Texte schreibt und auch ein weiterer gern gesehener Gast auf unseren Tourneen ist“. Hamburgs renommierter Blues-Rock Sänger Lange ist Stimme diverser Werbespots und vom Titelsong des mit dem deutschen Filmpreises in Gold ausgezeichneten Roadmovies “Burning Life“. Die famose Rhythmustruppe mit Trommler Hansi Wallbaum und Bassist Michael Becker (Spooky Tooth, Lake, Stoppok, Interzone, Chuck Berry, Westernhagen) kennt man als eine verschworene Bande, die mit einer konsequenter Durchschlagskraft arbeitet. Ergänzt durch ihre Fähigkeit, Dynamik auf Abruf zu steuern und mit perfektem Harmoniegesang zu würzen. Unter dem Motto „35th Anniversary Tour 2018“ ist die Hamburg Blues Band mit Freunden und Weggefährten auf großer Jubiläumstour. Die Stimme von Chris Farlowe erregte erstmals Mitte der 60er Aufmerksamkeit, als er mit dem von Mick Jagger und Keith Richards produzierten Rolling Stones Song “Out Of Time“ Platz 1 sämtlicher Hitparaden in Europa eroberte. Der allseits bekannte “Blues-Pavarotti“ (Good Times) war Sänger der Progressiv-Giganten Atomic Rooster & Colosseum, deren Doppelalbum „Colosseum Live“ man auch heute noch getrost als Juwel der Rockgeschichte bezeichnen kann. 1982 holte ihn Jimmy Page (Led Zeppelin) für die Filmusik zum Charles Bronson Film “Death Wish II“ und zu dessen Soloalbum “Outrider“. Seid Mitte der 80er ist Chris mit eigener Band auf Tour, übernimmt jedoch immer wieder gerne Gastangebote bei anderen Formationen, u.a. bei Van Morrison, den R&B Allstars und der Hamburg Blues Band mit Bandkumpel Clem Clempson. Chris Farlowe ist Entertainer alter Schule und versteht es wie kein anderer, Delta, Opera und New Orleans Scatgesang zu kombinieren. Namen wie Jimi Hendrix, Muddy Waters, Eric Clapton, Jeff Beck, Johnny Winter, Rory Gallagher oder auch Pete Townsend fallen, wenn von dem erst 23 Jahre alten Krissy Matthews die Rede ist. Sie alle sollen Pate für den Gitarren-Stil des jungen Ausnahme Gitarristen gestanden haben und in der Tat ist das Spiel von Matthews alles andere als eindimensional. Mal klingt er frisch und rau, dann wieder schräg und wild. Schon als Dreijähriger stand er zum ersten Mal auf der Bühne, im Alter von acht Jahren bekam er seine erste Gitarre und als Elfjähriger wurde er vom Blues erfasst. Ein Jahr später traf er John Mayall bei einem Auftritt in Norwegen, und der Gottvater des weißen Blues zögerte nicht lange und nahm den Zwölfjährigen mit auf die Bühne. Musikerkollegen, Kritiker sowie Presse sind voll des Lobes, „This guy is the real deal“ (Beth Hart), „Oh boy, this kid can play“ (Hubert Sumlin). Auch nach 35 Jahren ist die Hamburg Blues Band immer wieder für Überraschungen gut und präsentiert ihren ganz eigenen Sound fernab jeglicher Klischees. Auf der „35th Anniversary Tour 2018“ erwartet das Publikum ein musikalisches Feuerwerk mit echten Typen und Originals.

Quasimodo Club Band feat. Ron Spielman & Paulina Plucinski
2019-12-27 22:30
Ron Spielman, vocals, guitar
Werner Goldbach, keys
Thomas Stieger, bass
Julian Külpmann, drums
feat. Paulina Plucinski, vocals
Ein Dutzend Alben hat Ron Spielman bereits unter eigenem Namen veröffentlicht, stets begleitet von schwärmerischen Kritiken der Fachpresse. Er bereist seit 20 Jahren die Musikwelt und sein unvergleichliches Songwriting und virtuoses Gitarrenspiel sind aus der europäischen Musiklandschaft kaum mehr wegzudenken. Als Entdecker entlang der Grenzen von Pop, Rock, Blues, Folk, Jazz und Fusion bleibt seine Musik trotz aller Ohrwurm-Qualitäten immer kantig, stets wandelnd auf dem schmalen Grat zwischen Zugänglichkeit und Tiefe. Begleitet wird Spielman von der Quasimodo Club Band, diesmal bestehend aus Werner Goldbach (keys), Thomas Stieger (bass) und Julian Külpmann (drums). Ein Dream-Team renommierter Künstler, Produzenten, Studiomusiker und Sidemen, deren Biographien zahlreiche Zusammenarbeiten mit dem Who-is-Who der nationalen und internationalen Pop- und Jazzszene beinhalten (Gregory Porter, Randy Brecker, James Bay, Craig Leon, Jimmy Somerville, Rea Garvey, Klaus Doldinger, Dendemann, Sarah Connor u.v.a.).
Als special guest ist heute die Pop- und Soul-Sängerin, Schauspielerin und Musicaldarstellerin Paulina Plucinski dabei. Mit ihrer außerordentlich souligen Stimmfarbe begeisterte sie als Gesangssolistin u.a. am Friedrichstadtpalast Berlin, beim Dinner Theater Palazzo und der Gala "Pop meets Classic". Mit ihrem eigenen Projekt - der Close Harmony Band The Airlettes swingt sie seit 2012 erfolgreich durch ganz Europa. Zuletzt durfte man Paulina in ihrer Heimat Berlin als Hauptrolle Sally Bowles in der Kult-Inszenierung von „Cabaret" (Tipi am Kanzleramt) und mit dem gleichen Stück in einer anderen Inszenierung auch an der Volksoper Wien erleben.
Dieser Abend verspricht brodelnde Energie, Intimität, Abenteuerlust und eine gehörige Portion Spielfreude.

Christoph Titz & Band feat. Pat Appleton
2019-12-28 22:30
"Frobeat"
Christoph Titz, trumpet
Pat Appleton, vocals
Volker Meitz, piano, keys
Thomas Büchel, guitar
Thomy Jordi, e-bass
Matthias Trippner, drums
Alfonso Garrido, percussion
Christoph Titz Musik wird von unterschiedlichsten Einflüssen geprägt. Offen und immer bereit sich überraschen zu lassen. Eigentlich ist es eine Collage von Jazz, Pop, Rock, Songwriting und Afrobeats. Aber auch housige und clubbige Einflüsse spielen ein. Musik, die Titz liebt und zu seinem ganz eigenen Sound zusammenfügt. Für den Zuhörer wird es eine filmische Reise, in der man plötzlich tanzen, sich dann wieder verlieren möchte, um im nächsten Moment von der großartigen Energie seiner lustvollen Band wieder überrollt zu werden.

Quasimodo Silvester Party
2019-12-31 22:45
Welcome 2020 Party mit V.I.P. - Very Important Players

Feiern Sie mit uns in das neue Jahr. Getanzt wird zu feinster Funk, Soul, Pop und Disco-Musik der 80er und 90er Jahre von der Band V.I.P..
Um 24 Uhr stoßen wir mit Ihnen und einem Glas Sekt auf das neue Jahr an. Und danach feiern wir weiter…
Wir freuen uns auf Sie!
Einlass: 21:30 Uhr
1. Set: 22:45 Uhr
2. Set: 00:30 Uhr
1 Glas Sekt ist im Preis inkludiert

EB Davis & The Superband
2020-01-10 22:30, 2020-03-20 22:30, 2020-06-27 22:30, 2022-09-24 22:30
EB Davis, vocals, harp
Nina T. Davis, keys, vocals
Willie Pollock, sax, vocals
Ben King Perkoff, sax
David Beecroft, tenorsax
Jay Bailey, guitar, vocals
Tom Blacksmith, bass, vocals
Lenjes Duke Robinson, drums, vocals
Ebylee „EB“ Davis ist ein international bekannter Bluessänger. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues spannt er darüber hinaus den musikalischen Bogen über Rock’n‘Roll bis hin zum Soul. Nach Berlin kam er vor über 30 Jahren als Spion für das US-Militär. Was er dabei erlebt hat, ist beinahe zu unglaublich um wahr zu sein und im Dokumentarfilm „How Berlin got the Blues“ zu sehen. 2008 wurde ihm in den USA der offizielle Titel „Blues-Ambassador to the State of Arkansas“ verliehen und der Deutsche Rock- und Pop-Musik-Verband wählte ihn im Herbst desselben Jahres einstimmig zum besten R&B-Sänger. Seit nunmehr über 40 Jahren begeistert dieser charismatische Blues- und Soul-Showman sein Publikum in aller Welt.

Sonic Meltdown
2020-01-11 22:30
Sonic Meltdown bereichert seit knapp acht Jahren die Musikszene in Berlin als klassische Coverband mit rockigen Songs aus den 70ern, 80ern und 90ern. Für die fünf Musiker steht der Spaß an der Musik im Vordergrund, die ausgewählten Coversongs müssen und werden bewusst nicht wie das Original gespielt. Am wohlsten fühlen Sie sich in kleinen Clubs, da sie gerne mit dem Publikum interagieren. Aber auch die großen Konzerte wie z.B. im Messe Sommergarten oder als Opener des Turnfestes im Olympiastadion waren prägende Auftritte. Im Quasimodo werden sie Klassiker aus Ihrem Repertoire spielen, aber auch neue Songs, die ihre Fangemeinde noch nicht zu hören bekommen hat. Natürlich dürfen auch die musikalischen Freunde nicht fehlen - man darf also gespannt sein. Ab 21:00 Uhr findet ein Meet & Greet mit der Band statt und ab 22:30 Uhr geht es dann rockig los.

Lenard Streicher Band
2020-01-17 22:30
Lenard Streicher, vocals, guitar
Moe Jaksch, bass, vocals
Carlos Engelhardt, sax, mundharmonika, percussion, vocals
Christian Weichert, piano, vocals
Carsten Liedtke, drums

Der Berliner Neo-Crooner und Vollblut-Entertainer Lenard Streicher wird das legendäre Quasimodo wieder zum Tanzen bringen, wenn er in Begleitung seiner vierköpfigen Band seine explosive Mischung aus Swing und Rockabilly zelebriert. Kein Bein bleibt ruhig, kein Glas leer, kein Auge trocken, wenn Lenny & Co die besten Titel ihrer fünf CDs und Klassiker präsentieren. Lenard Streicher startete seine frühe Karriere mit den "Peppermint Dandies", die schon Ende der 80er Jahre für ausverkaufte Abende sorgten. Es folgten die "Sugar Ray Lennard Ballroom Show" und die "Leon Gouldt Band". Viele seiner eigenen Titel sind in diversen TV-Filmen und Serien wiederzufinden. Lenards prägnante Stimme landete bereits mehrmals auf Soundtracks von Kinofilmen, so z.B. der Dean Martin Klassiker "Sway" für den deutschen Kinofilm "Gran Paradiso", der Frank Sinatra Klassiker "I´ve got you under my skin" für den deutschen Kinofilm "Resturlaub" und der Bing Crosby Klassiker "White Christmas" für den Kinofilm "Petterson und Findus-der Weihnachtsfilm".

Bernard Allison
2020-01-18 22:30
Bernard Allison, guitar, vocals
Dylan Salfer, guitar
Jose James, sax, percussion
George Moye, bass
Mario Dawson, drums

Der große Chicagoer Blueskünstler Luther Allison lebte nach einer simplen Philosophie, die er gerne teilte: „Lass dein Ego hinter dir, spiel die Musik, liebe die Menschen“. Heute, 23 Jahre nach Luthers Tod, wäre der große Mann sicherlich begeistert, Bernard Allisons "Songs From The Road" zu hören und stolz darauf, dass sein überaus talentierter Sohn sich auf denselben Weg begeben hat und soulgetränkten, temperamentvollen Blues an seine Hörerschaft bringt, die ihn mehr denn je braucht. „Ich spiele am liebsten Live“, sagt Bernard „weil ich mit dem Publikum kommunizieren und interagieren will. Im Grunde ernähre ich mich von dieser Energie, zusammen mit dem Talent meiner Band und ihren Persönlichkeiten.“ Es sind zwar altbekannte Songs, aber völlig neue Interpretationen. Mit Bernard als Sänger und Leadgitarrist, unterstützt von Gitarrist Dylan Salfer, Bassist George Moye, Schlagzeuger Mario Dawson und José James an Saxophon und Percussion, hat man hier eine Live Band, deren Chemie diese klassischen Songs aufmischt und wunderbar neu ausrichtet. „Fans, die unsere Songauswahl kennen, werden die Änderung im Arrangement bemerken, bei der jedes Mitglied meiner derzeitigen Band besonders hervorgehoben wird. Ganz im Gegensatz zu den Studio-Versionen, bei denen normalerweise meine Gitarre und mein Gesang dominieren. Wir sind die Bernard Allison-Group, und unser Zusammenspiel zeigen wir Nacht für Nacht der ganzen Welt", sagt Bernard. Das Ergebnis ist ein fantastischer Austausch von Energie zwischen Publikum und Band. Und zugleich ein Beleg dafür, dass Luthers alte Philosophie noch heller strahlt als je zuvor. „Es ist nicht, wie ins Kino zu gehen und auf die Leinwand zu starren; unsere Konzerte sind nicht so. Wir sind da für die Leute, um an diesem Abend die Geschichte eines Jeden zu teilen und das Miteinander zu genießen."

Cécile Verny Quartet
2020-01-24 22:30
Cécile Verny, vocals
Bernd Heitzler, basses
Andreas Erchinger, piano, keyboard
Lars Binder, drums , percussion

Das Cécile Verny Quartet verfügt über das Talent, sofort eine emotionale Verbindung zum Publikum aufzubauen. Diese große Sängerin hat das, was man Charisma nennt, ist ausgelassen und nachdenklich, fröhlich und verletzlich zugleich. Die Band agiert mit Nonchalance, Understatement und Coolness, sorgt für elastischen Puls, knackige Grooves oder bei Bedarf filigrane Farbtupfer, leistet sich Passagen, in denen sie sich so richtig freispielt und zeigt immer wieder, aus welch versierten Solisten sie besteht. Ohne freilich je das große gemeinsame Ziel aus den Augen zu verlieren, das darin besteht, einen möglichst perfekten Klangteppich zu schaffen, auf dem sich die sinnliche, erotische, verruchte, zornige oder auch mal ganz sanfte Stimme Cécile Vernys optimal entfalten kann. Und weil diese Band mittlerweile ein Level erreicht hat, auf dem dies scheinbar wie von selbst funktioniert, kommen wirklich alle auf ihre Kosten, die Musik erwarten, die höchsten Ansprüchen genügt, dabei dennoch gut ins Ohr geht und auch noch in Gedächtnis haften bleibt. Vorsicht. Suchtgefahr!

Manu Katché
2020-01-28 22:30
Manu Katché, drums
Elvin Galland, keys
Jim Grandcamp, guitar
Jerome Regard, bass
Manu Katché ist einer der größten und wiedererkennbarsten Stilisten seines Instruments. Wegen seines speziellen Anschlags und seiner unverwechselbaren Mischung aus Eleganz und Kraft sitzt er für Weltstars aus Pop und Jazz an den Drums. Bis heute ist er Drummer für Peter Gabriel, prägte unter anderem dessen größten Hit „Sledgehammer“ und war zuletzt unbestreitbarer Mittelpunkt der Liveband auf dessen gefeierter „Back To Front“-Welttournee. Ebenso bedeutsam ist seine langjährige Zusammenarbeit mit Sting. Wieder prägt seine Handschrift überdeutlich dessen größten Hit „Englishman in New York“. Zufall? Sicher nicht. Von der ersten Note an besticht er mit einer konkurrenzlos eleganten Dynamik, die längst zu seinem Markenzeichen geworden ist.

Rüdiger Baldauf
2020-01-31 22:30, 2020-06-13 22:30
Rüdiger Baldauf, trumpet
Christian Frentzen, keys
Marius Goldhammer, bass
Thomas Heinz, drums
Rüdiger Baldauf und seine Bandkollegen gehen nach ihrem erfolgreichen „Jackson-Trip“ in die zweite Runde und nehmen sich nun die Beatles vor. John, Paul George und Ringo. Komprimierte zehn Jahre Bandgeschichte, allein 12 Studioalben, hunderte Songs, viele davon legendär. Wer hier rangeht, sollte wissen, was er tut. Erfreulicherweise muss man sich bei Baldauf in dieser Hinsicht nun wirklich keine Sorgen machen. Denn der namhafte und vielseitige Trompeter, der bereits mit Shirley Bassey, Joe Zawinul oder Maceo Parker tourte, versprüht nicht nur massiv gute Laune, sondern legt auch genau den richtigen Mix aus Demut und neuen Ideen vor. Nun also ein brandneues Projekt, quasi die Beatles reloaded, nur anders. Die Songauswahl ist überraschend und durchdacht, der Sound nah dran an den durchaus auch mal schrammeligen Sechzigern. Modern und hochversiert klingt es trotzdem, denn Baldaufs Mitspieler legen ihre ganz eigene Interpretation der charakteristischen Beatles-Chöre vor. Eben ein perfekt eingespieltes, immer noch hungriges Team. Wie auch beim „Jackson Trip“ kommen sie komplett ohne Vocals aus und spielen nicht nur einmal offen mit den Erwartungen der Zuhörer. Die simplen Melodien werden mit eigenen Ideen unterfüttert, und so mancher kurze Originalsong wird weitergedacht, ohne das Ansehen der größten Band aller Zeiten zu schmälern – die perfekte Vorlage für ein neues und spannendes Rüdiger Baldauf-Projekt.

10 Jahre Abraxasparty
2020-02-01 22:30
Die phantastische Abraxasparty hat Geburtstag! 10 Jahre nach der überraschenden Schließung des alten Abraxas in der Kantstraße ist die Party heute so beliebt wie noch nie. Wie bei der ersten Abraxasparty steht wieder DJ Frederic auf der Bühne und sorgt für den richtigen Groove auf der Tanzfläche.
Für Jazz-Funk-Soul-R&B-Fans waren das Quasimodo und das Abraxas schon in den Achtzigern die wichtigsten Anlaufstellen in der Kantstraße. Nach einem Konzert im Quasimodo ging es weiter zum Abtanzen ins Abraxas. Hier trafen sich Musiker und Publikum zur After Show-Party. Die Abraxasparty mit den letzten drei DJs ist inzwischen neu aufgeblüht. Das erwachsen gewordene Stammpublikum und neues, tanzfreudiges Partyvolk treffen sich bei den Abraxaspartys in wechselnden Locations und sorgen immer noch für das einzigartige Abraxasfeeling.
Den Erfolg verdankt die beliebte Partyreihe nicht zuletzt dem inzwischen auch überregional bekannten, ungewöhnlichen Newsletter.
Eintritt: € 8,00 News + Info: www.abraxasparty.de und www.facebook.com/abraxasparty/

Thorbjörn Risager & The Black Tornado
2020-02-07 22:30
Eine großartige Stimme, ein persönlicher Sound und harte Arbeit. Plus eine Band, die zusammen durch dick und dünn geht. Der Erfolg von Thorbjørn Risager & The Black Tornado kam nicht von alleine. Am 31. Januar 2020 werden sie ihr neues Album ”Come On In” bei Ruf Records veröffentlichen und es wenige Tage später bei uns live auf die Bühne bringen.

Blues Caravan 2020
2020-02-08 22:30
Jeremiah Johnson, vocals, guitar
Ryan Perry, vocals, guitar
Whitney Shay, vocals

Der Blues Caravan von Ruf Records ist nicht zu stoppen. 15 Jahre, nachdem Europas angesehenstes Blues-Label seine erste Showcase-Tour auf die Beine gestellt hat, ist das Konzept Bluesfans längst vertraut: Jeden Abend rocken drei aufstrebende Talente Clubs vielerorts in den USA und Europa und katapultieren den Blues in die Neuzeit. Aber damit nicht genug: Mit dem Line-up, das jedes Jahr aus der Palette von Ruf-Künstler/innen ausgewählt wird, hat jeder Caravan einen frischen Vibe, eine prickelnde Atmosphäre und lässt die Funken nur so fliegen. Und mit drei höchst unterschiedlichen Künstler/innen, die ein breites stilistisches Spektrum abdecken, scheint 2020 alles möglich zu sein.
Jeremiah Johnson ist ein Bluesmann aus St. Louis, der durch eine harte Schule gegangen ist. Nach frühen Tagen als das bestgehütete Geheimnis der Clubszene der Südstaaten rückte das gefeierte 2018er-Album „Straitjacket“ den Bandleader mit einer intensiven Performance, smarten Hooklines und geerdeten Texten ins Rampenlicht. „Ich stehe für Südstaaten-Bluesrock“, erklärt Jeremiah. „Er ist in meinem Blut, meinem Herzen und meiner Seele. Ich singe meine Songs immer mit Herzblut, mit derselben Leidenschaft, die ich spüre, wenn ich sie schreibe. Sie gründen in dem Blut, dem Schweiß und den Tränen eines Malochers aus dem Mittleren Westen der USA. Meine Begeisterung über das Line-up des Blues Caravan könnte nicht größer sein – das wird eine verdammt heiße Kiste werden!“ Ryan Perry war schon als Teenager ein Phänomen, als er 2007 bei der International Blues Challenge in Memphis mit seiner Homemade Jamz Blues Band Furore machte und sein Talent für pointierte Geschichten, markante Gitarrensounds und gefühlvollen Gesang unter Beweis stellte. Diese Talente des charismatischen Bandleaders haben sich im vergangenen Jahrzehnt weiter entfalten können, und nach seinem 2019er-Solodebüt auf Ruf Records ist Ryan ein ausgereifter Künstler, der mit einer Setlist antritt, die die Clubs zum Beben bringt. „Fans dürfen beim Blues Caravan ein hohes Maß an Action und wenig Ego erwarten“, sagt er. „Meine Liveshows sind vollgepackt mit Leidenschaft und Gefühl, machen immer Spaß und sind energiegeladen – wie sie eben nur ein Bluesmann aus Mississippi abliefern kann. “ Bei Whitney Shay gibt es kein Vertun. Wenn dieses Energiebündel aus San Diego die Bühne betritt, wird man als Erstes ihre feuerroten Haare und die Glitzerklamotten bemerken. Doch beim diesjährigen Blues Caravan wird auch die Show der Sängerin ihrem Stil entsprechen, wenn Whitney die R&B-Nummern ihres gefeierten „A Woman Rules The World“-Albums raushaut, mit denen sie den Tanzboden in Schwingungen versetzt – und euch schon einmal ahnen lässt, was da noch an Studioproduktionen von ihr zu erwarten sein wird. „Wenn ich auftrete“, sagt sie, „möchte ich, dass die Leute tanzen und aktiv werden. Für mich ist es beim Blues immer um Katharsis gegangen, um das Vergessenmachen von traurigen Erfahrungen. Wenn ich es schaffe, dass das Publikum mit einem Lächeln nach Hause geht und das Gefühl hat, dass sie den Alltagsärger vergessen haben, dann habe ich meinen Job gemacht.“

The Monday Jelly Roll
2020-02-10 21:00, 2020-03-16 21:00
Marcos Coll, harmonica, vocals
Will Jacobs, guitar, vocals
Stefano Ronchi, guitar vocals
Daryl Taylor, bass, vocals
Max Grevenbrock, drums, vocals

Eine Blues-Party, geleitet von Marcos Coll und Top-Musikern der Jelly Roll Familie. Livemusik mit den besten lokalen Talenten, internationalen Top-Gästen, Blues-Tanz-Teaser ab 21h, DJ's und viele andere Überraschungen, um den Monday Blues zu überwinden.

Blues party hosted by Marcos Coll and the top musicians that form the Jelly Roll Family. Live music with the best local talents, top international guests, Blues dancing teaser, DJ’s and many other surprises to drive your Monday Blues away.

Tickets gibts im Quasimodo Restaurant oder an der Abendkasse (5€).

The Legendary Pink Dots
2020-02-12 22:30
Edward Ka-Spel, voc, keyboards
The Silverman, keyboards
Erik Drost, guitars
Joep Hendricx, sound wizardry

The Legendary Pink Dots gründeten sich 1980. Ihre Musik bewegt sich zwischen Psychedelic Rock und Wave-Musik. Ihr Stil ist dabei vor allem experimentell und avantgardistisch und hat sich über die Jahre zu einem ganz eigenen, charakteristischen Sound entwickelt. Geprägt ist die Band vor allem durch ihren Gründer, Frontmann und Haupt-Songwriter Edward Ka-Spel und dem Keyborder Phil „The Silverman“ Knight. Daneben runden Erik Drost (Gitarre) und Raymond Steeg (Live Tontechnik) die Besetzung ab. Ihr Spiel erstreckt sich über elektronische Klänge, Saxophon, Gitarre, Schlagzeug und Ka-Spel’s einzigartigem Gesang sowie seinen innovativen Lyrics. The Legendary Pink Dots können heute eine weltweite Fangemeinde aufweisen und haben bis dato über 40 Alben veröffentlicht. Es ist wenig verwunderlich, dass Bands wie The Dresden Dolls, The Death Party, MGMT und viele andere sie zu ihren Einflüssen zählen. Um die Geschichte des Bandnamens ranken sich bis heute viele Mythen, da Edward Ka-Spel verschiedene Geschichten über die Namensfindung erzählt. Die am plausibelsten klingende ist die über mysteriöse pinkfarbene Punkte auf bestimmten Tasten ihres Studio-Klaviers namens „Osbert“. Die Punkte, die auf beiden Enden der Tasten aufgemalt sind, entsprechen weder bestimmten Akkorden noch ist irgendein anderes Schema zu erkennen. Ihre Bedeutung bleibt bis heute ungewiss…

1980. An unstable hostile city named London. An unstable hostile planet named Earth where fat right forefingers hovered over big red buttons which, if pressed, would have started that final countdown. Cue the song, the big hair, the 80s. Dressed to the 9s, made-up like a wedding cake, fat right forefinger poised over a „c“ on a cheap synthesiser. Could there be a better climate for a band like The Legendary Pink Dots to spring into life? Everything was home-made. A string of cassettes with covers created on the kitchen table. Sessions by candlelight, sometimes for hours. Neighbours banged on the walls. They had issues about those loud songs referring to that inevitable final countdown while they were watching the news. The first photo sessions were in local graveyards. Frequently The Dots would bump into other bands. It rained a lot. We looked to the sky……. It was perpetually ominous. Roll on 38 years and, gasp, we’re STILL HERE! Saints Alive (and a few died in the meantime), the Pink Dots are up to around 50 or 60 albums by now but information as to the exact number is sketchy. It’s still raining, but thankfully the passion has not been dampened. “Pages Of Aquarius” has been a year in the making. The finger over the „c“ has strayed and the helpless listener is now pelted with intricate melodies, runaway rhythms, Thelonius chords. The lyrics are still as obscure as ever and it’s whispered that the new album revolves around a central concept, but singer and wordsmith Edward Ka-Spel is saying nothing about that. Concept albums were already passe in the 80s. It’s 2018. The World has changed. No big red buttons…. Just passwords for passwords for passwords and nobody will find a way through that complicated labyrinth, will they? Sing while You May.ek

Jesse Cook
2020-02-13 22:30
Im letzten Jahr gab Jesse Cook sein umjubeltes Debüt in Berlin und im Quasimodo. Der in Paris geborene, kanadische, mehrfach ausgezeichnete Gitarrist und Komponist ist der Sohn des Filmemachers John Cook. Begeben Sie sich auf eine einzigartige und wunderbare Reise zwischen musikalischen Welten von „Nuevo Flamenco“ bis zu Jazz und Weltmusik, interpretiert von dem unglaublich versatilen und kreativen Ausnahmekünstler Jesse Cook und seiner Band.

Jesse Cook is a touring guitarist, composer, and producer based in Toronto. Born in Paris, he spent his early childhood travelling between Paris, Barcelona and Canada. Considered one of the most influential figures in Nuevo Flamenco music, he incorporates elements of flamenco, rumba, jazz and many forms of world music into his work. He was chosen by Acoustic Guitar as the silver winner for their Player’s Choice Award for Flamenco. Jesse has recorded 10 albums on the EMI, Entertainment One Music and Narada labels and has sold over 2 million records worldwide.

Quasimodo Club Band feat. Aly Keïta
2020-02-14 22:30
Aly Keïta, balafon
Charis Karantzas, guitar
Till Sahm, keys
Thomas Stieger, bass
Felix Lehrmann, drums

Entlang der Grenzen von Pop, Rock, Blues, Folk, Jazz und Fusion bleibt diese Musik trotz aller Ohrwurm-Qualitäten immer kantig, stets wandelnd auf dem schmalen Grat zwischen Zugänglichkeit und Tiefe. Die Quasimodo Club Band featured heute Aly Keïta und besteht aus Charis Karantzas (guitar), Till Sahm (keys) Thomas Stieger (bass) und Felix Lehrmann (drums). Ein Dream-Team renommierter Künstler, Produzenten, Studiomusiker und Sidemen, deren Biographien zahlreiche Zusammenarbeiten mit dem Who-is-Who der nationalen und internationalen Pop- und Jazzszene beinhalten (Gregory Porter, Randy Brecker, James Bay, Craig Leon, Jimmy Somerville, Rea Garvey, Klaus Doldinger, Dendemann, Sarah Connor u.v.a.).

Das virtuose Balafon-Spiel von Aly Keïta ist spektakulär. Die Schlägel in seinen Händen scheinen nur so über die Klangstäbe zu tanzen. Der aus einer Musikerfamilie stammende Aly Keïta baut und spielt bereits seit der Kindheit seine eigenen Instrumente und hat es heute bis an die Seite der Besten geschafft: Omar Sosa, Joe Zawinul, Rhoda Scott, Paco Séry, Karim Ziad, Pharoah Sanders, Paolo Fresu - um nur einige zu nennen. In seiner Musik wandert er zwischen afrikanischer Rhythmik, Polyphonie und Elementen des Jazz und verbindet diese zu seinem einzigartigen Sound. Begleitet wird Keïta von der Quasimodo Club Band, bestehend aus Till Sahm (Keys) Thomas Stieger (Bass) und Felix Lehrmann (Drums); ein Dream-Team renommierter Künstler, Produzenten, Studiomusiker und Sidemen, dessen Biografien zahlreiche Zusammenarbeiten mit dem Who-is-who der nationalen und internationalen Pop- und Jazzszene beinhalten (u.a. Gregory Porter, James Bay, Sarah Connor, Craig Leon, Jimmy Somerville, Klaus Doldinger, Andreas Kümmert, u.v.a.).

Tom Harrell
2020-03-02 22:30
Tom Harrell, trumpet
Mark Turner, saxophone
Charles Altura, guitar
Ben Street, bass
Adam Cruz, drums

Wenn Harrell auf der Bühne steht, herrscht im Publikum atemlose Bewunderung. Sein Spiel ist offen, kraftstrotzend, gleichzeitig schafft er virtuos rätselhaft-mystische Klanglandschaften voller Poesie und Sensibilität. Ihn live zu erleben kann aber auch irritieren. Meist steht er unbeweglich an seinem Platz, die Trompete in der Hand, den Kopf gesenkt, nach innen horchend. Sobald er aber sein Instrument an die Lippen setzt, entsteht ein Universum der Klänge, das ihn nach Meinung vieler Kollegen längst auf den Olymp des Jazz befördert hat. Harrells Ton ist leise und flexibel, dabei präsent und voller Farben. Seine Linien sind geschmeidig, fließend und zugleich in der Vielfalt ihrer Phrasierungen verblüffend. Ob mit seinem neunköpfigen Kammerjazzensemble, seinem Quintett oder dem Quartett, stets ist der 71-jährige das Zentrum der Band, die er leitet. Geboren in Urbana, Illinois, und aufgewachsen in der Bay Area von San Francisco, studierte er an der Stanford University und ging nach seinem Abschluss zunächst mit Stan Kanton auf Tournee. Rund zwei Jahrzehnte lang wurde er von Koryphäen wie Woody Herman, Horace Silver, Lee Konitz oder Phil Woods engagiert, nahm Platten mit Bill Evans, Dizzy Gillespie und Charlie Haden auf und wurde zunehmend als Komponist und Arrangeur angefragt. Seit 1989 ist Harrell überwiegend mit eigenen Projekten erfolgreich unterwegs.

Praised by Newsweek for his pure melodic genius, Tom Harrell is widely recognized as one of the most creative and dynamic jazz instrumentalists and composers of our time. While Harrell is a master of the jazz idiom, he constantly seeks new challenges and influences. He has written scores and arrangements for ballet and symphony and chamber orchestras. Even with a discography of over 280 recordings and a career that spans more than five decades, Harrell has managed to stay fresh and current as he continues to actively record and tour around the world. His music runs the gamut from the modal and melodic to uncommon modernisms that sonically broach the film soundtrack and/or the avant-garde. He is a frequent winner in DownBeat and JazzTimes magazines‘ Critics and Readers Polls and a multiple Grammy nominee. His warm, burnished sound on the trumpet and the flugelhorn, and the unparalleled harmonic and rhythmic sophistication in his playing and writing, have earned Harrell his place as a jazz icon to aspiring musicians and devoted fans alike. His music is at once intelligent, soulful, fresh and accessible. The last ten years have ushered Harrell through a singularly fruitful period. While continuing to tour actively around the world, he has produced an average of one album a year with each successive release markedly distinct from its predecessor. In addition to the albums and thousands of concerts worldwide as a leader, Harrell has worked with important figures in jazz history including Stan Kenton, Woody Herman, Dizzie Gillespie, Horace Silver, Art Farmer, Phil Woods, Lee Konitz, Sam Jones (with whom he co-led a big band in the 70s), Jim Hall, Charlie Haden, Joe Lovano. Harrell also recorded on Grammy-winning albums by Gerry Mulligan and Bill Evans.

The Vibrators
2020-03-03 22:30
In 2005 the band released the LIVE ENERGIZE CBGB’S 2004 DVD and early the following year released a ’77 punk covers album PUNK: THE EARLY YEARS. Early in 2008 Knox had an accident and was not able to return to the band for 14 months, so an earlier Vibrators‘ guitarist NIGEL BENNETT (EX-MEMBERS/VIBRATORS) was brought in and the band continued with most songs being sung by Pete the bass player. Early in 2009 they released GARAGE PUNK, a compilation of mainly ’60s garage tracks. Knox rejoined the band in August, and they released UNDER THE RADAR, a studio album containing 14 new songs at the end of November 2009. In March 2010 they returned to being a three-piece: Knox (guitar/vocals), Pete (bass) and Eddie (drums).

In their long career the VIBRATORS have toured with the likes of IGGY POP (with DAVID BOWIE on keyboards), IAN HUNTER, THE FLAMING GROOVIES, DIE TOTEN HOSEN, and have had their songs covered by THE EXPLOITED, UK SUBS, GBH, REM, DIE TOTEN HOSEN, to name but a few. Now in 2011 the band celebrate THIRTY-FIVE YEARS of making records and touring heavily, in 2010 the band did more than 130 gigs. Get ready for many more years of PURE MANIA!

JOHNNY RAWLS
2020-03-05 22:30
Es gibt kaum etwas, was Johnny Rawls (*1951, Hattiesburg, MS) im Bereich des Soul-Blues und zeitgenössischen Blues nicht kann. Er verfügt über eine grossartige, leidenschaftliche Soul Stimme, als Multiinstrumentalist spielt er Gitarre, Bass, Keyboards, Saxofon und Klarinette, er ist ein begnadeter Songschreiber, arbeitet(e) als Bandleader, Arrangeur und Produzent, führt eine eigene Plattenfirma. Bis heute hat Johnny Rawls über ein Dutzend Alben unter eigenem Namen veröffentlicht, dazu kommen etliche Werke mit anderen Künstlern. Seine Karriere verlief ebenso beeindruckend: Schon zu seinen Highschool Zeiten begleitete er Musiker wie Joe Tex oder Z.Z. Hill. Mitte der 70er schloss er sich O.V. Wrights Band an und blieb deren musikalischer Leiter bis zu Wright’s Tod 1980. Als „Ace of Spades Band“ spielte die Gruppe während 13 Jahren für Legenden wie u.a. B.B. King, Little Milton oder Bobby Blue Bland. 1996 veröffentlichte Johnny sein erstes Soloalbum, über das ein Kritiker meinte: „Rawls verfügt über eine so kräftige, soulige Stimme, dass sogar mittelmässiges Material absolut überzeugen würde.“
Für seine seither erschienen CD’s und Songs wurde Rawls für etliche Awards nominiert, das Album „Ace of Spades“ von 2009 wurde mit dem Blues Music Award für das beste Soul Blues Album des Jahres ausgezeichnet.
Johnny Rawls is a soul blues legend. In fact, the term “soul blues” was invented to describe his music. With a career spanning more than 50 years, he’s done it all. He’s an internationally recognized recording artist, music producer, and songwriter who tours extensively throughout North America and overseas.
The Blues Music Awards, Blues Blast Awards, Living Blues Awards, and the W. C. Handy Awards have all acknowledged Johnny with multiple awards and nominations, including Soul Blues Album of the Year and Soul Blues Artist of the Year. Living Blues Magazine described him as a “soul-blues renaissance man” when he was featured on the cover in 2002. Johnny is honored to be mentioned on two markers along the Mississippi Blues Trail – one in Hattiesburg, MS marking the Hi-Hat Club, and another in Rocklin ME marking the migration of blues from Mississippi to Maine.
Born in Columbia, Mississippi in 1951, Johnny grew up in Purvis (near Hattiesburg) and Gulfport. Johnny’s interest in music began in early childhood. He started out playing clarinet in the school band when he was in 5th grade. Over the next couple of years, he graduated to saxophone, trumpet and other instruments. Johnny became interested in guitar when he heard his grandfather playing one Christmas morning and by age 13 was playing guitar seriously. Johnny’s high school band teacher had a professional band that backed touring soul artists and asked Johnny to join his band as a saxophone player. This began Johnny’s professional career, and at age 15, he was backing artists including ZZ Hill, Little Johnny Taylor, Joe Tex, and The Sweet Inspirations on their tours in the Southeast. In the mid-1970s, Johnny became the band director for soul singer O.V. Wright, and toured with O.V. until his death in 1980. Wright’s band, under Johnny’s leadership, continued to perform as the Ace of Spades band for several years. Then, Johnny became the band director for Little Johnny Taylor.
In 1985, Johnny began touring as a solo artist and made his first solo recording. A prolific songwriter, hundreds of Johnny’s songs have been recorded. He has released more than 15 albums since his debut solo album, Here We Go, in 1996 on JSP Records. In the late 1990’s Johnny worked as an arranger and record producer for JSP. Johnny has released albums under various labels, including JSP, Catfood Records, Third Street Cigar Records, and his own label Deep South Soul, which he created in 2002.
The Blues Music Awards (and its predecessor, the W.C. Handy Awards) frequently recognize Johnny’s work. To date, ten of Johnny’s albums have been nominated for Soul Blues Album of the Year, with “I’m Still Around” winning in 2019 and “Ace of Spades” winning in 2010. Johnny has been nominated for Soul Blues Male Artist eleven times, and received one nomination for Song of the Year. Roots Music Report declared Johnny’s 2017 release, “Waiting for the Train,” one of the top 50 blues albums of the year. Johnny also has multiple nominations/awards from Blues Blast Magazine and Living Blues Magazine.
With his 2018 release, “I’m Still Around,” Johnny returned to his roots in Mississippi Soul Blues. All the songs on this album were written and arranged by Johnny, and reflect his favorite subjects – falling in and out of love, making love, and enjoying and being thankful for life. Johnny is extremely proud to have won the Soul Blues Album of the year at the 2019 BMAs for this release.
A true “road warrior,” Johnny tours extensively throughout the US, and internationally, playing approximately 200 dates every year. He’s performed at major blues festivals, including the Chicago Blues Festival and the Waterfront Blues Festival multiple times. Whether he’s playing in a small intimate club or at a large blues festival, Johnny always delivers a high-energy show to the delight of audiences everywhere.

Peter and the Test Tube Babies
2020-03-06 22:30
1978 and seventeen year old punk rockers Peter Bywaters and Del Strangefish decide to form a punk band and PETER AND THE TEST TUBE BABIES are born. After a couple of rehearsals they make their first recording ‘Elvis Is Dead’ which appears on the Vaultage ‘78 compilation of Brighton new wave bands. Radio 1 DJ John Peel loved the song instantly and produced a John Peel session with the TEST TUBE BABIES. The success was breath taking and PETER AND THE TEST TUBE BABIES become one of the hottest unsigned bands in the UK overnight. The first single ‘Banned From The Pubs’ followed fast, and fans and press freaked out in equal measure. From that moment everything went crazy, sold out concert halls in England and Europe and their big success in the media pushed their debut album Pissed And Proud to #1 in the English independent charts. Directly after that The Mating Sounds Of South American Frogs was released – a must have for every record collection – and sold more than 100,000 copies, resulting in invitations to perform from far and wide. THE TEST TUBES BABIES have continued to play shows all over the world and cemented their status as one of the most brilliant and funniest live bands in punk rock culture. A few bass players and drummers have served their time in the band, but the songwriters Peter & Del have always remained the foundation and together they wrote and recorded a long list of classic albums like Soberphobia, and the brilliant Supermodels. In 2018 PETER AND THE TEST TUBE BABIES signed with Arising Empire Records recruiting Nick Abnett and Sam Fuller on bass and drums respectively they recorded and released their now critically acclaimed album ‘That Shallot’ which went on to receive 4 and 5 Star reviews worldwide. Present Day. Against all odds the band have pulled the rabbit out of the hat and come up trumps again with their best record to date the 14 track FUCTIFANO (a phrase you may here from a Scotsman whilst asking directions ‘F***ed If I Know’). The first single released on the 3rd January 2020 will be the hi energy track Facebook Loser a sad tale of the insane world of a Facebook addict (we all know one). Which you can pre-order on 20th December 2019. The band have just shot an amazing video for the second single Queen of F***ing Everything filmed by Mark Richards who directed the last video ‘Crap Californian Punk Band’ which is currently at 80.000 hits on YouTube. The video will drop on the 7th February 2020. On the 6th March 2020 punk rock legends PETER AND THE TEST TUBE BABIES are proud to present to you their latest and greatest set of recordings ‘FUCTIFANO’ released on Arising Empire LC51675.

Quasimodo Club Band feat. JC Dook
2020-03-07 22:30
JC Dook, guitar
Till Sahm, keys
Thomas Stieger, bass
Felix Lehrmann, drums
Ein authentischer Abend mit viel R`n´B, Blues und Soul – und mit der Quasimodo Club Band feat. J.C. Dook. Vielschichtig und multikulturell, so beschreibt man am besten den Gitarristen, Komponisten und Arrangeur J.C. Doo-Kingué. J.C. verbrachte die meiste Zeit seines Lebens in New York. Hervorragende musikalische Kenntnisse ermöglichen es ihm, sich überzeugend und einfühlend in verschiedenen Musikrichtungen zu bewegen, ohne seine eigene musikalische Note zu verlieren. Zwar mit dem Blues aufgewachsen und erfolgreich in New York tätig, konnte J.C. mit einem Worldbeat Instrumental Jazz-Album seine ganze musikalische und multikulturelle Bandbreite zur Geltung bringen. Begleitet wird J.C. Dook von der Quasimodo Club-Band, bestehend aus Till Sahm (Keys) Thomas Stieger (Bass) und Felix Lehrmann (Drums); ein Dream-Team renommierter Künstler, Produzenten, Studiomusiker und Sidemen, dessen Biografien zahlreiche Zusammenarbeiten mit dem Who-is-Who der nationalen und internationalen Pop- und Jazzszene beinhalten (u.a. Gregory Porter, James Bay, Sarah Connor, Craig Leon, Jimmy Somerville, Klaus Doldinger, Andreas Kümmert, u.v.a.).

Keïta - Brönnimann - Niggli
2020-03-11 22:30
Aly Keïta, balafon
Jan Galega Brönnimann, clarinette
Lucas Niggli, dr, perc
Das international besetzte Trio steht mit einem Bein in Afrika, mit dem anderen in Europa, spielt eine energetische, aktuelle Worldmusik. Diese „Brotherhood of Vibes and Grooves“ entführt das Publikum auf einem abenteuerlichen Ritt – vom tiefsten Dickicht zu großen Weiten unter dem Afrikanischen Himmel zurück nach Europa. Aly Keïta aus Côte d'Ivoire ist einer der großen Virtuosen des Balafons. Er stammt aus einer Griot-Familie der Malinké und spielt seit bald 30 Jahren immer wieder mit improvisierenden Musikern aus anderen Kulturkreisen. Aly Keïta entwickelte in der Folge ein diatonisches Balafon, welches er den Anforderungen der westlichen Musik anpasste. Heute lebt er in Berlin. Jan Galega Brönnimann und Lucas Niggli wurden beide in Kamerun geboren, und wurden in ihrer musikalischen Laufbahn seit ihren Anfängen von der Westafrikanischen Kultur geprägt.

Viktoria Tolstoy
2020-03-12 22:30
Viktoria Tolstoy, vocals
Joel Lyssarides, piano
Krister Jonsson, guitar
Mattias Svensson, bass
Rasmus Kihlberg, drums
Kristallklar, dynamisch, wild und vibrierend, trotzdem gleichzeitig prosaisch und erdverbunden – ihre Stimme ist eine der brillantesten aller skandinavischen Sängerinnen: Wenn Viktoria Tolstoy einen Song vorträgt, interpretiert sie ihn nicht einfach, sie formt und prägt ihn auf einzigartige Weise. 2020 kehrt sie nun nach Deutschland zurück, um ihr neues Album ›Stations‹ (VÖ Anfang 2020/ACT Music) vorzustellen. Eine künstlerische Ader hat Tradition in der Familie der schwedischen Sängerin Viktoria Tolstoy. Ihr Ururgroßvater war der legendäre russische Nationaldichter Leo Tolstoy. Schon die sehr junge Viktoria machte ihren Weg durch die Stockholmer Jazzclubs und spielte mit führenden schwedischen Jazzern wie Svante Thuresson. 1994, mit 20, nahm sie ihr erstes Album auf. Zwei Jahre später, mit dem Album ›För Älskad‹ wurde sie in ihrer Heimat über Nacht zum Popstar. Was den Boden bereitete für die Zusammenarbeit mit Esbjörn Svensson und e.s.t.: Er produzierte und schrieb die Songs für ›White Russian‹, die erste skandinavische Platte, die beim legendären Blue Note Label erschien. Auch Nils ›Mr. Red Horn‹ Landgren produzierte und spielte mit ihr. Seither hat sich Tolstoy als eine der führenden Stimmen des Gegenwartsjazz etabliert.

Disco Inferno - das Konzert wird verlegt!
2020-03-13 22:30
Die Karten behalten ihre Gültigkeit. Ein neuer Termin wird schnellstmöglich bekanntgegeben.

Mike Zito
2020-03-14 22:30
Mike Zito, vocals, guitar
Doug Byrkit, piano
Terry Dry, bass
Matt Johnson, drums
Als Bluesrock-Künstler muss man eine Art Seiltanz ausführen. Mike Zito ist darin ein wahrer Meister. Während seiner Karriere hat der in Texas lebende Bandleader längst bewiesen, dass er abrocken kann, zum Beispiel auf seinem gefeierten Studioalbum Make Blues Not War von 2016. Doch seine Faszination für den Blues holt ihn immer wieder ein. Mit seinem neuesten Werk First Class Life vertieft er seine lebenslange Liebesaffäre mit dem einzigen Genre, das seinen wahren Geschichten über das menschliche Leid und die Erlösung davon den passenden Rahmen bietet. Seit seinem Debüt Blue Room vom 1997 konnte der Mittvierziger schon einige musikalische Gipfel erklimmen, zum Beispiel mit dem autobiografischen Meisterwerk Greyhound von 2011. Als Mitbegründer von Royal Southern Brotherhood war er maßgeblich am Welterfolg dieser US-Supergroup beteiligt. Mit den exzellenten Soloalben der letzten Jahren – darunter Gone To Texas (2013), Keep Coming Back (2015) und Make Blues Not War (2016) – konnte er immer größere Erfolge erzielen. Mike verspricht immer einen umwerfenden Konzertabend.

ADHD
2020-03-19 22:30
"We are sorry to tell everybody that the Icelandic authorities have defined large parts of Switzerland, Austria and Germany as areas with high risk of Covid-19 infection. As this leads to the risk of being quarantined in either Europe or at the latest when we return home, we must decide to cancel the forthcoming tour. We are very sorry and we were really looking forward to play and tour and laugh and dance but these things are out of our hands. Stay safe and stay healthy and we will return to the mainland very soon! Love, ADHD"
Oskar Gudjonsson, sax
Omar Gudjonsson, guitar, bass
David Por Jonsson, piano, hammond, synth, bass
Magnus Trygvason Eliassen, drums, perc
Lebenskurven verlaufen unterschiedlich. Auf einer Insel wie Island, auf der nicht nur jeder Einwohner fast jeden anderen Einwohner kennt, sondern jeder Musiker, egal welchen Genres, schon mal mit jedem anderen Musiker, egal welchen anderen Genres, gespielt hat, entfalten sich Lebenskurven ganz anders als in einem multiplen Wimmelgebilde wie Deutschland. Die vierköpfige Band ADHD kommt aus Island. Ihre bisherigen fünf CDs waren Sinnbilder für die unendlichen Weiten des hohen Nordens, dessen freie Sichtachsen höchstens von Vulkanen unterbrochen werden, deren Namen nicht einmal geübte Nachrichtensprecher problemfrei über die Lippen bekommen. Island – ein Land der Extreme. Zu diesen Extremen gehört auch eine extrem hohe Musikerdichte - gemessen an der Gesamtbevölkerung. Eine Dichte, die auf kurz oder lang Reibung verursacht. Und die ist bei ADHD immer deutlich zu hören.

Frank Gambale All Star Band
2020-03-22 22:30
"Dear Sirs,
I am deeply sad to report that this epic 7-week tour that I was to embark on with my All-Star group that I was very much looking forward to, has to be cancelled. It was a very tough decision to make. The blame falls squarely on the Coronavirus international outbreak and all the panic that is spreading around the world as a result of it. I’m really sorry this has happened. This is way out of my hands. I must also act responsibly for the well-being of all of my band and road crew as well as myself. I am so deeply saddened by these events that have clearly impacted the tour plans.
Sincerely,
Frank Gambale"
Frank Gambale, guitar, vocals
George Whitty, keyboards
Hadrien Feraud, bass
Gergo Borlai, drums
“Frank Gambale is one of the best guitar players on the planet” -- Chick Corea
I’d like to cut his hands off” -- John McLaughlin
Frank Gambale is one of the best guitarists in the world today. His live performances are an unforgettable display of fire and finesse and unbridled energy on electric, acoustic and jazz hollow-body guitar. He has assembled his most dynamic and impressive bands in recent years with George Whitty (Brecker Brothers Reunion Tour) on keyboards, a powerful and brilliant soloist and keyboardist Hadrien Feraud, considered one of the hottest new “young” bassists to emerge in recent years who toured with Chick Corea’s “Vigil” group. His soloing skills are explosive. Gergo Borlai is also considered one the hottest new drummers with absolute command and jaw-dropping technique. All together, this group delivers funky, jazz, jazz-rock and everything in-between. The sheer power and energy of this band must be seen to be believed. Don’t miss this show.

Bill Laurance Trio
2020-03-23 22:30
Three time GRAMMY award winner, original member of the internationally acclaimed Snarky Puppy and founder of his own label Flint Music in 2019, Bill Laurance knows how to stay busy. Following six critically acclaimed releases: Flint 2014, Swift 2015, Aftersun 2016, Live at Union Chapel 2016, Cables 2019 and also Live at the Philharmonie (Jazzline) with the WDR 2019 — February 2020 sees the release of his 7th album, Live at Ronnie Scott’s (Flint Music 2020). Featuring a groundbreaking new trio of Jonathan Harvey (Jordan Rakei, Native Dancer) on electric, upright and synth Bass and Marijus Aleksa (China Moses, Ashley Henry, Joe Armon-Jones) on drums and drum machine, this inventive ensemble are testing the limits of the contemporary piano trio in the 21st century. Having played together since 2017 in London, they have just recorded a new electronic EP BURN (Flint Music). Focussing more upon the Piano itself, whilst simultaneously broadening the role of electronics and synthesisers, Laurance continues to expand his trademark visually evocative soundtracks. Both Harvey and Aleksa follow suit with the use of traditional upright bass, acoustic drums with modular synths and drum machines generating a completely original sonic palate. This genre-defying soundscape — marrying melody, groove, improvisation and technology — creates an explosive cutting-edge sound that stands to redefine our understanding of what a piano trio is.

Ian Shaw
2020-03-25 22:30, 2020-08-20 22:30
Ian Shaw, vocals
Barry Green, piano
Ian Shaw, u.a. zweimal mit dem BBC Jazz Award als bester Sänger ausgezeichnet, gilt neben Kurt Elling und Andy Bey als eine der besten männlichen Stimmen des zeitgenössischen Jazz. Kollege Jamie Cullum sagte gar über ihn: "the incomparable Ian Shaw – absolutely fantastic!" Obwohl seine Stimme ihm internationales Renommée und Kollaborationen mit Größen wie Quincy Jones und Abdullah Ibrahim eingebracht hat, ist Ian Shaw weit mehr als "nur" Jazzsänger: Ob Comedian, Radio-Host der Ronnie Scott's Radio Show auf Jazz FM, Pianist und Songwriter – Shaw verfügt eindeutig über mehrere herausragende Talente. Seine größte Liebe aber bleibt der Jazz, was er über bisher 15 veröffentlichte Alben seit 1990 eindrucksvoll belegt. Nach einem gefeierten Auftritt beim Elbjazz 2015 und zwei Tourneen mit Pee Wee Ellis & The Spirit Of Christmas kommt Ian Shaw im März 2020 mit seinem Pianisten Barry Green für ausgesuchte Konzerte nach Deutschland. "Ein Shouter, der obendrein von einem Ton auf den anderen die Lage wechseln kann, ist auch Ian Shaw, vor allem aber ist der Waliser ein echter Schelm, der seinen britischen Humor sogar auf Deutsch zur Geltung bringen kann." (Süddeutsche Zeitung)

Kirk Fletcher
2020-03-28 22:30
Er gilt als einer der besten Blues-Gitarristen der Welt und erregt die Aufmerksamkeit und den Beifall von Kritikern, Kollegen und Fans auf der ganzen Welt. Mit seinem neuen Album "Hold On" hat Kirk den Nerv der Zeit getroffen. Sein Werk wurde als bestes Blues Album für den Blues Award nominiert. Sein einzigartiger Stil, der sich aus Blues-, Funk-, Soul-, Gospel- und Roots-Music zusammenträgt, ist gleichzeitig erfrischend modern, originell arrangiert und komplett authentisch. Ein einmaliges Konzerterlebnis, das unter die Haut geht. Gänsehaut ist garantiert.

David Knopfler & Harry Bogdanovs
2020-04-03 22:30, 2021-03-19 22:30
David Knopfler, vocals, guitars, piano
Harry Bogdanovs, guitars, piano, backing vocals
1977 gründete David Knopfler die legendäre Rockgruppe Dire Straits. Zusammen mit seinem Bruder Mark Knopfler feierte die Band große Erfolge auf der ganzen Welt und verkaufte mehr als 120 Mio. Tonträger. Seitdem stehen ihre Namen für Qualität in der Musik. 2018 wurde die Gruppe und auch David Knopfler in die Rock & Roll Hall Of Fame in Cleveland, OH, USA aufgenommen. Nach dem Ausstieg bei den Dire Straits startete David Knopfler eine Solokarriere. Jüngst veröffentlichte er zwei neue Studioalben: ''Heartlands'' (Juni 2019) und ''Last Train Leaving'' (Januar 2020). Ein Best Of-Album wird zum Tourstart folgen. Alle Knopfler-CDs sind auf www.parisrecords.co.uk erhältlich. Multi-Instrumentalist Harry Bogdanovs hat im Laufe seiner Karriere in unzähligen Projekten mit verschiedenen Künstlern zusammengearbeitet. Zu den bekanntesten zählen John Farnham, Elton John, The Shadows und Marius Müller-Westernhagen. Mit ihnen hat er eine Reihe von Hits aufgenommen und produziert. Anfang der achtziger Jahre begann auch die dauerhafte Zusammenarbeit zwischen Harry Bogdanovs und David Knopfler. Nach dem Konzert findet eine Autogrammstunde statt.

Jimmy Cornett & The Deadmen
2020-04-04 22:30, 2020-09-25 22:30
Ausverkaufte Konzerthallen, Headliner auf internationalen Festivals von Skandinavien bis Spanien, kreative Zusammenarbeit mit bekannten Filmregisseuren (Uli Brée, Jonas Mohr), ... auf der anderen Seite eine ungebrochene Liebe zu kleinen Clubs (z.B. in Johnny Depp ́s „Viper Room“), zufälligen Events und Songs aus dem Leben. Dafür stehen Jimmy Cornett (Vocal, Guitar), Dennis Adamus (Leadguitar), Frank Jäger (Bass) und Claudia Lippmann (Drums): JIMMY CORNETT & THE DEADMEN. Eine Band, die, wie selbstverständlich, Musikrichtungen wie Southern Rock, Blues und Country zu einem perfekten neuen Sound vereinigt und nebenbei 2018 mit dem German Blues Award für das beste Album gekürt wurde. Begeisterte Unterstützer der Band sind unter anderem die bekannten amerikanischen Schauspieler Eric Roberts und Emilio Rivera (dieser spielte in den Video „Road to Heaven“ an der Seite von Jimmy Cornett), die Musiker Willie Nelson und die Band ZZ TOP (die für ihr Frankreichkonzert die DEADMEN als Vorgruppe auswählten) und die tausenden begeisterten Konzertbesucher seit der Entstehung der Band. Texte und Musik von Cornett erwecken John Steinbecks und Jack Kerouacs unbequeme Sicht auf emotionale Höhen und Tiefen des Daseins zu neuem Leben, schaffen eine Brücke zwischen Gegenwart und Vergangenheit und lassen, fernab einer digitalen Welt, wieder an die Seele der Musik glauben.

Nicholas Müller
2020-04-05 22:30, 2020-07-10 22:30
Ja guten Tach. Nicholas mein Name. Nicholas Müller. Ja genau, der von früher Jupiter Jones und dann von Brücken – und die gibt’s jetzt schon wieder auch nicht mehr. Und der mit der Angststörung und dem Buch darüber. Vergesst all das. Nein, genau genommen vergesst nix davon. Nichts ist mir näher, als Musik und der Mensch, in all seinen Merkwürdigkeiten und hinreißenden Aggregatzuständen. Und da es jetzt gerade mal an der Zeit war, alles anders zu machen, aber auch eben gerne das, was ich gut kann und selber interessant finde. Und da sollten wir uns jetzt alle mal nix vormachen und in der ganz großen Mitte treffen: Wenn’s ein Thema gibt, auf das wir uns in seiner Unausweichlichkeit einigen müssen, dann ist es der Tod. Kann jedem mal passieren. Kommt mir jetzt bitte nicht mit den dreieinhalb kryogenisch eingefrorenen, armen Irren. Der mitteleuropäische Tod ist ein Flüsterthema, die große vorgehaltene Hand, findet nur in Filmen statt und muss immer mit maximal zugekniffener Haltung abgearbeitet werden. Wir staksen durch den Tod, wie wir’s auch im Leben tun: Trauerdogmen, Geschlechterrollen, Erdmöbelshopping in Eiche-massiv, Frikadellchen zum Leichenschmaus, allein das Wort schon! Ich sag noch nicht mal, dass das zwingend falsch wäre. Ich finde nur, wir sollten mehr darüber sprechen. Und singen! Damit wir endlich mal klarkommen, weil’s uns alle angeht. „Zum Sterben zu viel“ begrüßt euch mit einem bunten Strauß aus Schwarz: Lieder über den Tod, geschrieben von anderen, intoniert von mir und musikalisch begleitet vom grandiosen Neonorchester, hervorragende Talkgäste, musikalische Freunde am Mikrofon, jeden Abend frische Gedanken übers große Gammeln, eine Mischung aus kleiner Revue und großer Geste, Konzert und Konzept, Talkshow und Schweigeminute. Immer voller Respekt, aber nie ohne Humor. Entspannen wir uns vorm letzten, großen Entspannen. Schaden kann’s nicht. Tod und Spiele!

Quasimodo Club Band feat. Ron Spielman
2020-04-11 22:30
Ron Spielman, voc, guit
Thomas Stieger, bass
Felix Lehrmann, drums
Entlang der Grenzen von Pop, Rock, Blues, Folk, Jazz und Fusion bleibt diese Musik trotz aller Ohrwurm-Qualitäten immer kantig, stets wandelnd auf dem schmalen Grat zwischen Zugänglichkeit und Tiefe. Die Quasimodo Club Band featured heute Ron Spielman und besteht aus Thomas Stieger (bass) und Felix Lehrmann (drums). Ein Dream-Team renommierter Künstler, Produzenten, Studiomusiker und Sidemen, deren Biographien zahlreiche Zusammenarbeiten mit dem Who-is-Who der nationalen und internationalen Pop- und Jazzszene beinhalten (Gregory Porter, Randy Brecker, James Bay, Craig Leon, Jimmy Somerville, Rea Garvey, Klaus Doldinger, Dendemann, Sarah Connor u.v.a.).

Laura Cox
2020-04-16 22:30, 2020-09-05 22:30
Halb Englisch, halb Französisch, 100 % Rock‘n’Roll. Laura Cox ist genau das was sie verspricht zu sein: eine „Badass Rock´n´Roll Lady“ die mit ihrer Gitarre Sounds produziert, die die Welt in einer bahnbrechenden Art und Weise zum Beben bringen. Damit hat sie sich selbst in die Rangliste der größten weiblichen Gitarristinnen katapultiert, und gibt es denn ernsthaft etwas cooleres als in einem Atemzug mit Nancy Wilson (Heart), Nita Strauss (Alice Cooper), The Runaways oder Joan genannt zu werden, nur um ein paar davon zu nennen. Obwohl Laura Cox erst ein einziges Album veröffentlicht hat, haben ihre kraftvollen Soli, eingängigen Refrains und ihre zügellose Stimme nicht nur das Internet im Sturm erobert (380.000 YouTube Abonnenten, 90 Millionen Views), sondern sie spielt auch schon seit einigen Jahren ausverkaufte Tourneen. Die Gitarristin und Sängerin hat nie geleugnet, dass das Leben als weibliche Gitarristin sich doch erheblich von dem ihrer männlichen Kollegen unterscheidet. Nach wie vor wird sie nicht müde zu erwähnen das sie sich nicht in geringster Weise um Sex-Appeal schert, sondern viel mehr um ihre Gitarre! Gerade diese Einstellung ist auch der Grund, weshalb sich ihr Debüt-Album „Hard Blues Shot“ (2017) innerhalb nur weniger Monate in Frankreich über 10.000-mal verkauft hat, sie höchste Anerkennung innerhalb ihrer Gitarristen und Gitarristin Kollegen erlangt hat und einen äußerst erfolgreichen YouTube-Kanal vorweisen kann. Das kommende, 2. Album „Burning Bright” ist „high voltage rock´n´ roll” im Stil von AC/DC und Danko Jones meets Joan Jett, gemischt mit Southern und Blues Einflüssen. Deshalb definiert Laura selbst ihren Style als „Southern Hard Blues” – ein Mix aus Genres und Bands mit denen sie aufwuchs. „Burning Bright” wurde in den legendären ICP Studios (Johnny Hallyday, The Cure, Vanessa Paradis, Solomon Burke) aufgenommen. Mit einer makellosen Band als Backup, und dem Mastering des großartigen Howie Weinberg (Aerosmith, Oasis, The White Stripes), ist es versehen mit 10 Blues, Classic Rock und Hard Rock Bomben!

Wolfgang Haffner & Band
2020-04-18 22:30
Liebe Fans und Freunde,
aufgrund der Situation mit Covid-19 wird meine Tour vom April/Mai 2020 auf Anfang 2021 verschoben.
In der Zwischenzeit wünsche ich Euch alles Gute, passt auf Euch auf und bleibt gesund! Ich hoffe wir sehen uns bald wieder.
Euer Wolfgang

Wolfgang Haffner, drums
Simon Oslender, piano
Alma Naidu, vocals
Christopher Dell, vibraphone
Claus Fischer, bass

Wolfgang Haffner im Frühjahr mit neuer Live-Band auf großer Deutschlandtournee "Kind Of Tango", dritter Teil seiner Album-Trilogie erscheint Ende Februar Wolfgang Haffner ist ein exzellenter, ja ein begnadeter Schlagzeuger, das weiß man längst nicht nur in der Jazzwelt. Zahlreiche prominente Zusammenarbeiten mit unterschiedlichsten Künstlern und Bands, bei denen der fränkische Musiker seine Spuren hinterlassen hat - national wie international - sprechen für sich und auch das Trophäenregal mit Auszeichnungen und Preisen füllt sich zusehends. Er wird gelobt und verehrt für seine unglaubliche technische Brillanz und seine geniale Musikalität, die besonders bei seinen eigenen Kompositionen und Projekten zur Geltung kommt. Mit seinen Alben unter eigenem Namen gehört Haffner heute zu den erfolgreichsten deutschen Jazzmusikern und -bandleadern. Er ist ein ausgesprochener Meister darin, Stimmungen zu erzeugen und weiterzugeben, den Hörer mit auf eine Reise in seine Klangwelten zu nehmen. So darf man es auch bei seinem neuesten Projekt mit dem Titel ›Kind Of Tango‹ (VÖ: 28.02.2020), dem letzten Teil seiner Trilogie mit akustischer Band erwarten. Deren ersten beiden Teile ‚Kind Of Cool‹ (2015) mit 50s Jazz- und Bop-Exkursionen und ›Kind Of Spain‹ (2017), wo traditionelle spanische Musik mit Jazz zusammen trifft, sind bereits mit großem Erfolg auf dem Label ACT erschienen, mit ›Kind Of Spain‹ tourte er außerdem mehr als zwei Jahre durch Europa, Asien und Afrika. Im Frühjahr 2020 wird Wolfgang Haffner mit seiner neuen Live-Band auf umfangreiche Deutschlandtournee gehen. Mit dabei ist das junge Tasten-Talent Simon Oslender, der bereits seit 2018 regelmäßig in Haffners Besetzung zu bestaunen ist. Erstmalig in seinem Line-Up taucht der Name der Münchener Sängerin Alma Naidu auf. Vibraphonist Christopher Dell, der auch bei den Album-Besetzungen seiner ›Kind Of‹-Trilogie mitwirkte und Bassist Claus Fischer runden das Haffner-Quintett ab.

Martha High & The Italian Royal Family
2020-04-21 22:30
Dear you all,
We are so sorry to inform you that our tour in Germany have been postponed due to the spread of COVID-19. Please contact local promoters for information. We are certainly grateful, for all promoters and venues, that's taking the necessary steps to save lives and prevent more spread and help as much as they can, to put a deep curb, into this plague amongst us. Thanks to all , for caring! We will see you , when this is over! "Let's all do a golden deed, by helping those, who are in need"!
Peace & Love
Martha High & The Italian Royal Family

Aufgrund von unerwarteten Komplikationen im Zusammenhang mit einer Knieoperation von Martha High, wurden die Termine in den April 2020 verlegt.

Statement Martha High:
Dear fans, promoters and agents, unfortunately due to some unexpected complications to do with Martha's knee surgery, she won't be released from hospital in time for her upcoming shows, and with strict doctors’ orders to not fly for the time being, we have no option but to postpone the tour to a later date. We are now focusing on re-scheduling Martha’s tour in the spring, by which time we are in no doubt she will be in tip top condition and raring to get back onto the stage.We sincerely apologise for the inconvenience and are asking for your help to reschedule the whole tour in March/April 2020, including all the TV/Radio shows that we are really devastated to miss. We would also like to send out a huge apology to all those wonderful fans who have purchased tickets, we hope you will be able to make the new dates we are working on in the spring.

James Brown! Jeder kennt den Godfather of Soul. Jeder kennt seinen legendären Song “Cold Sweat”. Aber nur wenige kennen die Geheimwaffe, die in diesem und vielen anderen seiner Songs auftaucht: Mrs. Martha High ist eins der am besten gehüteten Geheimnisse des Soul. Mit ihrem neuen Album, das sie mit dem italienischen Soul-Botschafter Luca Sapio in analogem Sound aufgenommen hat, kommt Martha High in standesgemäß großer Bandbesetzung inkl. Luca Sapio Ende Januar 2020 für zwei Konzerte nach Deutschland. Martha High & The Italian Royal Family spielen am 21. Januar 2020 in Berlin im Quasimodo und am 22. Januar 2020 in Hamburg im Mojo Club. 35 Jahre lang war Mrs. Martha High Backgroundsängerin für James Brown. Sie ist es, die die unfassbar hohe Sopran-Note singt, mit der “Payback” beginnt. Sie war beim legendären Auftritt in Boston dabei, als James Brown am Abend nach der Ermordung von Martin Luther King auf der Bühne stand. Sie flog mit ihm nach Vietnam, um die US-Soldaten zu unterhalten, und sie war auch 1974 in Kinshasa, Zaire beim legendären „Rumble In The Jungle” zwischen Muhammad Ali und George Foreman. Martha war Browns Freundin, seine Vertraute und seine Unterstützerin. Vielleicht war sie damals einfach zu schüchtern und zu jung, um ein Soloalbum in Angriff zu nehmen. Doch die Zeiten haben sich geändert. Heute ist Mrs. Martha High the hardest working woman in show business und tourt als Leadsängerin von Maceo Parkers Band durch die ganze Welt. Wenn es heißt, eine Sängerin habe „Soul“, dann ist damit gemeint, dass sie die Seele der Hörer berühren kann. Diese Fähigkeit kann weder nachgeahmt noch erlernt werden – man hat sie, oder man hat sie nicht. Und so rührt Marthas Stimme im Tiefsten der Seele. Sie singt keinen Song einfach so, sondern interpretiert ihn auf immer einzigartige Weise, unterstützt von ihrer Band, der „Italian Royal Family“. Die Texte des Albums sind inspiriert von den großen politischen und sozialkritischen Werken der Siebziger, von Marvin Gaye, James Brown und Curtis Mayfield. Auf Songs wie „I Sing America“ singt Martha für die Gleichberechtigung aller Minderheiten in den USA. Sie selbst sah sich durch die vergiftete politische Lage im Land gezwungen, nach Europa zu ziehen. Auch das bewegende „Land of Broken Promises“ nimmt sich des kontroversen Themas Einwanderung an und beschreibt, wie schnell der American Dream zum amerikanischen Albtraum werden kann. Optimistische Songs wie „Little Spark“ wiederum fordern die Menschen zu größerem Zusammenhalt auf, als Reaktion auf ein Klima der Angst. Das Album mischt funkigen Blues mit schwelgerischen Bläserarrangements, die an die goldene Ära italienischer Soundtracks wie die von Piero Piccioni, Luis Bacalov und Ennio Morricone erinnern. Es wurde in Lucas beeindruckendem Studio voller Analogtechnik in Rom aufgenommen. Ein heimlicher Höhepunkt des Albums ist der Song „I Still Have A Lot To Learn“, auf dem der italienische Maestro Antonello Vannucchi (Kopf der Band Marc 4 und Keyboard-Player für tausende ikonischer Italo-Soundtracks) an der Hammond B3 sitzt und die melancholische Ballade glorreich untermalt. Leider war es seine letzte Aufnahmesession, kurze Zeit später starb er. Gelegentlich gibt es Alben, die einfach zeitlos sind. „Nothing’s Going Wrong“ ist so ein Album. Es verbindet goldenen Soul und italienische Soundtracks der Sechziger. So entsteht ein Funk/Soul-Meisterwerk, mit dem eine der Größen des Soul noch einmal glänzen darf: Miss Martha High!

Kid Be Kid & special guest Simon Denizart
2020-04-22 22:30, 2021-03-25 22:30
Kid Be Kid, piano, synths, vocals, beatboxing
Simon Denizart, piano
In einem sind sich alle einig: „So etwas habe ich noch nie gesehen!“ An KID BE KID ist einfach alles besonders. Vor ihr war eine Künstlerin kaum vorstellbar, die gleichzeitig vier Instrumente ganz ohne Loop Station spielt, dabei groovt und berührt bis zum Abwinken und oben drauf ihre Stimme in mehrere Töne spaltet. Sie verkörpert Coolness und Verletzlichkeit, Struktur und Freiheit, Hip Hop und Jazz gleichermaßen und lässt alles im Raum lebendig werden. Gleich mit ihrem Debüt „Sold Out“ hat sich KID BE KID schnurstracks auf die großen Festivals gebeamt und dort dem Publikum berauschende Konzerte geliefert. Ob beim Elbjazz in Hamburg, dem legendären Fusion Festival oder im bedeutenden Monument National im Rahmen des Festival International de Jazz de Montréal, eine der prominentesten Bühnen der Welt - KID BE KID fasziniert das Publikum mit bedingungsloser Hingabe und unglaublichem Können. Mit ihrer neuen EP „Lovely Genders“ etabliert KID BE KID ihren Platz zwischen den großen Neo Soul KünstlerInnen unserer Zeit. Klangliche Tiefe und inhaltliche Reife zeichnen ihre Songs aus. Ihr einzigartiges Skillset aus Beatboxing, Gesang, Klavier und Synthesizer trifft auf poetische Lyrics und rhythmische Virtuosität. KID BE KID's neue Veröffentlichung „Lovely Genders“ erscheint im Frühjahr 2020 über Springstoff. Exklusiv für einige Konzerte der Tour lädt KID BE KID den großartigen Pianisten Simon Denizart aus Kanada ein. Seine Hände fliegen durch die Pariser Vorstädte seiner Kindheit nach Kanada, wo er seit 8 Jahren lebt und sich sein "Höllentalent" in drei gefeierten Alben sowie zahlreichen Festival- und Clubauftritten manifestiert. KID BE KID und Simon Denizart - Magie und Können treffen sich in diesen beiden Seelenverwandten, die intuitiv interagieren und so wirken, als hätten sie ihr ganzes Leben lang nichts anderes getan. Jüngst bewiesen auf dem Jazzfest Montréal werden KID BE KID und Simon Denizart ein "Tandem aus Stimme und Keys der ganz anderen Art" präsentieren und "das Publikum mit einem Wow zurück lassen." (Alain Brunet, La Presse CA)

Michelle David & The Gospel Sessions
2020-04-25 22:30
Michelle David, voc/perc
Onno Smit, g/b/voc
Paul Willemsen, g/b/keyb/voc
Mit ihren drei Alben ›Michelle David & The Gospel Sessions Vol. 1, 2 & 3‹ und umwerfenden Live-Shows hat das Quartett der stimmgewaltigen Michelle David im vergangenen Jahr hierzulande viele Fans begeistert. Ein weiteres Highlight war in diesem Sommer ihr Auftritt in Ina Müllers Late-Night-Talk ›Inas Nacht‹, bekannt für die Auswahl besonders exquisiter musikalischer Gäste, bei dem sie sich mit einer sensationellen Performance selbst übertraf. Im April steht ein großes Wiedersehen bei einer Record-Release-Tournee an, die Michelle David & The Gospel Sessions mit neuem Songmaterial auch nach Deutschland führen wird.
So darf man gespannt sein, wie sich der Weg der Band auf dem neuen, noch unbetitelten Werk fortspinnen wird, das im Frühjahr 2020 zur Tournee erscheint. Unnötig zu erwähnen ist sicherlich, dass das Feuer der Songs mit einer Performerin wie Naturereignis Michelle David erst auf der Bühne so richtig hell aufleuchtet!
Get Gospelized!
»Music that feeds the heart and soothes the soul, that's what it's all about.« Michelle David

The B.B. King Blues Band
2020-04-26 22:30
Es lebe der König. Vier Jahre nach dem Tod des legendären B.B. King bleibt sein überragender Einfluss auf die Blueswelt - und darüber hinaus - ungebrochen. Von den langjährigen Fans, die von der einmaligen Konzertaufnahme Live At The Regal von 1965 noch immer fasziniert sind, bis zu den jungen Gitarristen, die mit einem Hauch von B.B.s berühmten Vibrato die Emotionalität ihrer eigenen Soli zu steigern versuchen, wird Kings Musik für immer und überall nachhallen. Dieses Jahr wird der Geist des unvergleichlichen Bluesman sogar noch stärker als sonst zu spüren sein – dank eines neuen, hochkarätig besetzten Albums namens The Soul Of The King. Der Begriff Legende ist eigentlich zu wenig, um B.B. Kings Stellung im Pantheon des Blues zu beschreiben. Seine Geschichte, die auf einer Baumwollplantage in Mississippi begann und ihn bis an die Spitze des Blues brachte, steht in seinen gefeierten Studioalben und sagenumwobenen Liveauftritten geschrieben. Mit seiner soulgetränkten Stimme und seiner Fähigkeit, mit nur einer gespielten Note die tiefsten Gefühle zu erzeugen, hat er das Genre geradezu revolutioniert. Nun möchte die B.B. King Blues Band – bestehend aus Musikern, die ihn über 35 Jahre lang zur Seite standen – das nächste Kapitel schreiben. Ihr Album The Soul Of The King mischt liebevolle Versionen von Klassikern aus Kings Diskografie mit bandeigenen Stücken. „Es es wichtig, dass sein Erbe weiterlebt“, sagt der ausführende Produzent Terry Harvey. Heutzutage traut sich kaum ein Musiker an den Songs von B.B. King ran, wohl aus Sorge, dass sie nicht annähernd so viel Soul ausstrahlen wie der Mann selbst. Kings ehemalige Begleiter dagegen – allesamt Jahrzehnte lang im Bluesgeschäft aktiv – haben seine Musik schon längst verinnerlicht. Bei den Sessions in den Paramount Recording Studios in Hollywood und in den Lucky Run Studios in Houston stellten sie ihr großes Können unter Beweis. „Nach 35 Jahren an B.B.s Seite, leben und atmen sie seine Musik“, sagt Harvey. „B.B. ist ein Teil von ihnen geworden.“ Auftrag ausgeführt: Auf The Soul Of The King werden einige von Kings bekanntesten Stücken mit neuem Leben erfüllt. Michael Lee singt The Thrill Is Gone mit sehr viel Herz. Klar – die B.B. King Blues Band kann auf eine illustre Vergangenheit zurück schauen. The Soul Of The King zeigt allerdings, dass sie auch nach vorne blicken. Sie drücken damit die Liebe für ihren verstorbenen Kollegen aus und zeigen gleichzeitig, dass ihre Musik heute noch von Relevanz ist. „Mit diesem Album wollten wir der Welt zeigen, dass die Band von B.B. King noch gesund und munter ist“, resümiert Harvey. „Und, dass wir sein musikalisches Erbe in uns weiter tragen.“ 2020 werden sie auch in Europa einige ausgewählte Konzerte spielen! Mit dabei sind Michael Lee und Claudette King als Special Guests! Ein echtes musikalisches Highlight!

Sharon Shannon
2020-04-28 22:30, 2021-05-04 22:30

Marc Amacher Band
2020-04-29 22:30
Marc Amacher begeisterte nicht nur Publikum und Jury von «The Voice of Germany» im Jahre 2016: Seine rauchige Stimme fällt immer und überall auf. Einordnen lässt er sich nicht gerne – er macht spontan, emotional, dynamisch Musik. Der Autodidakt bekam seine erste Gitarre von seinem Großvater, die seither zu seinem ständigen Wegbegleiter wurde. Marc´s musikalische Einflüsse reichen von John Lee Hooker und R.L. Burnside über Jack White bis hin zu Motörhead oder AC/DC. Amacher macht nicht Musik, er ist Musik, lebt Musik – mit Leib und Seele. Der echte Blues, der originale Boogie-Woogie und der authentische Rock n' Roll gehen mit seiner rauchiger Stimme direkt unter die Haut. So verwundert es kaum, dass ihm und seiner Band die Ehre zu Teil wurde, im Jahre 2019 drei Arenen- Shows in Berlin, Mannheim und Wien für `Mister Slowhand` Eric Clapton eröffnen zu dürfen und für sein im April 2019 erschienenes Studioalbum `Roadhouse` (Jazzhaus Records/ In-Akustik) den Preis der deutschen Schallplattenkritik in der Sparte `Blues` entgegennehmen zu dürfen. „Amacher“, das ist Musik aus Leidenschaft und eine mitreißende Show – faszinierend und immer wieder überraschend. Ganz ungefährlich ist der Genuss nicht: Er macht süchtig.

Lisa Bassenge
2020-04-30 22:30, 2020-12-10 22:30
Lisa Bassenge, vocals
Jacob Karlzon, piano
Andreas Lang, bass
Sängerin Lisa Bassenge betrat Anfang der 2000er Jahre kometengleich die Jazzszene und machte doch unmissverständlich klar, dass ihr der Jazz Begriff zu eng ist. So platzierte sich die Berliner Künstlerin als poppige Songinterpretin, Knef Adeptin und Club Ikone. Ihr neues Bühnenprogramm ‚Mothers‘ widmet Lisa Bassenge den Müttern der Populärmusik. Komponistinnen wie Joni Mitchell, Carole King, Suzanne Vega und PJ Harvey finden nebst Billie Eilish Einzug ins Programm. In ihren Song-Interpretationen vertraut die Sängerin auf ihre wandelbare und ungemein gefühlvolle Stimme. Erstklassiger Singer- Songwriter Jazz mit Tiefgang und Poesie. Unterstützung erfährt Sie von dem schwedischen Pianisten Jacob Karlzon und dem dänischen Bassisten Andreas Lang. Ein Vocal-Jazz Abend, der die Türen hin zum Pop aufstößt. Einmalig.
Lisa Bassenge is one of the best vocalists in Germany. In addition to recording with her trio she has worked with musicians such as Pee Wee Ellis and Fred Wesley, Nicola Conte, Dembanabe, Stuart Staples (Tindersticks) and the WDR Big Band. In 2015 Lisa began her association with producer Larry Klein (author, among the many gold and platinum albums, the Grammy for album of the year with „The Joni Letters,“ Herbie Hancock).

Robin McKelle
2020-05-01 22:30
Robin McKelle, vocals
Mike King, piano, keyboards
Rashaan Carter, bass
Adam Jackson, drums
Robin McKelles grandiose Stimme hat die Wirkung eines Energie-Tonikums. Die New Yorkerin rockt, dass es einem um die Ohren saust. Sie singt gleichsam souverän samtweiche Soulnummern und straighten Jazz. Vergleiche mit Sarah Vaughn, Ella Fitzgerald oder der jungen Aretha Franklin kommen da nicht von ungefähr. Jetzt präsentiert sie ihr gerade erschienenes Album „Melodic Canvas“ (Doxie Records). Zwölf Jahre nach ihrem vielbeachteten Debüt "Introducing Robin McKelle" zeigt sie sich stimmlich ausgereift. Dem Jazz, Blues und Gospel deutlicher zugewandt als bei ihren bisherigen Alben, manifestiert sich auf „Melodic Canvas“ auch McKelles gewachsenes Gespür für leidenschaftliche Dialoge. Im Spannungsfeld zwischen den meist unverstärkten Instrumenten und McKelles Stimme entsteht eine ungemein elektrisierende, bisweilen erotische Dynamik. Mut ist der Schlüssel zu diesem bislang persönlichsten Werk McKelles. Mut zur alleinigen Regieführung ihrer Musik. Erstmals in ihrer Karriere zeichnet sie sich für sämtliche Arrangements und Produktionsfinessen verantwortlich.
Robin McKelle has consistently proved to her ever-expanding fan base that she’s 100% steeped in soul. Not to mention jazz, blues and the other ingredients that make her work on record and on stage so thrillingly authentic. Now, ten years after she first emerged, the songwriter and vocal stylist from Rochester, New York, is set to make 2018 her year, with her most exciting album to date „Melodic Canvas“. A somptuous seventh album. Accompagned by impeccable musicians, Robin McKelle is committed to hone her musicians skills : production, arrangements , singing , compositions. A minimalist aesthetic, in this new album definitively more personal, sensitive and nuanced, but always soulful! The new Robin McKelle, for sure.

The Stiff play The Spliff Radio Show
2020-05-02 22:30, 2021-05-02 22:30
Ralf "Rokko J. Fonzo" Reifenberg, voc
Anke Beuth, voc, keys
Thomas Jung, voc, keys
Christoph "Junior" Haupers, voc, guit
Michael "Kerni" Kernbach, bass
Wölfie Zähringer, drums
Pünktlich zum 40. Geburtstag dieses Meisterwerks bringt die Band Stiff die Spliff Radio Show zurück in die Clubs. Die Spliff Radio Show war eines der Rockmusik-Ereignisse der frühen 1980er in Deutschland. Spliff, hervorgegangen aus der legendären Nina Hagen Band, verarbeiteten auf ihrem Konzeptalbum ihre Erfahrungen mit dem Major Musikbusiness und zeigten auf dieser zeitlosen Platte die Bandbreite ihres immensen musikalischen Könnens. Die Berliner Band, die schon mit dem Debütalbum der Nina Hagen Band ein Stück deutscher Rockgeschichte geschrieben hat und später mit Hits wie "Carbonara" oder "Deja Vu" Charterfolge feiern konnte, lieferte mit ihrer Radio Show ein Konzeptalbum, das auch heute noch unter Musikfans als eines der besten deutschen Rockalben aller Zeiten gilt. The Stiff haben sich darum das Ziel gesetzt, dieses Meisterwerk zurück auf die Bühne zu holen. Auch Stiff sind keine Unbekannten. Mit Michael "Hoppla Benito" Kernbach, Ralf "Anita" Reifenberg und Wolfgang "Torbjörn Beatoff" Zähringer sind gleich drei Musiker der Erfolgsgeschichte der Band "Guildo Horn und die orthopädischen Strümpfe" an Bord, seinerzeit unter anderem ausgezeichnet mit dem VIVA Comet als beste deutsche Liveband. Sängerin Anke Beuth ist eine der profiliertesten Stimmen der deutschen Rock– und Popszene der letzten 20 Jahre, Keyboarder Thomas Jung gehört zur 1. Liga der hiesigen Live–Tour–Musiker. Komplettiert durch den Trierer Gitarristen und musikalischen Leiter Christoph "Junior" Haupers bringen Stiff das komplette Album sowie ein Best Of von Nina Hagen und deutschsprachigen Spliff-Songs auf die Bühne.

Kandace Springs
2020-05-07 22:30, 2020-10-24 22:30
Kandace Springs hat sich längst einen Spitzenplatz unter den aktuellen Vokalisten erkämpft. Mit ihrem dritten Album dankt sie jetzt großen Vorbildern wie Billie Holiday, Nina Simone, Dusty Springfield, Sade und Lauryn Hill - natürlich auf ihre ganz eigene Art.
From the first second of Kandace Springs' new album - as those warm, hand-plucked bass notes fill the air - you know you've arrived at something different. And once she starts singing, well, it's pretty clear “The Women Who Raised Me” exists apart from the normal rules that govern space, time, and talent. While 2018's “Indigo” album found the Nashville singer-pianist using modern production to bend sound into new genre forms in collaboration with Karriem Riggins, this set adheres sonically to jazz while Springs travels back and forth across a near-century of music. While the feel is as rich and complex as our host's voice, the concept is simple. Springs covers the women who inspired her while she was growing up, putting her own spin on songs associated with a dozen of the greatest female vocalists of all-time.

Delvon Lamarr Organ Trio
2020-05-08 22:30, 2020-05-09 22:30
Delvon Lamarr, hammond B3 organ
Jimmy James, guitar
Michael Duffy, drums
Mit einer ansteckenden Mischung aus Soul, Jazz und Rhythm & Blues erweist sich das Delvon Lamarr Trio als eine Band im Höhenflug. Ihre verlockenden Grooves, üppigen Sounds und lebendigen Jam-Sessions leben von der unübersehbaren Chemie der Band. Das in Seattle gegründete Trio - Lamarr an der B-3-Orgel, Jimmy James an der Gitarre und Doug Octa Port am Schlagzeug - beschwört einen klassischen Instrumentalsound mit einer bahnbrechenden, virtuosen Sensibilität, welcher sich auf der Debüt-LP Close But No Cigar zweifellos wiederspiegelt. Nach einem Feature im Seattle’s KEXP’s “Local Artist Spotlight” im Juli 2017 und einer Live Performance beim Ustream Music Festival (dessen Aufzeichung bereits über 5 Millionen Klicks generierte) konnte das Delvon Lamarr Trio weltweite Aufmerksamkeit erlangen. Das im Jahr 2016 ohne Plattenlabel veröffentlichte Album „Close But No Cigar“ erlangte nach der erneuten Veröffentlichung unter Colemine Records weltweit positive Kritiken. Das Delvon Lamarr Organ Trio wurde im Frühjahr 2015 mit Hilfe von Amy Novo, Delvons Frau und heutiger Managerin, gegründet. Sie sagte ihrem Mann Delvon, dass sie sich um seine Musikkarriere kümmern würde und alles was er dafür tun müsste sei Musiker zu finden, Musik zu schreiben und zu spielen. Im ersten Jahr spielte das Trio wöchentlich im „The Royal Room Seattle“ daraufhin folgte die Veröffentlichung des ersten Albums und kurze Tourneen im pazifischen Nordwesten. Heute spielt das Delvon Lamarr Organ Trio Headline Shows und teilt seine ansteckenden Grooves mit begeisterten Zuhörern überall auf der Welt. Mit Delvons souligem Orgelsound, Jimmys explosivem Gitarrensound und Dougs perfektem Pocket Drumming überzeugen die drei mit einer einzigartigen Mischung aus Soul, Jazz, Rhythm & Blues und Rock & Roll.

Messer Chups
2020-05-11 22:30
Hello friends and fans!
It’s no secret by now that many tours and other social events are being cancelled during this period of the Coronavirus. Unfortunately, we now also have to postpone our planned April/May European tour. During this difficult time, we wish all of you to stay safe, take care of each other, follow the proper instructions, please don’t panic, and believe in better days which are coming. We are grateful to all the heroic medics who are on the front lines of this fight. We will try to reschedule these shows for later this year. We will keep you all informed.
Stay home, be safe, and we’re looking forward to seeing you again as soon as possible!
Zombierella, Guitaracula and Rockin' Eugene

While Messer Chups‘ mostly instrumental sound is hard to neatly categorize, it’s safe to say that it would be embraced by fans of rockabilly, horror punk, vintage surf records, Italian slasher films, My Life with the Thrill Kill Kult, Pulp Fiction, lounge music, the theremin, The Cramps, and the theme song from The Munsters. Their catchy music combines surf, vintage Russian melodies, rare film samples from the 50s and 60s, scratchy historical recordings, and lounge loops. Live, they explode with garage-punk intensity, all played against a video-collage backdrop of mid-century trashy cult and horror movie clips featuring Russ Meyer and Ed Wood, and superstars like Vampira and Bela Lugosi in a zombie mash-up.

Patti Austin
2020-05-12 22:30
Patti Austin wurde 1950 in New York geboren. Ihre Patentante war die große Dinah Washington und so fiel Austin schon als Vierjährige dem Produzenten Quincy Jones auf. Als Kind schon trat sie im Apollo Theater in Harlem auf, als Teenager sang sie Background für Granden wie Burt Bacharach, Sammy Davis Jr. und Roberta Flack. 1977 nahm sie ihr famoses Debütalbum „Havana Candy“ für das Qualitätslabel CTI auf. Es war der Startschuss zu einer elegant zwischen Jazz und R&B mäandernden Karriere. Mit dem gemeinsam mit James Ingram gesungenen „Baby, Come To Me“ erreichte Austin 1983 sogar die Spitze der US-Charts. Auch die Lieder, die sie für Quincy-Jones-Soloplatten wie „The Dude“ einsang, wurden Hits. Duette mit George Benson und Michael Jackson folgten. Quincy Jones sagte stets zu ihr: „Do that Voodoo that you do so well“. Ein Glückskind ist sie nicht nur hinsichtlich ihrer musikalischen Begabung. Knapp entging sie dem Giftgasanschlag in der U-Bahn in Tokyo. Zudem war sie auf einer jener Maschinen gebucht, die Terroristen zu 9/11 zum Absturz brachten. Ein sechster Sinn hielt sie vom Einsteigen ab. Glück? „It was just another day in Patti-Land“…

The Blues & Boogie Kings with Mitch Kashmar
2020-05-13 22:30, 2021-05-11 22:30
Mitch Kashmar, harmonica, vocals
Jan Hirte, guitar
Niels von der Leyen, piano
Andreas Bock, drums
Mitch Kashmar gehört international zur Top Five in Sachen Blues-Harmonica. Geboren wurde er 1960 in Santa Barbara/Kalifornien. Seit den 90er Jahren ist er weltweit auf Festival- und Clubkonzert-Tournee und wurde vom international anerkannten Label „Delta Groove“ in den USA unter Vertrag genommen. Seine Klasse stellte er kürzlich eindrucksvoll beim Bluesfestival Gaildorf und beim Bluesfestival in Basel unter Beweis. Wer ihn dort gesehen und gehört hat, weiß: Den Zuhörer erwartet tolle Bühnenpräsenz gepaart mit absoluter Professionalität. Sein Ton auf der Mundharmonika ist umwerfend und stellt ihn in eine Liga z.B. zusammen mit Charlie Musselwhite oder Little Walter. Seit fünf Jahren wird er von den „Blues & Boogie Kings“ begleitet - drei der besten und meistbeschäftigsten europäischen Bluesmusikern. Ihre Eleganz und enorme Spielfreude ist unvergleichlich. Eine fantastische Band, die für einen unvergesslichen und kurzweiligen Abend sorgt. Im Gepäck haben sie ihre erste gemeinsam produzierte CD „Live, no jive”, die seit August 2019 auf dem Markt ist - mit knapp 70 Minuten erstklassiger Musik, die von Herzen kommt und jeden berührt.

Cécile McLorin Salvant & Sullivan Fortner
2020-05-16 22:30

Jane Monheit
2020-05-19 22:30
Was für eine Stimme! Monheit kommt aus einer musikalischen Familie, ihre Schule förderte ihre musikalische Erziehung mit einem speziellen Ausbildungsprogramm. In ihrer Jugend hörte sie Klassik, Jazz, Bluegrass und Folk und studierte Klarinette sowie Musiktheorie. Noch während ihrer High-School-Zeit begann sie, in Clubs auf Long Island aufzutreten und orientierte sich an Jazzgrößen wie Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan und Carmen McRae. Mit 20 belegte sie den zweiten Platz beim renommierten Thelonious-Monk-Wettbewerb in New York. Die Jury setzte sich aus hochklassigen Künstlern wie Dee Dee Bridgewater, Diana Krall und Dianne Reeves zusammen. Die Juroren lobten Monheits erfrischende Natürlichkeit, die Wärme ihrer Stimme und die swingende Phrasierung ihres Gesangs. Hier kam die Ähnlichkeit mit Fitzgerald besonders zum Tragen. Ihr Debüt nahm Monheit zusammen mit Musikern wie Kenny Barron, Ron Carter und Lewis Nash auf: Never Never Land (2000). Für ihre dritte CD In The Sun (2002) fand die Sängerin schließlich eine feste Quartettbesetzung, mit der sie auch den Abschlussabend des JazzBaltica-Festivals 2003 eröffnete. Das Album Taking a Chance on Love (2004) kletterte bis auf Platz eins der amerikanischen Jazz-Charts und knackte erstmals für die Sängerin die Top-100 der Pop-Charts. Noch im gleichen Jahr trat sie umjubelt bei den Leverkusener Jazztagen, einem auch international bedeutendem Jazz-Festival, auf. Im Quasimodo präsentiert sie ihr neues Album.

Quasimodo Club Band feat. Ron Spielman
2020-05-21 22:30
Ron Spielman, voc, guit
Till Sahn, keys
Thomas Stieger, bass
Felix Lehrmann, drums
Entlang der Grenzen von Pop, Rock, Blues, Folk, Jazz und Fusion bleibt diese Musik trotz aller Ohrwurm-Qualitäten immer kantig, stets wandelnd auf dem schmalen Grat zwischen Zugänglichkeit und Tiefe. Die Quasimodo Club Band featured heute Ron Spielman und besteht aus Till Sahm (keys), Thomas Stieger (bass) und Felix Lehrmann (drums). Ein Dream-Team renommierter Künstler, Produzenten, Studiomusiker und Sidemen, deren Biographien zahlreiche Zusammenarbeiten mit dem Who-is-Who der nationalen und internationalen Pop- und Jazzszene beinhalten (Gregory Porter, Randy Brecker, James Bay, Craig Leon, Jimmy Somerville, Rea Garvey, Klaus Doldinger, Dendemann, Sarah Connor u.v.a.).

Fatcat
2020-05-22 22:30
Fatcat - Acht verrückte Vollblutmusiker um den deutsch-amerikanischen Sänger Kenny Joyner, die dem Funk einen neuen Anstrich verpassen. Fetter Groove, schneidende Bläsersätze und eine mitreißende Soulstimme sind das Rezept für den modernen, erstaunlich vielschichtigen Sound: Powerfunk! Am 8.Mai 2020 erscheint Fatcats lang erwartetes zweites Studioalbum auf dem Label Orange Goose Records. Es ist nach der EP „Love Child“(2019) das zweite Werk aus eigener Produktion und zeugt vom internationalen Format der Band. Eingängige Hitsà la Pharrello der Bruno Mars sind eingebettet zwischen komplexe und tiefsinnige Kompositionen, mal wie eine balladeske Prince-Nummer, mal rau wie James Brown und virtuos wie Tower of Power. Im Frühsommer nimmt Fatcat die neue Platte mit auf große Release-Tour durch die Republik. Eine Live-Show voller Spielfreude, Charme und Authentizität-mit einer Wucht, die jedes Publikum mitreißt. Fatcats geballte Energie entfaltet sich vor allem live auf der Bühne. Die Band zelebriert handgemachte Musik in einer Zeit, in der das musikalische Geschick auf der großen Bühne rar wird. Ausgedehnte Arrangements, ekstatische Soli,dazu eine Rhythmusgruppe wie ein Uhrwerk. Und vornedran ein Entertainer mit ebenso viel Gefühl in der Stimme,wie für das Publikum. Über 350 Shows im In-und Ausland zeugen von der Hingabe, mit der sich die acht Freiburger eine stetig wachsende Fangemeinde erspielen. Neben Auftritten auf dem Fusion Festival, dem Baltic Soul Weekender und beim Bundespräsidenten auf Schloss Bellevue hat Fatcat als Support auch schon der Soul-Legende Chaka Khan, den Weißwurstbombern von La Brass Banda sowie dem Jazz-Virtuosen Jamie Cullum eingeheizt. Letzterer schwärmt nach dem gemeinsamen Auftritt bei der Jazz Open Stuttgart: „Wir müssen euch nach England bringen–ihr seid unglaublich!“ Ein absolutes Highlight bleibt derweil die Open-Air Headliner-Show beim legendären Montreux Jazz Festival-mittlerweile sogar als LP erhältlich. Sänger Kenny: „Eine unbeschreibliche Erfahrung. Wir durften als letzte Band bei Sonnenuntergang mit Blick auf den Genfer See spielen, dort, wo schon so viele unserer Idole standen. Da gingen Kindheitsträume in Erfüllung."

Cash Savage & The Last Drinks
2020-05-26 22:30, 2021-03-09 22:30, 2021-10-07 22:30, 2022-09-22 22:30
Die Australierin Cash Savage ist eine außergewöhnliche Sängerin. Die Nichte von Conway Savage, der bis zu seinem Tod 27 Jahre lang Mitglied bei Nick Caves Bad Seeds war, versucht der auseinanderfallenden Welt ihre Stimme entgegenzusetzen. Eine Stimme, die laut und durchdringend die umgebende Kakophonie durchteilt. Sie singt Lieder über Politik, Trauer, Ärger und Wut. Seit 2009 macht sie das zusammen mit ihrer Band The Last Drinks. Anfangs waren das wechselnde Musikerinnen und Musiker aus ihrer Heimatstadt Melbourne. Wer gerade Zeit hatte, kam mit auf die Bühne. Im Lauf der Jahre entwickelte sich eine Art Stammbesetzung, zumal 2013 auch die Aufnahmen für das erste Album „The Hypnotiser“ und erste größere Touren anstanden. Inzwischen hat sich die Band zu einer kraftvollen Begleitung entwickelt. Der krachige Indie-Rock legt keinen gesteigerten Wert darauf als schön empfunden zu werden. Stattdessen schneiden die Gitarrenwände vor allem live die Umstände kaputt, während das Schlagzeug sich durch die Takte hämmert und Savage ihre wütenden Zeilen ausspuckt. Das hat etwas von Patti Smith, aber auch vom britischen New Wave der 80er. Auf zwei weiteren Alben, „One of Us“ von 2016 und „Good Citizens“ von 2018 haben Cash Savage & The Last Drink ihre Klingen noch weiter geschärft, und das ist im Mai in Berlin zu hören.

Abraxasparty
2020-05-30 22:30
Für Jazz-Funk-Soul-R&B-Fans waren das Quasimodo und das Abraxas schon in den Achtzigern die wichtigsten Anlaufstellen in der Kantstraße. Nach einem Konzert im Quasimodo ging es weiter zum Abtanzen ins Abraxas. Hier trafen sich Musiker und Publikum zur After Show-Party. Die Abraxasparty mit den letzten drei DJs ist inzwischen neu aufgeblüht. Das erwachsen gewordene Stammpublikum und neues, tanzfreudiges Partyvolk treffen sich bei den Abraxaspartys in wechselnden Locations und sorgen immer noch für das einzigartige Abraxasfeeling. Den Erfolg verdankt die beliebte Partyreihe nicht zuletzt dem inzwischen auch überregional bekannten, ungewöhnlichen Newsletter.
Eintritt: € 8,00 News & Info: www.abraxasparty.de und www.facebook.com/abraxasparty/

Ida Sand
2020-06-04 22:30
Ida Sand wurde 1977 in Stockholm in eine äußerst musikalische Familie hineingeboren, deren Wurzeln in Piteå, einer Stadt weit im Norden Schwedens, liegen. Idas Vater war ein bekannter Opernsänger, der 30 Jahre lang an der Stockholmer Oper engagiert war. Ihre Mutter ist eine noch immer aktive Kirchenmusikerin. Beide waren eine wichtige Quelle der Inspiration für die junge Ida. Im Alter von 8 Jahren begann Ida mit dem Cellospiel, aber das Instrument hinterließ keinen nachhaltigen Eindruck. Stattdessen verbrachte sie mehr und mehr Zeit singend am Klavier und probierte stundenlang an den Tasten herum. Von ihrer Mutter ließ sie sich nichts zeigen, sie wollte sich alles alleine beibringen – und das tat sie auch. Mit 16 ging sie aufs Stockholmer Musikgymnasium, und zwei Jahre später dann an die Musikhochschule von Göteborg, wo sie sofort in die lebendige Jazzszene der Stadt eintauchte. So faszinierend der Jazz auch für sie war, ihre musikalischen Einflüsse waren und blieben Stevie Wonder, Donny Hathaway und Aretha Franklin. Nach ihrem Abschluss im Jahr 2000 begann sie sofort in Nachtclubs, Pianobars und Soulclubs aufzutreten. Stets aktiv, stets wissbegierig und offen für Neues. Seit Beginn ihrer Karriere als freischaffende Sängerin und Keyboarderin hat Ida mit der crème de la crème der schwedischen Musikszene gearbeitet: Christian Waltz, Stephen Simmonds, Carola, Lisa Nilsson, Eric Gadd, Bo Kaspers, Jerry Wiliams, Uno Svenningsson, Jennifer Brown und Nils Landgren, um nur einige zu nennen.

Quasimodo Club Band feat. Ron Spielman
2020-06-06 22:30
Ron Spielman, voc, guit
tba, bass
Felix Lehrmann, drums
Entlang der Grenzen von Pop, Rock, Blues, Folk, Jazz und Fusion bleibt diese Musik trotz aller Ohrwurm-Qualitäten immer kantig, stets wandelnd auf dem schmalen Grat zwischen Zugänglichkeit und Tiefe. Die Quasimodo Club Band featured heute Ron Spielman und besteht aus einem Dream-Team renommierter Künstler, Produzenten, Studiomusiker und Sidemen, deren Biographien zahlreiche Zusammenarbeiten mit dem Who-is-Who der nationalen und internationalen Pop- und Jazzszene beinhalten (Gregory Porter, Randy Brecker, James Bay, Craig Leon, Jimmy Somerville, Rea Garvey, Klaus Doldinger, Dendemann, Sarah Connor u.v.a.).

Victoria Theodore
2020-06-11 22:30
Victoria Theodore, voc, p, keyb
Dave Tweedie, dr
Rene Decker, sax
Jürgen Heckel, g, synth
Richard Müller, b
Als Keyboarderin und Sängerin lange Zeit an der Seite von Stevie Wonder in dessen World-Tour-Band und zuletzt für Beyoncé an den Keyboards, kann die in Music-City LA beheimatete Musikerin auf eine ansehnliche Liste beeindruckender Credits verweisen. Als Side-Woman für die Größen des Popgeschäfts allein sieht sich die gefragte Musikerin allerdings nicht. Gemeinsam mit ihrem Partner Dave Tweedie, Schlagzeuger, Komponist und Produzent, entstand "Enspirits", ein Projekt, in dem sich viele Ideen und Erfahrungen aus dem langjährigen Tourleben wiederfinden. "From Jazz to Pop to R&B" könnte auch als ambitioniertes Motto für das Debut-Album "Grateful" stehen - natürlich mit einem Hauch Stevie Wonder.
Victoria Theodore is a pianist/singer/songwriter/producer, known for her work as keyboardist for Beyoncé, keyboardist and background singer for Stevie Wonder, and keyboardist and singer on the 2013 version of the Arsenio Hall Show. Victoria’s Debut Album, “Grateful", is available on her website, iTunes, Amazon.com, bandcamp, and several other platforms. The album is a beautiful 14-song collection of original songs, ranging from Jazz to pop to R&B, with hints of classical and lots of heart.

Hazmat Modine
2020-07-02 22:30
Wade Schumann, diatonic harmonica, guitar, banjitar, lead voc
Thor Jensen, lead- & background voc, banjo, guitar
Joseph Daley, sousaphone
Patrick Simard, percussion, drums
Steve Elson, baritone sax, tenor sax, clarinet, duduk, flute
Erik Della Penna, guitar, vocals
Pamela Fleming, trumpet, flugelhorn
Reut Regev, posaune
Die Band absolvierte 2019 ihr erfolgreichstes Jahr in der Bandgeschichte. Die langerwartete CD “Box of Breath” wurde im Frühsommer 2019 in Europa veröffentlicht, lange vor dem US-Release, der erst im Februar 2020 stattfand. Die Band schaffte es in ungefähr 10 Top Album Listen des Jahres 2019, in Australien in die Charts, in den Downloadcharts sogar unter die Top 5. Schon lange arbeitet Bandleader Wade Schuman mit Gitarrist Erik Della Penna an neuen Songs, die auf der Sommertour 2020 erstmals zu hören sind. Die gewährte Mischung aus Blues, World und Jazzelementen machen die Band auch nach 14 Jahren intensiven touren immer noch und wieder zu einem einzigartigen Liveerlebnis. "Hazmat Modine bleibt eine faszinierende Ausnahmeerscheinung im Musikgeschäft. Der Sound der Band ist unverwechselbar und klingt immer noch so, als hätten sich Tom Waits und Kurt Weill mit einer Marching Band aus New Orleans zusammengetan. Wade Schuman und Co. zeigen ein sympatisches Bild von Amerika, das von Trump und der Tagespolitik in den Hintergrund gedrängt wird." (Stefan Radlmaier / Nürnberger Nachrichten)

Slim Jim Phantom
2020-08-01 22:30

Disco Inferno
2020-09-04 22:30
Neuer Termin: 27. Februar 2021

Julian Sas
2020-09-09 22:30

Bill Laurance Trio
2020-09-24 22:30
Die Show muss aufgrund der aktuellen Situation ersatzlos abgesagt werden.

Three time GRAMMY award winner, original member of the internationally acclaimed Snarky Puppy and founder of his own label Flint Music in 2019, Bill Laurance knows how to stay busy. Following six critically acclaimed releases: Flint 2014, Swift 2015, Aftersun 2016, Live at Union Chapel 2016, Cables 2019 and also Live at the Philharmonie (Jazzline) with the WDR 2019 — February 2020 sees the release of his 7th album, Live at Ronnie Scott’s (Flint Music 2020). Featuring a groundbreaking new trio of Jonathan Harvey (Jordan Rakei, Native Dancer) on electric, upright and synth Bass and Marijus Aleksa (China Moses, Ashley Henry, Joe Armon-Jones) on drums and drum machine, this inventive ensemble are testing the limits of the contemporary piano trio in the 21st century. Having played together since 2017 in London, they have just recorded a new electronic EP BURN (Flint Music). Focussing more upon the Piano itself, whilst simultaneously broadening the role of electronics and synthesisers, Laurance continues to expand his trademark visually evocative soundtracks. Both Harvey and Aleksa follow suit with the use of traditional upright bass, acoustic drums with modular synths and drum machines generating a completely original sonic palate. This genre-defying soundscape — marrying melody, groove, improvisation and technology — creates an explosive cutting-edge sound that stands to redefine our understanding of what a piano trio is.

Disco Inferno
2020-10-02 22:30
Verschoben! Neuer Termin: 27.02.2021 | Tickets behalten ihre Gültigkeit!

Kraus
2020-10-03 22:30
Das Konzert wird auf 2021 verlegt. Der neue Termin wird noch bekannt gegeben. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Kraus auf der Bühne sind mehr als laut: Grobmotorisch mit dem Blick fürs Detail. Eine ekstatische Indierockshow: zärtlich auf die Fresse. “Ein guter Song ist immer eine Revolution. Und so soll auf der Bühne nicht mehr und nicht weniger passieren als Rausch und Ekstase.” Die Band um den Frontmann und Songwriter Michael Krause veröffentlicht im Februar 2018 ihr Debutalbum „mehr als laut“, das auf grandiose Art und Weise nervt und gut tut. Man muss gar nicht mit dem 35-Minuten-Song „Eure Kinder“ anfangen, dem längsten durcherzählten Song der Welt, in dem tatsächlich der Versuch unternommen wird, eine Generation über ein Vierteljahrhundert zu begleiten – und der als Musikfilm von Klaus Maeck („Fraktus“) umgesetzt ins Kino kommen wird: Das gesamte Album ist text- und wortgewaltig, überbordend und voller Remineszenzen, dabei kommt es als lockeres und sogar tanzbares Indiealbum rüber – ebenso versponnen wie mit Liebe zum Detail eingespielt. Außergewöhnlich pointierte und doppelbödige Texte treffen auf Musik zwischen Vergangenheit und Zukunft, irgendwo zwischen Mitternacht und Morgen. Mit Preisen wurde der Songwriter dafür schon mehrfach ausgezeichnet, sei es der Rio-Reiser-, oder Udo Lindenbergs Panikpreis. Kraus erkunden mit ihrer Musik eine Landkarte die manchmal todtraurig ist, manchmal wunderschön, voller leisem Humor und die live dennoch tanzbar bis ekstatisch daher kommt. Musik, die uns verwundert zuhören lässt und die überraschend lange bei uns bleibt.

Dr. Feelgood
2020-10-06 22:30
Neuer Termin: 05.11.2021 | Tickets behalten ihre Gültigkeit!

Einer der weltweit beliebtesten und aufregendsten Rhythm and Blues Live Acts meldete sich zurück! In den Siebzigern wurden DR. FEELGOOD mit Hits wie „Roxette“, „Back in the Night“ oder mit dem mit Gold ausgezeichneten Song „See you later Alligator“ weltberühmt. Dass die Band bis heute ihren Schwung nicht verloren hat, zeigt sich unteranderem auf ihrem Album Repeat Prescription, auf dem sie den alten Songs einen neuen Anstrich verpasst haben… Bei ihrer rasanten Live-Performance bleibt kein Auge trocken und darf gehörig das Tanzbein geschwungen werden!

Robin McKelle
2020-10-23 22:30
Neuer Termin: 15.04.2021 | Tickets behalten ihre Gültigkeit!

Robin McKelle, vocals

Mike King, piano, keyboards

Rashaan Carter, bass

Adam Jackson, drums

Robin McKelles grandiose Stimme hat die Wirkung eines Energie-Tonikums. Die New Yorkerin rockt, dass es einem um die Ohren saust. Sie singt gleichsam souverän samtweiche Soulnummern und straighten Jazz. Vergleiche mit Sarah Vaughn, Ella Fitzgerald oder der jungen Aretha Franklin kommen da nicht von ungefähr. Jetzt präsentiert sie ihr gerade erschienenes Album „Melodic Canvas“ (Doxie Records). Zwölf Jahre nach ihrem vielbeachteten Debüt "Introducing Robin McKelle" zeigt sie sich stimmlich ausgereift. Dem Jazz, Blues und Gospel deutlicher zugewandt als bei ihren bisherigen Alben, manifestiert sich auf „Melodic Canvas“ auch McKelles gewachsenes Gespür für leidenschaftliche Dialoge. Im Spannungsfeld zwischen den meist unverstärkten Instrumenten und McKelles Stimme entsteht eine ungemein elektrisierende, bisweilen erotische Dynamik. Mut ist der Schlüssel zu diesem bislang persönlichsten Werk McKelles. Mut zur alleinigen Regieführung ihrer Musik. Erstmals in ihrer Karriere zeichnet sie sich für sämtliche Arrangements und Produktionsfinessen verantwortlich.

Robin McKelle has consistently proved to her ever-expanding fan base that she’s 100% steeped in soul. Not to mention jazz, blues and the other ingredients that make her work on record and on stage so thrillingly authentic. Now, ten years after she first emerged, the songwriter and vocal stylist from Rochester, New York, is set to make 2018 her year, with her most exciting album to date „Melodic Canvas“. A somptuous seventh album. Accompagned by impeccable musicians, Robin McKelle is committed to hone her musicians skills : production, arrangements , singing , compositions. A minimalist aesthetic, in this new album definitively more personal, sensitive and nuanced, but always soulful! The new Robin McKelle, for sure.

Spyro Gyra
2020-10-27 22:30
Die Veranstaltung wird verschoben! Ein neuer Termin folgt in Kürze. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit

In ihren 45 Jahren des Bestehens haben Spyro Gyra konsequent an ihrer Fusion- & Jazzrock-Melange gekocht. Saxophonist Jay Beckenstein trägt seine Melodielinien durch die jeweiligen Stimmungen - ob scharf expressiv rockend oder flauschig weich malend, sogar innerhalb der Stücke. Durch die vielfältigen Umbrüche in der Musikszene zwischen Live-Konzerten, Bühnenauftritten, langsam verschwindenden Plattengeschäften, Internet und Smartphones verschieben sich viele lange gewohnte Formen des Musik-Konsums in der heutigen Zeit. Da reifen Longseller wie das seit 1974 - fünf Jahre nach Woodstock und ein Jahr älter als das berühmte „Köln Concert“ von Keith Jarrett - bestehende Fusion-Quintett Spyro Gyra in den jazzfossilen Charakter eines vielfach Grammy-nominierten und dekorierten Szene-Dinosauriers, auf dessen sehr lebendige Fährte man sich im Quasimodo begeben kann.

Doyle Bramhall II
2020-10-28 22:30
Was hat Doyle Bramhall II nur an sich, dass die berühmtesten Musiker sich um eine Zusammenarbeit mit ihm reißen? Seit 2000 sind Eric Clapton und er auf der Bühne und im Studio ein unzertrennliches Team und auch andere Größen wie Roger Waters, T-Bone Burnett, Elton John, Gregg Allmann, Allen Toussaint, Sheryl Crow, Billy Preston, Dr. John, Michael McDonald, Erykah Badu, Questlove oder Meshell Ndegeocello schätzen das Talent des einzigartigen Gitarristen, Singer Songwriters und Produzenten. Was ist das Besondere an diesem dynamischen, facettenreichen Künstler, der als Linkshänder seine Gitarre verkehrt herum spielt? Was macht ihn zur ersten Wahl von Musikstars der verschiedensten modernen Genres? „Ich weiß nicht, ob ich das beantworten kann.“, lächelt der 49-jährige etwas verlegen. „Ohne überheblich wirken zu wollen, kann ich sagen, dass ich in meinem Leben einfach sehr viel Glück hatte. Eine musikalische Erfahrung folgte der nächsten und im Laufe der Zeit konnte ich mit so vielen Leuten arbeiten, die ich bewundere und die mich inspiriert haben. Vielleicht liegt es daran, dass ich immer tief in den Geist des anderen eintauche. Ich möchte mein Gegenüber verstehen, wissen woher er oder sie kommt und was sein Ziel ist.“ Er lacht und fügt hinzu: „Niemand hat es mir bisher gesagt.“ Doyle Bramhall II wuchs in Austin, Texas, auf und die Musik war ihm damals schon in die Wiege gelegt worden. Sein Vater, der ältere Doyle Bramhall, spielte mit Gitarrist Jimmie Vaughan, einem Freund aus Kindertagen, in der Band „The Chessman“ (die sogar einmal eine Show für Jimi Hendrix eröffnen durfte). Er arbeitete auch mit dessen Bruder Stevie Ray sowie mit Freddie King und Lightnin‘ Hopkins zusammen. Es dauerte nicht lange, bis Doyle Junior seine erste Gitarre in Händen hielt und mit seinem Vater jammte. Im Alter von 15 Jahren tat er sich mit den Vaughan Brüdern zusammen („Sie waren wie eine Familie für mich.“), spielte in verschiedenen Bands und verdiente bei Konzerten am Wochenende bis zu 400$. Mit 18 folgte er dem Rat von Jimmie Vaughan und schloss sich den Fabulous Thunderbirds an. Zwei Jahre später, kurz nach dem tragischen Tod von Stevie Ray Vaughan, gründete er mit seinem Kumpel, Gitarrenass Charlie Sexton aus Austin, die Arc Angels. Die Band, der auch Schlagzeuger Chris Layton und Bassist Tommy Shannon aus Stevie Rays ehemaligen Projekt Double Trouble, angehörten, veröffentlichte 1992 ein starkes, selbstbetiteltes Debüt. Die Gruppe brauch jedoch auseinander, bevor ein Nachfolger aufgenommen werden konnte. Anschließend widmete sich Doyle Bramhall II verstärkt seiner Solokarriere und unterschrieb einen Vertrag bei Geffen Records. Die Alben „Bramhall II“ (1996) und „Jellycream“ (1999) folgten und gewannen nicht nur die Herzen von Kritikern, sondern auch von niemand geringeren als Roger Waters und Eric Clapton. Kurz darauf fand sich Bramhall auf Roger Waters „In The Flesh“-Welttourne (1999-2000) wieder, wo er nicht nur Gitarre spielte, sondern auch die Leadvocals und den Backgroundgesang beisteuerte. Seine Auftritte sind auf der CD / DVD „In The Flesh – Live“ dokumentiert. Der Bund mit dem Pink Floyd-Sänger hätte vielleicht auch noch länger angedauert, hätte er keinen Anruf von Eric Clapton persönlich bekommen. „Eines Tages nahm ich den Hörer ab und hörte ihn sagen ‚Hi, hier ist Eric und ich bin ein großer Fan von Dir. Ich mache gerade eine Platte zusammen mit B. B. King und würde gerne mit Dir zusammenarbeiten‘.“, erinnert sich Bramhall. Das Ergebnis ist, das im Jahr 2000 veröffentlichte, mit einem Grammy und Doppelplatin ausgezeichnete „Riding With The King“. Darauf ist nicht nur Bramhalls virtuoses Gitarrenspiel zu hören, sondern auch zwei Stücke von „Jellycream“ – „Marry You“ und „I Wanna Be“. Clapton gefielen die beiden Tracks so gut, dass er sie umgehend coverte. „Ich fühlte mich so geehrt, überhaupt mit Eric und B. B. spielen zu dürfen. Doch dass Eric auch zwei meiner Songs covern würde, hätte ich nie zu träumen gewagt.“, strahlt Bramhall. „Riding With The King“ war der Beginn einer inzwischen zwei Jahrzehnte dauernden Partnerschaft von Bramhall und Clapton. Auf Claptons 2004 veröffentlichten Tributalben „Me And Mr. Johnson“ (2004) und „Sessions For Robert J” ist er an der Gitarre zu hören. Eigens geschriebene Stücke von Bramhall integrierte Clapton schließlich auf seinen Alben Reptile“ (2001), „Back Home“ (2004) und „The Road To Escondito“ (2005). Schließlich wurde Bramhall sogar Co-Produzent von „Clapton“ (2010) und „Old Sock“ (2013). Auf der Bühne ist er Claptons feuriger Gitarren-Gegenpart. Wenn Bramhall einmal nicht mit Clapton auf der Bühne oder im Studio stand, flog er rund um den Globus um mit anderen Musikern zu arbeiten, die jetzt um seine Aufmerksamkeit buhlten. Unter ihnen war auch Sheryl Crow. Bramhall co-produzierte und schrieb Songs für ihr 2011 erschienenes Album „From Memphis“ und ging anschließend mit Sheryl auf Tour. Auch auf ihrem letztjährigen Album „Be Myself“ steuerte er die Gitarrenparts bei. Außerdem begann er eine langjährige Partnerschaft mit der Tedeschi Trucks Band: er begleitete die Gruppe auf ihren Tourneen und schrieb Songs für die Soloalben ihrer Gründungsmitglieder, Derek Trucks und Susan Tedeschi. Während seiner Karriere als Sideman und Produzent legte Bramhall sein Soloprojekt auf Eis. 2016 kehrte er jedoch mit seinem selbstproduzierten Album „Rich Man“ zurück. Die Texte sind infolge des Todes seines Vaters im Jahr 2011 sehr tiefgründig und persönlich. Zu hören sind glühender Bluesrock, grooviger Southern Soul sowie Elemente des Nahen Ostens, die er auf seinen Reisen nach Marokko und Indien aufgeschnappt hatte. Die Kritiken zu „Rich Man“ überschlugen sich. American Blues Scene schwärmte, das Album sei ein „großes Hörvergnügen und voller lebendiger und lebhafter Klanglandschaften“. AllMusic meinte, dass Bramhalls erstes Soloalbum nach 15 Jahren auch sein bestes sei. „Es startet explosiv und bleibt explosiv.“ „Durch dieses Album bin ich zu dem Künstler und Produzenten geworden, der ich immer sein wollte.“, sagt Bramhall, der seine kreative Mission nun auf seinem fünften Soloalbum „Shades“ fortsetzt. „Das Album war auf gewisse Art mein Durchbruch, um der Künstler und Produzent zu werden, der ich immer sein wollte.“, sagt Bramhall, der nun seine kreative Mission mit seinem fünften Soloalbum „Shades“ fortsetzt. „Shades“ wurde hauptsächlich in Brooklyn und Los Angeles aufgenommen und ist ein faszinierender Mix aus dreckigem Blues, rauem Garagenrock, transzendentem Psychedelic und herzergreifenden Balladen. Als Multi-Instrumentalist, Produzent und Sänger legte er seine eigene Messlatte nochmals um ein Vielfaches höher. Als Texter und Arrangeur folgte er der Stimme seines Herzens. „Ich nannte das Album ‚Shades‘, nachdem ich nach Fotos dafür gesucht hatte.“, erklärt er. „Schatten können durch Farben und Licht entstehen, aber auch durch Musik und Emotionen. Ich glaube, ein Album repräsentiert immer eine bestimmte Zeit im Leben, so wie ein Schnappschuss. Meine letzte Platte thematisierte eine bestimmte Art von Gefühlen, doch inzwischen bin ich persönlich und emotional an einem ganz anderen Ort angekommen. Viele der Songs handeln von Verständnis und innerem Frieden und es hat lange gedauert, bis ich diesen für mich gefunden habe. Ich hoffe, dass sich die Zuhörer ebenfalls damit identifizieren können.“ Neben Bramhall sind auf „Shades“ Bassist Chris Bruce, Multi-Instrumentalist und Gitarren-Arrangeur Adam Minkoff sowie die Schlagzeuger Carla Azar und Abe Rounds zu hören, mit denen er seit vielen Jahren zusammenarbeitet. Außerdem schmücken zahlreiche Gastauftritte befreundeter Musiker sein Werk. Eric Clapton darf dabei natürlich nicht fehlen. Sein glühendes Back-And-Forth-Spiel auf dem bebenden, R&B-lastigen „Everything You Need“ lässt die Herzen aller Axe-Gitarrenliebhaber höher schlagen. Bramhall und die Pianistin und Sängerin Norah Jones machen bereits seit mehreren Jahren gemeinsam Musik. Schon auf „Rich Man“ sang sie gemeinsam mit ihm das Duett „New Faith“. Auf der eleganten Ballade „Searching For Love“ standen sie nun erneut gemeinsam vor dem Mikrofon. Eine überraschende klangliche Wendung ist das rockige „Live Forever“, für das sich Bramhall seine Kumpels aus Austin, die Greyhounds, in Studio geholt hat. „An einigen Songs schraubst und feilst Du wochenlang herum. Und andere sprudeln einfach so aus Dir heraus. ‚Live Forever‘ gehört zu letzteren. Ich rief die Jungs an und sagte ‚Hey, lasst uns was im Austin-Style machen.‘ Und innerhalb von drei Stunden war das Stück fertig.“ „Shades“ schließt mit einer ehrfürchtigen Version von Bob Dylans „Going, Going, Gone“, ein Juwel aus dessen Album „Planet Waves“ (1974). Bramhall hatte den Song erst im letzten Jahr mit der Tedeschi Trucks Band bei einem Gregg Allman Tributkonzert gespielt (Allman selbst coverte den Dylan-Klassiker auf seinem letzten Album „Southern Blood“) und glaubte, dass dies das passende Ende für sein Album sein würde. „Den Song mit Derek und Susan einzuspielen fühlte sich sehr natürlich an. Ich nahm ihn mit der kompletten elfköpfigen Band im Studio auf.“ „Man hört, dass ich mich in meiner Haut rundum wohlfühle und dass ich niemandem außer mir selbst etwas beweisen muss. Ich wollte mich so ehrlich wie nur möglich ausdrücken.“, sagt Bramhall. „Als Künstler, Schreiber und Produzent bin ich dort angekommen, wo ich hinwollte. Dieser musikalische Flow hat sich nun zu einem realen Körper geformt, den meine Fans schätzen werden. Ich kann es kaum erwarten, sie auf diese Reise mitzunehmen.“

Big Daddy Wilson
2020-11-05 22:30, 2021-03-17 22:30
25 Jahre hat Big Daddy Wilson die Welt bereist und seine Liebe zum Blues mit den Menschen überall in der Welt geteilt. 2018 ging er auf Jubiläumstour und beeindruckte die Fans in ganz Europa mit einer energiegeladenen Bühnenshow. Die erfolgreiche „Deep in my Soul“ Tour 2019 war eine intime und intensive Show. Genau diese Reise wollen wir im Jahr 2020 fortsetzen und dabei gemeinsam neue Welten entdecken. Er nimmt uns mit über den großen Teich, an den singenden Fluß in Muscle Shoal/Alabama, in das berühmte Fame-Studio, wo große Legenden spielten und unvergessliche Aufnahmen von Musikern wie Aretha Franklin, Etta James, Otis Redding, Wilson Picket und vielen mehr entstanden. Auf seiner neuen Tour singt er von den tiefsten Gefühlen in seinem Herzen, über Leid und über Freude, über das Leben und die Liebe. Wie wir im Leben durch Liebe weitermachen und daran zusammenwachsen. Big Daddy Wilson wird seine Fans berühren mit einer unglaublichen Show, großen Momenten und einem wunderbaren Abend, der in Erinnerung bleiben wird. Auf seiner aktuellen Tour begleitet Ihn seine Band, mit der er bereits im letzten Jahr verschiedenste Preise entgegennehmen durfte - the Goosebumps Brothers. Big Daddy Wilson verspricht mit seiner unglaublich starken Bühnenpräsenz und seiner Ausstrahlung für unvergessliche Abende zu sorgen - "Blues is a feeling, feel me!"

Layla Zoe
2020-11-14 22:30
Wie ihre frühen Vorbilder – von Bob Dylan bis Muddy Waters – ist die kanadische Bandleaderin eine ausgezeichnete Songschreiberin, die bereits 2006 den vielversprechenden Compo 10 International Blues Songwriting-Wettbewerb gewann (Finnland) und Anerkennung für ihre Alben wie das 2013 erschienene „The Lily“ und "Breaking Free" (2016) in die Amerikanische Downbeat Magazine´s „Top Albums Of The Year“ erhielt. Unterwegs mit Ruf Records Blues Caravan (2016) sowie Jane Lee Hookers (2017) demonstriert sie, dass sie ohne Zweifel eine der derzeit besten Bluesrock-Sängerinnen ist.

Kai Strauss & The Electric Blues All-Stars
2020-11-26 22:30
Verschoben! Neuer Termin: 01.10.2021 | Tickets behalten ihre Gültigkeit!

Kai Strauss zählt zum kleinen Kreis europäischer Bluesmusiker, denen auch amerikanische Kollegen und Kritiker einen authentischen Stil attestieren. Musikalisch aufgewachsen in Deutschlands Blueshochburg Osnabrück, tourte Strauss über 15 Jahre lang an der Seite des Texaners Memo Gonzalez und erspielte sich mit seiner Intensität einen festen Platz in den Herzen der Bluesgemeinde. „Schon als Teenager war ich von der Musik von Buddy Guy, B.B. King oder Jimmie Vaughan infiziert.“, sagt der Gitarrist und Sänger, der laut Aussage des Fachmagazins Bluesnews mittlerweile in der europäischen Szene als einer der großen Namen gilt. Drei deutsche Blues Awards, 2016, 2015 und 2014, TV- Auftritte, Magazincover sowie Konzerte in über 20 Ländern sind bemerkenswerte Eckdaten in Strauss‘ Karriere. Guter Blues wird genährt durch persönliche Erfahrungen und Leidenschaft. Entscheidende Qualitäten von Kai Strauss, der seinem Instrument die Geschichten entlockt, die das Leben schreibt – egal ob live oder mit internationalen Gästen festgehalten auf der neuen und vom „Preis der deutschen Schallplattenkritik“ ausgezeichneten CD „Getting Personal“. Mit seinem dritten Longplayer geht Strauss konsequent den Weg weiter, den er schon auf dem Vorgängeralbum „I Go By Feel“ eingeschlagen hat und stärkt sein Profil als moderner und zugleich puristischer Bluesmann. Es gibt Gitarre satt – vom dreckig, funkigen “The Blues Is Handmade” bis zum ausdrucksstarken Slow-Blues “Blues For Anne”, aber vor allem sind es die elf Eigenkompositionen von Strauss und seinen hochkarätigen Mitstreitern, die eine künstlerische Weiterentwicklung belegen und dem Albumtitel „Getting Personal“ seine Berechtigung geben. Auf der Bühne „überzeugt der sympathische Westfale mit sehr viel Ausstrahlung, hat ein gutes Gespür für die Stimmung im Publikum und weiß sie an den richtigen Stellen zum Überkochen zu bringen.“ schreibt Rheinpfalz.de, während das Nachrichtenportal eurojournalist.eu sich nicht zurückhält Strauss den Titel „Deutschlands Blues-Gitarrist der Stunde.“ zu geben. Kai Strauss & The Electric Blues Allstars live ist ein mitreißendes Konzerterlebnis, souverän dargeboten von einer international besetzten Band und einem Frontmann, der immer zeigt wo der Hammer hängt.

Nils Wülker
2020-11-28 22:30
Verschoben! Neuer Termin: 13.05.2021

Der Kreis schließt sich. Mit ›GO‹, Nils Wülkers energischer Exkursion in die elegante Elektronik, komplettiert sich eine über mindestens fünf Jahre erlebte Albumtrilogie. Für diese entführte uns der charismatische Trompeter und Songschreiber, der 2019 zum vierten Mal mit dem German Jazz Award in Gold dekoriert wurde, mit dem ersten Teil ›UP‹ in den Pop und mit dem Nachfolger ›ON‹ zum HipHop. Das dritte und abschließende Werk ›GO‹ (ab 4. Sep) wird noch im gleichen Herbst seine Bühnenfeuertaufe mit einer umfangreichen Deutschlandtournee begehen. Nils Wülkers zehntes Studioalbum ist zwar mit all den analogen Synthesizern, dem Arpeggiator, den organischen Loops und Beats »maximal nicht live«, wie er selbst sagt, besticht dafür im Kontrast mit dem direktesten und dynamischsten Trompetenspiel jenseits seiner Livealben und Konzerte – eine Lektion, die der 42-jährige »große Melodiker« (Die Zeit) seinem 2019 erschienenen Livealbum ›Decade‹ verdankt. Produziert mit Ralf Christian Mayer (Clueso, Fanta 4) und komplett selbst komponiert, zeigt ›GO‹ die bisher extremste Seite des vielfach preisgekrönten Musikers - eingespielt mit Mitgliedern seiner beliebten Liveband, dazu dem Wiener Keyboarder Albin Janoska (SOHN) und dem amerikanischen Trompeter Theo Croker im alles andere als sterilen Corona-Distanz-Duo ›Highline‹. Klar, dass mit dem bewährten, druckvollen Bandsound auch die Liveumsetzung dieses Albums seine ganz besondere Magie entfalten wird, wovon man sich zum Jahresende ausgiebig überzeugen werden kann.

WellBad
2020-12-05 22:30
Daniel Welbat, vocals, guitar
Joachim Refardt, trumpet, keys
Arne Vogeler, guitar
Stefan Reich, bass
Jonas vom Orde, drums
Volker Bruder, trumpet
Oli Poppe, Sax
Matthias Schinkopf, sax, flute

Elektrisierender Rock trifft auf Film Noir-Mood. Daniel Welbat hat „eine Stimme, die Autos entlackt“ und singt, als hätte er Jahre in den dunkelsten Bars der Hamburger Reeperbahn abgehangen. Mit seiner fünfköpfigen Band bringt der extrovertierte Frontman seinen fulminanten „Rock Noir“-Sound auf die Bühne, der Publikum wie Presse begeistert. Im Herbst 2020 gehen WellBad auf „Rock Noir Live-Tour“. Mit im Gepäck ihr erstes Live-Album „Rock Noir Live“. WellBad’s genreübergreifender Mix aus Roots-Rock, Jazz, Blues und Hip Hop hat die Hamburger Band innerhalb kurzer Zeit aufs internationale Parkett befördert.

Rome
2020-12-12 22:30
Die Show wird vom 12.12.20 auf den 11.12.21 verschoben.

Tickets behalten ihre Gültigkeit.

The Hamburg Blues Band & Friends
2020-12-17 22:30
Über 35 Jahre St. Pauli Blues! Diese Band gehört mit zum Besten, was die europäische Bluesszene zu bieten hat. Die Hamburg Blues Band steht für intensiven, clever arrangierten und live umwerfenden Roots-Blues, der Puristen regelmäßig ins mentale Wanken bringt. Denn die die Truppe um den oft mit Joe Cocker verglichenen Sänger Gert Lange vermengt brettharten Gitarren-Bluesrock so spielfreudig wie traditionsbewusst mit Soul, Psychedelic, Rhythm & Blues, Boogie und sogar Ausflüge in Jazzgefilde. 1982 gründeten Lange und der englische Saxophonist Dick Heckstall-Smith im legendären Hamburger „Onkel Pö“ spontan nach einer Mitternachts-Session die Hamburg Blues Band. „Dick Heckstall-Smith war unser Schlüssel zur britischen Bluesszene, unsere Brit-Blues-Connection. Er war für uns das, was Alexis Korner für die Stones und viele andere war.“ so Lange heute. So verwundert es nicht, das die Band über die Jahre dann auch mit den Stars der Szene tourte: Jack Bruce, Chris Farlowe, Mike Harrison, Arthur Brown und Gitarrenheroen wie Clem Clempson und Miller Anderson, die zu Bandmitgliedern wurden. „Wir hatten darüberhinaus das große Glück, dass Dick Heckstall-Smith vor seinem Tod uns noch mit der Texter-Legende Pete Brown (Cream) zusammenbrachte, der bis heute unsere Texte schreibt und auch ein weiterer gern gesehener Gast auf unseren Tourneen ist“. Hamburgs renommierter Blues-Rock Sänger Lange ist Stimme diverser Werbespots und vom Titelsong des mit dem deutschen Filmpreises in Gold ausgezeichneten Roadmovies “Burning Life“. Die famose Rhythmustruppe mit Trommler Hansi Wallbaum und Bassist Michael Becker (Spooky Tooth, Lake, Stoppok, Interzone, Chuck Berry, Westernhagen) kennt man als eine verschworene Bande, die mit einer konsequenter Durchschlagskraft arbeitet. Ergänzt durch ihre Fähigkeit, Dynamik auf Abruf zu steuern und mit perfektem Harmoniegesang zu würzen. Unter dem Motto „35th Anniversary Tour 2018“ ist die Hamburg Blues Band mit Freunden und Weggefährten auf großer Jubiläumstour. Die Stimme von Chris Farlowe erregte erstmals Mitte der 60er Aufmerksamkeit, als er mit dem von Mick Jagger und Keith Richards produzierten Rolling Stones Song “Out Of Time“ Platz 1 sämtlicher Hitparaden in Europa eroberte. Der allseits bekannte “Blues-Pavarotti“ (Good Times) war Sänger der Progressiv-Giganten Atomic Rooster & Colosseum, deren Doppelalbum „Colosseum Live“ man auch heute noch getrost als Juwel der Rockgeschichte bezeichnen kann. 1982 holte ihn Jimmy Page (Led Zeppelin) für die Filmusik zum Charles Bronson Film “Death Wish II“ und zu dessen Soloalbum “Outrider“. Seid Mitte der 80er ist Chris mit eigener Band auf Tour, übernimmt jedoch immer wieder gerne Gastangebote bei anderen Formationen, u.a. bei Van Morrison, den R&B Allstars und der Hamburg Blues Band mit Bandkumpel Clem Clempson. Chris Farlowe ist Entertainer alter Schule und versteht es wie kein anderer, Delta, Ohttps://www.eventim.de/event/hamburg-blues-band-quasimodo-12744056/?affiliate=GMpera und New Orleans Scatgesang zu kombinieren. Namen wie Jimi Hendrix, Muddy Waters, Eric Clapton, Jeff Beck, Johnny Winter, Rory Gallagher oder auch Pete Townsend fallen, wenn von dem erst 23 Jahre alten Krissy Matthews die Rede ist. Sie alle sollen Pate für den Gitarren-Stil des jungen Ausnahme Gitarristen gestanden haben und in der Tat ist das Spiel von Matthews alles andere als eindimensional. Mal klingt er frisch und rau, dann wieder schräg und wild. Schon als Dreijähriger stand er zum ersten Mal auf der Bühne, im Alter von acht Jahren bekam er seine erste Gitarre und als Elfjähriger wurde er vom Blues erfasst. Ein Jahr später traf er John Mayall bei einem Auftritt in Norwegen, und der Gottvater des weißen Blues zögerte nicht lange und nahm den Zwölfjährigen mit auf die Bühne. Musikerkollegen, Kritiker sowie Presse sind voll des Lobes, „This guy is the real deal“ (Beth Hart), „Oh boy, this kid can play“ (Hubert Sumlin). Auch nach 35 Jahren ist die Hamburg Blues Band immer wieder für Überraschungen gut und präsentiert ihren ganz eigenen Sound fernab jeglicher Klischees. Auf der „35th Anniversary Tour 2018“ erwartet das Publikum ein musikalisches Feuerwerk mit echten Typen und Originals.

The B.B. King Blues Band
2020-12-20 22:30
Neuer Termin wird bald bekanntgegeben. Tickets behalten ihre Gültigkeit!

Es lebe der König. Vier Jahre nach dem Tod des legendären B.B. King bleibt sein überragender Einfluss auf die Blueswelt - und darüber hinaus - ungebrochen. Von den langjährigen Fans, die von der einmaligen Konzertaufnahme Live At The Regal von 1965 noch immer fasziniert sind, bis zu den jungen Gitarristen, die mit einem Hauch von B.B.s berühmten Vibrato die Emotionalität ihrer eigenen Soli zu steigern versuchen, wird Kings Musik für immer und überall nachhallen. Dieses Jahr wird der Geist des unvergleichlichen Bluesman sogar noch stärker als sonst zu spüren sein – dank eines neuen, hochkarätig besetzten Albums namens The Soul Of The King. Der Begriff Legende ist eigentlich zu wenig, um B.B. Kings Stellung im Pantheon des Blues zu beschreiben. Seine Geschichte, die auf einer Baumwollplantage in Mississippi begann und ihn bis an die Spitze des Blues brachte, steht in seinen gefeierten Studioalben und sagenumwobenen Liveauftritten geschrieben. Mit seiner soulgetränkten Stimme und seiner Fähigkeit, mit nur einer gespielten Note die tiefsten Gefühle zu erzeugen, hat er das Genre geradezu revolutioniert. Nun möchte die B.B. King Blues Band – bestehend aus Musikern, die ihn über 35 Jahre lang zur Seite standen – das nächste Kapitel schreiben. Ihr Album The Soul Of The King mischt liebevolle Versionen von Klassikern aus Kings Diskografie mit bandeigenen Stücken. „Es es wichtig, dass sein Erbe weiterlebt“, sagt der ausführende Produzent Terry Harvey. Heutzutage traut sich kaum ein Musiker an den Songs von B.B. King ran, wohl aus Sorge, dass sie nicht annähernd so viel Soul ausstrahlen wie der Mann selbst. Kings ehemalige Begleiter dagegen – allesamt Jahrzehnte lang im Bluesgeschäft aktiv – haben seine Musik schon längst verinnerlicht. Bei den Sessions in den Paramount Recording Studios in Hollywood und in den Lucky Run Studios in Houston stellten sie ihr großes Können unter Beweis. „Nach 35 Jahren an B.B.s Seite, leben und atmen sie seine Musik“, sagt Harvey. „B.B. ist ein Teil von ihnen geworden.“ Auftrag ausgeführt: Auf The Soul Of The King werden einige von Kings bekanntesten Stücken mit neuem Leben erfüllt. Michael Lee singt The Thrill Is Gone mit sehr viel Herz. Klar – die B.B. King Blues Band kann auf eine illustre Vergangenheit zurück schauen. The Soul Of The King zeigt allerdings, dass sie auch nach vorne blicken. Sie drücken damit die Liebe für ihren verstorbenen Kollegen aus und zeigen gleichzeitig, dass ihre Musik heute noch von Relevanz ist. „Mit diesem Album wollten wir der Welt zeigen, dass die Band von B.B. King noch gesund und munter ist“, resümiert Harvey. „Und, dass wir sein musikalisches Erbe in uns weiter tragen.“ 2020 werden sie auch in Europa einige ausgewählte Konzerte spielen! Mit dabei sind Michael Lee und Claudette King als Special Guests! Ein echtes musikalisches Highlight!

Funk Delicious
2021-01-09 22:30, 2021-05-01 22:30
Neuer Termin für die ausgefallenen 2020 Konzerte - bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Vorhang auf für Funk Delicious, die heißeste Party-Funk-Band Berlins! Das elfköpfige Ensemble besteht ausschließlich aus erfahrenen Profimusikern, die in der ganzen Welt studiert haben und in Berlin zusammenkommen, um den Funk sympathisch, spontan und virtuos unter die Leute zu bringen. Bei der Gründung der Band im Jahr 2002 ging es zunächst darum, die Musik der großen Funkbands der 70er wie Earth, Wind and Fire, Kool & The Gang und Tower of Power aufleben zu lassen. Auch heute noch befinden sich viele Titel dieser Klassiker im Programm. Daneben ist die Band aber immer auf der Suche nach neuem, auch überraschendem Material, welches sich auf ihren bandtypischen Funky-Style trimmen lässt. So kommt es, dass in den Händen von Funk Delicious u.a. Hits von The Beatles, James Brown, The Commodores, Prince, Jamiroquai, Michael Jackson, Bruno Mars, Amy Winehouse, Beyonce und Jan Delay zu knackigsten Funk-Perlen werden. Funk Delicious ist anders als andere Bands. Das liegt zum einen an der Besetzung selbst: Der rasiermesserscharfen Bläser-Section, bestehend aus zwei Trompeten, zwei Saxophonen und dem riesigen Baritonsaxophon von Bandgründer Torsten Punkt. Der knallharten Rhythm-Section, die alle Killergrooves im Gepäck hat, bestehend aus Schlagzeug, E-Gitarre, E-Bass und Keyboard. Und den Vollblutsängern Elisabeth Mücke und Philipp Lange, die jede noch so kleine Bühne zur Arena machen. Vor allem aber begeistern sich alle Mitglieder von Funk Delicious für ihre Musik, und das kommt in ihrer symphatischen, unterhaltsamen Bühnenshow unmissverständlich zum Ausdruck. Hier gibt es keine seelenlose Choreografie und Playback-Einspielungen, bei Funk Delicious ist alles live, spontan, frisch und authentisch!

Michelle David & The Gospel Sessions
2021-01-19 22:30
Abgesagt!! Bereits gekaufte Tickets können an der Vorverkaufsstelle zurückgeben werden, wo sie erworben wurden.

Statement:

„With heavy hearts we have to cancel our January tour in Germany due to the covid-19 situation.

We are already working on putting together a new tour and hope to see you very soon on the road.

Until then, warmest wishes and Blessed Holidays to all of you!”

Michelle David, voc/perc
Onno Smit, g/b/voc
Paul Willemsen, g/b/keyb/voc

Mit ihren drei Alben ›Michelle David & The Gospel Sessions Vol. 1, 2 & 3‹ und umwerfenden Live-Shows hat das Quartett der stimmgewaltigen Michelle David im vergangenen Jahr hierzulande viele Fans begeistert. Ein weiteres Highlight war in diesem Sommer ihr Auftritt in Ina Müllers Late-Night-Talk ›Inas Nacht‹, bekannt für die Auswahl besonders exquisiter musikalischer Gäste, bei dem sie sich mit einer sensationellen Performance selbst übertraf. Im April steht ein großes Wiedersehen bei einer Record-Release-Tournee an, die Michelle David & The Gospel Sessions mit neuem Songmaterial auch nach Deutschland führen wird. So darf man gespannt sein, wie sich der Weg der Band auf dem neuen, noch unbetitelten Werk fortspinnen wird, das im Frühjahr 2020 zur Tournee erscheint. Unnötig zu erwähnen ist sicherlich, dass das Feuer der Songs mit einer Performerin wie Naturereignis Michelle David erst auf der Bühne so richtig hell aufleuchtet! Get Gospelized!
»Music that feeds the heart and soothes the soul, that's what it's all about.« Michelle David

Wolfgang Haffner & Band
2021-01-30 22:30
Das Konzert muss leider ersatzlos abgesagt werden. Tickets können dort zurückgegeben werden.

Wolfgang Haffner, drums
Simon Oslender, piano
Alma Naidu, vocals
Christopher Dell, vibraphone
Claus Fischer, bass

Wolfgang Haffner im Frühjahr mit neuer Live-Band auf großer Deutschlandtournee "Kind Of Tango", dritter Teil seiner Album-Trilogie erscheint Ende Februar Wolfgang Haffner ist ein exzellenter, ja ein begnadeter Schlagzeuger, das weiß man längst nicht nur in der Jazzwelt. Zahlreiche prominente Zusammenarbeiten mit unterschiedlichsten Künstlern und Bands, bei denen der fränkische Musiker seine Spuren hinterlassen hat - national wie international - sprechen für sich und auch das Trophäenregal mit Auszeichnungen und Preisen füllt sich zusehends. Er wird gelobt und verehrt für seine unglaubliche technische Brillanz und seine geniale Musikalität, die besonders bei seinen eigenen Kompositionen und Projekten zur Geltung kommt. Mit seinen Alben unter eigenem Namen gehört Haffner heute zu den erfolgreichsten deutschen Jazzmusikern und -bandleadern. Er ist ein ausgesprochener Meister darin, Stimmungen zu erzeugen und weiterzugeben, den Hörer mit auf eine Reise in seine Klangwelten zu nehmen. So darf man es auch bei seinem neuesten Projekt mit dem Titel ›Kind Of Tango‹ (VÖ: 28.02.2020), dem letzten Teil seiner Trilogie mit akustischer Band erwarten. Deren ersten beiden Teile ‚Kind Of Cool‹ (2015) mit 50s Jazz- und Bop-Exkursionen und ›Kind Of Spain‹ (2017), wo traditionelle spanische Musik mit Jazz zusammen trifft, sind bereits mit großem Erfolg auf dem Label ACT erschienen, mit ›Kind Of Spain‹ tourte er außerdem mehr als zwei Jahre durch Europa, Asien und Afrika. Im Frühjahr 2020 wird Wolfgang Haffner mit seiner neuen Live-Band auf umfangreiche Deutschlandtournee gehen. Mit dabei ist das junge Tasten-Talent Simon Oslender, der bereits seit 2018 regelmäßig in Haffners Besetzung zu bestaunen ist. Erstmalig in seinem Line-Up taucht der Name der Münchener Sängerin Alma Naidu auf. Vibraphonist Christopher Dell, der auch bei den Album-Besetzungen seiner ›Kind Of‹-Trilogie mitwirkte und Bassist Claus Fischer runden das Haffner-Quintett ab.

Martha High & The Italian Royal Family
2021-02-02 21:00
Neuer Termin: 27.04.2021 | Tickets behalten ihre Gültigkeit!

Nachdem die ursprünglich für April 2020 geplanten Konzerte der US-Soul Sängerin Martha High aufgrund der Corona-Pandemie verschoben werden mussten, stehen nun die ersten Ersatztermine fest. Im neuen Tour-Zeitraum, der für Januar und Februar 2021 terminiert wurde, können die Konzerte in Hamburg im Mojo am 29. Januar 2021und Berlin im Quasimodo am 2. Februar 2021 nachgeholt werden. Informationen zu einem Nachholtermin in München werden in Kürze bekanntgegeben. Bereits gekaufte Karten für die verschobenen 2020-Termine behalten ihre Gültigkeit. James Brown! Jeder kennt den Godfather of Soul. Jeder kennt seinen legendären Song “Cold Sweat”. Aber nur wenige kennen die Geheimwaffe, die in diesem und vielen anderen seiner Songs auftaucht: Mrs. Martha High ist eines der am besten gehüteten Geheimnisse des Soul. Mit ihrem neuen Album, das sie mit dem italienischen Soul-Botschafter Luca Sapio in analogem Sound aufgenommen hat, kommt Martha High in standesgemäß großer Bandbesetzung inkl. Mastermind Luca Sapio nach Deutschland. 35 Jahre lang war Mrs. Martha High Backgroundsängerin für James Brown. Sie ist es, die die unfassbar hohe Sopran-Note singt, mit der “Payback” beginnt. Sie war beim legendären Auftritt in Boston dabei, als James Brown am Abend nach der Ermordung von Martin Luther King auf der Bühne stand. Sie flog mit ihm nach Vietnam, um die US-Soldaten zu unterhalten, und sie war auch 1974 in Kinshasa, Zaire beim legendären „Rumble In The Jungle” zwischen Muhammad Ali und George Foreman. Martha war Browns Freundin, seine Vertraute und seine Unterstützerin. Vielleicht war sie damals einfach zu schüchtern und zu jung, um ein Soloalbum in Angriff zu nehmen. Doch die Zeiten haben sich geändert. Heute ist Mrs. Martha High the hardest working woman in show business und tourt als Leadsängerin von Maceo Parkers Band durch die ganze Welt.

Blues Caravan 2021
2021-02-06 22:30
Livemusik ist stärker als jede Pandemie. Zwar hatten Konzertfans im Jahr 2020 nur sehr wenig Anlass zur Freude, doch das soll sich spätestens im Jahr 2021 wieder ändern, wenn die 16. Ausgabe des Ruf Records Blues Caravans an den Start geht.Das Konzept dieser mittlerweile legendären Showcase-Tour bleibt unschlagbar und daher unverändert. Drei international anerkannte Bluestalente vom angesehensten Indie-Label in Europa – drei Live-Sets, die das gesamte Spektrum von Genres und Emotionen durchlaufen. Und zum krönenden Abschluss eine mitreißende, gemeinsame Jamsession.Hier, kurz vorgestellt, sind die drei spannende Persönlichkeiten, die beim Blues Caravan 2021 den Lockdown zum Relikt vergangener Tage machen werden.Die Sängerin und Gitarristin Eliana Cargnelutti glänzt mit hochklassigem, energiegeladenem Blues und Classic Rock. Inspiriert von Legenden wie Aretha Franklin, Stevie Ray Vaughan und Led Zeppelin verbindet die Italienerin eine freche und rebellische Attitüde mit enormen technischem Können. Sie war bereits 2015 mit dem Caravan unterwegs und spielt diesmal neben bekannten Stücken auch einige Titel von ihrem brandneuen Album, das Anfang 2021 veröffentlicht wird.Micke Bjorklof zählt zweifellos zu den besten Bluesmusikern Europas. Der finnische Sänger, auch ein Gitarrist und Mundharmonika-Ass, ist seit drei Jahrzehnten im internationalen Bluesgeschäft unterwegs und spielte u.a. als Support für B.B. King, Robert Plant, Bill Wyman und die Fabulous Thunderbirds. Stilistisch nimmt der geprobte Entertainer den Hörer auf eine bunte Reise nach New Orleans, Chicago und ins Mississippi-Delta mit.Die aus Brüssel stammende Ghalia Volt lebt und tourt seit vielen Jahren in den USA und hat wie kaum eine andere europäische Künstlerin den ursprünglichen Blues verinnerlicht. Die Sängerin und Gitarristin sorgte zunächst als Frontfrau der in New Orleans beheimateten Mama’s Boys für Furore; ihr 2019er Album Mississippi Blend festigte ihren Ruf als Ausnahmetalent. Beim Bluescaravan 2021 präsentiert sie ein neues Soloalbum, das in den sagenumwobenen Royal Studios im Memphis aufgenommen wurde.

Disco Inferno
2021-02-27 22:30
Die Karten für diese Disco Inferno Termine sind für das neue Datum gültig:

Freitag, 24. April 2020

Samstag, 23. Mai 2020

Freitag, 26. Juni 2020

Freitag, 4. September 2020

Freitag, 2. Oktober 2020

Freitag, 13. November 2020

Freitag, 18. Dezember 2020

House of Waters
2021-03-12 22:30
Max ZT, hammered dulcimer (Hackbrett)
Moto Fukushima, six-string bass
Ignacio Rivas-Bixio, percussion

Lauded as the “Jimi Hendrix of Hammered Dulcimer” by NPR, Max ZT is an innovator of the instrument. Taking his roots from Irish folk music, Max has transplanted his compositional techniques to both Senegal, where he studied the Mandinko technique with the Cissoko griot family, and to India, where he received a grant to study under the santoor master Pandit Shivkumar Sharma. His fresh perspective and bold experimentalism have been the backbone to beautiful, complex, and genuine compositions, while his unorthodox playing style has been a pioneering force in revolutionizing dulcimer techniques.

Moto Fukushima has been playing music for as long as he can remember. Accompanying such greats as Joe Lovano, Mike Stern, and Dave Weckl, he has redefined the role of the bass. With a strong background in jazz improvisation, Western classical music and the African inspired musics of South America, Moto's playing is an amazing combination of finesse, subtlety, and power.

Drummer Ignacio Rivas Bixio mixes South American rhythms with powerful fusion beats. Born in Buenos Aires, Argentina, Ignacio moved to NYC after graduating from Berklee College of Music, and is one of the most sought after drummers on the scene.

House of Waters has scored an Emmy winning documentary for ESPN, and has shared the stage with some of the most influential musical leaders of the century including: Pandit Ravi Shankar, Victor Wooten, Tinariwen, Jimmy Cliff, Snarky Puppy, Karsh Kale, and more.

Their self titled first record on Snarky Puppy’s GroundUP Record Label – House of Waters – debuted at #2 on the iTunes World Music Charts. All About Jazz calls it, “A rare and beautiful gem,” while TimeOutNY calls their performances “A sight to behold.”

Mike Zito
2021-03-13 22:30
Das Konzert muss leider ersatzlos abgesagt werden.

Sie können die Tickets dort zurückgeben, wo Sie sie erworben haben. Sollten Sie die Tickets in einer Vorverkaufsstelle erworben haben, müssen Sie die Tickets auch genau dort einreichen.

Mike Zito, vocals, guitar
Doug Byrkit, piano
Terry Dry, bass
Matt Johnson, drums

Als Bluesrock-Künstler muss man eine Art Seiltanz ausführen. Mike Zito ist darin ein wahrer Meister. Während seiner Karriere hat der in Texas lebende Bandleader längst bewiesen, dass er abrocken kann, zum Beispiel auf seinem gefeierten Studioalbum Make Blues Not War von 2016. Doch seine Faszination für den Blues holt ihn immer wieder ein. Mit seinem neuesten Werk First Class Life vertieft er seine lebenslange Liebesaffäre mit dem einzigen Genre, das seinen wahren Geschichten über das menschliche Leid und die Erlösung davon den passenden Rahmen bietet. Seit seinem Debüt Blue Room vom 1997 konnte der Mittvierziger schon einige musikalische Gipfel erklimmen, zum Beispiel mit dem autobiografischen Meisterwerk Greyhound von 2011. Als Mitbegründer von Royal Southern Brotherhood war er maßgeblich am Welterfolg dieser US-Supergroup beteiligt. Mit den exzellenten Soloalben der letzten Jahren – darunter Gone To Texas (2013), Keep Coming Back (2015) und Make Blues Not War (2016) – konnte er immer größere Erfolge erzielen. Mike verspricht immer einen umwerfenden Konzertabend.

Shakatak
2021-03-18 22:30
Die Show wird erneut vom 18.03.21 auf den 01.05.22 verschoben. Bereits im VVK erworbene Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Jill Saward, vocals, percussion, flute
Bill Sharpe, keyboard
Alan Wormald, guitar
George Anderson, bass
Roger Odell, drums
Jacqui Hicks, vocals, sax, flute or Debby Bracknell, vocals, flute

Shakatak zelebrieren einen melodiösen, federleicht servierten Sound-Mix aus Jazz, Funk, Latin, R’n‘B und Pop in Perfektion. Ihre Hits sind inzwischen absolute Klassiker – dazu gehören „Down On The Street“, „Easier Said Than Done“ „Night Birds“, „City Rhythm“ oder „Mr. Manic & Sister Cool“. Höchstes Niveau ist bei der britischen Band allerdings nicht nur auf Tonträgern gewährleistet, von denen sie bisher gut sechs Millionen verkauft haben. Auch ihre Konzerte sind Highlights. Neben Songs jüngeren Datums haben sie im Rahmen der „Live 2018“ betitelten Tour natürlich auch ihre Klassiker im Programm. Shakatak‘s Konzerte beinhalten diverse Instrumentals, die die Spielfreude der Musiker, ihr Talent zu spontanen Kurz-Improvisationen und damit ihre Direktheit deutlich machen – und das im 38. Jahr nach der Bandgründung.

Shakatak have enjoyed a level of success and career longevity rarely paralleled in contemporary music but then Shakatak is a particularly unusual group. Because of the nature of their music their fan base is one that is far reaching while always retaining an “underground” element. This paradox sees the band, who are known primarily for their musicality, enjoying both high “cult” status and instant recognition as a household name due to their numerous hit recordings. Throughout their 38 year career Shakatak have released over 50 CDs. For live performances the band consists of the four original members Bill Sharpe (keys), Jill Saward (lead voc, perc & flt), Roger Odell (dr) and George Anderson (b), augmented with a guitarist and a backing vocalist/saxophonist, producing a musically dynamic and entertaining show from the 6 piece line-up.

Frank Gambale All Star Band
2021-03-21 22:30
Frank Gambale, guitar, vocals
George Whitty, keyboards
Hadrien Feraud, bass
Gergo Borlai, drums

“Frank Gambale is one of the best guitar players on the planet” -- Chick Corea
I’d like to cut his hands off” -- John McLaughlin
Frank Gambale is one of the best guitarists in the world today. His live performances are an unforgettable display of fire and finesse and unbridled energy on electric, acoustic and jazz hollow-body guitar. He has assembled his most dynamic and impressive bands in recent years with George Whitty (Brecker Brothers Reunion Tour) on keyboards, a powerful and brilliant soloist and keyboardist Hadrien Feraud, considered one of the hottest new “young” bassists to emerge in recent years who toured with Chick Corea’s “Vigil” group. His soloing skills are explosive. Gergo Borlai is also considered one the hottest new drummers with absolute command and jaw-dropping technique. All together, this group delivers funky, jazz, jazz-rock and everything in-between. The sheer power and energy of this band must be seen to be believed. Don’t miss this show.

Eric Steckel
2021-03-23 22:30
In an era where pedalboards, laptops and samples have become commonplace, Eric Steckel goes against the grain and harkens his listeners back to the days when great guitars were played loudly through great amps. Hailed by many as the top rising star of Blues/Rock, Eric delivers a powerhouse performance that has left audiences in 25 countries (and counting) mesmerized. He brings an energy and passion to the stage that never disappoints and is a must see for fans of vintage guitar rock.

Few young guitarists can improve on Eric Steckel's impressive resume. Eric's debut CD, "A Few Degrees Warmer", was recorded live in April 2002 when he was just 11 years old. It wasn’t long until he appeared at the 2003 Sarasota Blues Festival where Eric's powerful set became the talk of the day. Before the night was over Eric was introduced by British Blues/Rock legend, John Mayall as the youngest guitarist ever on stage with the Bluesbreakers. Eric left a lasting impression on Mayall and, in 2004 Mayall invited Eric to appear in Sweden, Norway and Denmark during The Bluesbreakers’ Scandinavian Tour. In early 2005, Eric traveled to Los Angeles where he joined Mayall for session work on the "Road Dogs" record.

Eric then spent the following years filled with marquee festival dates and sold out concert tours in Holland, Germany, Belgium and Italy. He opened for Johnny Winter at The Paradiso in Amsterdam, thrilled audiences at the Tegelen Bluesrock Festival and shared the prime-time bill with Gregg Allman at the legendary Pistoia Blues Festival.

Throughout his teens and young adulthood, Eric released several critically acclaimed live and studio albums. 2006's "Havana" was a hit among Blues guitar lovers and tracks from this album are still featured often on SiriusXM's Bluesville station. 2008's "Feels Like Home" featured the talented Duane Trucks on drums and recalled the 70's southern rock era. Hits from this album such as "The Ghetto" and "Just Walk Away" receive regular airplay to this day. In 2012, after years on the road, Eric entered the studio once again to record a powerful modern Blues record. "Dismantle The Sun" emerged. In 2015, Eric embarked on a quest to record a fully transatlantic studio album with some of the finest producers, engineers and musicians he knew. This led to "Black Gold" being recorded in both Nashville, Tennessee and Amsterdam, Netherlands. Eric's current album "Polyphonic Prayer" is his most successful album to date and features Eric on every instrument besides the drums.

Road-tested and seasoned from 20+ years on stage and in the studio, Eric delivers his signature blend of Bluesmetal worldwide to appreciative guitar lovers in 25 countries and counting.

Eric has been featured in Top Guitar Magazine, Guitar World Magazine, Classic Rock Magazine, Blues Rock Review Magazine, Maxazine, Nightwatcher's House of Rock, The Allentown (PA) Morning Call, The Doylestown (PA) Intelligencer, The Philadelphia Inquirer, The (NY) Times-Herald Record, Music Head Magazine, The Warren (NJ) Reporter Forum, The Easton (PA) Express, The Bridgewater (NJ) Courier Times, The Sarasota (FL) Herald-Tribune, the Lancaster (PA) Sunday News and The Florida Times Union. International press includes features in the Haagshe Courant, De Telegraaph, BluesMagazine (NL) and a MusikMaker (NL) feature. Eric was also featured in a Comcast CN8 TV News Extra and he has appeared on NBC 10 in Philadelphia, Comcast CN8, Fox Philadelphia, SNN6 in Sarasota and Reuters TV.

Robin McKelle
2021-04-15 22:30
Neuer Termin: 03.04.2022 | Tickets behalten ihre Gültigkeit!

Robin McKelle, vocals

Mike King, piano, keyboards

Rashaan Carter, bass

Adam Jackson, drums

Robin McKelles grandiose Stimme hat die Wirkung eines Energie-Tonikums. Die New Yorkerin rockt, dass es einem um die Ohren saust. Sie singt gleichsam souverän samtweiche Soulnummern und straighten Jazz. Vergleiche mit Sarah Vaughn, Ella Fitzgerald oder der jungen Aretha Franklin kommen da nicht von ungefähr. Jetzt präsentiert sie ihr gerade erschienenes Album „Melodic Canvas“ (Doxie Records). Zwölf Jahre nach ihrem vielbeachteten Debüt "Introducing Robin McKelle" zeigt sie sich stimmlich ausgereift. Dem Jazz, Blues und Gospel deutlicher zugewandt als bei ihren bisherigen Alben, manifestiert sich auf „Melodic Canvas“ auch McKelles gewachsenes Gespür für leidenschaftliche Dialoge. Im Spannungsfeld zwischen den meist unverstärkten Instrumenten und McKelles Stimme entsteht eine ungemein elektrisierende, bisweilen erotische Dynamik. Mut ist der Schlüssel zu diesem bislang persönlichsten Werk McKelles. Mut zur alleinigen Regieführung ihrer Musik. Erstmals in ihrer Karriere zeichnet sie sich für sämtliche Arrangements und Produktionsfinessen verantwortlich.

Robin McKelle has consistently proved to her ever-expanding fan base that she’s 100% steeped in soul. Not to mention jazz, blues and the other ingredients that make her work on record and on stage so thrillingly authentic. Now, ten years after she first emerged, the songwriter and vocal stylist from Rochester, New York, is set to make 2018 her year, with her most exciting album to date „Melodic Canvas“. A somptuous seventh album. Accompagned by impeccable musicians, Robin McKelle is committed to hone her musicians skills : production, arrangements , singing , compositions. A minimalist aesthetic, in this new album definitively more personal, sensitive and nuanced, but always soulful! The new Robin McKelle, for sure.

Gerry McAvoy´s Band of Friends
2021-04-18 22:30
Gerry McAvoy, bass
Brendan O´Neill, drums
Paul Rose, guitar
Stephan Graf, guitar, vocals

Anlässlich des 25. Todestages von Rory Gallagher macht auch die Besetzung der Band Of Friends einen Wandel durch. Gerry McAvoy am Bass und Brendan O´Neill an den Drums werden verstärkt durch zwei Gitarristen. Paul Rose und Stephan Graf werden mit den beiden Originalmitgliedern das Gesamtwerk in bekannter leidenschaftlicher Weise zelebrieren. Gerry McAvoy spielte von 1971-1991 mit Rory Gallagher und gründete 2012 die Band Of Friends. Am Schlagzeug wird er von Brendan O´Neill begleitet. Auch er spielte zusammen mit Rory Gallagher(1981-1991) und trat später der britischen R&B-Band Nine Below Zero bei. Aber auch die beiden neuen Bandmitglieder sind leidenschaftliche Rory Gallagher-Anhänger. Paul Rose wurde bei einem von Fender ausgeschriebenen Wettbewerb unter 1.000 Gitarristen von Rory Gallagher persönlich zum Sieger ausgewählt und ist zwei Mal in Folge zum „Best UK guitarist“ ernannt worden! Der Sänger und Gitarrist Stephan Graf hörte Rory Gallagher zum ersten Mal als er neun Jahre alt war und tourte seitdem mit seiner von Rory Gallagher inspirierten Band Double Vision durch ganz Europa. Dabei ist er so nah am Original, dass man sich die Augen und Ohren reiben muss! Zwischenzeitlich bringt die Band Of Friends auch selbst eigene Alben auf dem Markt, die eine konsequente Weiterentwicklung der Musik von Rory Gallagher sind. Für 2020 ist ein weiteres Album geplant, auf das man sehr gespannt sein kann!

Martha High & The Italian Royal Family
2021-04-27 21:00
Frankfurt, 9. April 2021 – In Folge der andauernden Corona-Pandemie, müssen die für dieses Jahr geplanten Konzerte der US-Soul Sängerin in Berlin und Hamburg um ein weiteres Mal verschoben werden. Im neuen Tournee-Zeitraum, der für April 2022 terminiert wurde, können beide Termine nachgeholt werden.

Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

James Brown! Jeder kennt den Godfather of Soul. Jeder kennt seinen legendären Song “Cold Sweat”. Aber nur wenige kennen die Geheimwaffe, die in diesem und vielen anderen seiner Songs auftaucht: Mrs. Martha High ist eines der am besten gehüteten Geheimnisse des Soul. Mit ihrem neuen Album, das sie mit dem italienischen Soul-Botschafter Luca Sapio in analogem Sound aufgenommen hat, kommt Martha High in standesgemäß großer Bandbesetzung inkl. Mastermind Luca Sapio nach Deutschland.

35 Jahre lang war Mrs. Martha High Backgroundsängerin für James Brown. Sie ist es, die die unfassbar hohe Sopran-Note singt, mit der “Payback” beginnt. Sie war beim legendären Auftritt in Boston dabei, als James Brown am Abend nach der Ermordung von Martin Luther King auf der Bühne stand. Sie flog mit ihm nach Vietnam, um die US-Soldaten zu unterhalten, und sie war auch 1974 in Kinshasa, Zaire beim legendären „Rumble In The Jungle” zwischen Muhammad Ali und George Foreman. Martha war Browns Freundin, seine Vertraute und seine Unterstützerin. Vielleicht war sie damals einfach zu schüchtern und zu jung, um ein Soloalbum in Angriff zu nehmen. Doch die Zeiten haben sich geändert. Heute ist Mrs. Martha High the hardest working woman in show business und tourt als Leadsängerin von Maceo Parkers Band durch die ganze Welt.

Marc Amacher & Band
2021-05-06 22:30, 2022-05-05 22:30

Nils Wülker
2021-05-13 22:30
Neuer Termin für das ausgefallene Konzert am 28. November 2020 - bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Der Kreis schließt sich. Mit ›GO‹, Nils Wülkers energischer Exkursion in die elegante Elektronik, komplettiert sich eine über mindestens fünf Jahre erlebte Albumtrilogie. Für diese entführte uns der charismatische Trompeter und Songschreiber, der 2019 zum vierten Mal mit dem German Jazz Award in Gold dekoriert wurde, mit dem ersten Teil ›UP‹ in den Pop und mit dem Nachfolger ›ON‹ zum HipHop. Das dritte und abschließende Werk ›GO‹ (ab 4. Sep) wird noch im gleichen Herbst seine Bühnenfeuertaufe mit einer umfangreichen Deutschlandtournee begehen. Nils Wülkers zehntes Studioalbum ist zwar mit all den analogen Synthesizern, dem Arpeggiator, den organischen Loops und Beats »maximal nicht live«, wie er selbst sagt, besticht dafür im Kontrast mit dem direktesten und dynamischsten Trompetenspiel jenseits seiner Livealben und Konzerte – eine Lektion, die der 42-jährige »große Melodiker« (Die Zeit) seinem 2019 erschienenen Livealbum ›Decade‹ verdankt. Produziert mit Ralf Christian Mayer (Clueso, Fanta 4) und komplett selbst komponiert, zeigt ›GO‹ die bisher extremste Seite des vielfach preisgekrönten Musikers - eingespielt mit Mitgliedern seiner beliebten Liveband, dazu dem Wiener Keyboarder Albin Janoska (SOHN) und dem amerikanischen Trompeter Theo Croker im alles andere als sterilen Corona-Distanz-Duo ›Highline‹. Klar, dass mit dem bewährten, druckvollen Bandsound auch die Liveumsetzung dieses Albums seine ganz besondere Magie entfalten wird, wovon man sich zum Jahresende ausgiebig überzeugen werden kann.

North Mississippi Allstars
2021-05-25 22:30
Das Konzert wird aufgrund der aktuellen Situation ersatzlos abgesagt. Es wird vorerst keinen Nachholtermin geben, die Tickets können an den jeweiligen Vorverkaufsstellen, wo sie gekauft wurden, zurückgegeben werden.

Statement von der Band:

We unfortunately have to cancel most of our 2021 European tour dates because of the pandemic. We have been actively trying to reschedule those shows for 2022 and have been able to move some of them to June 2022. But we unfortunately haven't been able to reschedule all of them, and those dates that we can't reschedule will have to be officially canceled. For anyone that has purchased tickets to a canceled show, you can get a refund at your point of purchase. If you have purchased tickets for our June 2021 London or Amsterdam shows, your tickets are valid for our rescheduled June 2022 shows. For all those fans in the cities that we're going to miss on the June 2022 run, we can't wait to get back to play for you as soon as possible.

Vor seinem Tod im Jahr 2009 arbeitete ihr Vater Jim Dickinson in den vier Jahrzehnten seiner Musik- und Produzenten-Karriere mit solchen Größen wie den Rolling Stones, Bob Dylan, Ry Cooder und Primal Scream zusammen, von daher war die musikalische Laufbahn seiner Söhne Luther (g, v) und Cody (dr, k, v) im Prinzip schon voraussehbar. „Wir müssen bei hundert Sessions dabei gewesen sein“, erinnert sich Cody. „Wir erlebten unseren Vater, als er mit Replacements und Spiritualized arbeitete. Ich war damals noch so klein, dass ich das Gefühl hatte, mich in einem Raumschiff zu befinden.“

Studio- und Bühnenerfahrung sammeln sie also bereits als Teenager. In der ersten Hälfte der 90er-Jahre gründen sie die punk-inspirierten D.D.T. und treten mit Replacements, Spin Doctors, Jakob Dylan und Ice-T auf. Als sie in der High School auf den Bassisten Chris Chew stoßen und ihr Material unter dem Namen Gutbucket in akustischer Version spielen, beschließen sie, traditionelle Südstaatenelemente in ihre Musik einzuflechten.
1996 nennt sich das Trio in North Mississippi Allstars um. Nach Auftritten mit dem damals 91-jährigen Flötenspieler Otha Turner sowie dem Bluesmann R.L. Burnside entstehen die Alben „Shake Hands With Shorty“ (2000) und „51 Phantom“ (2001), auf denen sie auch Beck und Oasis huldigen. Beide Alben werden für den Grammy nominiert.
Als „die interessanteste neue Band“ gepriesen, „die aus dem Lehm des Südstaatenrocks und des Blues“ entstanden ist, ernten sie Vergleiche mit den Althippies von Little Feat, die ebenfalls viele traditionelle Genres in ihrer Musik vermischen. Eine Ähnlichkeit, die sich auf den engen Kontakt zu den Fans ausdehnt: Beide haben lokale ’street teams‘ gegründet, die sich um die Promotion ihrer Alben und Konzerte kümmern.

Nach eigenen Angaben als Drei-Platten-Projekt entstanden, liefern die North Mississippi Allstars 2003 mit „Polaris“ ihr angeblich letztes Werk. Durch den Zugang von R.L. Burnsides Sohn Duwayne gewinnt ihre Musik an Tiefe. Die instrumentale Grundlage bilden Gitarren, Bass, Klavier, Schlagzeug, Orgeln und ein Waschbrett; den Gesang teilen sich Luther und Cody Dickinson. Zwischen Rock, Pop, Blues und Country angesiedelt, begeistern sie Noel Gallagher (Oasis) so sehr, dass er als Gast auf dem Stück „One To Grow On“ zu hören ist. 2005 folgt mit „Electric Blue Watermelon“ dann das dritte North Mississippi Allstars-Album, das erneut eine Grammy-Nominierung einfahren kann. Zwischenzeitlich tourt man mit John Hiatt, dessen Album „Master Of Disaster“ (2005) sie mit einspielen.

Obwohl Luther Dickinson 2007 für vier Jahre bei den Black Crowes einsteigt, nimmt die Band weitere erfolgreiche Alben auf, tourt 2011 mit Robert Plant und 2013 mit der Dave Matthews Band. Zahlreiche Nebenprojekte laufen parallel: Seit 2009 bildet Luther mit Alvin Youngblood Hart und Jimbo Mathus die South Memphis String Band. Ab 2012 ist er auch mit einer fünfköpfigen Folk-Band mit Shannon McNally , Amy LaVere , Valerie Juni und Sharde Thomas (Otha Turner-Enkelin) unterwegs. 2012 veröffentlicht er ein Solo-Akustik-Album („Hambone‘s Meditations“), das ihm eine weitere Grammy-Nominierung einbringt.

Auch Cody ist nicht untätig, wird zu einem künstlerischen Unternehmer in den Bereichen Musik, Film und TV. Er produziert u.a. die letzten Alben des britischen Blues-Gitarristen Ian Siegal, The Skinny (2011) und Candystore Kid (2012). Mit der Hill Country Revue hat Cody eine zweite Band am Start und bis jetzt zwei Alben veröffentlicht.
2010 nehmen die Brüder „Keys To The Kingdom“ auf, um damit auch den Tod und das Leben ihres Vaters zu verarbeiten. Nach „Freedom & Dreams“ (2015) steigt Bassist Chris Chew aus, seitdem arbeiten die Brüder Dickinson überwiegend mit Session-Musikern. Das achte Album „Prayer For Peace“ erscheint 2017 und erreicht Platz 1 der Billboard-Blues-Charts.

Kraus
2021-05-27 22:30, 2022-05-26 22:30
Kraus auf der Bühne sind mehr als laut: Grobmotorisch mit dem Blick fürs Detail. Eine ekstatische Indierockshow: zärtlich auf die Fresse. “Ein guter Song ist immer eine Revolution. Und so soll auf der Bühne nicht mehr und nicht weniger passieren als Rausch und Ekstase.” Die Band um den Frontmann und Songwriter Michael Krause veröffentlicht im Februar 2018 ihr Debutalbum „mehr als laut“, das auf grandiose Art und Weise nervt und gut tut. Man muss gar nicht mit dem 35-Minuten-Song „Eure Kinder“ anfangen, dem längsten durcherzählten Song der Welt, in dem tatsächlich der Versuch unternommen wird, eine Generation über ein Vierteljahrhundert zu begleiten – und der als Musikfilm von Klaus Maeck („Fraktus“) umgesetzt ins Kino kommen wird: Das gesamte Album ist text- und wortgewaltig, überbordend und voller Remineszenzen, dabei kommt es als lockeres und sogar tanzbares Indiealbum rüber – ebenso versponnen wie mit Liebe zum Detail eingespielt. Außergewöhnlich pointierte und doppelbödige Texte treffen auf Musik zwischen Vergangenheit und Zukunft, irgendwo zwischen Mitternacht und Morgen. Mit Preisen wurde der Songwriter dafür schon mehrfach ausgezeichnet, sei es der Rio-Reiser-, oder Udo Lindenbergs Panikpreis. Kraus erkunden mit ihrer Musik eine Landkarte die manchmal todtraurig ist, manchmal wunderschön, voller leisem Humor und die live dennoch tanzbar bis ekstatisch daher kommt. Musik, die uns verwundert zuhören lässt und die überraschend lange bei uns bleibt.

2G - Kai Strauss & The Electric Blues All-Stars
2021-10-01 22:30

3G - Tag der Clubkultur mit JOCELYN B. SMITH
2021-10-03 19:30
Quasimodo Living Room Series @ Metropol presents:
Tag der Clubkultur mit JOCELYN B. SMITH
Support: Desney Bailey & The Band
After Show: DJ Kalle Kuts
-----------------------------
Charismatisch, visionär und über alle Genres hinweg
Ausnahmekünstlerin Jocelyn B. Smith verzaubert mit ihrem neuen Programm
„Shine Ur Light“ VÖ Album / CD 27.09.2019
Ein Live-Auftritt der Ausnahmesängerin Jocelyn B. Smith, deren kreatives stimmliches Potenzial Grenzen durchbricht, und mühelos über vier Oktaven wechselt, ist weit mehr als „nur“ ein Konzert.

Mit ihrem brandneuen Programm und neuen Album, „Shine A Light“, holt die für ihre atemberaubende und berührende Live-Performance bekannte New Yorkerin ihr Publikum aus allen Ecken ab, wo sie es je musikalisch getroffen hat, im Soul, Jazz, Klassik, Funk oder Pop. Doch Smith bietet mehr als perfektes Entertainment. Ihre Botschaft geht tiefer. Sie fordert die Menschen dazu auf, sich für die eigene natürliche Spiritualität zu öffnen und zu sich selbst zu finden. „Meine Texte und meine Musik reichen über den Tellerrand hinaus. Wenn man einen größeren Blick auf die Dinge bekommt, hört man auf, all den herrschenden Illusionen zum Opfer zu fallen, denn dabei geht all unsere Kreativität, unser Potenzial und auch unsere Menschlichkeit verloren.“ So stellt Jocelyn B. Smith, die im vergangenen Jahr für ihr soziales Engagement besonders für Obdachlose (Chor Different Voices) von Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier mit dem Bundesverdienstkreuz geehrt wurde, in ihrem Song „What did I do while I was here“ (Was habe ich getan, während ich hier war) die ernste Frage, was wir eigentlich hinterlassen, wenn wir die Erde verlassen. Hingegen das poppige Stück „Greatest Version Of Who You Are lässt einen sehr powervoll fühlen. Freuen Sie sich auf einen berauschenden, abwechslungsreichen und durch und durch erwärmenden Abend.

Für die Konzertreihe im „Metropol“ hat sich Jocelyn eine exklusive funky Allstar-Band zusammengestellt.
Jocelyn B. Smith- vocals/Piano kommt mit ihren herausragenden Musikern:
Alexander Neubauer - Drums
Craig Lees - Keys
Kai Brückner - Guitar
Volker Holly Schlott- - Sax,Fl ,MD
Björn Werra – Bass
https://jocelynbsmith.com
-----------------------------
New Yorker, Desney Bailey ist in der europäischen NuJazz, Neo Soul und House-Szene bekannt. Ihre bisherigen Arbeiten mit Jazzanova, Deyampert, Slope und den weiteren Produktionen von Produzent Oliver Marquardt alias DJ Jauche und andere Music Producers, werden in Europa, Japan und den USA gespielt.
Sie tritt mit DJs in Europa auf und hat eine sechsköpfige Band, die mit ihrer Originalmusik auf der Bühne steht. Ihr Debütalbum "Meant To Be" mit Produzent Oliver Marquardt wurde auf Royal Flame Music veröffentlicht.
Ihre zweite LP, "Ruby Walls" wurde im Oktober 2019 veröffentlicht an Flaueurecordings.

Besetzung:
Desney Bailey / voc
Carly Quiroz / keys
Jan Trojanowski / drums
Jean Ghazal / sax
Daryl Taylor / bass
https://www.facebook.com/desneyb
-----------------------------
After Show mit DJ Kalle Kuts (G.I. Disco)
http://www.kallekuts.com

Dr. Feelgood
2021-10-05 22:30
Neuer Termin für das ausgefallene Konzert am 06. Oktober 2020 - bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Einer der weltweit beliebtesten und aufregendsten Rhythm and Blues Live Acts meldete sich zurück! In den Siebzigern wurden DR. FEELGOOD mit Hits wie „Roxette“, „Back in the Night“ oder mit dem mit Gold ausgezeichneten Song „See you later Alligator“ weltberühmt. Dass die Band bis heute ihren Schwung nicht verloren hat, zeigt sich unteranderem auf ihrem Album Repeat Prescription, auf dem sie den alten Songs einen neuen Anstrich verpasst haben… Bei ihrer rasanten Live-Performance bleibt kein Auge trocken und darf gehörig das Tanzbein geschwungen werden!

WellBad
2021-10-08 22:30
„Liebe Wellbad-Fans und Ticketinhaber/innen,

aufgrund der anhaltenden Covid-Situation müssen wir schweren Herzens die geplante Herbst-Tour in das Jahr 2022 verlegen. Unten findet Ihr die neuen Termine. Über die Termine, die noch nicht feststehen, wird so bald wie möglich informiert. Alle Tickets behalten ihre Gültigkeit. Wenn ihr an dem neuen Termin keine Zeit habt, gibt es die Möglichkeit, die Tickets zurückzugeben, dort wo Ihr sie gekauft habt.“

Daniel Welbat, vocals, guitar
Joachim Refardt, trumpet, keys
Arne Vogeler, guitar
Stefan Reich, bass
Jonas vom Orde, drums
Volker Bruder, trumpet
Oli Poppe, Sax
Matthias Schinkopf, sax, flute

WellBad sind endlich auf großer, deutschlandweiter „Rock Noir LIVE -Tour“.

Mit im Gepäck haben sie ihre brandneue „Rock Noir (Live) – Bonus Edition“. Eine Doppel-Vinyl-Version ihres 2020 erschienen Live Albums „Rock Noir Live“.

(Der VÖ „Rock Noir (Live) – Bonus Edition“ ist für Sommer 2021 geplant und enthält den bisher unveröffentlichten Live-Song „Young“, aufgenommen im Hamburger Nochtspeicher)

Elektrisierende Rockshow trifft auf bluesigen Film Noir-Mood! Daniel Welbat hat „eine Stimme, die Autos entlackt!“ und singt, als hätte er Jahre in den dunkelsten Bars der Hamburger Reeperbahn abgehangen. Mit seiner fünfköpfigen Band bringt der extrovertierte Frontman seine fulminante „Rock Noir - Show“ auf die Bühne, die Publikum wie Presse begeistert. Man bekommt das Gefühl, mitten in einen Tarantino-Soundtrack katapultiert zu werden, während einen der besessene Showman mit viel Witz und Verve immer tiefer in die faszinierend-„glamourös-staubige“ Kunstwelt von WellBad hineinführt.

„Endlich wieder auf die Bühne! Endlich wieder „entlacken“, lautet das Motto der energetischen Band nach der Corona-bedingten Live-Pause.

Die brandneue „Rock Noir (Live) – Bonus Edition“ ist ein Live-Mitschnitt der beliebtesten Songs aus sämtlichen bisher veröffentlichten Alben der Band und gleichzeitig ein großes „Dankeschön“ an alle Fans und Unterstützer, die die Band mit Spenden, freundlichen Worten und CD-Käufen durch diese harten „Corona-Zeiten“ navigiert haben.

Ein Großteil der Live-Songs wurde im Oktober 2019 vom NDR im Hamburger Nochtspeicher aufgezeichnet. Kurz darauf wurde genau dieses Konzert von der OXMOX-Leserumfrage (neben P!nk, Robbie Williams und Udo Lindenberg) in die Top 10 der besten Konzerte aus 2019 gewählt.

Die Songs „Jackleen“ und „Rockin‘ Chair“ stammen aus einer Deutschlandfunk-Live-Radio-Session, die Anfang 2020 in Köln aufgezeichnet wurde.

WellBad beweisen mit ihrem kantigen „Rock-Noir-Blues“ einmal mehr, dass sie eine große Liebe für musikalische Artenvielfalt haben und keine Genre-Grenzen kennen.

Ihr genreübergreifender Mix aus Roots-Rock, Jazz, Blues und Hip Hop hat die Hamburger Band innerhalb kürzester Zeit aufs internationale Parkett befördert.

Beim legendären Montreal Jazzfestival in Kanada, auf der Beale Street in Memphis (USA) oder im europäischen Ausland: WellBads Auftritte werden international regelrecht gefeiert. "Ce diable d'homme évolue et propose un univers qui voisine ceux de Tom Waits et de Nick Cave." -LEDEVOIR (Montreal) ("Dieser Tausendsassa lässt ein Universum entstehen, das mit dem von Tom Waits und Nick Cave zu vergleichen ist")

„Wir werden oft gefragt, welches Genre wir eigentlich machen! Blues, Jazz, Rock, Alternative?...Hier kommt die Antwort: Rock Noir! Wir bringen 120 Prozent Leidenschaft auf die Bühne, wir brennen dafür!“

WellBad-Shows fühlen sich an wie ein Trip durch Himmel und Hölle, der keine Empfindung ausspart und tief berührt. Daniel Welbat und seine Band leben ihre Songs auf der Bühne und nehmen ihr Publikum mit auf eine intensive und berauschende Jagd nach Geschichten und Träumen.

2G - Funk Delicious
2021-10-09 22:30

Chris Eckman
2021-10-14 22:30
Was soll man zu diesem Künstler noch sagen?
Chris Eckman, Mastermind hinter den „legendären“ The Walkabouts, Teil des ebenso heiß und innig verehrten Duos „Chris & Carla“, Teil von Dirtmusic, Distance, Light & Sky, vielgefragter Produzent und nicht zuletzt unermüdlicher Labelboss und Stratege des Glitterbeat-Labels… Einer der ganz großen im Konzert- und Musikwesen, als Künstler, Songwriter und Sänger ebenso wie als Förderer von hervorragender Musik aus aller Welt.
Chris Eckman taucht auf seinem neuen Soloalbum „Where The Spirit Rests“ ganz tief in die Stimmung unserer außergewöhnlichen Zeit ein. Er singt von Verlust, Desorientierung, Wiedergutmachung und der Suche nach einer Heimat. „Ich spielte nicht sonderlich viel Gitarre in den letzten Jahren”, schon vor der Pandemie musste sich Eckman einschneidenden Veränderungen in seinem Leben stellen. Zu seinem Instrument zurückzufinden, gab ihm Halt und Hoffnung: „Von hier an entstanden die ersten neuen Songs. Mein neues Album begann zu wachsen.” Das Songwriting bot ihm eine neue Perspektive. Eine Art Rettungsseil. Ein Weg, um sich seine Gedanken und Emotionen von der Seele zu schreiben. „Es gab keine Deadline. Am Anfang hatte ich nicht mal die Idee, dass aus diesen Songs ein ganzes Album werden könnte” sagt Chris. „Ich schrieb insgesamt zwanzig Songs, von denen es am Ende nur sieben auf das Album geschafft haben.” Die neuen Songs bilden eine Einheit aus sieben Kurzgeschichten: „Ein innerer Dialog zwischen einer Person und ihrer Außenwelt”, sagt Eckman. „Eine engstirnige Stimme wie bei den Monologen des irischen Schriftstellers Samuel Beckett”. Die Perspektive des Erzählers jedoch immer verwurzelt in der realen Welt. „Ich wollte es so authentisch wie möglich halten, mit Dreck unter den Fingernägeln.” Schon die ersten Zeilen des Songs Early Snow beschreiben die Stimmung des Albums:
“The snow came early / And stayed long / Deep into the spring / So much shock / Too little awe / Thought I’d seen everything / Didn’t count on the bitterness / Hit me unforeseen /
Didn’t count on the revisionist / History written sloppily.”
Produziert wurde das Album von Alastair McNeill, einem Komponist von elektronischer Musik, der u. a. mit Roísín Murphy gearbeitet hat. „Nachdem er nach Ljubljana zog - wo ich auch lebe - hat er ein Tonstudio in einer Burg gebaut. Nur ca. 1 km von meinem Haus entfernt. Also ging ich jeden Tag für ein paar Stunden zu ihm und nahm Song für Song auf. Erst die Gitarren, dann die Vocals. Dann die Takes mit Kontrabass und Schlagzeug. Alles live, so entstand ein Feeling von Zerbrechlichkeit und Ehrlichkeit”.
Dieses besondere Gefühl von „Zerbrechlichkeit und Ehrlichkeit“ zeichnet das neue Album von Chris Eckman aus – Chris Eckman nähert sich dem Platz, wo der Geist ruhen kann…

Pressestimmen:
„Unwiderstehliche, geisterhafte Dämmerstücke“ (Rolling Stone, 4 ½ Sterne)
„Seine Songs sind Folk-Perlen allererster Güte: Der melancholische Opener ‚Early
Snow‘, das elegische, streichergetränkte ‚Cabin Fever‘, selbst das schroffe ‚Drinking
in America‘ – diese Songs sind betörend, mitreißend und einfach wunderschön. (…)
Am Ende steht ein tolles Album mit großen Songs, wunderbar arrangiert und
eingespielt.“ (eclipsed)
„Das großartige Spätwerk von Chris Eckman offenbart, wo der Geist seine Ruhe
findet.
Tatsächlich eine Musik, die nahebei ist, kein Adieu zulässt. Schon die Eingangszeilen der Eröffnungsnummer, klar und kalt wie felsgeborenes Wasser, reißen den Horizont auf. ‚The snow came early / and stayed long / deep into the spring.‘ Die Kraft der Natur, die Kraft der Sprache – sich in siebenfachen Song-Durchdringungen manifestierend. (…)
Ferne Gewitter, die langsam herannahen, Irrlichter und Unruhe. Der ‚big shakedown‘ aber verbleibt im bannenden Vers.
Knapp über 44 Minuten dauert dieses Meisterwerk, die Zuschreibungen ‚Singer-Songwriter‘ und ‚Folk‘ nicht suchend, nicht verneinend. Es ist bloß die ganz eigene Ausdrucksweise eines Menschen, der vor vier Jahrzehnten einer Fährte gefolgt ist und Erfahrungen an gehäuft hat. (…)
Wie sein Vorbild Townes Van Zandt ist der 60-jährige US-Amerikaner ein Melancholiker von Format. ‚What do we really need to know?‘, heißt es in dem nachdenklich-dräuenden ‚Northern Lights‘. T.S. Eliot, W.H. Auden, Gordon Lightfoot und ‚some old folk songs‘ werden hier zu Rate gezogen: Das Gegenwärtige ist ohne Tradition, ohne überliefertes Wissen nicht vorstellbar. In dem langsamen, wie über dunkle Wasser tastenden ‚This Curving Track‘ setzt plötzlich die Pedal Steel ein – und das Herz für einen Schlag aus. (…)
Hohelied, Dichtung. Jedes Wort, jeder Ton an seinem Platz und gewichtet. Wie gelassen und bescheiden dieser schönste aller Songs ist, wie einfach und einsam.“ (Olaf Velte, Frankfurter Rundschau)
„Der Schwermelancholiker Chris Eckman schreibt nun gemächliche, spätdylaneske und sehr lange Lieder für akustische und Pedal-Steel-Gitarre, Piano und Kontrabass, die er mit gutturaler Chris-Rea-Stimme raunt. Es passiert nicht viel in diesen geisterhaften Dämmerstücken und Western-Elegien. Aber sie sind ganz und gar unwiderstehlich.“ (Arne Wilander/Rolling Stone)

THE O’REILLYS AND THE PADDYHATS
2021-10-15 22:30, 2022-10-08 22:30
The O’Reillys and the Paddyhats sind eine einzigartige Formation, die Irish Folk Punk in den letzten Jahren ein neues Gesicht gegeben hat. Wo sie hinkommen herrscht gute Stimmung und eine Atmosphäre wie bei einem Konzert unter Freunden. Treibender Folk, harte Gitarren und eine gemeinsame Leidenschaft sind das Rezept, das in den letzten Jahren viele Kehlen befeuchtet und Han̈ de wundgeklatscht hat.

Mit ihrem 4. Album „Dogs on the Leash“ lassen die 7 Musiker mit irischen Herzen die Hunde keineswegs an der Leine! Ihre rockig-punkige Musik mit mehr als nur einem Schuss lebensbejahendem und manchmal mystischem Irish Folk erinnert an einen streunenden Köter, der von seinen Reisen fesselnde, oft lustige aber manchmal auch traurige Geschichten und vielleicht ein paar Flöhe mitbringt. Es ist alles erlaubt, wenn irische Melodien auf harte Stromgitarre und eine uralte Musikkultur auf eine moderne Welt treffen.

Wenn du nicht tanzend, singend und halb torkelnd den Club verlässt, warst du wohl nicht auf einem Paddyhats Konzert. Denn natürlich gibt es auch genügend Trinksongs! The O’Reillys and the Paddyhats bringen ihren Irish Folk Punk in deinen Kopf, deine Beine und deine Seele! Never keep the „Dogs on the Leash“! .

Popa Chubby
2021-10-16 22:30
Popa Chubby, mit bürgerlichem Namen Ted Horowitz, ist ein waschechter Sohn des Big Apple. Er wurde 1960 in der Bronx geboren und wuchs in einer Gegend auf, die durch Robert De Niro’s berühmten Film `A Bronx Tale` bekannt wurde. In seiner Kindheit hörte er die frühen Sechziger Soul- und R&B-Hits auf der Juke Box, welche einen tiefen Eindruck bei ihm hinterließen. Bis zum heutigen Tag spiegeln sich die musikalischen Einflüsse von Otis Redding, Wilson Pickett, Aretha Franklin und Marvin Gaye in Popa’s Musik wider.

Im Alter von 16 Jahren nahm er seine erste Gitarre in die Hand und legte sie nicht wieder ab. Er spielte sich die Finger blutig beim Versuch die Blues-Licks nachzuahmen, die er aus zweiter Hand von den Rockern kannte, die sie zum Besten gaben. In den späten Siebzigern wurde Popa von der Punk-Rock-Legende Richard Hell für eine Welttournee engagiert. Während der Achtziger Jahre befasste sich Popa mit verschiedenen Musikstilen, was ihm die Grundlage bot als Berufsmusiker zu überleben. Chubby wurde für eine weitere Welttournee engagiert und gebeten seinen blueslastigen Gitarrensound für Pierce Turner’s Album The Sky and The Ground einfließen zu lassen. Popa arbeitete mit Pierce Ende der 80er Jahre zusammen.

1990 wurde die Popa Chubby Band gegründet. Der Name ergab sich bei einer improvisierten Jam-Session mit Bernie Worell, einem der Gründungsmitglieder der Psychedelic-Rock- und R&B-Gruppe Parliament-Funkadelic.

Popa Chubby’s Musik wurde durch die Einflüsse von New York City geformt. Sein innovativer Stil verbindet den Blues mit Rock, Rap und Soul. Mit seiner rasiermesserscharfen, beißenden Gitarre und seiner phänomenalen Fähigkeiten als Songwriter verbindet Popa Chubby künstlerisch die Wurzeln des Blues mit den modernen urbanen Elementen der heute angesagten Musik.

Auf seiner Europa Tournee `More than 30 years of Blues, Rock and Soul` im Herbst 2021 feiert Chubby aka `The Beast from the East` sein mehr als 30-jähriges Bühnen Jubiläum mit einem `Best Of – Song Feuerwerk` und der unverkennbaren Chubby Attitüde. Eine echter Blues´n´Roller eben, der kein Blatt vor den Mund nimmt und auf den der Begriff `Realness` zu 100 % zutrifft.

EZIO
2021-10-21 22:30
{:de}Liebe Karteninhaber/innen,

schweren Herzens müssen EZIO die geplante und schon in ein paar Tagen beginnende Herbsttour kurzfristig krankheitsbedingt absagen. Dies ist besonders hart für alle Beteiligten, da in diesem Falle nicht einmal Corona schuld ist. Wir wünschen Booga rasche Genesung.

Die Tickets können dort zurückerstattet werden, wo sie gekauft worden sind. Danke für Euer Verständnis.

Euer Team von a.s.s. concerts

EZIO kündigt ein Best-Of Album und für Herbst 2021 endlich wieder eine Tournee durch Großbritannien und Deutschland an – natürlich unter der Voraussetzung, dass der pandemiebedingte Stillstand ein Ende hat.

Das erste Konzert nach dem Lockdown sollte ein gutes sein. Mit einem Ticket für die britische Folk-Band EZIO, gefeiert für ihre live Qualitäten, ist die Chance für einen grandiosen Abend groß. Die Band EZIO um Sänger und Songwriter Ezio Lunedei sowie Gitarrist und best Buddy Mark „Booga” Fowell erspielte sich seit ihrer Gründung 1990 eine große und treue internationale Fangemeinde. Ihre Performances haben den Ruf aufregend, dynamisch und mit viel Energie, Humor und emotional aufgeladen zu sein. Mundpropaganda vergrößerte die Aufmerksamkeit für die rund um den Globus tourende Band enorm.

Acht Studioalben hat EZIO in dieser Zeit veröffentlicht. Von dem von der Kritik gefeierten Album „Black Boots on Latin Feet“ von 1995 (Arista/Ariola, produziert von dem verstorbenen Rupert Hine), über „Diesel Vanilla“ (MCA Universal, produziert von Peter Van Hooke und Rod Argent) bis hin zur neuesten Veröffentlichung „Daylight Moon“.{:}{:en}Formed in 1990 Ezio are Singer/songwriter Ezio Lunedei and guitarist and best friend Booga (Mark Fowell)

Since forming they’ve released many studio and live albums from the critically acclaimed Black Boots on Latin Feet( Arista/Ariola produced by the late Rupert Hine) Diesel Vanilla(MCA Universal produced Peter Van Hooke and Rod Argent) to the most recent release Daylight Moon. In this time Ezio have toured and performed around the globe gaining a reputation for dynamic and exciting performances delivered with energy, humour and emotional beauty. Because of this they have sustained a large and loyal international long term following that was built mainly through word of mouth.

Unlocked!

This year will see the release of a “Best of” album as soon as it becomes clear that the problems caused by the pandemic are subsiding once and for all.
This Autumn will also at long last see the return of Ezio touring The UK and Germany.

The Pandemic halted all live music for everyone.
Make sure the first concert you get to see live after lockdown is a good one.
Ezio have been and remain one of the best live bands it is possible to see.{:}

2G - Disco Inferno
2021-10-23 22:30
Neuer Termin für das ausgefallene Konzert am 13. März 2020 - bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Aufgrund der neuen Bestimmungen des Berliner Senats können wir die nächsten Shows nur in der 2G Variante anbieten, andernfalls müssten wir unsere Kapazitäten drastisch vermindern.

Vielen Dank für euer Verständnis!

2G - Krissy Matthews
2021-10-28 22:30
It was 1995, Krissy was 3 years old and his father invited him on stage to play along to Pretty Woman by Roy Orbison. This is when the story started for British Norwegian Krissy Matthews.

Now at 28 years old, he has gained a reputation as being one of the most unique guitarists the 21st century has seen, and has gained a wealth of experience that only most musicians could dream of.

At 12 years old, Krissy was invited by John Mayall himself to perform 2 songs together, two nights running at Notodden Blues Festival, Norway. The opening act was Peter Green & Friends.

A few years later, Krissy became the last person to perform live on stage together with the late great Mr Jeff Healey in the UK, shortly after receiving industry advice from the King of the Blues, Mr BB King. Not a bad beginning for someone so young!

Since then he has appeared on national Norwegian breakfast TV 3 times, recorded a live session for BBC Radio 2 Paul Jones Blues Show at Maida Vale Studios (London) and been featured on Nicky Horne’s Friday Night Rock Show for Vintage TV. He has recorded and released multiple records and paid his dues constantly performing and touring in clubs, festivals, schools and old people’s homes across the world!

In 2015, Krissy joined the iconic German outfit Hamburg Blues Band as a permanent featured member where he is still to this day backing legendary artists such as Chris Farlowe, Arthur Brown and Maggie Bell every night. Previous guitar players whom he replaced were Clem Clempson (Humble Pie / Colosseum) and Miller Anderson (Keef Hartley / Spencer Davis).

He has performed over 1000 concerts across UK, China, Russia and Europe.

Iconic venues such as Museumsplatz (Bonn, DE), Tanzbrunnen (Cologne, DE), Freak Valley (Siegen, DE), Ronnie Scotts (London, UK), The Cavern (Liverpool, UK), Loreley Amthitheater (Loreley, DE), Zwarte Cross (Lichtenvoorde, NL), Festa Avante (Lisbon, PO) and headlining one of Germany’s most famous festivals Burg Herzberg in 2018 to 20,000 people together with The Herzburg Blues All Stars are just some of the highlights.

In March 2019 he was invited to grace the stage with his trio at the very well known “Rockpalast Festival” for national German TV company WDR, an accolade and a dream for any musician! This is planned to be released as a live CD/DVD package in Spring 2022 via MIG Music, but it has been delayed due to the effects of the Covid19 pandemic.

Krissy and his band have previously shared the billing with monster names such as Toto, Gregg Allman, Tedeschi Trucks Band, Joe Bonamassa, Joe Satriani, Beth Hart, Jimmie Vaughan, Steven Seagal, Clawfinger and Los Lobos.

In March 2019, Krissy released his last studio album “Monster in Me” via MIG Music. This was produced by Baard Torstensen from Clawfinger and co-written with Baard and Pete Brown, the man once known as “the unofficial fourth member of Cream”. Pete is the poet behind timeless songs such as Sunshine of Your Love, White Room & Politician.

A brand new Krissy Matthews studio record has been finished during the pandemic in October 2020. This includes 9 songs all written during and about the world Lockdown, and how this personally affected him. It is planned for release in Autumn 2021, followed by endless touring duties between Hamburg Blues Band and his own solo career.

STAN WEBB’S CHICKEN SHACK
2021-10-29 22:30, 2022-09-20 22:30
Wir sind sehr froh, dass sich eine der langlebigsten und berühmtesten britischen Blues-RockGruppen endlich wieder auf große Deutschland-Tournee gibt: CHICKEN SHACK von und mit ihrem Gitarren-Helden STAN WEBB, die gerade rechtzeitig zur Tour ihr neues Studio-Album fertig gestellt haben. Es dürfte das 37. Album des Mannes aus Kidderminster sein – wenn man die Live-Alben und Compilations dazu zählt.

Tatsächlich wurden CHICKEN SHACK bereits 1965 gegründet, 1968 erschien aber erst ihr Debut „40 Fingers“, das auf Mike Vernon´s berühmten Blue Horizon Label erschien und sofort erfolgreich war. Im Mai 1969 hatte die Band mit einer hinreißenden Version von „I´d rather go blind“ einen internationalen Top Hit – gesungen damals von Christine Perfect, die man inzwischen jeder als Christine McVie von Fleetwood Mac kennt. Auch das FolgeAlbum „OK Ken“ schaffte den Sprung in die Top 10 der UK Charts. Doch auch mit Bandleader STAN WEBB als Sänger und Gitarrist konnte die Band Songs in die Single-Charts bringen: „Tears in the wind“ – und „Poor Boy“ – längst der Trademark-Song der Band. Enthalten war der Song auf dem berühmtesten Album von CHICKEN SHACK: Imagination Lady von 1972.

Trotz wechselnder Besetzungen leitete STAN WEBB mit seiner brillianten Gitarre und seiner unverwechselbaren Stimme die Band durch alle Jahrzehnte. Und auch immer noch verblüfft STAN WEBB mit prägnanten guten Songs und mitreißenden Konzerten.

2G - Abraxasparty
2021-10-30 22:30
Für Jazz-Funk-Soul-R&B-Fans waren das Quasimodo und das Abraxas schon in den Achtzigern die wichtigsten Anlaufstellen in der Kantstraße. Nach einem Konzert im Quasimodo ging es weiter zum Abtanzen ins Abraxas. Hier trafen sich Musiker und Publikum zur After Show-Party. Die Abraxasparty mit den letzten drei DJs ist inzwischen neu aufgeblüht. Das erwachsen gewordene Stammpublikum und neues, tanzfreudiges Partyvolk treffen sich bei den Abraxaspartys in wechselnden Locations und sorgen immer noch für das einzigartige Abraxasfeeling. Den Erfolg verdankt die beliebte Partyreihe nicht zuletzt dem inzwischen auch überregional bekannten, ungewöhnlichen Newsletter.
Eintritt: € 10,00 News & Info: www.abraxasparty.de und www.facebook.com/abraxasparty/

2G - Big Daddy Wilson
2021-11-04 22:30

Tommy Castro & The Painkillers
2021-11-05 22:30
Der sechsmalige Blues Music Award Gewinner kommt zurück nach Europa!

In den USA spielte der B.B. King Entertainer Of The Year bereits über 1000 Konzerte. Die letzten Tourneen in Europa (2017, 2019) waren für Tommy Castro ein so nachhaltiges Erlebnis, dass er beschlossen hat nun bei uns mehr Konzerte zu spielen. Anlässlich seines neuen Albums kommt er nun zurück nach Europa.

Geboren in San Jose, Kalifornien, begann er mit 10 Jahren das Gitarrenspiel und orientiert sich an Eric Clapton, Elvin Bishop, Mike Bloomfield und anderen Blues Rockern. Später ließ er sich von Muddy Waters, B.B. King, Freddie King, Buddy Guy und Elmo James inspirieren. Seine Vorbilder im Gesang sind Ray Charles, Wilson Pickett, James Brown und viele mehr.

Mit 20 Jahren begann er mit all den genannten Einflüssen seinen eigenen Stil zu entwickeln. Einen extravaganten Mix aus Blues und Soul der seinesgleichen sucht. Er bezeichnet seinen Stil als „Funky Southern Soul, Big City Blues and Classic Rock“.

Im Rahmen der kommenden Tournee wird Tommy Castro und seine Band The Painkillers ihren einzigartigen Stil in Deutschland sowie auf dem mehrfach ausgezeichneten Blues Heaven Festival in Dänemark zelebrieren.

Kein Blues Fan sollte es sich entgehen lassen diesen Superstar live zu erleben!

2G | Will Jacobs Band
2021-11-06 22:30
Known for his powerful, live performances, WILL JACOBS is a modern Blues/R&B/Soul artist. from Chicago, Illinois, USA. At 26 years old, he's no stranger to performance stages.

Will honed his chops the old-fashioned way – experience. At 12 years old, he was gigging in Chicago clubs backing many of the city's finest blues men and women (while at the same time playing in a Grammy-winning, high school jazz band.)

In 2009, he attracted local and international attention when his first band (Dirty Deal) performed at the International Blues Showcase in Memphis, Tennessee (after having won the youth division of Chicago’s Windy City Blues Challenge. The band left their mark because of Will’s mature improvisational skills and vocal talents, coupled with a strong, blues-infused sound. These experiences led to further study at Berklee College of Music (Boston, USA), then to gigging/composing/session work in Chicago, a musical residency in Sri Lanka and touring with renowned, Zydeco artist CJ Chenier.

Making the jump across the pond to Europe in mid-2016, Will began performing and sharing his dynamic blues sound in Berlin, Germany. He has performed with Hohner-endorsee Marcos Coll at festivals in Poland, Spain & France, with Gary Wiggins in Berlin and his own band in Germany, Poland, Ukraine and Armenia. Whether playing clubs/festivals, gigging with other world-class musicians, sessions work or composing, Will looks forward to sharing his music passion music with his audience.

Line Up:

Will Jacobs – Guitar, vocals

Lionel Haas - Keys

Martin Strumpf – Bass

Brian Sauls - Drums

2G Regelung:

- Im Club müssen keine Maskenpflicht und Abstände eingehalten werden

- Impf/- Genesungsnachweis muss als QR Code vorliegen (digital)

- Personalausweis mitbringen

- Check in mit LUCA oder analog

3G - Blowing Front & Counterblast
2021-11-07 19:30
BLOWING FRONT | COUNTERBLAST

After Show: DJ Boogie Dandy

BLOWING FRONT

Diese Band des Pianisten und Komponisten Lionel Haas macht ihrem Namen alle Ehre.

Der „groovig“ swingende Sound der Front mit drei Bläsern fegt einem wie ein gewaltiger Windstoß entgegen. Die Musik greift die temperamentvolle afroamerikanische Tradition auf und ist mit interessanten Kompositionen und den oft wilden Improvisationen stets ein sehr gefragter und beliebter Act.

Besetzung:
Lionel Haas piano, composition
Mike Segal alto sax
Roberto Manzin alto sax
Richard Maegraith tenor sax
Daryl Taylor bass
Yatziv Caspi drums

COUNTERBLAST

Komplexe Arrangements wechseln mit offenen Improvisationen, afrikanische Rhythmen vereinen sich mit harten Beats, facettenreiche Harmonien treffen auf wuchtige Bläserklänge. Aus Paul Schwingenschlögls unverwechselbaren Kompositionen und den inspirierten, virtuosen Interpretationen und Inventionen seiner Mitmusiker entsteht ein ungestümer, vibrierender Sound, der zwischen Kraft und Zärtlichkeit, Jazz und Rock oszilliert.

Besetzung:
Donat Kubrinski – Trompete
Paul Schwingenschlögl – Trompete
Fuasi Abdul-Khaliq – Altsaxofon
Paul Griesbach – Tenorsaxofon
Rainer Bachmann – Gitarre
Thomas Finke – Keyboard
Kubi Kubach – Bass
Zam Johnson – Drums
Arsène Cimbar – Percussion
Special Guest: Craig Burton – Gesang

After Show mit DJ Boogie Dandy

WICHTIGE ZUGANGSINFORMATIONEN

Bei dem Konzert handelt es sich um ein bestuhltes Event gemäß den 3G-Regeln. Um Zugang zu erhalten, muss Folgendes bereit gehalten werden:

– digitaler (!!) Nachweis von Impfung / Genesung / aktueller Testung

– Personalausweis oder Reisepass

– Check-in via Luca App, Corona Warnapp oder händisch auszufüllendem Kontaktformular (wird vor Ort bereit gestellt)

– Ticket zum Konzert (ob es noch Tickets an der Abendkasse gibt, wird vorab kommuniziert)

Gefördert von der Staatsministerin für Kultur und Medien & der Initiative Musik im Rahmen der Förderung „Neustart Kultur“.

2G - Jethro Tull´s MARTIN BARRE & Band
2021-11-07 22:30
2G Regelung:

- Im Club müssen keine Maskenpflicht und Abstände eingehalten werden

- Impf/- Genesungsnachweis muss als QR Code vorliegen (digital)

- Personalausweis mitbringen

- Check in mit LUCA oder analog

Während dieser Tour werden Jethro Tull-Gitarrist Martin Barre und seine Band das legendäre Jethro Tull-Album Aqualung in seiner Gesamtheit aufführen. Die Show wird auch andere Tull-Klassiker sowie andere Überraschungen beinhalten.

Martin Barre war von 1968 bis 2012 Gitarrist bei Jethro Tull. Barre´s Sound und Spiel waren zweifellos ein wesentlicher Faktor für ihren Erfolg. Martin´s Gitarrenspiel auf dem Titeltrack "Aqualung" des Aqualung-Albums wurde zu einem der 20 besten Gitarrensoli aller Zeiten gewählt (MusicRadar, Guitar World und viele andere). 1988 erhielt er für sein Spiel auf dem Album Crest of a Knave einen Grammy Award.

Neben zahlreichen Jethro Tull-Alben arbeitete Martin mit vielen anderen Künstlern zusammen, darunter Paul McCartney, Phil Collins, Gary Moore, und teilte Bühnen mit Legenden wie Jimi Hendrix, Led Zeppelin und Pink Floyd.

Im Jahr 2021 feiert Jethro Tull das 50. Jubiläum ihres wegweisenden Albums Aqualung. Aqualung brachte Jethro Tull an die Spitze der Mainstream-Rock-Arena wie kein Album zuvor oder seitdem. Zum Gedenken an diesen großen Meilenstein werden Martin und seine Band das gesamte Album sowie andere Klassiker aus dem Tull-Katalog aufführen. Die Band von Martin Barre verpflichtet sich, den Tull-Fans und einem breiteren Publikum die Möglichkeit zu geben, Tracks zu hören, die seit vielen Jahren nicht mehr aufgeführt werden.

An introduction...

1969 kam eine Gruppe von vier englischen Musikern nach New York und eroberte Amerika buchstäblich im Sturm. In den nächsten 50 Jahren hat diese legendäre Band über 65 Millionen Plattenverkäufe und eine Anhängerschaft treuer Fans gesammelt, um die sie Rockbands weltweit beneiden! Diese Band war Jethro Tull.

Aqualung, wahrscheinlich das berühmteste aller Alben von Jethro Tull, feiert nun 50 Jahre seit seiner Veröffentlichung im Jahr 1971. Im Zentrum von Tulls einzigartigem Sound steht der Gitarrist Martin Barre, der für seine beeindruckende Beherrschung historischer Riffs und Power Akkorde und hochfliegende melodische Soli bekannt ist.

Martin feiert den 50. Jahrestag der Veröffentlichung des legendären Albums Aqualung mit einer weltweiten Tournee im Jahr 2021. Zu den Territorien gehören Südamerika, USA, Kanada und Europa. Mit seiner Tourband The Martin Barre Band wird er eine spektakuläre Show bringen, die das gesamte Album spielt - mit Dan Crisp am Lead-Gesang, Alan Thomson am Bass und Darby Todd am Schlagzeug.

Martin Says:

“Aqualung war das Album, das Tull definierte. Prächtige Melodien, große Dynamik und Power-Riffs in Hülle und Fülle. Akustik traf Elektrik ... und alles funktionierte”.

Die Jubiläumstour wird eine einmalige Gelegenheit sein, sich zurückzulehnen und dieses legendäre Album noch einmal zu erleben, das zum ersten Mal vollständig und nacheinander gespielt wird.

2G - Hindol Deb | Essence of Duality
2021-11-09 22:30
2G Regelung:

- Im Club müssen keine Maskenpflicht und Abstände eingehalten werden

- Impf/- Genesungsnachweis muss als QR Code vorliegen (digital)

- Personalausweis mitbringen

- Check in mit LUCA oder analog

‚Essence of Duality‘ verbindet Jazz mit klassischer indischer Musik. Forschend werden die Grenzen zueinander überschritten, um eine ästhetische Verbindung zueinander aufzubauen. Das Hauptinstrument auf dem Album ist die Sitar. Das Ziel dieses Albums ist jedoch die Sitar von im Westen verbreiteten Stereotypen zu befreien, wo sie oft als „exotisch“ wahrgenommen wird.

Als der indische Musiker Hindol Deb 2015 nach Deutschland übersiedelte begann seine Suche nach neuen Klängen und Kompositionsstilen. Er wurde dabei nicht nur mit musikalischen Unterschieden in der europäischen Musik, sondern auch mit kulturellen Unterschieden konfrontiert. Das Album ist das Ergebnis des Umgangs mit diesen Herausforderungen und der dadurch entstanden Verschmelzung der Musikstile. In Deutschland widmete Hindol sich dem Studium der Jazz Musik. Durch das gemeinsame Musizieren erlangte er einen intensiven Einblick in die westliche Kultur. Sein experimenteller Kompositionsstil ist geprägt von der Verschmelzung seines Hintergrunds in klassischer indischer Musik, die auf Jazz Einflüsse stößt. Sein Ziel dabei ist es, beide Genres auf Augenhöhe zu halten.

„Ich bin mit dem Hören von indischen klassischen Musikern wie Ravi Shankar, Nikhil Bannerji, Zia Mohiuddin Dagar aufgewachsen und fand mich zusammen mit meinem gut ausgebildeten indischen klassischen Hintergrund plötzlich in einem Raum wieder, in dem ich sehr wenig wusste. Ich begann, viele verschiedene Stile europäischer Musik zu hören, von gregorianischen Gesängen, mittelalterlicher Musik über klassische Musik wie Bach und Chopin bis hin zu minimalistischer und Avantgarde-Musik von György Ligeti, Arvo Pärt, Steve Reich und anderen, einschließlich atonaler und improvisierter Musik. Dazu viel Jazz und seine Subgenres von Miles Davis, John Coltrane, Charles Mingus u.a.“, erzählt Hindol Deb.

Die Kompositionen haben einen starken polyrhythmischen Inhalt, was sie sowohl interessant als auch herausfordernd für alle Bandmitglieder macht. Indische Modi wurden aufgebrochen und an die Jazzharmonik in den Kompositionen angepasst. Bis auf die Sitar hat das Quartett eine typische Jazz-Besetzung.

„Ich fing an, die Ragas aus der westlichen Perspektive zu betrachten und versuchte, Wendungen und Modulationen in Ragas zu entdecken oder wie man Spannung und Entspannung vom harmonischen Standpunkt ausnutzen kann. Dies führte dazu, dass ich die harmonischen Strukturen in indischen Modi herausfand und mit tonalen Verschiebungen mit kompletter Veränderung des Ragas experimentierte oder sogar den gleichen Raga spielte und dabei das tonale Zentrum veränderte. Poly-rhythmische Strukturen sind ein zentraler Aspekt in der indischen Klassik, die ich bewusst in meine Kompositionen einbauen wollte. Desert Clouds“ und „Essence of Duality“ sind zwei solcher Kompositionen, bei denen man hören kann, dass die Rhythmusgruppe einen anderen Rhythmus spielt.“

2G - Della Miles
2021-11-12 22:30
Das Konzert müsste vom 06. November 2021 auf den 12. November 2021 verschoben werden. Bitte entschuldigen Sie die Unannehmlichkeiten.

2G Regelung:

- Im Club müssen keine Maskenpflicht und Abstände eingehalten werden

- Impf/- Genesungsnachweis muss als QR Code vorliegen (digital)

- Personalausweis mitbringen

- Check in mit LUCA oder analog

„Die Kunst dominiert Leben“ beschreibt genau das Leben der in Houston geborenen Künstlerin Della Miles. Im Alter von drei Jahren begann sie in einem Gospelchor zu singen. „Das war im Grunde meine Einführung in die Musik.“ Als ihr Vater seinen ersten Club eröffnete, gründete er lokale Bands, so dass auch Della mit ihrer Schwester auf der Bühne stand. Ihre fantastische Stimme gab ihr die Möglichkeit, mit Künstlern wie Whitney Houston und Marius Müller-Westernhagen zu arbeiten. Nach sechs gemeinsamen Jahren mit Whitney Houston und fünf Jahren mit Marius Müller-Westerhagen wurde Della zu einer Solokünstlerin mit einer starken und unverwechselbaren Klarheit. Ihre Musik ist voll von magischer Momente.

„The art dominates life“ exactly describes the life of, born in Houston, artist Della Miles. Already 3 years, she began singing in a gospel choir. „That was basically my introduction to music’’. When her father opened his first club, he hired local bands for his club. So Della stood with her sister on stage. Her family history reveals a lot about the artistic blood in their veins. Both parents are gifted artistically. Her mother plays the piano in a gospel choir. Della Miles is a singer /songwriter. Her fantastic voice has been confirm by Whitney Houston as well as Marius Müller-Westernhagen. After she toured with Ms. Houston for 6 years and with Marius Müller-Westerhagen for 5 years, Della has grown to become a solo artist with a strong and distinctive clear voice. Her music is full of magic moments created by she and her audience. Della Miles says: „I like my music, because it’s a great mix of my life experiences’’.

2G - Funk Delicious
2021-11-13 22:30
2G Regelung:

- Im Club müssen keine Maskenpflicht und Abstände eingehalten werden

- Impf/- Genesungsnachweis muss als QR Code vorliegen (digital)

- Personalausweis mitbringen

- Check in mit LUCA oder analog

Vorhang auf für Funk Delicious, die heißeste Party-Funk-Band Berlins! Das elfköpfige Ensemble besteht ausschließlich aus erfahrenen Profimusikern, die in der ganzen Welt studiert haben und in Berlin zusammenkommen, um den Funk sympathisch, spontan und virtuos unter die Leute zu bringen. Bei der Gründung der Band im Jahr 2002 ging es zunächst darum, die Musik der großen Funkbands der 70er wie Earth, Wind and Fire, Kool & The Gang und Tower of Power aufleben zu lassen. Auch heute noch befinden sich viele Titel dieser Klassiker im Programm. Daneben ist die Band aber immer auf der Suche nach neuem, auch überraschendem Material, welches sich auf ihren bandtypischen Funky-Style trimmen lässt. So kommt es, dass in den Händen von Funk Delicious u.a. Hits von The Beatles, James Brown, The Commodores, Prince, Jamiroquai, Michael Jackson, Bruno Mars, Amy Winehouse, Beyonce und Jan Delay zu knackigsten Funk-Perlen werden. Funk Delicious ist anders als andere Bands. Das liegt zum einen an der Besetzung selbst: Der rasiermesserscharfen Bläser-Section, bestehend aus zwei Trompeten, zwei Saxophonen und dem riesigen Baritonsaxophon von Bandgründer Torsten Punkt. Der knallharten Rhythm-Section, die alle Killergrooves im Gepäck hat, bestehend aus Schlagzeug, E-Gitarre, E-Bass und Keyboard. Und den Vollblutsängern Elisabeth Mücke und Philipp Lange, die jede noch so kleine Bühne zur Arena machen. Vor allem aber begeistern sich alle Mitglieder von Funk Delicious für ihre Musik, und das kommt in ihrer symphatischen, unterhaltsamen Bühnenshow unmissverständlich zum Ausdruck. Hier gibt es keine seelenlose Choreografie und Playback-Einspielungen, bei Funk Delicious ist alles live, spontan, frisch und authentisch!

3G - Keith Tynes
2021-11-14 19:30
KEITH TYNES

Keith Tynes ist ein ausdrucksstarker Gesangsvirtuose, der es versteht, Musik als Ausdrucksmittel von Spiritualität und Emotionalität zu gebrauchen. Seine geschulte Stimme über dreieinhalb Oktaven erlaubt alle Fassetten eines Tenors abzudecken. Dabei entsteht ein enges Band zwischen Künstler und Publikum. So stand er mit Größen wie The Weather Girls, Gloria Gaynor auf der Bühne und begeisterte das Publikum mit seinem Jazz und Soulinterpretationen.

Mit Hauptrollen in Musicals am Broadway, sowie als Mitglied von „The Platters“ gastierte Keith Tynes nahezu auf allen Kontinenten.

2002 gründete Keith die Keith Tynes Band, eine bis zu 11 Mann starke Band mit Backgroundchor. Diese Band entfacht ein wahres Groovefeuerwerk auf der Bühne und begeistert das Publikum von der ersten bis letzte Minute bei seinen Auftritten.

Die Musiker dieser Band gehören zur ersten Riege Deutschlands und können den hohen Anforderungen des Bandleaders an Flexibilität, Notensicherheit, Improvisationsvermögen und Begeisterungsfähigkeit völlig zufrieden stellen. Durch die volle Besetzung der Band mit 3 Bläsern, Keyboard, Bass, Gitarre, Schlagzeug und Perkussion wird ein voller und professioneller Sound erzielt. Der Background Chor mit 3 Sänger/innen rundet das Paket perfekt ab. Jedes Mitglied dieses Chores hat Solo-Qualitäten und gibt mit dem persönlichen Stil und Klangfarbe der Stimme der Band eine hochwertige Balance zwischen Chor und Leadsänger Keith Tynes.

Ganz gleich, ob Keith Tynes Gospel singt, ein Liebeslied anstimmt, einen Song aus den Charts präsentiert, eine Jazznummer interpretiert oder eine Broadway-Melodie intoniert, es gelingt ihm immer, seine Zuhörer von seinem außergewöhnlichen Ausdrucksvermögen und seiner Persönlichkeit zu überzeugen.

Besetzung:

Keith Tynes - Vocals

Annika Sesterhenn – Backing Vocals

Dorrey Lin Lyles - Backing Vocals

Daniel De La Fuente - Backing Vocals

Jean Ghazal - Sax

Semjon Barlas - Trumpet

Helmut Bruger - Keys

Rob Dietze - Guitar

Sebastian Vogel - Bass

Michael Joch - Drums

Tunde Alibaba Agonglo - Percussion

SKETCH

SKetch ist ein kraftvoller, passionierter und Tex-Mex-sexy Performer aus Dallas, TX. Von Tevin Campbell bis zu Destiny’s Child – Texas hat schon immer hochkarätige „BALAD-EERS“ auf die Bühne gebracht.

SKetch legt sein Herz in jede Note. Er ist ein Pionier der Soul-Sänger in der elektronischen Musikszene. Ständig präsent, entweder auf Tournee oder in Soundtracks für Filme und TV-Serien zu hören.

SKetch ist einer, den man auf jeden Fall im Auge behalten sollte, denn er kehrt auf die Bühne zurück, größer, stärker und besser als je zuvor.

Besetzung:

SKetch Micdrop – Vocals

Helmut Bruger – Keys

Kenny Martin – Drums

WICHTIGE ZUGANGSINFORMATIONEN

Bei dem Konzert handelt es sich um ein bestuhltes Event gemäß den 3G-Regeln. Um Zugang zu erhalten, muss Folgendes bereit gehalten werden:

– digitaler (!!) Nachweis von Impfung / Genesung / aktueller Testung

– Personalausweis oder Reisepass

– Check-in via Luca App, Corona Warnapp oder händisch auszufüllendem Kontaktformular (wird vor Ort bereit gestellt)

– Ticket zum Konzert (ob es noch Tickets an der Abendkasse gibt, wird vorab kommuniziert)

Gefördert von der Staatsministerin für Kultur und Medien & der Initiative Musik im Rahmen der Förderung „Neustart Kultur“.

2G! - Joey Alexander Trio
2021-11-14 22:30
2G Regelung:

- Im Club müssen keine Maskenpflicht und Abstände eingehalten werden

- Impf/- Genesungsnachweis muss als QR Code vorliegen (digital)

- Personalausweis mitbringen

- Check in mit LUCA oder analog

Er ist einer der international erfolgreichsten Pianisten des Jazz, bewundert und gefördert von Herbie Hancock, Chick Corea oder Wynton Marsalis, ein Steinway- Künstler mit bisher fünf Alben unter eigenem Namen und drei Grammy- Nominierungen, ausverkauften Solokonzerten in der Carnegie Hall oder auf Einladung der Obamas neben Wayne Shorter und Esperanza Spalding im Weißen Haus. Und er ist gerade eben erst 18 geworden. Nicht, dass Joey Alexander die Volljährigkeit gebraucht hätte, um wie ein Erwachsener zu klingen. Die enorme Spielfreude, Improvisationskraft und Individualität des indonesischen Musikers, seine wahnwitzige Technik gepaart mit großem Verständnis für die Traditionen des Jazz und die Zukunft dieser Musik, haben ihn schon vor dem Teenageralter zu einem Phänomen gemacht.

Inzwischen sind noch eine seltene Form bescheidener Souveränität und ein Talent für singbar sagenhafte Eigenkompositionen dazugekommen. Man kann Joey Alexanders Entwicklung geradezu miterleben, mit jedem weiteren Auftritt, jeder neuen Aufnahme, seinen Stern noch weiter aufgehen sehen.
Josiah Alexander Silah, genannt Joey Alexander, kommt am 25. Juni 2003 auf Bali zur Welt. Der Vater ist Jazzfan und so fasziniert den Sohn mit sechs Jahren das Klavier, eigentlich zuerst ein Keyboard, und der Sage nach ist es gleich ein Stück von Thelonious Monk, das er nach Gehör vorträgt. Um das offenkundige Talent des Sohnes zu fördern, zieht die Familie in die Haupstadt Jakarta. Kaum zwei Jahre später spielt er dort im Rahmen einer Unesco-Veranstaltung seinem großen Vorbild Herbie Hancock vor. Dessen Lob ermutigt Joey noch mehr zu üben, zu spielen, sich weiterzuentwickeln. So sehr, dass Hancock nur wenige Jahre später bei einer Veranstaltung im Apollo Theatre in Harlem sagen sollte, er wäre froh, nicht mehr so jung zu sein, um mit Joey in Konkurrenz treten zu müssen. Und sicher nur halb im Scherz. Das war 2015 und Joey schon ein gutes Jahr in der Jazz- Metropole New York zuhause. Der Trompeter Wynton Marsalis hatte ihn dort in die Jazz-Szene eingeführt, bei einer Gala im Lincoln Center, bei der der damals 11- jährige das Publikum mit „Round Midnight“ zu standing ovations bewegte. „Es gab noch nie Jemanden, der in diesem Alter schon so spielen konnte“, begeisterte sich Marsalis anschließend. Es folgt ein Plattenvertrag mit dem Label Motéma, der kleinen Plattenfirma aus Harlem, die schon Gregory Porter entdeckt hat, und über die Jahre drei Grammy-Nominierungen für seine ersten vier Alben. Die erste als jüngster Jazzmusiker in der damals immerhin schon weit über fünfzigjährigen Geschichte dieses Preises. Es ist vielleicht bezeichnend, dass ihn zuerst die Musikerkollegen, von Bassist Larry Grenadier, der schon auf seinem Debüt zu hören war, über Chris Potter oder Joshua Redman bis zu den oben erwähnten Granden, akzeptiert und gefördert haben, danach das Publikum und zuletzt die Wunderkind-Skeptiker der schreibenden Zunft, die ihn schließlich auch in ihre Jahresbestenlisten und Umfrage-Top Ten erhoben, nicht zuletzt mit seinem aktuellen, für das Verve-Label eingespielten Album „Warna“. „Für einen Jazzpianisten gehört zur Meisterschaft eine überwältigende Bandbreite an Wissen über Harmonie, Rhythmus und Orchestration“, schrieb die New York Times in einer Titelgeschichte. „Joey Alexander hat eine Menge davon im Griff.“
Wenn der schmächtige Pianist mit der großen Brille in diesem November sein Trio für ein paar ausgewählte Konzerte nach Deutschland bringt, wird all das, seine bisherige Karriere, das viele Lob und die Preise, höchstens zweitrangig sein. Im Vordergrund steht die Musik, eine Mischung aus wunderbaren Eigenkompositionen, sehr spirituell und gerne mit ein wenig Latin-Flavour, und wohlbekannten Klassikern von John Coltrane über Monk oder Herbie Hancock bis Sting. Die Art und Weise, wie Joey Alexander und seine Mitmusiker diese Musik spielen, so brillant wie leichtfüßig, macht diese Auftritte zu einem besonderen Erlebnis. Kaum vorstellbar, dass es erst der Anfang sein soll.

Besetzung:
Joey Alexander (p)
Kris Funn (b)
John Davis (dr)

2G - Roachford
2021-11-16 22:30
2G Regelung:

- Im Club müssen keine Maskenpflicht und Abstände eingehalten werden

- Impf/- Genesungsnachweis muss als QR Code vorliegen (digital)

- Personalausweis mitbringen

- Check in mit LUCA oder analog

From the moment that Andrew Roachford found himself sitting at a piano aged four, music has been his way of making sense of the world. Growing-up in London around a vibrant melting pot culture, he was like a sponge absorbing diverse musical influences from reggae and punk, to rock, Jazz and soul music. “I started listening to the likes of Stevie Wonder, Al Green and Jimi Hendrix from a very early age and felt like I was tapping into an ancestry of music. I felt a connection to these artists as people and the way they sing about love is etched into me”. Andrew’s trademark has become his rare ability to put into words, feelings you didn’t even know you had, “It’s one of the reasons why I make music; to bring out those things that people feel, but haven’t always got a voice for. I like to bring the inner person to the forefront”. And over the year's, anthems like ‘Only To Be With You’, ‘The Way I feel’ and to name but a few have done just that. “I’m always pushing myself as an artist. When it comes to songwriting, I naturally gravitate to digging deep. That’s how it works for me”. With Platinum and Gold selling albums, a career that spans two decades, ever since busting onto the scene with his first hit song Cuddly toy and the last five years seeing him writing and singing on everything from top-five selling international dance tracks to co-writing and touring with Mike and the Mechanics, Andrew is undeniably a prolific and unique talent.

I AM KAWEHI
2021-11-17 22:30, 2022-04-25 22:30
Die Vocal Loop-Künstlerin I AM KAWEHI kommt im November endlich wieder auf Tour! Karten sind ab sofort im Vorverkauf.

2G - Nils Wülker
2021-11-19 22:30
Neuer Termin für das ausgefallene Konzert am 28. November 2020 bzw. 13. Mai 2021 - bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

2G Regelung:

- Im Club müssen keine Maskenpflicht und Abstände eingehalten werden

- Impf/- Genesungsnachweis muss als QR Code vorliegen (digital)

- Personalausweis mitbringen

- Check in mit LUCA oder analog

Der Kreis schließt sich. Mit ›GO‹, Nils Wülkers energischer Exkursion in die elegante Elektronik, komplettiert sich eine über mindestens fünf Jahre erlebte Albumtrilogie. Für diese entführte uns der charismatische Trompeter und Songschreiber, der 2019 zum vierten Mal mit dem German Jazz Award in Gold dekoriert wurde, mit dem ersten Teil ›UP‹ in den Pop und mit dem Nachfolger ›ON‹ zum HipHop. Das dritte und abschließende Werk ›GO‹ (ab 4. Sep) wird noch im gleichen Herbst seine Bühnenfeuertaufe mit einer umfangreichen Deutschlandtournee begehen. Nils Wülkers zehntes Studioalbum ist zwar mit all den analogen Synthesizern, dem Arpeggiator, den organischen Loops und Beats »maximal nicht live«, wie er selbst sagt, besticht dafür im Kontrast mit dem direktesten und dynamischsten Trompetenspiel jenseits seiner Livealben und Konzerte – eine Lektion, die der 42-jährige »große Melodiker« (Die Zeit) seinem 2019 erschienenen Livealbum ›Decade‹ verdankt. Produziert mit Ralf Christian Mayer (Clueso, Fanta 4) und komplett selbst komponiert, zeigt ›GO‹ die bisher extremste Seite des vielfach preisgekrönten Musikers - eingespielt mit Mitgliedern seiner beliebten Liveband, dazu dem Wiener Keyboarder Albin Janoska (SOHN) und dem amerikanischen Trompeter Theo Croker im alles andere als sterilen Corona-Distanz-Duo ›Highline‹. Klar, dass mit dem bewährten, druckvollen Bandsound auch die Liveumsetzung dieses Albums seine ganz besondere Magie entfalten wird, wovon man sich zum Jahresende ausgiebig überzeugen werden kann.

2G - Los Reyes del K.O.
2021-11-20 22:30
WICHTIG! Die Veranstaltung wird um einen Tag vorverlegt vom 21.11.21 auf den 20.11.21. Außerdem wird sie vom Metropol ins Quasimodo verlegt!

Die Knockout Kings sind nach 10 Jahren zurück in der Stadt!

Das langjährige Duo, das sich als Sidemen für Mick Taylor oder Buddy Miles profilierte und später zu einer der erfolgreichsten Bluesbands in Europa und Lateinamerika wurde, die die Bühne mit Legenden wie Buddy Guy, Solomon Burke, Johnny Winter oder Chuck Berry teilte, kommt für ein ganz besonderes Konzert voller Überraschungen, Wiedersehensfreude und guter Erinnerungen wieder zusammen!

Besetzung

Marcos Coll – Harp, Vocals

Alvaro Costa – Guitar, Vocals

Chris Rannenberg – Keys, Vocals

Daryl Taylor – Bass

Katrina Martinez – Drums

WICHTIGE ZUGANGSINFORMATIONEN

Bei dem Konzert handelt es sich um ein bestuhltes Event gemäß den 3G-Regeln. Um Zugang zu erhalten, muss Folgendes bereit gehalten werden:

– digitaler (!!) Nachweis von Impfung / Genesung / aktueller Testung

– Personalausweis oder Reisepass

– Check-in via Luca App, Corona Warnapp oder händisch auszufüllendem Kontaktformular (wird vor Ort bereit gestellt)

– Ticket zum Konzert (ob es noch Tickets an der Abendkasse gibt, wird vorab kommuniziert)

Gefördert von der Staatsministerin für Kultur und Medien & der Initiative Musik im Rahmen der Förderung „Neustart Kultur“.

2G - The Blues & Boogie Kings with Egidio "Juke" Ingala
2021-11-25 22:30
Das Konzert wurde auf den 10.03.2022 verschoben. Die Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Aufgrund von Reisebeschränkungen kann Mitch Kashmar nicht an dem Konzert teilnehmen. An seiner Stelle werden die Blues & Boogie Kings einen ganz besonderen Gast haben, EGIDIO "JUKE" INGALA.

2G Regelung:

- Im Club müssen keine Maskenpflicht und Abstände eingehalten werden

- Impf/- Genesungsnachweis muss als QR Code vorliegen (digital)

- Personalausweis mitbringen

- Check in mit LUCA oder analog

Frontmann Egidio „Juke“ Ingala ist einer der repräsentativsten Bluesmusiker in der europäischen Bluesszene seit mehreren Jahren. Er hat einen sehr charakteristischen Stil auf der Bluesharp und im Gesang. Sein Mundharmonika-Sound wurde als eine Mischung aus Little Walter und George Harmonica Smith beschrieben, mit einem Hauch von Walter Horton. Juke ist ein geborener Entertainer mit einem ausgeprägten Sinn für Entertainment. Eine subtile Kombination aus Ton, Phrasierung und Attacke in Verbindung mit einem starken Gefühl für Swing sind sein Markenzeichen. Als Veteran mit einigen Alben im Gepäck ist er seit Anfang der 90er Jahre in der Szene unterwegs und hat mit vielen amerikanischen „Heavy Weights“ gearbeitet und getourt. Hunderte von Konzerten in Clubs und auf Festivals, immer mit einem persönlichen und tiefen Sound, der auf den ersten Ton erkennbar ist, direkt und unmittelbar.

Egidio "Juke" Ingala, harmonica, vocals
Jan Hirte, guitar
Niels von der Leyen, piano
Andreas Bock, drums

Disco Inferno | Neuer Termin | 2G+
2021-11-26 22:30
Die Karten für diese Disco Inferno Termine sind für das neue Datum gültig:

Freitag, 24. April 2020

Samstag, 23. Mai 2020

Freitag, 26. Juni 2020

Freitag, 4. September 2020

Freitag, 2. Oktober 2020

Freitag, 13. November 2020

Freitag, 18. Dezember 2020

2G + Regelung:

- Im Club muss eine Maske getragen werden, dafür kein Abstand

- Impf/- Genesungsnachweis muss als QR Code vorliegen (digital)

- Personalausweis mitbringen

- Check in mit LUCA oder analog

2G - Abraxasparty
2021-11-27 22:30
2G Regelung:

- Im Club müssen keine Maskenpflicht und Abstände eingehalten werden

- Impf/- Genesungsnachweis muss als QR Code vorliegen (digital)

- Personalausweis mitbringen

- Check in mit LUCA oder analog
Für Jazz-Funk-Soul-R&B-Fans waren das Quasimodo und das Abraxas schon in den Achtzigern die wichtigsten Anlaufstellen in der Kantstraße. Nach einem Konzert im Quasimodo ging es weiter zum Abtanzen ins Abraxas. Hier trafen sich Musiker und Publikum zur After Show-Party. Die Abraxasparty mit den letzten drei DJs ist inzwischen neu aufgeblüht. Das erwachsen gewordene Stammpublikum und neues, tanzfreudiges Partyvolk treffen sich bei den Abraxaspartys in wechselnden Locations und sorgen immer noch für das einzigartige Abraxasfeeling. Den Erfolg verdankt die beliebte Partyreihe nicht zuletzt dem inzwischen auch überregional bekannten, ungewöhnlichen Newsletter.
Eintritt: € 10,00 News & Info: www.abraxasparty.de und www.facebook.com/abraxasparty/

House of Waters
2021-12-04 22:30
Max ZT, hammered dulcimer (Hackbrett)
Moto Fukushima, six-string bass
Ignacio Rivas-Bixio, percussion

Lauded as the “Jimi Hendrix of Hammered Dulcimer” by NPR, Max ZT is an innovator of the instrument. Taking his roots from Irish folk music, Max has transplanted his compositional techniques to both Senegal, where he studied the Mandinko technique with the Cissoko griot family, and to India, where he received a grant to study under the santoor master Pandit Shivkumar Sharma. His fresh perspective and bold experimentalism have been the backbone to beautiful, complex, and genuine compositions, while his unorthodox playing style has been a pioneering force in revolutionizing dulcimer techniques.

Moto Fukushima has been playing music for as long as he can remember. Accompanying such greats as Joe Lovano, Mike Stern, and Dave Weckl, he has redefined the role of the bass. With a strong background in jazz improvisation, Western classical music and the African inspired musics of South America, Moto's playing is an amazing combination of finesse, subtlety, and power.

Drummer Ignacio Rivas Bixio mixes South American rhythms with powerful fusion beats. Born in Buenos Aires, Argentina, Ignacio moved to NYC after graduating from Berklee College of Music, and is one of the most sought after drummers on the scene.

House of Waters has scored an Emmy winning documentary for ESPN, and has shared the stage with some of the most influential musical leaders of the century including: Pandit Ravi Shankar, Victor Wooten, Tinariwen, Jimmy Cliff, Snarky Puppy, Karsh Kale, and more.

Their self titled first record on Snarky Puppy’s GroundUP Record Label – House of Waters – debuted at #2 on the iTunes World Music Charts. All About Jazz calls it, “A rare and beautiful gem,” while TimeOutNY calls their performances “A sight to behold.”

2G + Regelung:

- Im Club muss eine Maske getragen werden, dafür kein Abstand

- Impf/- Genesungsnachweis muss als QR Code vorliegen (digital)

- Personalausweis mitbringen

- Check in mit LUCA oder analog

The B.B. King Blues Experience
2021-12-10 22:30
Neuer Termin für das ausgefallene Konzert am 20. Dezember 2020 - bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Es lebe der König. Vier Jahre nach dem Tod des legendären B.B. King bleibt sein überragender Einfluss auf die Blueswelt - und darüber hinaus - ungebrochen. Von den langjährigen Fans, die von der einmaligen Konzertaufnahme Live At The Regal von 1965 noch immer fasziniert sind, bis zu den jungen Gitarristen, die mit einem Hauch von B.B.s berühmten Vibrato die Emotionalität ihrer eigenen Soli zu steigern versuchen, wird Kings Musik für immer und überall nachhallen. Dieses Jahr wird der Geist des unvergleichlichen Bluesman sogar noch stärker als sonst zu spüren sein – dank eines neuen, hochkarätig besetzten Albums namens The Soul Of The King. Der Begriff Legende ist eigentlich zu wenig, um B.B. Kings Stellung im Pantheon des Blues zu beschreiben. Seine Geschichte, die auf einer Baumwollplantage in Mississippi begann und ihn bis an die Spitze des Blues brachte, steht in seinen gefeierten Studioalben und sagenumwobenen Liveauftritten geschrieben. Mit seiner soulgetränkten Stimme und seiner Fähigkeit, mit nur einer gespielten Note die tiefsten Gefühle zu erzeugen, hat er das Genre geradezu revolutioniert. Nun möchte die B.B. King Blues Band – bestehend aus Musikern, die ihn über 35 Jahre lang zur Seite standen – das nächste Kapitel schreiben. Ihr Album The Soul Of The King mischt liebevolle Versionen von Klassikern aus Kings Diskografie mit bandeigenen Stücken. „Es es wichtig, dass sein Erbe weiterlebt“, sagt der ausführende Produzent Terry Harvey. Heutzutage traut sich kaum ein Musiker an den Songs von B.B. King ran, wohl aus Sorge, dass sie nicht annähernd so viel Soul ausstrahlen wie der Mann selbst. Kings ehemalige Begleiter dagegen – allesamt Jahrzehnte lang im Bluesgeschäft aktiv – haben seine Musik schon längst verinnerlicht. Bei den Sessions in den Paramount Recording Studios in Hollywood und in den Lucky Run Studios in Houston stellten sie ihr großes Können unter Beweis. „Nach 35 Jahren an B.B.s Seite, leben und atmen sie seine Musik“, sagt Harvey. „B.B. ist ein Teil von ihnen geworden.“ Auftrag ausgeführt: Auf The Soul Of The King werden einige von Kings bekanntesten Stücken mit neuem Leben erfüllt. Michael Lee singt The Thrill Is Gone mit sehr viel Herz. Klar – die B.B. King Blues Band kann auf eine illustre Vergangenheit zurück schauen. The Soul Of The King zeigt allerdings, dass sie auch nach vorne blicken. Sie drücken damit die Liebe für ihren verstorbenen Kollegen aus und zeigen gleichzeitig, dass ihre Musik heute noch von Relevanz ist. „Mit diesem Album wollten wir der Welt zeigen, dass die Band von B.B. King noch gesund und munter ist“, resümiert Harvey. „Und, dass wir sein musikalisches Erbe in uns weiter tragen.“ 2021 werden sie auch in Europa einige ausgewählte Konzerte spielen! Mit dabei sind Michael Lee und Claudette King als Special Guests! Ein echtes musikalisches Highlight!

Besetzung:

The Kenny Neal. - Vocals , Guitar

Claudette King - Vocals

Darrell Lavigne - Keyboards, Vocals

Fredrick Neal - Keyboards

Alford Darnell Neal - Bass

Bryan Morris - Drums

Rome
2021-12-11 22:30
Das Konzert wird vom 12.12.20 und vom 11.12.21 auf den 29.11.2022 verschoben. Die Tickets behalten ihre Gültigkeit!

The Hamburg Blues Band feat. Chris Farlowe & Krissy Matthews
2021-12-16 22:30
Neuer Termin für das ausgefallene Konzert am 20. Dezember 2020 - bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Über 35 Jahre St. Pauli Blues! Diese Band gehört mit zum Besten, was die europäische Bluesszene zu bieten hat. Die Hamburg Blues Band steht für intensiven, clever arrangierten und live umwerfenden Roots-Blues, der Puristen regelmäßig ins mentale Wanken bringt. Denn die die Truppe um den oft mit Joe Cocker verglichenen Sänger Gert Lange vermengt brettharten Gitarren-Bluesrock so spielfreudig wie traditionsbewusst mit Soul, Psychedelic, Rhythm & Blues, Boogie und sogar Ausflüge in Jazzgefilde. 1982 gründeten Lange und der englische Saxophonist Dick Heckstall-Smith im legendären Hamburger „Onkel Pö“ spontan nach einer Mitternachts-Session die Hamburg Blues Band. „Dick Heckstall-Smith war unser Schlüssel zur britischen Bluesszene, unsere Brit-Blues-Connection. Er war für uns das, was Alexis Korner für die Stones und viele andere war.“ so Lange heute. So verwundert es nicht, das die Band über die Jahre dann auch mit den Stars der Szene tourte: Jack Bruce, Chris Farlowe, Mike Harrison, Arthur Brown und Gitarrenheroen wie Clem Clempson und Miller Anderson, die zu Bandmitgliedern wurden. „Wir hatten darüberhinaus das große Glück, dass Dick Heckstall-Smith vor seinem Tod uns noch mit der Texter-Legende Pete Brown (Cream) zusammenbrachte, der bis heute unsere Texte schreibt und auch ein weiterer gern gesehener Gast auf unseren Tourneen ist“. Hamburgs renommierter Blues-Rock Sänger Lange ist Stimme diverser Werbespots und vom Titelsong des mit dem deutschen Filmpreises in Gold ausgezeichneten Roadmovies “Burning Life“. Die famose Rhythmustruppe mit Trommler Hansi Wallbaum und Bassist Michael Becker (Spooky Tooth, Lake, Stoppok, Interzone, Chuck Berry, Westernhagen) kennt man als eine verschworene Bande, die mit einer konsequenter Durchschlagskraft arbeitet. Ergänzt durch ihre Fähigkeit, Dynamik auf Abruf zu steuern und mit perfektem Harmoniegesang zu würzen. Unter dem Motto „35th Anniversary Tour 2018“ ist die Hamburg Blues Band mit Freunden und Weggefährten auf großer Jubiläumstour. Die Stimme von Chris Farlowe erregte erstmals Mitte der 60er Aufmerksamkeit, als er mit dem von Mick Jagger und Keith Richards produzierten Rolling Stones Song “Out Of Time“ Platz 1 sämtlicher Hitparaden in Europa eroberte. Der allseits bekannte “Blues-Pavarotti“ (Good Times) war Sänger der Progressiv-Giganten Atomic Rooster & Colosseum, deren Doppelalbum „Colosseum Live“ man auch heute noch getrost als Juwel der Rockgeschichte bezeichnen kann. 1982 holte ihn Jimmy Page (Led Zeppelin) für die Filmusik zum Charles Bronson Film “Death Wish II“ und zu dessen Soloalbum “Outrider“. Seid Mitte der 80er ist Chris mit eigener Band auf Tour, übernimmt jedoch immer wieder gerne Gastangebote bei anderen Formationen, u.a. bei Van Morrison, den R&B Allstars und der Hamburg Blues Band mit Bandkumpel Clem Clempson. Chris Farlowe ist Entertainer alter Schule und versteht es wie kein anderer, Delta, Ohttps://www.eventim.de/event/hamburg-blues-band-quasimodo-12744056/?affiliate=GMpera und New Orleans Scatgesang zu kombinieren. Namen wie Jimi Hendrix, Muddy Waters, Eric Clapton, Jeff Beck, Johnny Winter, Rory Gallagher oder auch Pete Townsend fallen, wenn von dem erst 23 Jahre alten Krissy Matthews die Rede ist. Sie alle sollen Pate für den Gitarren-Stil des jungen Ausnahme Gitarristen gestanden haben und in der Tat ist das Spiel von Matthews alles andere als eindimensional. Mal klingt er frisch und rau, dann wieder schräg und wild. Schon als Dreijähriger stand er zum ersten Mal auf der Bühne, im Alter von acht Jahren bekam er seine erste Gitarre und als Elfjähriger wurde er vom Blues erfasst. Ein Jahr später traf er John Mayall bei einem Auftritt in Norwegen, und der Gottvater des weißen Blues zögerte nicht lange und nahm den Zwölfjährigen mit auf die Bühne. Musikerkollegen, Kritiker sowie Presse sind voll des Lobes, „This guy is the real deal“ (Beth Hart), „Oh boy, this kid can play“ (Hubert Sumlin). Auch nach 35 Jahren ist die Hamburg Blues Band immer wieder für Überraschungen gut und präsentiert ihren ganz eigenen Sound fernab jeglicher Klischees. Auf der „35th Anniversary Tour 2018“ erwartet das Publikum ein musikalisches Feuerwerk mit echten Typen und Originals.

THORBJØRN RISAGER & THE BLACK TORNADO
2021-12-17 22:30, 2022-11-25 22:30
Seit er erstmals kurz nach dem Millenium auf dem Radar erschien, als eine Handvoll dänischer Kneipengänger in den Bluesbars von Kopenhagen einen Rohdiamanten entdeckten, hat Thorbjørn Risagers kometenhafter Aufstieg ihm kaum die Zeit gelassen, einmal einen Blick zurück zu werfen. Für diesen von der Kritik gefeierten Songschreiber, unvergleichlichen Sänger, gefühlvollen Gitarristen und Bandleader des mächtigen Black Tornado war es ein Karrierestart, bei dem er stets den Horizont vor Augen hatte: die nächste Stadt, die nächste Show, den nächsten Song, das nächste Album.

„Ich kann es kaum glauben, dass es schon 20 Jahre her ist, dass wir diese große Reise begonnen haben“, sagt Risager im Rückblick auf eine Karriere, die ihn prestigeträchtige europäische und britische Bluespreise im Sturm hat abräumen sehen, seine Musik in über 20 Länder tragen und es auf der Bühne mit Legenden wie Buddy Guy aufnehmen ließ. „Wir sind so froh darüber, dieses Jubiläum mit dieser Sammlung von Songs feiern zu können, die die letzten beiden Dekaden repräsentieren.“

Mit zwei Tonträgern und 25 Songs, die das Beste aus Risagers bisherigen elf Studio- und Livealben darstellen, lädt diese Compilation euch zu einer Rundreise durch die Karriere eines faszinierenden modernen Bluesmannes ein. Mit der Abdeckung der Jahre 2004 bis 2012 fängt „Volume One“ die Begeisterung der Anfangsjahre ein, als Risager und die ursprünglich unter Blue 7 firmierende Band dem New-Orleans-R&B der 1950er-Jahre einen neuen Dreh verpassten, die Clubs im Zentrum von Kopenhagen aufmischten und sich 2005 beim dortigen Bluesfestival den begehrten Titel des „Artist Of The Year“ holten.

Auf dieser ersten Scheibe werdet ihr die feinsten Songs aus den Alben jener Ära des Durchbruchs finden. Vom Studiodebüt „From The Heart“ von 2006, das das angesehene US-Magazin BluesWax dazu brachte, Risager als „den nächsten großen Namen im Blues“ anzukündigen, stammt der schwermütige authentische Blues „Ain’t Ever Gonna Leave No More“.

Von „Track Record“ von 2010 stammen das erdig stampfende „Rock’n’Roll Ride“ sowie das von Countrymusik beeinflusste „Stand Beside Me“. Und Fans, die die Band seit Erscheinen ihres kultigen Debüts „Live 2004“ als voll aufdrehenden Liveact kennen, finden diese schlagkräftige Performance erneut auf den Tracks von „Live At Victoria“ von 2009: Versucht es mal mit dem bläsergesättigten Groove von „You Better Pay Attention“ oder der feurigen Darbietung von „Burning Up“, die dem Titel voll gerecht wird. Als das Album, mit dem Risagers frühe Karriere ihren Abschluss fand, ist „Dust & Scratches“ hier mit dem virtuosen akustischen Groove von „In The Back Of My Mind“ vertreten: einem Song mit so viel Optimismus, das er Gewitterwolken aufreißen könnte.

Es war eine spannende erste Dekade – aber „Volume Two“ bezeugt die Tatsache, dass Risager gerade erst begonnen hatte. Während der letzten zehn Jahre hat Dänemarks Lieblingssohn seine Fahne in die Welt hinausgetragen und jene Art von globalem Ansehen gewonnen, die normalerweise den britischen Adepten der Söhne des Mississippi-Deltas vorbehalten ist. 2014 hatte Risagers zunehmende Eigendynamik ihn bei Ruf Records anklopfen lassen, und mit dem im selben Jahr veröffentlichten „Too Many Roads“-Album brachte er seinen neuen Plattendeal mit Stil auf den Weg.

Während das Weltklasseformat seiner Stimme längst anerkannt war, wuchs Risagers Fähigkeit als Songschreiber mit jeder Veröffentlichung. Seine bis dato von Kritikern vielleicht am meisten gefeierte Veröffentlichung, „Too Many Roads“, schenkte uns Goldschätze wie den Lokomotiven-Groove von „If You Wanna Leave“, das hypnotisierende „China Gate“, den graziösen Soul von „Through The Tears“ sowie den unwiderstehlichen Funk von „Paradise“. „Wir waren sehr glücklich mit dem Album“, erzählte Risager Bluebird Reviews, „aber wir hätten nie gedacht, dass es die Aufmerksamkeit so vieler Leute auf sich ziehen würde. Es war ein Riesensprung vorwärts für uns.“

Weitere Sprünge sollten folgen. Mit der Livereputation, die ihnen vorauseilte, war die Band 2016 naturgemäß ein Kandidat für Rufs kultige „Songs From The Road“-Reihe, und von diesem spannenden Set findet ihr hier eine ungestüme Version von Big Joe Williams’ Klassiker „Baby Please Don’t Go“. Zurück im Studio wurde „Change My Game“ von 2017 ein kraftvoller – von Classic Rock als „eine Wiederkehr mit Stil“ gelobter –Nachfolger, der uns die Push-Pull-Rhythmen von „Maybe It’s Alright“ und das verzerrergesättigte „Hold My Lover Tight“ bescherte. Und natürlich wäre keine Retrospektive vollständig ohne das letztjährige „Come On In“, das hier mit dem Titelsong sowie mit den ansteckenden Handclaps und dem schneidenden Slide von „Last Train“ vertreten ist.

Thorbjørn Risager & The Black Tornado sind noch lange nicht fertig. Diese Compilation markiert weder einen Endpunkt, noch sind die Songs ihr letztes Wort. Sie ist nur eine Atempause an einer Wegmarke, die wenige Künstler erreichen, und noch weniger mit derart vielen klassischen Songs in ihrem Back-Katalog. „Mein Dank gilt allen, die am Zustandekommen dieses Albums teilhatten“, sagt Risager, „und allen unseren wunderbaren Fans da draußen. Wir hoffen, das Album macht euch Spaß und wir werden euch irgendwann wiedersehen.“

Quasimodo Silvester Party
2021-12-31 22:45
Welcome 2022 Party mit V.I.P. - Very Important Players

Feiern Sie mit uns in das neue Jahr. Getanzt wird zu feinster Funk, Soul, Pop und Disco-Musik der 80er und 90er Jahre von der Band V.I.P..
Um 24 Uhr stoßen wir mit Ihnen und einem Glas Sekt auf das neue Jahr an. Und danach feiern wir weiter…
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 21:30 Uhr
1. Set: 22:45 Uhr
2. Set: 00:30 Uhr
1 Glas Sekt ist im Preis inkludiert

Birds on a Wire
2022-01-08 22:30
Die Veranstaltung findet unter der 2G Regel statt:
Für den Einlass sind einer der folgenden Nachweise, ausschließlich in digitaler Form (QR-Code), sowie ein amtlicher Lichtbildausweis notwendig

Impfnachweis mit Dokumentation des vollständigen Impfschutzes (mind. 14 Tage nach Gabe der letzten Impfdosis).
Nachweis über ein positives PCR-Testergebnis, das mindestens 28 Tage zurückliegt und nicht älter als 6 Monate ist.

Die Pflicht zur Abstandshaltung sowie zum Tragen eines medizinischen Mund-Nasen-Schutzes entfallen.

Des Weiteren werden, aufgrund der Pflicht zur Sicherstellung der Kontaktnachverfolgung, die Kontaktdaten sämtlicher Besucher*Innen erfasst. Dies erfolgt über das Einchecken im Event via Luca-App oder Corona-App vor Ort. Alternativ kann ein entsprechendes Kontaktdatenformular auf unserer Website runtergeladen und ausgefüllt zur Veranstaltung mitgebracht werden.

DOWNLOAD Kontaktdatenformular

In the first place there was the singing.

It is with these words of a biblical simplicity that the genesis of Birds On a Wire, the project of

Rosemary Standley and Dom La Nena, could be told. Singing as a source and a horizon, as an

anchor and a way out, singing in its widest and slightest folds… Such could be the founding terms

of this duo, experts in all-round cover versions, born in 2012 on the initiative of Sonia Bester,

alias Madamelune, while Rosemary Standley wanted to open a new path, at the crossroads of the

flamboyant career accomplished for a good decade with the group Moriarty.

Before reaching the high mountain tops of Moriarty, Rosemary Standley climbed the lush side

of American folk, following in the footsteps of her musician father Wayne Standley and the

rough but no less fertile side of lyrical singing, which she learned at the Paris Conservatoire.

For the past ten years, far from conforming to the monomaniacal imperative of her sole career

with Moriarty, she has been constantly opening up new avenues of research and varying her

pleasures, whether it be by strolling at the junctions with musical theatre (Private Domain, a

creation by Laurence Equilbey, A Queen of Heart by Juliette Deschamps, Love I Obey with

Bruno Helstroffer’s Band On a dit dit on fait un spectacle by Sonia Bester, Alice vs. Lewis by

Masha Makaieff…) or by making beautiful escapes that open up new musical perspectives.

On her side, Dom La Nena, split between her native Brazil, Buenos Aires where she spent her

adolescence and perfected her playing as a cellist, and Paris where she finally embraced the

profession of musician, has also travelled through several worlds to better develop her own. She

trained in the requirements of classical music before putting her bow, her strings and her allround

musicality at the service of pop and pop stars such as Jane Birkin, Jeanne Moreau,

Etienne Daho and Piers Faccini.

It was with the support of this latter that she took her solo career off to a flying start and in 2013

signed the album Ela, soon to be followed in 2015 by Soyo: two sensitive manifestos in favour

of a song which, by shaping itself in the crucible of an unattached life, seems to have both

cleaned itself up and freed itself from many codes.

It is not only their voices that Rosemary and Dom interweave: it is also the vibrant flow of their

memories. Lively and vital memories that are constantly regenerated and reshaped by the pleasure

of playing, inventing and sharing that has characterized them since their meeting. These two

partners in escape succeed each time in capturing this native emotion, this first spell, this initial

spark that, one day of grace, awakened them and married them to music for life.

The show and the new album Ramages are the proof that our two birds, wherever they are – on a

wire, in the trees, on the ground – draw with their song a language without borders, of a universal

beauty that touches the informed as well as the profane, the erudite as well as the dilettantes.

The Quill
2022-01-14 22:30
„Due to the current developments we’re sorry to announce the postponement of our dates in Germany, Austria, Slovenia, Italy, Switzerland and the Netherlands scheduled for January 2022. Right now national shutdowns, travel restrictions and quarantine rules makes it impossible to tour over Europe.

Our booking-agency is working hard on securing new dates which will be booked for early 2023 – we hope to announce them soon!

In the meantime you can seek comfort in our upcoming release ”Live, New, Borrowed, Blue” out January 28th on Metalville Records!

Stay safe everyone and see you all again soon!“

//The Quill

Was macht man, wenn die ganze Welt stillsteht und alles plötzlich zum Stillstand kommt? Für THE QUILL war die einzige Option, kreativ zu bleiben und weiter zu arbeiten, um sich einen gesunden Geist zu bewahren.
Erneut gemeinsam mit Erik Nilsson vom 491-Studio im Schwedischen Oskarshamn machte sich die Band ans Werk, um einen würdigen Nachfolger zum viel gelobten „Born From Fire“ (2017) aus der Taufe zu heben. Dabei erwies sich der Schreib- und Aufnahmeprozess einmal mehr als mit fast 20 fertiggestellten und aufgenommenen Songs als sehr fruchtbar.
Christian - „Eines der schwierigsten Dinge bei diesem Album war es, zu entscheiden, was auf das Album kommen sollte und was wir zurücklassen sollten.
Aber als es an der Zeit war, Entscheidungen zu treffen, waren wir uns alle erstaunlich schnell einig, welche neun Songs es auf das Album schaffen sollten.“
Mit einem Sound, der auf einem breiten Spektrum verschiedenster Einflüsse basiert, haben THE QUILL seit ihrem Debüt 1995 ein hochwertiges Album nach dem anderen veröffentlicht.
Vollgepackt mit eingängigen Riffs, hämmernden Basslinien und einem phantastischen Frontman wird auch „Earthrise“ erneut alle Fans ehrlichen Hardrock begeistern.
Das dynamische Zusammenspiel zwischen original Sänger Magnus Ekwall (Ayreon), Drummer Jolle Atlagic (Hanoi Rocks, Electric Boys, Firebird), Gitarist Christian Carlsson (Cirkus Prütz) und Bassist Roger Nilsson (Spiritual Beggars, Firebird, Arch Enemy) erzeugt den band typischen tief in den 70ern beheimateten, Heavy Rock von THE QUILL. Kein Schnickschnack, nur echter Rock mit Vollgas!
Die neuen Songs wie "Hallucinate" oder "Keep On Moving" strotzen nur so vor Selbstvertrauen und Adrenalin. "Left Brain Blues" sowie der Titeltrack "Earthrise" erinnern an Black Sabbath in ihrer Blütezeit, während Stücke wie "Dwarf Planet" und "Evil Omen" die heavy / psychedelischen Seiten der frühen Led Zeppelin oder Uriah Heep wieder auferstehen lassen.
Jolle - „Einige der Songs wurden auf unserer Tour mit der US Stoner Legende Nebula getestet und und kamen sehr gut an, obwohl niemand die Stücke vorher gehört hatte. Das gab uns die Zuversicht, dass wir etwas Besonderem auf der Spur waren.“
Die neuen Songs erzählen Geschichten von Entfremdung, die sich in der Enge von Raum und Zeit ereignen. Vielleicht kein überraschendes Thema angesichts des Zustands der heutigen Welt . Aber es ist zudem auch ein Thema, welches kontinuierlich sich durch die gesamte bisherige Geschichte der Menschheit zieht.
Magnus- „Die Texte handeln von verschiedenen Arten der Entfremdung, die ich als ein wachsendes Problem in der heutigen Welt sehe. Sei es auf einer größeren Ebene, in der Politik und zwischen uns als menschlicher Rasse , aber auch auf einer individuellen Ebene mit wachsenden Problemen wie sozialer Entfremdung, psychischen Störungen und Krankheiten.“
Nach inzwischen 25 Jahren , sind THE QUILL respektierte Veteranen der Szene mit einer beeindruckenden Geschichte und einem Back-Katalog, der nicht nur bei Fans und Kollegen großen Anklang findet. So erhielt die Band z.B. den Kulturpreis 2020 ihrer schwedischen Heimatstadt Mönsterås als Anerkennung für eine beeindruckende Karriere.

Magnus Ekwall - vocals
Christian Carlsson - guitar
Roger Nilsson - bass
Jolle Atlagic - drums

Andreas Diehlmann Band + Andy Robson & Urban Fox
2022-01-22 22:30, 2022-10-22 22:30
ANDREAS DIEHLMANN BAND

Der Ausnahmegitarrist Andreas Diehlmann und seine Band haben längst den Geheimtipstatus hinter sich gelassen und gelten spätestens nach dem Charterfolg ihres Albums "Point Of No Return" als Shooting Stars der deutschen Bluesrock Szene. Wie eine gut geölte Maschine arbeitet sich die Band durch die Blues- und Rockgeschichte der 60er und frühen 70er Jahre, dabei stehen immer ihre Eigenkompositionen im Mittelpunkt. Jörg Sebald am Bass und Tom Bonn an den Drums bilden das rhythmisch dynamische Fundament des Powertrios.
Vor der Gründung seiner eigenen Band tourte der Gitarrist und Sänger einige Jahre in der Band der amerikanischen Bluessängerin Sydney Ellis durch Europa.

ANDY ROBSON & URBAN FOX

Die Band um den englischstämmigen Berliner Vollblutmusiker Andy Robson vereint die gesamte Palette dessen, was sie schlicht “Roots Music“ nennen… Blues, Bluesrock, Hard Rock, Soul und Funk!
Mit Eigenkompositionen und neu arrangierten Covers bieten sie dem Publikum dabei all das, was Fans dieser Musikrichtungen lieben: tighte Bluesrocksongs, bluesige Balladen und groovigen Funk-Rock.

Mal harte und mal gefühlvolle Gitarrensounds, Hammondorgelspiel der Ausnahmeklasse, tighte Grooves von Bass und Drums und eine außergewöhnliche Gesangsstimme, welche Blues, Rock und Soul in sich vereint wie kaum eine andere im deutschsprachigen Raum….„Roots Music” at it’s best!

Andy Robson (git/voc)
Chris Krauss (bass)
Philipp Schmitt (drums)
Ludger Wirsig (keys)

Mike Zito
2022-02-08 22:30, 2022-09-29 22:30
Mike Zito is one of the most lauded artists in the contemporary blues arena today and rightfully so, but for him, the thing that counts the most is maintaining his honesty, authenticity and integrity. Those are the qualities that have steered Zito’s career since the beginning and continue to define every effort he’s offered since.

“I have nothing to hide; it seems my honesty is what people relate to most,” he once told Vintage Guitar magazine. “Anders (Osborne) told me early on, ‘If you don’t believe what you’re singing, you’ll never be a good singer.’ I try not to write fluff; I try to make every word count.”

Mike Zito’s new album, Resurrection, dropped on July 16th via Gulf Coast Records and Hillside Global. The new disc was produced by the celebrated Grammy-winner David Z, best known for his long-standing work with Prince, and who has contributed to albums by Etta James, Billy Idol, BoDeans, Buddy Guy and John Mayall, among many others.

“I have songs in me and musical ideas all of the time,” volunteers Mike Zito about the new album’s genesis. “I write what I can, when I can and try to save it all for posterity. Some of the songs are just songs and they don’t always have meaning for me, and some of them become very personal. For me to sing songs and feel them with real emotion, they need to be somewhat personal. Even songs I did not write, I need to feel they explain a part of my thinking or how I am feeling about love, sex, life, death, the world…. Resurrection is an album of feelings, emotions, and is very personal. The title track is how I once almost lost my love, but it came back stronger than ever. I have had this song in me for years, but it only makes sense now to share it with the world. After the year we have had on planet Earth, I believe we all need a rebirth. This rebirth has given me an opportunity to be who I want to be musically and artistically.”

Disco Inferno
2022-02-25 22:30
Die Show vom 25. Februar wird mit der Show am 25. März zusammengelegt. Die Karten behalten ihre Gültigkeit!

Abraxasparty
2022-02-26 22:30, 2022-04-16 22:30, 2022-05-21 22:30, 2022-06-04 22:30, 2022-08-06 21:00, 2022-09-03 22:30, 2022-10-02 22:30, 2022-11-11 21:00 and 6 more dates
Für Jazz-Funk-Soul-R&B-Fans waren das Quasimodo und das Abraxas schon in den Achtzigern die wichtigsten Anlaufstellen in der Kantstraße. Nach einem Konzert im Quasimodo ging es weiter zum Abtanzen ins Abraxas. Hier trafen sich Musiker und Publikum zur After Show-Party. Die Abraxasparty mit den letzten drei DJs ist inzwischen neu aufgeblüht. Das erwachsen gewordene Stammpublikum und neues, tanzfreudiges Partyvolk treffen sich bei den Abraxaspartys in wechselnden Locations und sorgen immer noch für das einzigartige Abraxasfeeling. Den Erfolg verdankt die beliebte Partyreihe nicht zuletzt dem inzwischen auch überregional bekannten, ungewöhnlichen Newsletter.
News & Info: www.abraxasparty.de und www.facebook.com/abraxasparty/

Ghost Songs
2022-03-05 22:30
Aufgrund der neuen Bestimmungen des Berliner Senats können wir die nächsten Shows nur in der 2G+ Variante anbieten:
- Zutritt erhalten nur Personen, die vollständig geimpft sind oder als genesen gelten und zusätzlich einen aktuellen negativen Corona-Test vorweisen.
- ACHTUNG: Auch Geboosterte Personen und kürzlich Genesene müssen einen zusätzlichen Test vorlegen.
- Impf/- Genesungsnachweis muss als QR Code vorliegen (digital)
- Personalausweis mitbringen
Paul Jarret is one of the most innovative and exciting young guitarists on the European jazz circuit. Raised on the indie rock of the late Twentieth Century, he aims to deconstruct these influences within the jazz language. In 2019, when he won the French Adami Jazz Talent award, he got the opportunity to really flex his creative muscles through a commission to write music for his "drummer hero," Jim Black. Black is an American drummer extraordinaire who has made a name for himself in New York jazz through post-rock-influenced playing, rhythmic shifts and a texture-led style alongside the likes of saxophonist Tim Berne and trumpeter Dave Douglas.
Both born into rock but bred on jazz, they are both well-placed to rework their early passions into a new lexicon. Ghost Songs is the result – an outfit that toured the major European festivals in the summer of 2019, delivering a repertoire built on rock and folk, but weaved around a jazz helix. What audiences hear, therefore, are ghosts of popular tracks (all compositions by Paul Jarret), made more mystical, elusive and thought-provoking via a process of 'ectoplasmic' musicianship. Joined by Jozef Dumoulin on Fender Rhodes and Julien Pontvianne on saxophone, the group engage in a free jazz exercise that is part composition, part improvisation, redefining what our ears are used to listening to in the mainstream.

Teitur
2022-03-09 22:15
Das Konzert wird verschoben auf den 09.03.2022 (Nachholtermin vom 02.03.21 & 17.03.20). Außerdem wird es verlegt vom Frannz Club ins Quasimodo. Alle gekauften Tickets behalten ihre Gültigkeit.
//
Es gilt 2G + negativer Bürgertest
Gemäß der siebten Verordnung zur Änderung der Vierten SARS-CoV-2-Infektionsschutzmaßnahmenverordnung gelten für alle Besucher:innen dieser Veranstaltung nachfolgende Regelungen:

Für den Einlass zur Veranstaltung sind einer der folgenden Nachweise, ausschließlich in digital verifizierbarer Form (QR-Code), sowie ein amtlicher Lichtbildausweis notwendig:
* Impfnachweis mit Dokumentation des vollständigen Impfschutzes (mind. 14 Tage nach Gabe der letzten Impfdosis) mit einem in der EU anerkannten Impfstoff.
* Nachweis über ein positives PCR-Testergebnis, das mindestens 28 Tage zurückliegt und nicht älter als 3 Monate ist.

Zusätzlich ist eine Schriftliche oder elektronische Bescheinigung über ein negatives Testergebnis erforderlich. Ein Testnachweis kann entweder durch PCR-Testung (nicht älter als 48 Stunden) oder möglichst tagesaktuell (max. 24 Stunden) durch PoC-Antigen-Schnelltests erfolgen.
Ein PoC-Antigen-Test liegt nur vor, wenn dieser bei einem Point of Care (PoC) durchgeführt wird und über das negative Testergebnis eine schriftliche oder elektronische Bescheinigung vorliegt. Der Selbsttest fällt nicht darunter.

Die Auffrischimpfung bzw. frische Impfung oder frische Genesung ersetzen den Nachweis eines negativen Testergebnisses nicht.

Der von den wilden und wetterbesiegten Färöer-Inseln stammende Singer-Songwriter, Komponist und Produzent TEITUR hat sich mit seinem musikalischen Wirken ein klares Ziel gesetzt: Seinem Publikum ein Stück von sich selbst geben und mit seinen gefühlvollen Liedern direkt in die Gedankenwelt seiner Fans eindringen. Mit seinem Debütalbum „Poetry & Aeroplanes“ schaffte er es nicht nur in deren Gedanken, sondern auch tief in die Herzen und kletterte direkt auf Platz 1 der iTunes-Charts. Auch seine Künstlerkollegen schätzen sein Ausnahmetalent, sodass er bereits mit Größen wie Seal, Corinne Bailey Rae oder dem Neo- Classic Wunderkind Nico Muhly zusammenarbeitete und nicht zuletzt an Judith Holofernes letztem Album „Ich bin das Chaos” mitwirkte. Sein neuntes, von der Kritik hochgelobtes Studio-Album „I Want To Be Kind“ nahm er mit Thomas Bartlett aka Dovemoan auf, der sonst mit absoluten Songwriter-Ikonen wie Sufjan Stevens oder Martha Wainwright zusammenarbeitet. Doch überhaupt ist TEITUR dafür, dass er von so winzigen Inseln stammt, längst zu internationaler Größe gelangt, und das nur durch die Kraft seiner Musik: „Es sind die kleinen Dinge („I Enjoy The Little Things”), die TEITURS Musik und das gesamte Album so besonders machen – bis hin zum freundlichen Ausklang mit „I Have Found My Happiness”. Ein durch und durch starkes Werk“ (Bleistiftrocker).
Zwei Danish Music Awards und über 1000 gespielte Konzerte später, wird TEITUR am 10. März 2020 seine Welttournee mit dem Titel „Home“ in Deutschland antreten. Benannt ist die Tour nach einem seiner letzten Songs, in dem er singt: „Zuhause ist der Ort, an dem ich gewesen bin und wohin ich gehen möchte. Zuhause, ich werde mich immer wie zu Hause fühlen. Egal, wo es mich hin verschlägt.“ Indem er seine Lieder auf Tournee teilt, lädt er seine Fans in sein persönliches Zuhause ein und schafft für ein paar Stunden einen gemeinsamen Rückzugsort, an dem allen voran seine Musik und die daraus resultierenden Emotionen stehen.

The Blues & Boogie Kings with Egidio "Juke" Ingala
2022-03-10 22:30
Aufgrund von Reisebeschränkungen kann Mitch Kashmar nicht an dem Konzert teilnehmen. An seiner Stelle werden die Blues & Boogie Kings einen ganz besonderen Gast haben, EGIDIO "JUKE" INGALA.
Aufgrund der neuen Bestimmungen des Berliner Senats können wir die nächsten Shows nur in der 2G+ Variante anbieten:
- Zutritt erhalten nur Personen, die vollständig geimpft sind oder als genesen gelten und zusätzlich einen aktuellen negativen Corona-Test vorweisen.
- ACHTUNG: Auch Geboosterte Personen und kürzlich Genesene müssen einen zusätzlichen Test vorlegen.
- Impf/- Genesungsnachweis muss als QR Code vorliegen (digital)
- Personalausweis mitbringen
Frontmann Egidio „Juke“ Ingala ist einer der repräsentativsten Bluesmusiker in der europäischen Bluesszene seit mehreren Jahren. Er hat einen sehr charakteristischen Stil auf der Bluesharp und im Gesang. Sein Mundharmonika-Sound wurde als eine Mischung aus Little Walter und George Harmonica Smith beschrieben, mit einem Hauch von Walter Horton. Juke ist ein geborener Entertainer mit einem ausgeprägten Sinn für Entertainment. Eine subtile Kombination aus Ton, Phrasierung und Attacke in Verbindung mit einem starken Gefühl für Swing sind sein Markenzeichen. Als Veteran mit einigen Alben im Gepäck ist er seit Anfang der 90er Jahre in der Szene unterwegs und hat mit vielen amerikanischen „Heavy Weights“ gearbeitet und getourt. Hunderte von Konzerten in Clubs und auf Festivals, immer mit einem persönlichen und tiefen Sound, der auf den ersten Ton erkennbar ist, direkt und unmittelbar.
Egidio "Juke" Ingala, harmonica, vocals
Jan Hirte, guitar
Niels von der Leyen, piano
Andreas Bock, drums

Mamas Gun
2022-03-11 22:30
Aufgrund der neuen Bestimmungen des Berliner Senats können wir die nächsten Shows nur in der 2G+ Variante anbieten:
- Zutritt erhalten nur Personen, die vollständig geimpft sind oder als genesen gelten und zusätzlich einen aktuellen negativen Corona-Test vorweisen.
- ACHTUNG: Auch Geboosterte Personen und kürzlich Genesene müssen einen zusätzlichen Test vorlegen.
- Impf/- Genesungsnachweis muss als QR Code vorliegen (digital verifizierbar)
- Personalausweis mitbringen
Während der Turbulenzen in den letzten zwei Jahren hat die britische Soul-Band Mamas Gun ihr fünftes Album „Cure The Jones“ fertiggestellt– eine üppige, nuancierte und zeitgenössische Meditation über eine auf den Kopf gestellte Welt, eingebettet in die klassische Soul-Tradition eines Bill Withers oder Marvin Gaye.
Aufbauend auf den Vorgänger „Golden Days“ (2018) und dem Status der Band als fulminanter Live-Act repräsentieren die elf neuen Track Mamas Gun so umfassend und kraftvoll wie nie zuvor. „Cure The Jones“ ist fröhliches und raffiniertes Song-Handwerk, das Album erforscht Elemente von Liebe, Verlust, Leben und durchdringt soziale und politische Themen des heutigen Alltags. „Cure The Jones“ wurde während der Pandemie von Mamas Gun-Frontmann Andy Platts geschrieben und produziert, Schlagzeuger Chris Boot formte dazu kohärente, gospel-gefärbte Soundscapes.
Gegründet im Jahr 2009, serviert das aktuelle Fünferteam von Andy Platts (Gesang), Terry Lewis (Gitarre), Dave Oliver (Keyboards), Chris Boot (Schlagzeug) und Cameron Dawson (Bass) eine Reihe von Einflüssen auf den Tisch. Platts hat zuvor mit Rod Temperton, Brian Jackson und John Oates (von Hall & Oates) zusammengearbeitet, die Credits von Terry Lewis umfassen Arbeiten mit Leon Ware, Lewis Taylor und The Impressions. Dave Oliver betont seine Liebe zum NYC-Latin-Jazz als großen Einfluss, während Chris Boots Schlagzeug die Band in der Linie von Durand Jones und Lee Fields verwurzelt. Bassist Cameron Dawson bringt eine zeitgenössische Jazz-Funk-Sensibilität mit, die er als Teil des Vels Trio entwickelt.
Diese Mischung aus klassischen und zeitgenössischen Einflüssen hat weltweit Millionen von Streams ausgelöst und wird von der Sunday Times, Billboard, The Guardian und dem Uncut gelobt. Insgesamt brachten die ersten drei Alben der in London ansässigen Gruppe Top-10-Hits auf vier Kontinenten hervor, darunter die Nummer 1 der Singles in Japan und Top-10-Airplay-Positionen in Großbritannien und Teilen Europas; angetrieben von den ausverkauften Headliner-Tournee sowie Auftritten bei den Billboard Music Awards, dem Love Supreme, Java Jazz und Seoul Jazz Festival.
Während „Cure The Jones“ einen authentischen Vintage-Sound zelebriert, kann Platts sich als Songwriter voll entfalten und in einen Texten die Dringlichkeit aktueller Ereignisse kommentieren: „‘Cure The Jones‘ trägt die Fackel für Soul-Musik die in der Lage ist, auf sinnvolle Weise über das Leben zu reflektieren und zu unterstreichen, das großartige Soul-Alben soziales Bewusstsein bewahren können.“
Inspiriert von Scott Walker und Shuggie Otis beginnt „Cure The Jones“ mit der einnehmenden Metaphysik von „When You Stole The Sun From The Sky“, die den Moment der seismischen globalen Verschiebung durch die Pandemie einfängt. Diese Wahrnehmung zieht sich durch das gesamte Album, das sich vom ersten Gefühl der Angst und Verzweiflung zu einem Gefühl von Hoffnung und Freude entwickelt.
„Looking For Moses“ wurde am Tag des Todes von Bill Withers geschrieben und ist eine Hommage an die Soul-Legende. Geprägt von der Liebe zu Sly & The Family Stones deepem Funk-Workout „Thank You For Talking To Me Africa“ ist „Party For One“ ein Lobgesang auf die Gemeinschaft und die Gesellschaft unter Fremden, getragen von einer tief hängenden Bassline.
Im Stil zeitloser Soul-Songs destilliert „Good Love“ die Essenz eines Gefühls mit einem Gespür für lebendige Bilder kleinen metaphorischen Wendungen. „Ich spreche die Sprache der Soulmusik um zu reflektieren, was in der Pandemie passiert ist“, sagt Andy Platts und wird vom strukturierten und vollendeten Zusammenspiel seiner Band unterstützt. Das Album endet mit „Daffodils“, ein Rückblick und Ausblick zugleich, der mit einem beschwingten, ängstlichen Bossa beginnt und in ein erhebendes Crescendo mündet, dessen Optimismus der Kern des Albums ist: „Soulmusik ist von Natur aus von Hoffnung durchdrungen“, resümiert Platts. „Da die Rückkehr zum normalen Leben noch in weiter Ferne liegt ist es genau diese Botschaft der Hoffnung, die wir jetzt brauchen.“

Blues Caravan 2022
2022-03-12 22:30
Die legendäre Showcase-Tour von Ruf Records ist mittlerweile 16 Jahre alt, doch das Konzept bleibt unschlagbar und daher unverändert. Drei aufstrebende Talente vom angesehensten Blues-Label in Europa. Drei Live-Sets, die das gesamte Spektrum von Genres und Emotionen durchlaufen. Und zum krönenden Abschluss eine riesige Jamsession, bei der alle Künstler gemeinsam die Sau rauslassen – und das Publikum dazu auffordern, das Gleiche zu tun.Die Welt braucht dringend eine Ladung Hochgeschwindigkeits-Rock’n’Roll. Hier, kurz vorgestellt, sind die drei heiß ersehnten Performer, die beim Blues Caravan 2021 den Lockdown zum Relikt vergangenen Tage machen werden.

Katie Henry ist ein Unikum. Auf der Bühne flitzt sie zwischen Gesangsmikro, Piano und Gibson SG bei einem Stil, der Rock, Roots, R&B, Soul, Funk und Pop umfasst. Womöglich fühlt man sich dabei kurz an Bonnie Raitt erinnert. Doch sind es ihre ganz eigene, unverfälschte Ausstrahlung, ihr ehrliches Songwriting und das beeindruckende Können der Musikerin auf zwei Instrumenten, mit denen sie sich ihren guten Ruf erspielen konnte. „Wenn mein Publikum mit einem Gefühl nach Hause geht, sich selbst und auch den anderen näher gekommen zu sein, dann weiß ich, dass ich einen guten Job gemacht habe.“Bei Eddie 9 Volt wird das Wort Power großgeschrieben. Bereits mit Mitte Zwanzig hat der Multi–Instrumentalist mit der alten Seele die Juke Joints im amerikanischen Süden reihenweise erobert. Er ist zwar inspiriert von den großen Meistern der Bluesgitarre, darunter Freddie King und Buddy Guy, doch seine zeitgemäße Interpretation der Blues–Tradition ist mit Adrenalin durchtränkt. Bei seinen Liveshows – die mit Songs von seinem gefeierten Debüt Left My Soul In Memphis (2019) sowie mit einer Prise Humor gespickt sind – gibt Eddie alles, um das Publikum für sich zu gewinnen. „Bei meinen Konzerten geht es um Energie, Dynamik und den unaufhörlichen Wunsch, die Leute zum Tanzen zu animieren“.Die aus Brüssel stammende Ghalia Volt lebt und tourt seit vielen Jahren in den USA und hat wie kaum eine andere europäische Künstlerin den ursprünglichen Blues verinnerlicht. Die Sängerin und Gitarristin sorgte zunächst als Frontfrau der in New Orleans beheimateten Mama’s Boys für Furore; ihr 2019er Album Mississippi Blend festigte ihren Ruf als Ausnahmetalent. Anfang 2021 veröffentlichte sie Ihr Album „One Woman Band“, welches in dem repräsentativen Royal Studios in Memphis aufgenommen wurde. Ein Album wo sie ihre Fähigkeiten als Multi–Instrumentalist unter Beweis stellen konnte. Auf dem Blues Caravan 2022 präsentiert uns Ghalia eine Show mit allen Hits ihrer 3 Ruf Records Veröffentlichungen.

Legendary Pink Dots
2022-03-13 22:30, 2023-02-15 22:30

King Khan Unlimited
2022-03-16 22:30, 2022-10-20 22:30
King Khan Unlimited began as the love child between King Khan and the almighty punk rock legends The Spits. Sean Spits had the vision and passed it on to King Khan in a ceremony involving the waking of a sleeping volcano and the shrinking of a gaping black hole. They had been working on songs secretly for the past 13 years and now finally they have decided to share it with the world. (Including "Broken Heart" which was the first song ever written by a 5 year-old Saba Lou and sung as a duet with Erin Spits). King Khan Unlimited is the royal family of punk rock bringing mayhem, chaos and maximum pleasure.
The first people Khan blessed into the family were Looch Vibrato and Aggy Sonora from the Magnetix and Fredovitch on bass. These rulers of Bordeaux came with pearls all over and now form King Khan Unlimited along side the King.

Savoy Brown
2022-03-18 22:30

Jazz & Blues für die Opfer des Ukraine Kriegs
2022-03-18 22:30
Solidarität mit den Opfern des Ukraine Krieges!
Das Quasimodo veranstaltet an diesem Freitag zusammen mit Berliner Künstler:innen ein Benefiz Konzert für die Opfer des Krieges in der Ukraine.
-----------------------------------------
Der Abend wird gehostet und präsentiert von Antonello Marafioti.
Mit ihm zusammen treten auf:
- Interjazzional©electriss
Antonello Marafioti, Simon Rainer, Roberto Badoglio, Davide Marafioti, Vladimir Karparov
- David Beecroft/Marque Lowenthal Duo
- Eddie Vegas and the Stuntmen
Eddie Vegas, Lori Vegas, Darek Rubinowski, Tim Stadler, Pascal During, Armin Emmis
- Davide Incorvaia, Francesco Beccaro & David Guy

Im Anschluss wird eine Jam Session stattfinden.
-----------------------------------------
Anstelle eines Eintrittsgeldes bitten wir um Spenden. Alle Spenden des Abends sowie 20% aller Getränkeeinnahmen gehen direkt an Ukraine-Hilfe Berlin e.V. .
Ukraine-Hilfe Berlin e.V:
Wer sind wir?
Wir sind Deutsche und in Deutschland lebende Ukrainer mit unterschiedlichsten Berufen. Uns hat ein gemeinsames Ziel vereint: den Menschen in der Ukraine zu helfen.
Der Schwerpunkt unserer Arbeit liegt in der Unterstützung der Menschen in Not, Kriegsopfer und deren Angehörigen, sowie Hilfe für medizinische und pflegerische Einrichtungen in der Ukraine. Die Arbeit in dem Ukraine-Hilfe Berlin e. V. erfolgt ausschließlich ehrenamtlich.
Was tun wir?
Wir engagieren uns mit der medizinischen und humanitären Hilfe für die Ukraine. Dazu holen wir bei unterschiedlichen Organisationen Sachspenden ein und leiten diese an die geprüfte vertraute Kliniken und Feldhospitals in der Ukraine weiter.
Sie können unsere Projekte gerne mit einer Spende unterstützen.
Unsere Kontoverbindung für Spenden
Empfänger: Ukraine-Hilfe Berlin e.V.
Konto: Deutsche Skatbank
IBAN: [REDACTED]
BIC: GENODEF1SLR
Unser PayPal Konto:
ukraine.hilfe(at)gmail.com
Mehr Informationen zu dem Verein gibt es hier: https://www.ukraine-hilfe-berlin.de

Layla Zoe
2022-03-19 22:30
Liebe Layla Zoe Fans,

Aufgrund der anhaltenden Pandemie und der sich ständig ändernden Vorschriften und Einschränkungen müssen wir die Layla Zoe Tournee leider auf 2023 verschieben. Alle Tickets behalten ihre Gültigkeit. Wir alle hoffen, dass bald wieder etwas Normalität einkehrt. Wir danken Ihnen für Ihre Geduld und Ihr Verständnis.

- Jeff Aug, MAXIMUM Booking (exklusive Booking-Agentur für Layla Zoe)

Wie ihre frühen Vorbilder – von Bob Dylan bis Muddy Waters – ist die kanadische Bandleaderin eine ausgezeichnete Songschreiberin, die bereits 2006 den vielversprechenden Compo 10 International Blues Songwriting-Wettbewerb gewann (Finnland) und Anerkennung für ihre Alben wie das 2013 erschienene „The Lily“ und "Breaking Free" (2016) in die Amerikanische Downbeat Magazine´s „Top Albums Of The Year“ erhielt. Unterwegs mit Ruf Records Blues Caravan (2016) sowie Jane Lee Hookers (2017) demonstriert sie, dass sie ohne Zweifel eine der derzeit besten Bluesrock-Sängerinnen ist.

Abraxasparty
2022-03-19 22:30
Aufgrund der neuen Bestimmungen des Berliner Senats können wir die nächsten Shows nur in der 2G+ Variante anbieten:
- Zutritt erhalten nur Personen, die vollständig geimpft sind oder als genesen gelten und zusätzlich einen aktuellen negativen Corona-Test vorweisen.
- ACHTUNG: Auch Geboosterte Personen und kürzlich Genesene müssen einen zusätzlichen Test vorlegen.
- Impf/- Genesungsnachweis muss als QR Code vorliegen (digital verifizierbar)
- Personalausweis mitbringen
Für Jazz-Funk-Soul-R&B-Fans waren das Quasimodo und das Abraxas schon in den Achtzigern die wichtigsten Anlaufstellen in der Kantstraße. Nach einem Konzert im Quasimodo ging es weiter zum Abtanzen ins Abraxas. Hier trafen sich Musiker und Publikum zur After Show-Party. Die Abraxasparty mit den letzten drei DJs ist inzwischen neu aufgeblüht. Das erwachsen gewordene Stammpublikum und neues, tanzfreudiges Partyvolk treffen sich bei den Abraxaspartys in wechselnden Locations und sorgen immer noch für das einzigartige Abraxasfeeling. Den Erfolg verdankt die beliebte Partyreihe nicht zuletzt dem inzwischen auch überregional bekannten, ungewöhnlichen Newsletter.
News & Info: www.abraxasparty.de und www.facebook.com/abraxasparty/

Frank Gambale All Star Band
2022-03-20 22:30
Aufgrund der neuen Bestimmungen des Berliner Senats können wir die nächsten Shows nur in der 2G+ Variante anbieten:
- Zutritt erhalten nur Personen, die vollständig geimpft sind oder als genesen gelten und zusätzlich einen aktuellen negativen Corona-Test vorweisen.
- ACHTUNG: Auch Geboosterte Personen und kürzlich Genesene müssen einen zusätzlichen Test vorlegen.
- Impf/- Genesungsnachweis muss als QR Code vorliegen (digital verifizierbar)
- Personalausweis mitbringen

Frank Gambale, guitar, vocals
George Whitty, keyboards
Hadrien Feraud, bass
Gergo Borlai, drums

“Frank Gambale is one of the best guitar players on the planet” -- Chick Corea
I’d like to cut his hands off” -- John McLaughlin
Frank Gambale is one of the best guitarists in the world today. His live performances are an unforgettable display of fire and finesse and unbridled energy on electric, acoustic and jazz hollow-body guitar. He has assembled his most dynamic and impressive bands in recent years with George Whitty (Brecker Brothers Reunion Tour) on keyboards, a powerful and brilliant soloist and keyboardist Hadrien Feraud, considered one of the hottest new “young” bassists to emerge in recent years who toured with Chick Corea’s “Vigil” group. His soloing skills are explosive. Gergo Borlai is also considered one the hottest new drummers with absolute command and jaw-dropping technique. All together, this group delivers funky, jazz, jazz-rock and everything in-between. The sheer power and energy of this band must be seen to be believed. Don’t miss this show.

Disco Inferno
2022-03-25 22:30
Die Show vom 25. Februar wurde mit der Show am 25. März zusammengelegt.

Die Tickets vom 25. Februar und 25. März sind für dieses Konzert gültig!

Aufgrund der neuen Bestimmungen des Berliner Senats können wir die nächsten Shows nur in der 2G+ Variante anbieten:
- Zutritt erhalten nur Personen, die vollständig geimpft sind oder als genesen gelten und zusätzlich einen aktuellen negativen Corona-Test vorweisen.
- ACHTUNG: Auch Geboosterte Personen und kürzlich Genesene müssen einen zusätzlichen Test vorlegen.
- Impf/- Genesungsnachweis muss als QR Code vorliegen (digital verifizierbar)
- Personalausweis mitbringen

Noah Gundersen
2022-03-26 22:30
Es gilt 2G + negativer Bürgertest
Gemäß der siebten Verordnung zur Änderung der Vierten SARS-CoV-2-Infektionsschutzmaßnahmenverordnung gelten für alle Besucher:innen dieser Veranstaltung nachfolgende Regelungen:

Für den Einlass zur Veranstaltung sind einer der folgenden Nachweise, ausschließlich in digital verifizierbarer Form (QR-Code), sowie ein amtlicher Lichtbildausweis notwendig:
* Impfnachweis mit Dokumentation des vollständigen Impfschutzes (mind. 14 Tage nach Gabe der letzten Impfdosis) mit einem in der EU anerkannten Impfstoff.
* Nachweis über ein positives PCR-Testergebnis, das mindestens 28 Tage zurückliegt und nicht älter als 3 Monate ist.

Zusätzlich ist eine Schriftliche oder elektronische Bescheinigung über ein negatives Testergebnis erforderlich. Ein Testnachweis kann entweder durch PCR-Testung (nicht älter als 48 Stunden) oder möglichst tagesaktuell (max. 24 Stunden) durch PoC-Antigen-Schnelltests erfolgen.
Ein PoC-Antigen-Test liegt nur vor, wenn dieser bei einem Point of Care (PoC) durchgeführt wird und über das negative Testergebnis eine schriftliche oder elektronische Bescheinigung vorliegt. Der Selbsttest fällt nicht darunter.

Die Auffrischimpfung bzw. frische Impfung oder frische Genesung ersetzen den Nachweis eines negativen Testergebnisses nicht.

An evening with...März 2020 – Noah Gundersen sitzt in der Wohnung eines Freundes in LA und schreibt die Worte „Ich schätze, ich werde nervös, wenn die Dinge in Ordnung sind“. Die Sonne scheint. Der Verkehr fließt. Doch unter der Oberfläche türmt sich langsam eine gewisse Angst auf. Das Coronavirus hat den Ozean überquert und trifft in Noah’s Heimatstadt Seattle ein.
Zwei Wochen später setzt er sich ab und bezieht eine tief in den Wäldern von Washington State gelegene, moosbedeckte Hütte. Kein W-LAN, kaum Handyempfang, Wasser aus dem Bach und ein kleiner Ofen. Dort verbringt Noah die nächsten eineinhalb Jahre und macht lange Spaziergänge, macht sogar Sauerteig. Und schreibt Songs.

A PILLAR OF SALT heißt das neue Album, welches Noah Gundersen im März 2022 in drei deutschen Städten vorstellen wird. Tickets für die Konzerte in Hamburg, Köln und Berlin gibt es ab dem 06.10.2021 um 12:00 Uhr auf

David Knopfler & Harry Bogdanovs
2022-04-01 22:30
Angesichts einer Vielzahl von Gründen und einer allgemein als sehr hoch eingeschätzten Wahrscheinlichkeit bzgl. schwerer Krankheitsverläufe von Menschen in seinem Alter die an COVID-19 erkrankten, sieht David Knopfler momentan davon ab auf große Tourneen zu gehen. Daher wird nun die unmittelbar bevorstehende Tournee bedauerlicherweise abgesagt.

Was ursprünglich als die ’’Heartlands European Tour 2020’’ von David Knopfler & Harry Bogdanovs für das Frühjahr 2020 geplant war, musste aufgrund der Covid-19-Problematik mehrfach verschoben werden. Innerhalb der letzten zwei Jahre haben wir die Tournee insgesamt 3x neu konzipiert. Jedes einzelne Konzert bekam 3x ein neues Datum und alle Termine wurden unter logistischen Gesichtspunkten mehrfach wieder zu einer gesamten Tournee zusammengefügt.

Voller Hoffnung auf Besserung der allgemeinen COVID-19-Situation, wartete auch der ehemalige Gitarrist sowie Gründer der Dire Straits mehr als zwei Jahre lang ab und freute sich auf die geplanten Konzerte. An dieser Stelle bedanken wir uns bei allen lokalen Veranstaltern für die harte Arbeit und für eine großartige sowie vertrauensvolle Kooperation.

Leider stehen wir im Februar 2022 wieder einmal vor schweren Entscheidungen. Man sollte meinen, dass es durch die Lockerungen nun möglich sei wieder auf Tournee zu gehen, jedoch kommen nun neue Probleme hinzu, die eine Durchführung verhindern - z.B.: keine einheitlichen Regelungen für Konzerte im Umgang mit COVID-19.

David Knopfler ist zudem unsicher über die möglichen gesundheitlichen Folgen einer solchen Konzertreise und macht sich große Sorgen. Leider ist es so, dass das Risiko eines schweren Krankheitsverlaufs nach einer COVID-19-Infektion insbesondere für ältere Menschen - bedingt durch das weniger gut reagierende Immunsystem - steigt. Auch verschiedene Grunderkrankungen scheinen das Risiko für einen schweren Verlauf zusätzlich zu erhöhen.

Angesichts dieser Fakten und einer allgemein als sehr hoch eingeschätzten Wahrscheinlichkeit bzgl. schwerer Krankheitsverläufe von Menschen in seinem Alter, sieht David Knopfler momentan davon ab auf große Tourneen zu gehen. Daher wird nun die unmittelbar bevorstehende Tournee, die den Künstler mit 40 Konzerten durch ganz Deutschland und Belgien führen würde, bedauerlicherweise abgesagt. Dies ist eine gemeinschaftliche Entscheidung von David Knopfler, seinem Management und allen Veranstaltern.

Im Namen aller bedankt sich der Künstler für die nahezu unendliche Geduld seiner Fans, die über eine so lange Zeit ihre gekauften Tickets aufbewahrt haben und ihm treu blieben. Am Anfang hätte niemand von uns gedacht, dass es soviel Unterstützung und überwältigende Anerkennung geben würden. Es war für uns alle der Motor und die Motivation innerhalb dieser schweren Zeit weiterzumachen, jedoch scheint dies nach Abwägung aller Argumente die vernünftigste Entscheidung zu sein. Wir hoffen auf Ihr Verständnis. Passen Sie auf sich auf.

Robin McKelle
2022-04-03 22:30
Neuer Termin für das ausgefallene Konzert am 1. Mai 2020 - bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Robin McKelle, vocals

Mike King, piano, keyboards

Rashaan Carter, bass

Adam Jackson, drums

Robin McKelles grandiose Stimme hat die Wirkung eines Energie-Tonikums. Die New Yorkerin rockt, dass es einem um die Ohren saust. Sie singt gleichsam souverän samtweiche Soulnummern und straighten Jazz. Vergleiche mit Sarah Vaughn, Ella Fitzgerald oder der jungen Aretha Franklin kommen da nicht von ungefähr. Jetzt präsentiert sie ihr gerade erschienenes Album „Melodic Canvas“ (Doxie Records). Zwölf Jahre nach ihrem vielbeachteten Debüt "Introducing Robin McKelle" zeigt sie sich stimmlich ausgereift. Dem Jazz, Blues und Gospel deutlicher zugewandt als bei ihren bisherigen Alben, manifestiert sich auf „Melodic Canvas“ auch McKelles gewachsenes Gespür für leidenschaftliche Dialoge. Im Spannungsfeld zwischen den meist unverstärkten Instrumenten und McKelles Stimme entsteht eine ungemein elektrisierende, bisweilen erotische Dynamik. Mut ist der Schlüssel zu diesem bislang persönlichsten Werk McKelles. Mut zur alleinigen Regieführung ihrer Musik. Erstmals in ihrer Karriere zeichnet sie sich für sämtliche Arrangements und Produktionsfinessen verantwortlich.

Robin McKelle has consistently proved to her ever-expanding fan base that she’s 100% steeped in soul. Not to mention jazz, blues and the other ingredients that make her work on record and on stage so thrillingly authentic. Now, ten years after she first emerged, the songwriter and vocal stylist from Rochester, New York, is set to make 2018 her year, with her most exciting album to date „Melodic Canvas“. A somptuous seventh album. Accompagned by impeccable musicians, Robin McKelle is committed to hone her musicians skills : production, arrangements , singing , compositions. A minimalist aesthetic, in this new album definitively more personal, sensitive and nuanced, but always soulful! The new Robin McKelle, for sure.

Sophie Zelmani
2022-04-06 22:30
“Liebe Konzertfans,leider muss das für den 06.04. geplante Berlin Konzert mit Sophie Zelmani aus produktionstechnischen Gründen ins kommende Jahr verlegt werden.
Die weiteren April 2022 Daten der Künstlerin finden wie geplant statt.

Der neue Termin für Berlin steht ebenfalls bereits fest:
16.03.2023 Berlin, Quasimodo (verlegt vom 06.04.2022)
Bereits gekaufte Tickets behalten weiterhin ihre Gültigkeit.

Wir bitten um Verständnis.“

Die schwedische Singer-Songwriterin Sophie Zelmani, die im Herbst 2021 ihr 25-jähriges Künstlerjubiläum feiert, ist konstant produktiv – zwölf Studioalben und das jüngste Compilation-Album ›The First 25 Years‹ mit Neuaufnahmen ihrer älteren Songs, sind es bis heute geworden. Und Anfang 2022 wird ein Dreizehntes, neues Werk hinzukommen, das im Frühjahr mit auf Deutschlandtournee gehen wird.

Die Popularität von Sophie Zelmani mutet im Zeitalter der Dauer-Selbstdarstellung beinahe wie ein Anachronismus an: Obwohl die Direktheit ihrer Songs jede Grenze zwischen ihr und dem Publikum aufzuheben scheint, weiß man außerhalb der Musik nahezu nichts über die Privatperson Sophie Zelmani. Das wiederum ist nichts Neues, denn bereits seit sie 1995 mit ihrer Debutsingle ›Always You‹ in ihrer Heimat quasi über Nacht berühmt wurde, gelang es ihr, sich aus dem Scheinwerferlicht weitestgehend herauszuhalten und für einen Popstar ein von der Öffentlichkeit unbehelligtes Privatleben weiter führen zu können. Dennoch tat das ihrer Karriere keinerlei Abbruch, denn die meisten ihrer Alben schafften es in die schwedischen Top Five. Niemand versteht es besser, die dunklen Seiten der Liebe und des Lebens in gefühlvollen und melancholischen Songs zu beleuchten als Sophie Zelmani.

Im März 2019 veröffentlichte Sophie Zelmani ihr letztes, inzwischen zwölftes Album›Sunrise‹, das in enger Zusammenarbeit mit dem Gitarristen, Produzenten und Arrangeur Lars Halapi entstanden ist, mit dem sie über all die Jahre ein tiefes musikalisches Verständnis und gegenseitiges Vertrauen verbindet. Gemeinsam mit ihrer langjährigen Band kehrt Sophie Zelmani mit ihrem dreizehnten, noch unbetitelten Studioalbum nach Deutschland zurück und wird ihre neue Musik in gewohnt persönlicher, unaufdringlicher Intimität präsentieren!

Lisa Bassenge
2022-04-07 22:30
Lisa Bassenge- vocals
Jacob Karlzon – piano
Andreas Lang - bass

Sängerin Lisa Bassenge betrat Anfang der 2000er Jahre kometengleich die Jazzszene und machte doch unmissverständlich klar, dass ihr der Jazz Begriff zu eng ist. So platzierte sich die Berliner Künstlerin als poppige Songinterpretin, Knef Adeptin und Club Ikone.

Ihr neues Bühnenprogramm ‚Mothers‘ widmet Lisa Bassenge den Müttern der Populärmusik. Komponistinnen wie Joni Mitchell, Carole King, Suzanne Vega und PJ Harvey finden nebst Billie Eilish Einzug ins Programm. In ihren Song-Interpretationen vertraut die Sängerin auf ihre wandelbare und ungemein gefühlvolle Stimme. Erstklassiger Singer-Songwriter Jazz mit Tiefgang und Poesie. Unterstützung erfährt Sie von dem schwedischen Pianisten Jacob Karlzon und dem dänischen Bassisten Andreas Lang. Ein Vocal-Jazz Abend, der die Türen hin zum Pop aufstößt. Einmalig.

WellBad
2022-04-08 22:30
Daniel Welbat, vocals, guitar
Joachim Refardt, trumpet, keys
Arne Vogeler, guitar
Stefan Reich, bass
Jonas vom Orde, drums

WellBad sind endlich auf großer, deutschlandweiter „Rock Noir LIVE -Tour“.

Mit im Gepäck haben sie ihre brandneue „Rock Noir (Live) – Bonus Edition“. Eine Doppel-Vinyl-Version ihres 2020 erschienen Live Albums „Rock Noir Live“.

(Der VÖ „Rock Noir (Live) – Bonus Edition“ ist für Sommer 2021 geplant und enthält den bisher unveröffentlichten Live-Song „Young“, aufgenommen im Hamburger Nochtspeicher)

Elektrisierende Rockshow trifft auf bluesigen Film Noir-Mood! Daniel Welbat hat „eine Stimme, die Autos entlackt!“ und singt, als hätte er Jahre in den dunkelsten Bars der Hamburger Reeperbahn abgehangen. Mit seiner fünfköpfigen Band bringt der extrovertierte Frontman seine fulminante „Rock Noir - Show“ auf die Bühne, die Publikum wie Presse begeistert. Man bekommt das Gefühl, mitten in einen Tarantino-Soundtrack katapultiert zu werden, während einen der besessene Showman mit viel Witz und Verve immer tiefer in die faszinierend-„glamourös-staubige“ Kunstwelt von WellBad hineinführt.

„Endlich wieder auf die Bühne! Endlich wieder „entlacken“, lautet das Motto der energetischen Band nach der Corona-bedingten Live-Pause.

Die brandneue „Rock Noir (Live) – Bonus Edition“ ist ein Live-Mitschnitt der beliebtesten Songs aus sämtlichen bisher veröffentlichten Alben der Band und gleichzeitig ein großes „Dankeschön“ an alle Fans und Unterstützer, die die Band mit Spenden, freundlichen Worten und CD-Käufen durch diese harten „Corona-Zeiten“ navigiert haben.

Ein Großteil der Live-Songs wurde im Oktober 2019 vom NDR im Hamburger Nochtspeicher aufgezeichnet. Kurz darauf wurde genau dieses Konzert von der OXMOX-Leserumfrage (neben P!nk, Robbie Williams und Udo Lindenberg) in die Top 10 der besten Konzerte aus 2019 gewählt.

Die Songs „Jackleen“ und „Rockin‘ Chair“ stammen aus einer Deutschlandfunk-Live-Radio-Session, die Anfang 2020 in Köln aufgezeichnet wurde.

WellBad beweisen mit ihrem kantigen „Rock-Noir-Blues“ einmal mehr, dass sie eine große Liebe für musikalische Artenvielfalt haben und keine Genre-Grenzen kennen.

Ihr genreübergreifender Mix aus Roots-Rock, Jazz, Blues und Hip Hop hat die Hamburger Band innerhalb kürzester Zeit aufs internationale Parkett befördert.

Beim legendären Montreal Jazzfestival in Kanada, auf der Beale Street in Memphis (USA) oder im europäischen Ausland: WellBads Auftritte werden international regelrecht gefeiert. "Ce diable d'homme évolue et propose un univers qui voisine ceux de Tom Waits et de Nick Cave." -LEDEVOIR (Montreal) ("Dieser Tausendsassa lässt ein Universum entstehen, das mit dem von Tom Waits und Nick Cave zu vergleichen ist")

„Wir werden oft gefragt, welches Genre wir eigentlich machen! Blues, Jazz, Rock, Alternative?...Hier kommt die Antwort: Rock Noir! Wir bringen 120 Prozent Leidenschaft auf die Bühne, wir brennen dafür!“

WellBad-Shows fühlen sich an wie ein Trip durch Himmel und Hölle, der keine Empfindung ausspart und tief berührt. Daniel Welbat und seine Band leben ihre Songs auf der Bühne und nehmen ihr Publikum mit auf eine intensive und berauschende Jagd nach Geschichten und Träumen.

Harmonica Summit
2022-04-15 22:30
Drei großartige Harpspieler, die stilistisch kaum unterschiedlicher sein könnten! Keith Dunn aus Boston ist tief im traditionellen Blues gewurzelt und verkörpert die gelebte Authentizität. Improvisationsfreudig und spontan, sein gefühlvoller Mundharmonika-Sound und seine warme, kräftige Stimme besitzen echte Überzeugungskraft und füllen mühelos jeden Raum. Der Brite Steve Baker dagegen ist ein Meister der rhythmisch geprägten melodischen Wendungen. Seine ausdrucksstarke Songs werden von seinem unnachahmlichen Harpspiel, das Elemente aus der Blues-Tradition mit Country, Folk, Funk, Soul und Jazz zu einer eigenwillige und gefühlvolle Mischung verbindet, perfekt ergänzt. Wahl-Berliner Marcos Coll aus Galizien in Spanien ist wiederum ganz anders. Stark von der Musik seiner Heimat wie auch der Latin Musik beeinflusst, besitzt sein Harpspiel eine aufregende Energie, die sowohl ansteckend wie auch musikalisch ausgereift ist.

Alle werden von der Band von Marcos Coll begleitet, bestehend aus Daryl Taylor (Bass), Will Jacobs (Gitarre) und Rico MacClarrin (Schlagzeug). Die drei Protagonisten spielen jeweils einen eigenen Set, bevor alle drei zusammen auf die Bühne für eine gemeinsame Abschluss-Session kommen.

Keith Dunn (USA)
https://www.hohner.de/de/keith-dunn
Keith Dunn kam bereits in jungen Jahren in Kontakt mit der Mundharmonika, unter anderem durch die Musik von Bluesgrößen wie T-Bone Walker. Schnell gründete er seine erste Band „Blue Lightning“ und spiele Songs von Legenden wie Muddy Waters und James Cotton, mit denen er sich später die Bühne teilte. Big Walter Horton, Jimmy Rogers, Roy Eldridge, Big Mama Thornton – Dunn hat mit ihnen allen gespielt. Heute ist Dunn ein angesehener Musikproduzent, wenn er grade mal nicht tourt oder Workshops gibt.

Steve Baker (GB)
https://www.stevebaker.de
Der gebürtige Engländer Steve Baker zog 1976 mit seiner Band „Have Mercy“ nach Hamburg. Dort arbeitete er bald mit Größen wie Tony Sheridan, Truckstop, Howard Carpendale, Hannes Wader, Dieter Bohlen, uvm. Schnell etablierte er sich als Institution in der Mundharmonikawelt. Steve ist sehr aktiv, gibt Workshops, macht Aufnahmen, spielt Konzerte und ist seit 1987 als Berater in vielen Hohner Projekten involviert.

Marcos Coll (SP)
https://www.hohner.de/de/marcos-coll
Marcos Coll stand bereits mit Blues-Legenden wie Mick Taylor (Rolling Stones) und Buddy Miles (Jimmy Hendrix) im Studio. Doch er ist nicht nur im Blues bewandert, sondern mischt auch Elemente von Hip Hop und Latin in sein Spiel, was ihn zu einem der vielseitigsten und modernsten Mundharmonikaspieler macht.

Bomrani
2022-04-17 22:30
Behzad Omrani (Gesang, E-Gitarre)

Mani Mozaka (Mundharmonika und Posaune)

Jahanyar Ghorbani (E-Gitarre, Trompete)

Arash Omrani (Keyboards, Klavier)

Kiarash Omrani (Bassgitarre)

Farid Farzianpour (Schlagzeug)

Bomrani wurde 2008 gegründet und hat bisher 8 Alben veröffentlicht und mehr als hundert Konzerte in Iran gespielt.

Auch in Europa hatten sie bereits mehrere Auftritte unter anderem auch auf Musikfestivals. Insgesamt blicken sie zurück auf vier erfolgreiche Tourneen in Europa, bei denen sie in mehr als 15 verschiedenen europäischen Städten gespielt haben, und auf wichtigen Festivals wie dem 27. Internationale Jazz Festival in Russland, CopaCobana und Gentse Feesten in Belgien und Simsalaboom in Deutschland aufgetreten sind.

Nach 2 Jahren Corona bedingter Pause nehmen sie nun endlich ihre internationale Karriere wieder auf. Dies ist ihre erste Tournee nach Covid, die bereits mit 14 ausverkauften Konzerten in Teheran begonnen hat. Derzeit sind sie auf Europatournee und treten in über 10 verschiedenen Städten auf.

Sie spielen Gypsy, Rock und Weltmusik. Auf dieser Tournee spielen sie Songs aus ihrem letzten Album "Probably There Is No Hero" und "1340" sowie ihre beliebtesten Hits. Die Fans sagen, dass man dabei gleichzeitig tanzen und weinen kann. Langer Rede kurzer Sinn, ihr werdet auf so vielen Ebenen überrascht sein.

Messer Chups
2022-04-18 22:30
Leider muss das Konzert aufgrund der aktuellen Situation ersatzlos abgesagt werden. Die Band, das Management und wir entschuldigen uns für die Unannehmlichkeiten und bedanken uns für das Verständnis.

Messer Chups besteht aus Oleg "Guitaracula" (Gitarren, Horror-Lachen, Video), Svetlana "Zombierella" (Bassgitarre, Gesang, Schreie) und Rockin' Eugene (Schlagzeug, Gesang, Heulen). Die Band wurde in St. Petesburg, Russland, von Guitaracula und der damals Teenagerin Zombierella gegründet. Durch zahlreiche Welttourneen und regelmäßige Musikveröffentlichungen hat Messer Chups inzwischen eine riesige und leidenschaftliche weltweite Fangemeinde um sich geschart.
Der überwiegend instrumentale Sound von Messer Chups lässt sich nur schwer kategorisieren, aber man kann mit Sicherheit sagen, dass er von Fans von Rockabilly, Horror-Punk, alten Surf-Platten, italienischen Slasher-Filmen, My Life with the Thrill Kill Kult, Pulp Fiction, Lounge-Musik, dem Theremin, The Cramps und dem Titelsong von The Munsters gern gehört wird. Ihre Musik ist eine Kombination aus Surf, alten russischen Melodien, seltenen Filmsamples aus den 50er und 60er Jahren, kratzigen historischen Aufnahmen und Lounge-Loops. Live explodiert die Band mit ihrer Garagen-Punk-Intensität vor einer Video-Collage aus trashigen Kult- und Horrorfilmen aus den 50er Jahren, in denen Russ Meyer und Ed Wood sowie Superstars wie Vampira und Bela Lugosi in einem Zombie-Mash-up zu sehen sind.

Gerry McAvoy´s Band of Friends
2022-04-19 22:30
Jim Kirkpatrick: Gitarre, Gesang

Paul Rose: Gitarre

Gerry McAvoy: Bass, Gesang

Brendan O'Neill: Schlagzeug

Anlässlich des 25. Todestages von Rory Gallagher macht auch die Besetzung der Band Of Friends einen Wandel durch. Gerry McAvoy am Bass und Brendan O'Neill an den Drums werden verstärkt durch zwei Gitarristen. Paul Rose und Jim Kirkpatrick werden mit den beiden Originalmitgliedern das Gesamtwerk in bekannter leidenschaftlicher Weise zelebrieren.

Gerry McAvoy spielte von 1971-1991 mit Rory Gallagher und gründete 2012 die Band Of Friends. Am Schlagzeug wird er von Brendan O'Neill begleitet. Auch er spielte zusammen mit Rory Gallagher(1981-1991) und trat später der britischen R&B-Band Nine Below Zero bei.

Aber auch die beiden neuen Bandmitglieder sind leidenschaftliche Rory Gallagher-Anhänger. Paul Rose wurde bei einem von Fender ausgeschriebenen Wettbewerb unter 1.000 Gitarristen von Rory Gallagher persönlich zum Sieger ausgewählt und ist zwei Mal in Folge zum „Best UK guitarist“ ernannt worden!

Der Sänger und Gitarrist Jim Kirkpatrick gilt als einer der besten Slide-, Blues- und Rockgitarristen Englands. Seit 2008 ist er der Lead-Gitarrist der legendären britischen Classic-Rock-Band FM. Kürzlich hat er zusammen mit mehreren Mitgliedern der Band von R. Gallagher an einer Hommage an den legendären irischen Gitarristen gearbeitet und nun seinen Weg zur Band Of Friends gefunden.

Zwischenzeitlich bringt die Band Of Friends auch selbst eigene Alben auf dem Markt, die eine konsequente Weiterentwicklung der Musik von Rory Gallagher sind.

Für 2022 ist ein weiteres Album geplant, auf das man sehr gespannt sein kann!

EZIO
2022-04-22 22:30
{:de}{:de}Formed in 1990 Ezio are Singer/songwriter Ezio Lunedei and guitarist and best friend Booga (Mark Fowell) Since forming they’ve released many studio and live albums from the critically acclaimed Black Boots on Latin Feet( Arista/Ariola produced by the late Rupert Hine) Diesel Vanilla(MCA Universal produced Peter Van Hooke and Rod Argent) to the most recent release Daylight Moon.
In this time Ezio have toured and performed around the globe gaining a reputation for dynamic and exciting performances delivered with energy, humour and emotional beauty. Because of this they have sustained a large and loyal international long term following that was built mainly through word of mouth.{:}{:en}Formed in 1990 Ezio are Singer/songwriter Ezio Lunedei and guitarist and best friend Booga (Mark Fowell)

Since forming they’ve released many studio and live albums from the critically acclaimed Black Boots on Latin Feet( Arista/Ariola produced by the late Rupert Hine) Diesel Vanilla(MCA Universal produced Peter Van Hooke and Rod Argent) to the most recent release Daylight Moon. In this time Ezio have toured and performed around the globe gaining a reputation for dynamic and exciting performances delivered with energy, humour and emotional beauty. Because of this they have sustained a large and loyal international long term following that was built mainly through word of mouth.

Unlocked!

This year will see the release of a “Best of” album as soon as it becomes clear that the problems caused by the pandemic are subsiding once and for all.
This Autumn will also at long last see the return of Ezio touring The UK and Germany.

The Pandemic halted all live music for everyone.
Make sure the first concert you get to see live after lockdown is a good one.
Ezio have been and remain one of the best live bands it is possible to see.{:}{:}{:en}Formed in 1990 Ezio are Singer/songwriter Ezio Lunedei and guitarist and best friend Booga (Mark Fowell)

Since forming they’ve released many studio and live albums from the critically acclaimed Black Boots on Latin Feet( Arista/Ariola produced by the late Rupert Hine) Diesel Vanilla(MCA Universal produced Peter Van Hooke and Rod Argent) to the most recent release Daylight Moon. In this time Ezio have toured and performed around the globe gaining a reputation for dynamic and exciting performances delivered with energy, humour and emotional beauty. Because of this they have sustained a large and loyal international long term following that was built mainly through word of mouth.

Unlocked!

This year will see the release of a “Best of” album as soon as it becomes clear that the problems caused by the pandemic are subsiding once and for all.
This Autumn will also at long last see the return of Ezio touring The UK and Germany.

The Pandemic halted all live music for everyone.
Make sure the first concert you get to see live after lockdown is a good one.
Ezio have been and remain one of the best live bands it is possible to see.{:}

Martha High & The Italian Royal Family
2022-04-23 22:30
Aufgrund der nach wie vor dynamischen Pandemie-Situation die Show leider ersatzlos abgesagt werden.

“Wir hoffen wirklich, dass wir Sie alle so bald wie möglich in einer sichereren und besseren Zukunft wiedersehen können“

Frankfurt, 9. April 2021 – In Folge der andauernden Corona-Pandemie, müssen die für dieses Jahr geplanten Konzerte der US-Soul Sängerin in Berlin und Hamburg um ein weiteres Mal verschoben werden. Im neuen Tournee-Zeitraum, der für April 2022 terminiert wurde, können beide Termine nachgeholt werden. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit. Karten sind weiterhin im Vorverkauf erhältlich.

35 Jahre lang war Mrs. Martha High Backgroundsängerin für James Brown. Sie ist es, die die unfassbar hohe Sopran-Note singt, mit der “Payback” beginnt. Sie war beim legendären Auftritt in Boston dabei, als James Brown am Abend nach der Ermordung von Martin Luther King auf der Bühne stand. Sie flog mit ihm nach Vietnam, um die US-Soldaten zu unterhalten, und sie war auch 1974 in Kinshasa, Zaire beim legendären „Rumble In The Jungle” zwischen Muhammad Ali und George Foreman. Martha war Browns Freundin, seine Vertraute und seine Unterstützerin. Vielleicht war sie damals einfach zu schüchtern und zu jung, um ein Soloalbum in Angriff zu nehmen. Doch die Zeiten haben sich geändert. Heute ist Mrs. Martha High the hardest working woman in show business und tourt als Leadsängerin von Maceo Parkers Band durch die ganze Welt.

Mit ihrem aktuellen Album, das sie mit dem italienischen Soul-Botschafter Luca Sapio in analogem Sound aufgenommen hat, kommt Martha High in standesgemäß großer Bandbesetzung inkl. Mastermind Luca Sapio nach Deutschland.

Dana Fuchs
2022-04-26 22:30
Die Borrowed-Time-Tour mit Dana Fuchs ist abgesagt!
Im April erscheint mit „Borrowed Time“ das neue Album der amerikanischen Rocksängerin Dana Fuchs. Die hierfür geplante zwei-wöchige Release-Tour in Deutschland und der Schweiz musste nun leider Pandemie-bedingt abgesagt werden. „Ich war so glücklich darüber, euch nach so vielen Jahren endlich wiederzusehen zu können. Umso trauriger macht es mich nun, dass wir noch immer nicht in der Lage sind, unsere Musik miteinander zu teilen. Diese Entscheidung fiel uns allen sehr, sehr schwer!“, so Dana Fuchs.
Wie die Konzertagentur janfischermusic und das Label Ruf Records mitteilen, war es nicht mehr möglich, die Durchführung der Tournee finanziell sicherzustellen. Die weiterhin hohen Neuinfektionen durch die Omikron-Welle sowie der Ukraine-Krieg führen noch immer zu einer großen Zurückhaltung beim Publikum. Außerdem müsse Rücksicht auf das gesundheitliche Risiko der Künstlerin und ihrer mitreisenden kleinen Kinder genommen werden.
Die Konzerte werden ersatzlos abgesagt. Über die Rückgabemodalitäten der bereits erworbenen Tickets informieren die örtlichen Veranstalter.
Mit Bitte um Verständnis auch im Namen von Dana Fuchs!
Jan Fischer
janfischermusic

---------------------

Die New Yorker Sängerin Dana Fuchs kommt wieder nach Deutschland. Nach dem großen Erfolg mit „Love Lives On“ 2018 darf man sich darauf freuen, die Ausnahmekünstlerin im April und Mai 2022 wieder auf der Bühne zu sehen. Mit im Gepäck: das neue Album, welches sie für Ruf Records aufgenommen hat. In ihren Shows erlebt man Dana mit ihrer ganzen Kraft, aber auch ihrer Verwundbarkeit und all ihren Gefühlen. Denn die Schaffenspause vor 2018 kam nicht von ungefähr. Auf viele harte Schicksalsschläge im engsten Familienkreis, zuletzt dem Tod ihrer Mutter, folgte die Geburt ihres Sohnes. Heute mehr denn je, so Dana, lebe ihre Liebe weiter, und findet ihren Weg in ihre neuen Songs. Indem sie sich selbst öffne, öffne sie die Herzen um sich herum. Ihre Fans kennen sie genauso, hochemotional und kraftvoll! Man fühlt sich mit ihr in dem einen Song am Boden zerstört, um im nächsten wieder neu zum Leben erweckt zu werden.

Für das Songwriting hatten Dana Fuchs und Jon Diamond zuletzt Scott Sharrard (Gregg Allman) mit ins Boot geholt und als Produzenten die Memphis Legende Kevin Houston verpflichtet. Neben eigenem Material interpretiert Dana auf ihre unverwechselbare Art u.a. auch Titel der Memphis Ikonen Otis Redding und Johnny Cash und präsentiert damit eine gelungen Kollektion von Memphis Soul und Bluesrock im typischen Dana Fuchs Stil!

Lange bevor sie 2003 ihre erste eigene CD veröffentlichte, war Dana live außerordentlich erfolgreich in der US-amerikanischen Rock, Blues und Soulszene aktiv, teilte die Bühne mit Stars wie Little Feat, Marianne Faithfull oder Etta James. Die Produzenten des Off-Broadway Musicals „Love, Janis“ gaben ihr die Hauptrolle der Janis Joplin und schließlich wurde sie auch für den Film entdeckt. In „Across The Universe“ spielt sie die Sängerin Sadie, in welchem sie Beatles Lieder mit einer solchen Ausdruckskraft interpretiert, dass diese Titel fortan fester Bestandteil ihres Repertoires wurden. Bald darauf lernte sie ihren musikalischen Partner, Jon Diamond, kennen. Mit ihm schreibt sie noch heute ihre großartigen Songs. Sie gründeten The Dana Fuchs Band und sind seitdem regelmäßig weltweit auf Tournee! Im Februar 2011 veröffentlichte Dana ihr Studioalbum „Love To Beg“, zwei Jahre später „Bliss Avenue“ und in 2018 ihr Comeback Album „Love Lives On“. Nun darf man sich auf neues Programm freuen!

Jorge Glem
2022-04-27 22:30
Der venezolanische Cuatro-Spieler Jorge Glem präsentiert das Nationalinstrument seines Landes als ein universelles und vielseitiges Instrument. Glem beherrscht das Cuatro und ist in der Lage, Perkussionsinstrumente zu imitieren und elektronische Elemente auf der Grundlage akustischer Klänge zu verwenden. Er bietet ein Repertoire, das verschiedene Musikgenres wie Jazz, Rock und Pop durchläuft und sie mit traditionellen venezolanischen Genres verschmilzt, wobei Harmonie, Rhythmus und Melodie im Vordergrund stehen.

Venezolanische Party mit EL PUMA DJ ab 20:00 Uhr

Zusammenarbeit mit dem kubanischen Komponisten und Gitarristen „Ernesto Rodriguez“ im Vorfeld des Konzerts.

JORGE GLEM

Grammy-Gewinner

Der mit einem Latin-Grammy ausgezeichnete Cuatro-Spieler, Mandolinist und Musikproduzent Jorge Glem ist zweifellos einer der musikalischen Schätze Venezuelas. Der in Cumaná, Venezuela, geborene und derzeit in New York City lebende Glem hat es sich zum Ziel gesetzt, das venezolanische Cuatro als universelles Instrument zu präsentieren. Sein unglaubliches Talent und seine Zielstrebigkeit haben es ihm ermöglicht, die Bühne mit weltbekannten Persönlichkeiten wie Paquito D'Rivera, Jordan Rudess, Rubén Blades, Carlos Vives, Calle 13, Natalia Lafoucarde, Gaby Moreno, Guaco, Desorden Público, Ensamble Gurrufío, Gualberto Ibarreto, Etienne Charles und vielen anderen bedeutenden musikalischen Persönlichkeiten zu teilen, indem er dieses traditionelle Instrument mit Genres wie Jazz, Salsa, Bluegrass, Rock und Pop verschmolz.

Jorge Glem ist außerdem Gründungsmitglied des gefeierten Ensembles C4Trio, das kürzlich einen Latin Grammy für sein Album "Tiempo al Tiempo" mit dem bekannten Salsa-Künstler Luis Enrique gewann. Neben diesem zweiten Latin-Grammy-Gewinn wurde das dynamische Ensemble bereits dreimal für diesen Preis nominiert und ist derzeit zum zweiten Mal für den prestigeträchtigen, von der Recording Academy verliehenen Grammy nominiert.

Jorge Glem hat auch prestigeträchtige Preise wie "El Silbón de Oro", "Siembra Del Cuatro" und drei Pepsi Music Awards für sein Album "En El Cerrito" gewonnen. Neben drei eigenen Produktionen arbeitet Glem derzeit auch mit dem Folk-Akkordeonisten Sam Reider zusammen und hat ein einzigartiges Duo-Projekt mit dem kubanisch-venezolanischen Pianisten, Komponisten und Arrangeur César Orozco. Im Jahr 2019 veröffentlichten Glem und Orozco erfolgreich ihr erstes gemeinsames Album "Stringwise". Glem hat in über 200 Produktionen mitgewirkt und tourt weiterhin durch die USA, Lateinamerika und Europa und freut sich auf viele weitere Kooperationen mit dem kultigen venezolanischen Cuatro.

Paula Hartmann
2022-04-28 22:30
Irgendwo zwischen Berlin und Hamburg, zwischen Schauspiel und Musik, zwischen tatsächlich Erlebtem und wahrhaftig Erdachtem – Paula Hartmann ist eine Künstlerin voller Facetten. Von Oldschool HipHop Samples bis hin zu modernen Trap Elementen, die von eingängigen Popmelodien mit Auto-Tune Charakteristik zusammengehalten werden, Paula Hartmanns Musik zeigt so viele Seiten wie sie selbst. „Wir sind jung was soll uns schon passieren?“, mit Textzeilen wie diesen singt Paula in schnörkelloser und intelligent-zeitgemäßer Sprache über das Erwachsenwerden in einer deutschen Großstadt oder in der Welt als solches. Irgendwo zwischen Tristesse und Euphorie, zwischen verliebt sein und alleine bleiben. Irgendwo zwischen Berlin und Hamburg.

Olympya
2022-04-29 22:30
"Wir können es selbst noch nicht ganz glauben, aber machen es kurz und schmerzlos: wir müssen alle Auto-Tour Termine, ausser Lübeck, schweren Herzens absagen. Wir wollen euch kein Quatsch erzählen. Grund dafür ist: unser VVK war leider nicht ausreichend. Damit bringen wir die Veranstalter:innen, die es ebenfalls sehr schwer hatten in den letzten 2 Jahren, in ein zu grosses finanzielles Risiko. Das können und wollen wir nicht verantworten und müssen der Realität ins Auge gucken.

Corona wird gerade für Aufbau- Künstler:innen noch länger ein Thema sein. Auch wir merken so langsam, was das wirklich bedeutet. Nämlich - warten bis wir in der Reihe sind.

Der Auftakt-Gig im Knust Hamburg hat uns total gehyped und eigentlich standen alle Ampeln auf grün. Nach gefühlten 10 Wochen Proben sind wir in Topform und selbst die Tourförderung haben wir bekommen. Uns blutet das Herz.

Aber auch wenn das alles klar ätzend ist, wir stecken den Kopf nicht in den Sand, üben uns in Geduld und arbeiten an dem neuen Album.
Es tut uns leid für alle die bereits ein Ticket gekauft haben, oder vorhatten vorbeizukommen! Wir werden das nachholen. Ganz klarer Fall.

@Lübeck: wir freuen uns auf euch! Lasst uns das Treibsand abreissen.

Eure Tickets könnt ihr da zurückgeben, wo ihr sie erstanden habt.
Geniesst den Sommer und bleibt gesund.
Liebe
Eure Olympyas"

MIT EIGENER HEADLINER TOUR DURCH DEUTSCHLAND
Mit seiner neuen Band Olympya unternimmt der Rapper Marcus Borchert aka Pierre Sonality den radikalsten Schritt seiner Karriere. Zielsicher überführt die Hamburger Band auf ihrem ersten Album „Auto“ NDW, Post-Punk, Dark Wave, Hip-Hop und Pop zu hochinfektiösem, modernem Pop. Nach diversen Support Auftritten und großen Festivals sind Olympya nun bereit für ihre erste eigene Tour! Mit Start in der Hamburger Kultinstitution, dem Knust, steuert die Band Ihre Auto Tour durch ganz Deutschland. „Endlich können wir mit unserem „Auto – Album“ auch losfahren. Wie Geil is das denn? Wir freuen uns auf Leute anschreien, austrinken, Klassenfahrt und auf die Gesichter derer, die uns zum ERSTEN MAL LIVE sehen. Olympya ist anders! Gutso.“ (Marcus, Olympya) Auf ihrem ersten Album „Auto“ übertragen die Hamburger die schnodderige Euphorie und den punkgeschulten Breitwand-Rock von Neue-Deutsche-Welle-Vertretern wie Extrabreit oder Nichts mit der unterkühlten, elektronisch grundierten Ästhetik jener Tage sowie einem direkten Zug zum Refrain. All diese Welten und noch viel mehr führen Olympya zusammen und belegen damit nicht zuletzt: Kein musikalisches Genre ist jemals dated, es geht immer nur darum, wie die Musik mit Leben und Bedeutung gefüllt wird. Insofern ist Olympya exakt die Band, auf die wir gewartet haben. Sie kommen genau zur richtigen Zeit.

Tickets (ab 14 EUR zzgl. Gebühren) für die von Concert Concept präsentierte Berlin-Veranstaltung von OLYMPYA am 29. April 2022 im Quasimodo gibt es ab sofort auf www.eventim.de und www.concert-concept.de sowie unter der Tickethotline 01806 – 5700 70 (20ct/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 60ct/Anruf aus dem Mobilfunk) und an den bekannten Vorverkaufsstellen.

Nina Attal
2022-05-04 22:30
NINA ATTAL IS BACK !
Wir freuen uns, sie euch mit neuer Band und neuem Album, welches im Juni 2021 rauskommt, präsentieren zu dürfen.

Funkelnde Augen, strahlendes Lächeln und eine Stimme, die dich überall dahin bringt, wohin sie will. Das ist Nina Attal. Mit ihren 1,53 Metern ein echtes musikalisches Energiebündel – das jetzt mit neuer Band und neuem musikalischem Konzept, das deutlich edgier als ihre letzten Pop_Funk-Ausflüge daherkommt, noch einmal richtig angreift. Ohne ihre Roots zu verleugnen, verfolgt Nina dabei ihre eigenen Spuren, nur eben deutlich zeitgemäßer, deutlich rockiger, dreckiger und noch tanzbarer als bisher.

Live bleiben dem begeisterten Zuschauer vor allem ihre unbändige Spielfreude, Energie und Performance-Qualitäten nachhaltig im Gedächtnis. Geebnet durch den vielbeachteten Erfolg auf dem Reeperbahn Festival 2018, wo sie das hemmungslos tanzende Publikum restlos zu begeistern wusste, feierte sie 2019 auf der nachfolgenden Tour eine Reihe eindrucksvoller Erfolge.

Nach dem letzten Konzert auf dem Jazzfest Gronau schwärmte man in höchsten Tönen von ihr und verglich sie gar mit der Funk-Ikone Prince. Hört man Nina Attal das erste Mal, hat man eher eine Blues-Diva aus Memphis vor Augen als eine lebhafte, zierliche, endzwanziger Mademoiselle aus Paris.

Nach rasanter Entwicklung und einer Rundreise an der US-amerikanischen Westküste steht die Gitarre erneut im Zentrum der Kompositionen des am 11.06.2021 erscheinenden neuen Albums „PIECES OF SOUL“. Die Songs sind wie das Albumcover von strahlendem Sonnenschein und Ninas geradezu leuchtender Stimme durchwirkt. Kunstvoll vermischt sie darauf funkigen Blues mit jazzig-psychedelischem Rock und auch die Balladen wie die R’n’B-Coverversion des über Linda Ronstadt bekannt gewordenen Songs „You’re No Good“ fehlen nicht.

Das Publikum darf sich darauf freuen, wie sie diese Musik vor allem live mit ihrer unverwechselbaren eigenen Handschrift zelebriert und dabei kunstvoll den Rhodes-Sound der 70s mit coolen Grooves, peitschenden Basslinien und mitreißenden Riffs mischt – ein kraftvoller Mix mit Anklängen an Stevie Wonder, Albert King und Chaka-Khan, aber eben auch deutlich moderneren Rock-Einflüssen und dann beherrscht ihre hochenergetische Band auch den dreckigen Funk. Und spätestens dann sind alle „blue moods“ wie weggeblasen und ihre Songs werden zur wilden Attacke. Voilà.

Popa Chubby
2022-05-06 22:30
Popa Chubby, mit bürgerlichem Namen Ted Horowitz, ist ein waschechter Sohn des Big Apple. Er wurde 1960 in der Bronx geboren und wuchs in einer Gegend auf, die durch Robert De Niro’s berühmten Film `A Bronx Tale` bekannt wurde. In seiner Kindheit hörte er die frühen Sechziger Soul- und R&B-Hits auf der Juke Box, welche einen tiefen Eindruck bei ihm hinterließen. Bis zum heutigen Tag spiegeln sich die musikalischen Einflüsse von Otis Redding, Wilson Pickett, Aretha Franklin und Marvin Gaye in Popa’s Musik wider.
Im Alter von 16 Jahren nahm er seine erste Gitarre in die Hand und legte sie nicht wieder ab. Er spielte sich die Finger blutig beim Versuch die Blues-Licks nachzuahmen, die er aus zweiter Hand von den Rockern kannte, die sie zum Besten gaben. In den späten Siebzigern wurde Popa von der Punk-Rock-Legende Richard Hell für eine Welttournee engagiert. Während der Achtziger Jahre befasste sich Popa mit verschiedenen Musikstilen, was ihm die Grundlage bot als Berufsmusiker zu überleben. Chubby wurde für eine weitere Welttournee engagiert und gebeten seinen blueslastigen Gitarrensound für Pierce Turner’s Album The Sky and The Ground einfließen zu lassen. Popa arbeitete mit Pierce Ende der 80er Jahre zusammen.
1990 wurde die Popa Chubby Band gegründet. Der Name ergab sich bei einer improvisierten Jam-Session mit Bernie Worell, einem der Gründungsmitglieder der Psychedelic-Rock- und R&B-Gruppe Parliament-Funkadelic.
Popa Chubby’s Musik wurde durch die Einflüsse von New York City geformt. Sein innovativer Stil verbindet den Blues mit Rock, Rap und Soul. Mit seiner rasiermesserscharfen, beißenden Gitarre und seiner phänomenalen Fähigkeiten als Songwriter verbindet Popa Chubby künstlerisch die Wurzeln des Blues mit den modernen urbanen Elementen der heute angesagten Musik

Alexandr Misko
2022-05-07 22:30, 2023-10-07 22:30
ALEXANDR MISKO ist die schillernde neue Generation von modernen Fingerstyle- Gitarristen. Der 24-jährige Russe wurde über YouTube binnen kürzester Zeit zum viralen Social-Media-Phänomen. Mit seinen originellen Versionen erreichte er über 200 Millionen Klicks auf Videoplattformen und hat mehr als 1 Million Follower. MISKO lässt sich von den Fingerstyle-Ikonen inspirieren, und schafft es mit seinem ganz eigenem Gitarrenstil, zu neuen Höhen aufzubrechen, ohne dabei die zugrunde liegende Musik aus den Augen zu verlieren. Er ist ein leidenschaftlicher und energiegeladener Künstler, der bereits fünf Soloalben veröffentlicht hat.

Seine musikalische Geschichte ist erstaunlich und einfach zugleich. Er begann im Alter von 12 Jahren Gitarre zu spielen und nahm 3 Jahre lang klassischen Gitarrenunterricht, bis er im Internet den modernen Stil des Gitarrenspiels namens „Fingerstyle“ für sich entdeckte.

Im Januar 2017 erreichte ALEXANDR MISKOs Cover von Michael Jacksons Song „Billie Jean“ über 30 Millionen Aufrufe auf Facebook, was der erste große Schritt in die weltweite Gitarrenszene war. Darauf folgte ein Auftritt beim Guitar Summit Showcase in Deutschland mit herausragenden Gitarristen wie Guthrie Govan, Tobias Rauscher und Maneli Jamal aufzutreten.

Im Dezember 2017 veröffentlichte er sein zweites Album „Beyond The Box“ und bereits die erste Single daraus „Careless Whisper“ von George Michael erreichte innerhalb eines Monats mehr als 80 Millionen Aufrufe auf Facebook und YouTube. Im Jahr 2018 wurde ALEXANDR MISKO von der renommierten UK Guitar Show und vom britischen Magazin MusicRadar zum „Gitarristen des Jahres“ gekürt. Er hat mit Fingerstyle- Legenden wie Jon Gomm, Mike Dawes, Luca Stricagnoli, Thomas Leeb und vielen anderen auf seinen weltweiten Tourneen gespielt.

Sein einzigartiger Stil, seine sehr musikalische und technische Präsentation, gepaart mit Originalwerken, machen seine Musik für jeden Zuhörer zugänglich. Die Sprache seiner Musik ist universell und für das Publikum überall auf der Welt verständlich.

Nighthawks
2022-05-12 22:30
Reiner Winterschladen (trumpet)

Jürgen Dahmen (keys)

Jörg Lehnardt (guit)

Dal Martino (bass)

Thomas Alkier (drums)

Die fünfköpfige Electro Jazz Formation Nighthawks hat in den letzten Jahren viele der besuchten Spielorte in wahre Klangtempel verwandelt. Die Abende sind ein Garant für rauschhafte Erlebnisse im Strom des Klangs. Der druckvolle Trompetensound von Reiner Winterschladen, teils hart und teils sanft eingebettet, führt die Hörenden durch verschiedenste Landschaften. Die Musik der Band strahlt aus sich heraus und malt nächtliche, stark mit Assoziationen behaftete Bilder. Es geht den Nighthawks um das große Klanggebäude und die damit assoziierten Stimmungen. Bilder - und immer wieder Bilder sind es - die sich vor dem geistigen Auge auftun. Die Musik gleitet gleich einem Road Movie durch die vielseitige Bandgeschichte, streift den Rio Grande, macht im brasilianischen Trancoso halt und treibt zu Groove-Sounds über den Rickenbacker Causeway oder Sepulveda Boulevard. Die Musik ruft im Hörer Erinnerungen wach, die sich zu einem musikalischen Kinofilm reihen. So gerät die Bühne in unterschiedliche Aggregatzustände und schafft es das Glühen der überhitzen Songs mit Eis zu kühlen. Diese einzigartige Klangsprache hat die Nighthawks mit Preisen dekoriert, doch zeigt es primär, dass Jazzrock lebt!

Eric Steckel
2022-05-13 22:30
{:de}In einer Zeit, in der Pedalboards, Laptops und Samples alltäglich geworden sind, geht Eric Steckel gegen den Strom und bringt seine Zuhörer zurück in die Zeit als mächtige Gitarrensounds laut durch große Verstärker gespielt wurden. Eric wird von vielen als der aufstrebende Star des Blues/Rocks gefeiert und liefert eine Powerhouse-Performance, die das Publikum in bereits mehr als 25 Ländern in seinen Bann gezogen hat. Er bringt eine Energie und Leidenschaft auf die Bühne, die nie enttäuscht. Seine Show ist ein Muss für Fans von klassischem Gitarrenrock.

"Ich gehe auf Tour seit ich 12 Jahre alt bin und es gibt keinen Ort auf der Welt, an dem ich lieber sein würde als auf einer Bühne. Ich bin überglücklich, im Frühjahr 2022 endlich wieder auf der Bühne zu stehen. Ich habe das Brüllen der Menge und das Dröhnen der Verstärker vermisst und bald werden wir diese Momente wieder gemeinsam genießen können, wenn wir die Tournee 2022 in Großbritannien starten und uns quer um den Globus arbeiten. Wir sehen uns da draußen!"- Eric Steckel{:}{:en}In an era where pedalboards, laptops and samples have become commonplace, Eric Steckel goes against the grain and harkens his listeners back to the days when great guitars were played loudly through great amps. Hailed by many as the top rising star of Blues/Rock, Eric delivers a powerhouse performance that has left audiences in 25 countries (and counting) mesmerized. He brings an energy and passion to the stage that never disappoints and is a must see for fans of vintage guitar rock.

Few young guitarists can improve on Eric Steckel's impressive resume. Eric's debut CD, "A Few Degrees Warmer", was recorded live in April 2002 when he was just 11 years old. It wasn’t long until he appeared at the 2003 Sarasota Blues Festival where Eric's powerful set became the talk of the day. Before the night was over Eric was introduced by British Blues/Rock legend, John Mayall as the youngest guitarist ever on stage with the Bluesbreakers. Eric left a lasting impression on Mayall and, in 2004 Mayall invited Eric to appear in Sweden, Norway and Denmark during The Bluesbreakers’ Scandinavian Tour. In early 2005, Eric traveled to Los Angeles where he joined Mayall for session work on the "Road Dogs" record.

Eric then spent the following years filled with marquee festival dates and sold out concert tours in Holland, Germany, Belgium and Italy. He opened for Johnny Winter at The Paradiso in Amsterdam, thrilled audiences at the Tegelen Bluesrock Festival and shared the prime-time bill with Gregg Allman at the legendary Pistoia Blues Festival.

Throughout his teens and young adulthood, Eric released several critically acclaimed live and studio albums. 2006's "Havana" was a hit among Blues guitar lovers and tracks from this album are still featured often on SiriusXM's Bluesville station. 2008's "Feels Like Home" featured the talented Duane Trucks on drums and recalled the 70's southern rock era. Hits from this album such as "The Ghetto" and "Just Walk Away" receive regular airplay to this day. In 2012, after years on the road, Eric entered the studio once again to record a powerful modern Blues record. "Dismantle The Sun" emerged. In 2015, Eric embarked on a quest to record a fully transatlantic studio album with some of the finest producers, engineers and musicians he knew. This led to "Black Gold" being recorded in both Nashville, Tennessee and Amsterdam, Netherlands. Eric's current album "Polyphonic Prayer" is his most successful album to date and features Eric on every instrument besides the drums.

Road-tested and seasoned from 20+ years on stage and in the studio, Eric delivers his signature blend of Bluesmetal worldwide to appreciative guitar lovers in 25 countries and counting.

Eric has been featured in Top Guitar Magazine, Guitar World Magazine, Classic Rock Magazine, Blues Rock Review Magazine, Maxazine, Nightwatcher's House of Rock, The Allentown (PA) Morning Call, The Doylestown (PA) Intelligencer, The Philadelphia Inquirer, The (NY) Times-Herald Record, Music Head Magazine, The Warren (NJ) Reporter Forum, The Easton (PA) Express, The Bridgewater (NJ) Courier Times, The Sarasota (FL) Herald-Tribune, the Lancaster (PA) Sunday News and The Florida Times Union. International press includes features in the Haagshe Courant, De Telegraaph, BluesMagazine (NL) and a MusikMaker (NL) feature. Eric was also featured in a Comcast CN8 TV News Extra and he has appeared on NBC 10 in Philadelphia, Comcast CN8, Fox Philadelphia, SNN6 in Sarasota and Reuters TV.{:}

20 Jahre - Funk Delicious
2022-05-14 22:30
Funk Delicious sagt Danke und feiert den 20. Band-Geburtstag!

Mit messerscharfem Bläsersatz und sympathischer Bühnenshow sind sie seit nunmehr 20 Jahren nicht mehr wegzudenken aus der Berliner Musikszene. Von den Killergrooves der Funk-Hits der letzten 50 Jahre bis hin zu Disco-Songs im bandtypischen Funky-Style.

Partygarantie!

Sharon Shannon
2022-05-17 22:30
Sharon Shannons neue Alben dokumentieren das 30-jährige Jubiläum des aus Irland stammenden Stars der Welt- und Folk-Musikszene, sie werden 30 bisher unveröffentlichte Tracks enthalten. Sechzehn Stücke von "The Winkles Tapes" (1989) bilden den ersten Part. der am 8. November 2019 erscheint. Die weiteren 14 exklusiven Tracks werden danach in dreiwöchigen Abständen auf den Markt gebracht.

Die bevorstehenden Releases zeigen Sharons Shannons unglaubliche 30-jährige musikalische Entwicklung. Sämtliche Songs werden auf ihrem 30th-Anniversary-Album im November 2020 veröffentlicht.

Im Mai 1989 begann Sharon Shannon mit der Arbeit an ihrem ersten Album im Winkles Hotel Kinvara, Co Galway. Diese dreitägige Aufnahmesession umfasste Gastauftritte einiger der größten Namen der irischen Musik, darunter Donal Lunny, Gerry O'Beirne, Mary Shannon, Eoin O'Neill, Mike Scott von The Waterboys und U2s Adam Clayton.

Im Juni desselben Jahres wurde Sharon Shannon Mitglied der Waterboys; sie tourte und produzierte 18 Monate lang mit ihnen, bevor sie zu ihrem Debütalbum zurückkehrte. Zu dieser Zeit war Sharon Shannon stark von der Vielfalt der von The Waterboys gespielten Musikstile beeinflusst, insbesondere von der Instrumentalbesetzung. Sharon Shannon entdeckte Drums, Hammondorgel, Blechbläser und E-Gitarre, so dass die Herangehensweise ganz anders war als bei den "Winkles Tapes".

Und so blieben diese Recordings drei Jahrzehnte unveröffentlicht in der Schublade. In den letzten 30 Jahren hat Sharon Shannon zehn Studioalben, vier Live-Alben, vier Compilations und vier Konzert-DVDs veröffentlicht. Hinzu kommen Singles mit Mundy, Imelda May, Dessie O'Halloran und Damien Dempsey. Sharon Shannons musikalische Reise führte sie durch die ganze Welt. Sie arbeitete u.a. mit Shane McGowan, John Prine, Willy Nelson, Johnny Depp, Jackson Browne, Christy Moore, Finbar Furey und Nigel Kennedy zusammen.

Anfang 2019 wurde Sharon Shannon von Waterboys-Chef Mike Scott gebeten, zu den Winkles-Recordings zurückzukehren. Mike Scott arbeitete unermüdlich daran, das Werk "The Winkles Tapes” zusammenzustellen und zu bearbeiten. "The Winkles Tapes" wurde 1989 an drei Tagen direkt auf Band aufgenommen und entsprechend die "ungeschliffene Energie, Spontaneität und Authentizität einer irischen Musiksession" eingefangen.

Nach ihren Album „The Reckoning“ erscheint im Februar 2022 die neue EP‘ Unlocked Series 1 – Inspiration’. Im Mai ist sie dann endlich in Berlin auf der Bühne zu erleben.

Tom McGuire & The Brassholes
2022-05-18 22:30
„Unfortunately due to circumstances outwith our control we’ve had to cancel tonight’s performance at the Quasimodo in Berlin, but we’re working on a new date for you.
Tickets can be return at the point of purchase.”

Tom McGuire und seine Brassholes haben mindestens einen berühmten Fan: „Love this! Thanks for the respect, Woo!“, meldete sich die Wrestling-Legende Ric Flair bei den Schotten, nachdem er deren allererste Single mit dem Titel „Ric Flair“ gehört hatte. Kein Wunder, kommt der Crooner unter den Show-Ringern in dieser eleganten Hommage sehr gut weg. Die achtköpfige Band aus Glasgow hatte es gewagt, die Straßenmusik und das Spiel in den Pubs hinter sich zu lassen, um professionell von der Musik zu leben. Mit der treuen Fanschar, die sie sich zu dem Zeitpunkt schon erspielt hatten, war der Anfang für Tom McGuire und seine Mitstreiter:innen aber auch leicht: Zur Release-Party für das erste Album kamen ohne große Werbung gut über 1000 begeisterte Zuschauerinnen. Auch der Großmeister des Funk, George Clinton, war so überzeugt, dass er sie als Vorband zu seinen Konzerten bat. Tom McGuire & The Brassholes sind aber auch derartig funky: Die soulige Stimme von Frontmann McGuire erinnert ein wenig an Luther Vandross, die Rhythmusgruppe reißt die Band mit großen Bassläufen und treibenden Schlagzeug voran, und wer eine soversierte, lebhafte und vor allem präzise Bläsergruppe, bestehend aus zwei Saxophonen, einer Trompete und einer Posaune, dabeihat, kann eh nichts falsch machen. Wenn dann noch cooles Songwriting und eine große Portion Humor dazukommen, steht der Party nichts mehr im Wege. Da wird Neil Youngs „Old Man“ zitiert, James Brown und seine Ansagen auf den Arm genommen und jüngst überraschte die Band auf der Bühne das Publikum damit, dass sie es so lange immer weiter mit dem verminderten Gis7-Akkord nerven würde, bis der leidenschaftliche Skater McGuire endlich einen Kickflip hinbekommt. Oder wie es das Snag Magazine zusammengefasst hat: „One of the most entertaining live acts in the country right now.“ Diese Kombination aus Funk, Soul, poppigen Passagen, aufwändiger Produktion und originellem Storytelling zündet instant an. Im Moment arbeitet die Band an ihrem zweiten Album, und im Mai reißen Tom McGuire & The Brassholes bei uns das eine oder andere Haus nieder.

Kristin Hersh
2022-05-20 22:30
KRISTIN HERSH - Frontfrau der 80er Indie-Rock Band THROWING MUSES und des Noise-Rock-Power-Trios 50 FOOT WAVES - 2022 LIVE mit dem Throwing Muses Album „Sun Racket“.

In den letzten drei Jahrzehnten hat Kristin Hersh eine steile Karriere hingelegt und wurde, mit über 20 Veröffentlichungen, zur Königin der Alternativen Musikszene gekürt. Doch auch als Schriftstellerin hat sie u.a. mit „Rat Girl“ eines der besten Rock-Memoiren geschrieben. Eine vielfältige, wunderschöne Frau die noch die gleiche rotzige Art und Power auf die Bühnen dieser Welt bringt die sie vor 30 Jahren angetrieben haben!

Nikki Hill
2022-05-21 22:30
Die Tour musste leider ersatzlos abgesagt werden. Wir entschuldigen uns für die Unannehmlichkeiten.

Wer bereits einmal erlebt hat wie sich Nikki Hill die Seele aus dem Leib singt, wird es bestätigen – diese Frau ist wie ein Donnerschlag!

Hill und ihre Band (die sie selbst als ‘The Pirate Crew’ bezeichnet) klettern Schritt für Schritt an die Spitze der Roots-Musik Szene und hinterlassen Scharen von begeisterten Fans auf ihrem Weg dorthin. Mit ihrer ungefilterten Energie nehmen sie alle Varianten amerikanischer Roots-Musik auf und liefern einen Sound, der wieder an den Rock´n´Roll glauben lässt! Nikkis raue erdige Stimme, ihre Stax-Soul Dynamik, die treibende Rhythmus-Gitarre von Ehemann Matt Hill und eine tighte Rhythm-Sektion verschmelzen zur einer Einheit und kreieren einen Sound, der authentischer nicht sein könnte.

Nikki, die aus Durham, North Carolina stammt, hat sich ihren `Deep South Soul` auf ehrliche Art und Weise erhalten. Ihre ersten musikalischen Wurzeln schlug
sie als Kind, als sie in den Gospel-Chören der Kirche sang. Nachdem Nikki mit ihrem Ehemann und Gitarristen Matt Hill zusammen gekommen war, formten sie ein unaufhaltbares Team und haben sich seither als wahre Missionare des Roots
Rock and Roll etabliert!

Falls Ihr noch nicht von ihr gehört habt, bereitet Euch auf einen Knall vor – Ihr wurdet gewarnt.

Nikki Hill ist da !!!!

Besetzung:

Nikki Hill - Vocals
Matt Hill - Guitar, Vocals
Laura Chavez - Guitar
Nick Gatain - Bass, Vocals
Marty Dodson - Drums, Vocals

Soulounge
2022-05-25 22:30
Ihren ersten Auftritt hatte die Soulounge am 12.7.2001. Damals drängten sich tanzende Menschen mit strahlenden Gesichtern vor der winzigen Bühne in der Bar des Hamburger Schlachthofs, einer Bühne, die mit den fünf Bandmitgliedern eigentlich schon voll war. Und dann kamen Sänger*innen, einer nach der anderen, bis zum großen Finale alle fünf auch noch mit raufpassen mussten. Und auch passten. (Bis heute ist nicht abschließend geklärt, wie das eigentlich möglich gewesen ist.)
Das Phänomen Soulounge war geboren …
Phänomen aus verschiedenen Gründen: Zum Beispiel war die Trefferquote, mit der Sven damals immer wieder neue Gesangstalente aus dem Nichts zauberte, phänomenal. Viele von ihnen legten später beeindruckende Karrieren hin; Joy »Ayọ« Ogunmakin wurde zu einer der wichtigsten französischen Acoustic-Soul-Stimmen, der leider schon verstorbene Roger Cicero lotete neu aus, wie intelligenter Humor und Jazz in die Charts passen; Johannes Oerding und Miss Platnum mischen die deutsche Musikwelt mit ihren ganz eigenen Versionen von Pop auf.
Und die Vielfalt dieser kleinen Liste zeigt auch schon, dass die Soulounge von Anfang an über Genre-Grenzen hinaus funktionierte; oder genauer gesagt: Dass Soul immer ein wesentlicher Bestandteil guter Musk ist.
Insgesamt waren es bislang weit über 80 Gäste, von Motown Records’ Urgestein Lamont Dozier bis zu Englands Soulstar Andrew Roachford, von Jan Plewka bis Niels Frevert und von Mo Asumang über US-Funker Hiram Bullock bis zum aufstrebenden deutschen Soulsänger Phil Siemers, und mit ihrer urspünglichen Besetzung allein hat die Soulounge zwischen 2001 und 2010 rund 200 Konzerte gespielt.
Seit 2017 in neuer Besetzung wieder aktiv, erobert die Band mittlerweile auch die Digitalwelt mit Twitch-Konzerten, einer Patreon-Community und zahlreichen YouTube-Videos.

McKinley Moore and The Soul Kings
2022-05-26 22:30
McKinley Moore is not only keeping the legacy of Otis Redding alive today, but also other soul greats: Sam Cooke, Solomon Burke, David Ruffin and many more. His style respectfully recreates the magic of “The King of Soul”, backed by a world-class 8 piece band. McKinley & The Soul King’s perform at festivals and concerts, thrilling the audience with their interpretation of the best Soul music classics.

McKinley “The Voice” Moore

Over the years McKinley Moore grew to love the Soul music of Otis Redding, who he says reminded him of his mother's use of words and in her southern inflection. He has since perfected an arresting The Otis Redding Legacy Show, which has received high accolade, with critics commending his voice as having a 'profound likeness to the king of soul'.

McKinley’s 8-piece band The Soul Kings regularly performs at festivals, concerts and local gigs in both the US and Europe. The audiences love his renditions of “Dock of the Bay”, “Try a Little Tenderness”, “Respect”, “My Girl”, “Can’t Turn You Loose”, “Knock on Wood”, “Security”, “A Change is Going to Come” and many more. This show truly and tastefully captures the spirit of one of the greatest entertainers of our time – Otis Redding!

House of Waters
2022-05-27 22:30
Max ZT, hammered dulcimer (Hackbrett)
Moto Fukushima, six-string bass
Juan Chiavassa, percussion

“One of the most unique groups you will ever come across . . . I can only describe their sound as being a sound which one has longed to hear without truly realising it.” (The Bubble)

“In today's world, there are no musical boundaries,” says Max ZT of ‘House of Waters,’ a trio that makes those words come alive as they incorporate elements of West-African, jazz, psychedelic, indie rock, classical and world music into their astonishingly unique sound.

The "Jimi Hendrix of the Hammered Dulcimer" (NPR), Max ZT is an innovator of an instrument rarely heard in contemporary music. With roots in Irish folk music, Max has studied in Senegal, where he trained with the Cissoko Griot family, and India, where he studied under the santoor master Pandit Shivkumar Sharma. His unorthodox playing style has been a pioneering force in revolutionizing dulcimer techniques.

Moto Fukushima is a recognized master of the six-string bass. With a background in jazz improvisation, Western classical music and the music of South America, Moto's playing is a combination of finesse, subtlety, and power that leaves audiences “slack-jawed in awe.” (Jazz Wise)

Drummer Juan Chiavassa mixes South-American rhythms with powerful fusion beats. Born in Buenos Aires, Juan is one of the most popular drummers in NYC playing regularly with Mike Stern, Paquito D’Rivera, and many more.

House of Waters latest album, Rising, produced by Guy Eckstine (Herbie Hancock, Chris Botti, Wayne Shorter) was released in partnership with GroundUp Music in February 2019. Their eponymous 2016 album, House of Waters was also released on Snarky Puppy’s GroundUP Music label, and debuted at #2 on the iTunes World Music Charts. All About Jazz calls it, “A rare and beautiful gem,” while TimeOut NY calls their performances, “A sight to behold.”

House of Waters has scored an Emmy-winning documentary (ESPN), and recently re-scored three 100+ year old French Dadaist-Era silent films in partnership with GroundUP Music and Alamo Drafthouse Cinemas. Having shared the stage with influential musicians
including Pandit Ravi Shankar, Victor Wooten, Tinariwen, Snarky Puppy, Karsh Kale, and more: “House of Waters is a band that is bending the very fabric of the musical universe as we know it.” (Onstage Review) to behold.”

B.B. & The Blues Shacks
2022-05-28 22:30, 2023-05-05 22:30
Über 30 Jahre weltweit auf Tour, das sind mehr als 4000 Konzerte.

Die BBs lieben ihre Musik und spielen den Blues so gekonnt, daß selbst die Amerikaner inzwischen den Hut vor dieser deutschen Band ziehen. Mit ihrer Mischung aus Rhythm & Blues und einem Hauch "Sixties Soul" haben Sie sich eine Fangemeinde um den ganzen Globus erspielt.

Die Band erhielt zahllose Auszeichnungen wie den "German Blues Award" und den Titel "beste Bluesband Europas" durch französische Musikredakteure, ihre CD "Unique Taste" wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik prämiert. B.B. & The Blues Shacks stehen für großartige Live-Auftritte und haben sich so auch als Top-Act in Übersee etabliert. Sie spielten in Dubai, auf dem Doheny Festival in Los Angeles und beim Byron-Bay-Festival in Australien mit Künstlern wie Bob Dylan, B.B. King und Elvis Costello vor Zehntausenden.

Frontmann Michael Arlt (vocal und harp) gehört längst zur ersten Liga europäischer Blues- und Soulsänger. Er ist zudem ein einzigartiger Entertainer. Sein Bruder Andreas Arlt ist ein eleganter Stilist und wird inzwischen als Weltklasse-Gitarrist gehandelt. Mit Fabian Fritz an Klavier und Orgel konnte die Band ein weiteres Genie für den eigenständigen Sound verpflichten. Henning Hauerken (Kontrabass und E-Bass), sowie Andre Werkmeister (Schlagzeug) liefern den einzigartigen Drive und Groove, den man noch vom Konzert mit nach Hause nimmt.

Besetzung

Andreas Arlt – guitar, vocals

Michael Arlt - vocals, harmonica

Fabian Fritz - piano, organ

Henning Hauerken - electric + upright bass

Andre Werkmeister - drums, percussion

Adriana Calcanhotto
2022-05-30 22:30
Almost three decades since the release of her first album, Adriana Calcanhotto has become one of Brazil’s leading figures for MPB. Singer-songwriter, author, illustrator, and lecturer at the University of Coimbra. Multifaceted Adriana is an artist of intellectual background who explores a diverse career, with a wide range of repertory while pushing musical boundaries. Gifted with a crystal clear voice and her particular songwriting, modernist Adriana links the ever-inspiring Tropicália movement with poetic love songs which largely widened her fan base leading into music for TV and film. Grammy awarded Adriana Calcanhotto is just about to record a new album, touring Europe in 2022.

Larry McCray
2022-06-01 22:30
Larry McCray first emerged on the international stage with his debut release on Point Blank/Virgin in 1990. Through the 1990’s and behind 4 albums on that label, he quickly ascended the hierarchy of the blues and roots world, not just as a guitarist who could slay but also as an impassioned singer who could knock out audiences with his soulful, barrel-chested vocals.
Over the past three decades of nonstop touring and recording, Larry has played and shared the stage with such blues and rock greats as BB King, Buddy Guy, Albert King, John Mayall, Johnny Winter, Robert Cray, Keb Mo, Jonny Lang, Joe Walsh, Levon Helm, Kenny Wayne Shepherd, Bobby “Blue” Bland, Albert Collins, and Joe Bonamassa. No stranger to the deep and endless world of the jam band universe either, Larry is beloved by and has performed with many of the greats in that world, including touring with The Allman Brothers Band, Warren Haynes, Gov’t Mule, Phil Lesh, Chris Robinson of the Black Crowes, and countless others.
Now, with the release of his new album Blues Without You (March 25, 2022), Larry McCray is poised to re-emerge as one our great American roots and blues performers. The new album is a masterful, genre busting 12-track release that touches on country, jazz, gospel…and of course the blues. Recorded on famed guitarist Bonamassa’s Keeping the Blues Alive label with producer Josh Smith, the breadth of McCray’s songwriting talents are on full display, found on tracks such as the classic blues shuffle Arkansas, the retro soul of Breaking News and the poignant ballad Down To The Bottom (featuring Warren Haynes).
“Blues Without You is truly an incredible record and should become a record that blues enthusiasts are listening to and talking about for years (9.5/10)”. – Blues Rock Review
“In the Spirit of B.B. King, Luther Allison, and Little Milton, Larry is among the Greats! It’s now up to the world to rediscover him. He’s been here all along.” – Joe Bonamassa

Yasmin Williams
2022-06-03 22:30
Die Gitarristin des neuen Jahrhunderts – 2022 erstmals live in Deutschland Akustik-Fingerstyle-Talent präsentiert Solo-Album ›Urban Driftwood‹
Welche Künstler*innen können schon von sich behaupten, Weltstars wie Iggy Pop und Chaka Khan als Fan gewonnen zu haben? Und dazu noch mit reiner Instrumentalmusik? Die US-amerikanische Akustik-Fingerstyle-Gitarristin und Komponistin Yasmin Williams ist gerade mal Mitte Zwanzig und hat mit ihrem modernen, unkonventionellen Stil genau das geschafft. Niemand Geringerer als der ›Godfather of Punk‹ adelt ihre Musik mit den Attributen »beautiful and accomplished« und spielt ihre Tracks in seiner Sendung auf BBC6, die Soul-Königin Chaka Khan schwärmt von ihrem Auftritt beim Newport und ihrer innovativen Spielweise, bei der sie sämtliche Parameter des Fingerpickings auf den Kopf stellt.
Yasmin Williams' neues Album ›Urban Driftwood‹ (2021) wurde von The Guardian in die Liste der besten Alben des Jahres 2021 aufgenommen, von Pitchfork erhielt es eine unglaubliche 8.0-Bewertung und zahlreiche wichtige Medien zogen mit großem Lob nach. Ihr Tiny Desk Home Konzert wurde inzwischen mehr als eine halbe Million Mal aufgerufen. Jetzt kommt das junge Talent zum ersten Mal live nach Deutschland.

Barrence Whitfield & The Savages
2022-07-07 22:30
Anfang Juli 2022 haben wir den amerikanischen Soul Shouter BARRENCE WHITFIELD mit seiner Band THE SAVAGES auf Tour!

In den frühen 80er Jahren gegründet als ex-Leadgitarrist der Punkrockband DMZ Peter Greenberg, den singenden Barrence Whitfield in seinem Plattenladen in Boston entdeckte und ihn in seine Band „The Savages“ holte. Danach folgten viele explosive und raue Bühnenauftritte bis Greenberg 1986 aussteig.

Barrence Whitfield hielt die Band über die Jahre glücklicher weise am Leben, nahm großartige Alben auf und tourte um die Welt. 2010 beschlossen Whifield & Greenberg nach einer 25-jährigen Pause sich in der amerikanischen Wüste zu treffen und einige Shows im Südwesten der USA zu spielen. Seitdem entstanden wieder einige neue Alben und die Band tourte ausgiebig in den USA und Europa. Macht euch bereit für eine unglaublich heiße Mischung aus Rhythm and Blues, Soul, Blues und Rock gepaart mit Punk und Garagensound!

Jade MacRae
2022-09-06 22:30
Jade MacRae - voc

Ben Forrester - guit

Aron Ottignon - keys

James Haselwood - bass

Hamish Stuart - drums

“Jade MacRae is one of the most naturally gifted musicians I have ever encountered. It is rare to see the combination of soulfulness and technical dexterity meet in such a great way. Jade sings from soul and it connects with the audience, that is something you can’t learn, it is born within.”
– Joe Bonamassa

Jade MacRae ist eine australische Blues- und Soul-Sängerin, deren Songs den Sound von Etta James, Ray Charles, Sam Cooke, Big Maybelle und Dinah Washington ins 21. Jahrhundert transportieren. Mit „Up above your Head“ hat sie 2020 neben ihren zahlreichen Kollaborationen mit internationalen Musikern bereits ihr drittes Solo-Album herausgebracht und arbeitet momentan an ihrem neuen Album, das Mitte 2022 erscheinen soll. Sie steht nicht nur den Hauptteil des Jahres mit Joe Bonamassa und Jimmy Barnes auf der Bühne, sondern fand im Laufe ihrer Karriere auch noch Zeit, mit Größen wie Ray Charles, James Brown, Dave Stewart (Eurhythmics) und John Legend zusammenzuarbeiten.

Ihre mitreißenden, emotionalen Songs leben von ihrer ausdrucksstarken Soul-Stimme, ihrem originellen Songwriting und dem Groove ihrer Band, die musikalisch unüberhörbar im Soul und R´n´B der 60er und 70er Jahre verwurzelt ist.

Im Anschluss an Joe Bonamassas Mediterranean Cruise wird sie im September 2022 zum zweiten Mal in Europa auf Tour unterwegs sein, um ihre neuen Songs vorzustellen.

Berlin Beat Invasion Vol. IV
2022-09-09 22:30, 2022-09-10 22:30
Friday, September 9th, INVASION
9pm QUASIMODO
9 pm Trip on out with INVASION DEEJAYS!
LIVE:
10.30 pm THE TENDERFEET (GR)
11.30 pm THE MOST (SE)
Vinyl spacetrip with DEEJAYS till dawn– GO GO DANCERS FROM MARS
------------------------------

To all Invaderettes & Invaders out there!!!! BERLIN BEAT INVASION is BACK!!!

VOLUME IV - THE ROBOT INVASION
8th – 11th September 2022

Is it a toy – is it an exploration robot??? NOOO, it is BEAT INVASION ROBOT! It has been to Mars, Jupiter & Venus – now it is coming to earth to show us how to TRIP THE LIGHT FUNTASTIC!

------------------------------

LINE UP
THE CYNICS (USA) – IAN KAY (ES) - THE MOST (SE) - THE RUSTY PARTS (GR) - THE RECALLS & Svenja (CHILE/ES) – MIMI & THE MISERIES (UK) – LOS MOSQUITOS (ES/GER)

DEEJAYS from the MILKY WAY Galaxy

Holly Calder (Glasgow)
Edu Lobo (Zaragoza)
Aliki, Flow & Claude (Frankfurt)
Cris Bardio (Gijon)
Miss Mette (Copenhagen)
Uygar (Berlin)
Jerome Le Francais (Berlin)
Koko Temple (Berlin)
The Beatgurkens (River Rhine)
Jonathan Recall (Chile)
Stroko (Flowerplanet)
Suzy Creamcheese (Space)
Face B (Cologne)

& GO GO DANCERs Celia & Manuela

------------------------------

FULL PROGRAM:

Thursday, September 8th, WIENER BLUT
8 PM LAUNCHING THE ROCKET

LIVE: THE RECALLS (Chile/GER) featuring Svenja Maniac ripping the keys!!!!
https://www.youtube.com/watch?v=LSJlGkUlKq0

Spaced out DEEJAYS - All night long!
FREE with weekend pass! (or 5 €)
https://www.facebook.com/wienerblut36

Friday, September 9th, WOWSVILLE
2 PM EARLY ROBOTS DAYTIME

MARKET – vintage clothing, records, trinkets
For spaces contact berlinbeatinvasion@gmail.com

LIVE 4pm
THE MANDELBROT SHAKES (UK)
https://www.youtube.com/watch?v=vSqJ9sHE5gk

Vinyl entertainment with FAR OUT! DEEJAYS
Gig is FREE with weekend pass! (or 5 €)
https://www.facebook.com/wowsville.bar

Friday, September 9th, QUASIMODO
9 pm TRIP ON OUT INVASION DEEJAYS!

LIVE
10.30 pm THE RUSTY PARTS (GR)
https://www.youtube.com/watch?v=5ScdqoXlbWg

11.30 pm THE MOST (SE)
https://www.youtube.com/watch?v=qCdpy2riD6U

SPACETRIP with DEEJAYS till dawn–

GO-GO DANCERS CELIA & MANUELA

www.facebook.com/quasimodoberlin/
Weekend Pass or Ticket at the Door!

Saturday, September 10th, ANKERKLAUSE
2 pm EARLY ROBOTS DAYTIME - INVADING the CABANA

LIVE 4 pm
LOS MOSQUITOS (ES/GER)
https://www.youtube.com/watch?v=EhUg8KAAJ_Y

FAR OUT! DEEJAYS!
FREE with weekend pass!
https://www.facebook.com/ankerklause/

Saturday, September 10th, QUASIMODO
9 pm Trip on out with INVASION DEEJAYS!

LIVE:
10.30 pm MIMI & the MISERIES (UK)
https://www.youtube.com/watch?v=k5GubVzTb1k

11.15 pm IAN KAY (ES)
https://www.youtube.com/watch?v=1lWNbGhlgek

12.00 pm THE CYNICS (USA)
https://www.youtube.com/watch?v=1p0BwQ7fsjI

Spacetrip with DEEJAYS till dawn
GO-GO DANCERS CELIA & MANUELA

https://www.facebook.com/quasimodoberlin/
Weekend Pass or Ticket at the Door!

Sunday; September 11th, WOWSVILLE
4pm TRIP THE LIGHT FUNTASTIC

Enjoy the spacy PAELLA made by ALBERTO, the spacevodoo master himself!

Invasion DEEJAYS still standing

https://www.facebook.com/wowsville.bar

Artwork by Bastian Tröger!

------------------------------

Venues

Wiener Blut
Wiener Str. 14
10999 Berlin

Wowsville
Ohlauer Str. 33
10999 Berlin

Quasimodo
Kantstr. 12 A
10623 Berlin

Ankerklause
Kottbusser Damm 104
10967 Berlin

Foy Vance
2022-09-19 22:30
Die Show wird vom 18.04.22 auf den 19.09.22 verschoben. Außerdem wird sie vom Frannz ins Quasimodo verlegt. Bereits erworbene Tickets behalten ihre Gültigkeit.
//
Bevor er sich wieder auf neue Höhenflüge begeben konnte, musste er erstmal die Notbremse ziehen: knapp vier Jahre Tourpause und einen harten Alkohol- und Drogenentzug hat Foy Vance gebraucht, um wieder zu sich zu finden. Jetzt kommt der frisch gebackene Ehemann mit seinem neuen Album SIGNS OF LIFE endlich wieder auf Tour. Dabei macht er auch in Deutschland halt und spielt Konzerte in Hamburg, München, Berlin und Köln.

Andy Frasco & The U.N.
2022-09-25 22:30
Alle Regler auf Anschlag: Andy Frasco ist eine Wucht! Mit seiner 2007 gegründeten Band tourt der gebürtige Kalifornier beinahe pausenlos und weltweit, kostet das pralle Leben eines Rock´n´Rollers voll aus. Die Live-Shows sind überbordende, ekstatische, bisweilen völlig aus dem Ruder laufende Partys. Andy und seine sieben Begleiter geben sich und alles, sind bei aller Performance und Koketterie mit Klischees aber auch ganz ausgezeichnete Musiker. Blues, Funk, Barefoot Boogie, Ska, Soul, Rock, Roots, Americana… Vor Andy und seinen Kumpels ist nix sicher. Die fabelhafte Weinturmgemeinde erwartet ein leidenschaftlicher, hochprozentiger Battle: Und wer zuerst umfällt, steht einfach wieder auf, schüttelt sich und weiter geht’s, bis der Moderator auf die Spaßbremse tritt und den Stecker zieht. Do You? Feel Good Music?

Adore Delano
2022-09-27 22:00
Nach American Idol und RuPaul’s Drag Race: Adore Delano auf Weltournee! Die ›Punk Bitch of Drag‹ kommt mit aktuellem Album ›Dirty Laundry‹ für zwei Shows nach Deutschland!

Danny Noriega, besser bekannt als ›Adore Delano‹, kommt 2022 erstmals für eine Headline Tournee nach Deutschland. Nachdem Noriega seine Stimmgewalt in Staffel 6 und 7 von American Idol unter Beweis stellt, präsentiert er seine Drag-Figur ›Adore Delano‹ in der Emmy-prämierten US-Castingshow ›RuPaul’s Drag Race‹ und schafft es dort in die Top 3. Nach bereits drei veröffentlichten Studioalben (Till Death Do Us Party, Afterparty und Whatever), folgt 2021 die aktuelle Auskopplung ›Dirty Laundry‹.

Noriegas musikalische Karriere beginnt im Jahr 2008 mit der Teilnahme am US Castingformat ›American Idol‹, wo er es bis ins Halbfinale schafft und im Verlauf der Show immer wieder durch seine unterhaltsamen und spitzzüngigen Kommentare gegenüber der Jury auffällt. Die Medienwelt wird auf Noriega aufmerksam und er wird noch im gleichen Jahr als Gast in die ›Ellen DeGeneres Show‹ eingeladen und legte damit den Grundstein für seine Karriere.

Im Jahr 2014 folgt für Noriega und seine Kunstfigur ›Adore Delano‹ die Teilnahme beim preisgekrönten US-Showformat ›RuPaul’s Drag Race‹ und entfacht dort eine Diskussion wie ›Punk‹ Drag sein darf oder kann. Delano setzt ihre eigene, von der Rock- und Grunge-Szene beeinflusste Vorstellung, in ihren Looks und Performances durch - mit Erfolg. Sie schafft es ins Finale der Show. Zwei Jahre später kehrt Delano für die Teilnahme an ›RuPaul’s Drag Race All Stars 2‹ auf die Bildflächen zurück und tourte fortan mit ihren Musik- und Drag Performances durch die ganze Welt. Zahlreiche Produktionen und Shows haben aus dem einstigen Punk Girl aus Azusa/Texas ein Showgirl der Extraklasse gemacht, dass es nicht zu verpassen gilt.

Die ›Party Your World‹ Tour verspricht einen Abend voller Überraschungen zwischen Comedy und Konzert – ganz getreu ihrem Motto »I am Adore Delano and I am a messy slut – Party!«

Carl Carlton & The Songdogs
2022-09-30 22:30
Nach der von Kritik und Publikum hochgelobten Reunion Tour 2019, sind Carl Carlton & The Songdogs motiviert und heiß, jetzt in 2022 ihren musikalischen Siegeszug fortzusetzten. Das Tourmotto „HIGH IN A SWEET RELEASE” signalisiert diesen neugewonnenen Enthusiasmus der fünf Ausnahmemusiker.

Nachdem ihre vier Alben über die Jahre einen legendären Status erreicht haben, war es nicht verwunderlich, dass Fans und Publikum sich die Songdogs zurück auf die Bühne wünschten.

THE BEGINNING: Guter Rat ist nicht immer teuer. Robert Palmer, guter Freund und musikalischer Lehrmeister von Carl, gab im Jahr 1999 den Anstoß. »Why not have your own band?«, konfrontierte er ihn bei einer ihrer vielen, gemeinsamen Produktionen. »That’s long overdue, Carl...!« Und Recht hatte der viel zu früh verstorbene Robert Palmer (2003), der durch grandiose Alben wie »Sneakin’ Sally Thru The Alley« und Blockbuster-Hits wie z.B. »Simply Irresistable« und »Addicted To Love« Weltruhm erlangte.

Carl nahm Roberts Rat an und gründete die Songdogs mit einem Champions-League-Line-Up, zu dem neben der Kerntruppe zahlreiche temporäre Supporter gehörten: Robert Palmer, Levon Helm und Garth Hudson (beide The Band), Bobby Keys, Sonny Landreth (ein Meister an der Slide-Gitarre), Ian »Mac« McLagan (Small Faces, Rolling Stones etc.), Ronnie Wood (ja, genau der...), Jon Smith, Steve Howard, Eric Burdon, Xavier Naidoo, Klaus Voormann und viele handverlesene Kollegen mehr. Der Kern der Songdogs bestand, während der aktiven Karriere, aus Moses Mo (guitars) und Wyzard (bass) von den Funkrock-Pionieren Mother’s Finest aus Atlanta, Pascal Kravetz an den Tasten (Lindenberg, Maffay, Robert Palmer u.a.) und »the one and only« Bertram Engel am Schlagzeug. Später saßen (in chronologischer Folge) Wayne P. Sheehy (Ronnie Wood Band), Zachary Alford (David Bowie, Bruce Springsteen u.a.) und Dion Murdock (Mother’s Finest) an den Drums.

Die Gründung der Songdogs war ein Glücksfall für alle Rock-Liebhaber und den umtriebigen, stets am Limit arbeitenden Musiker Carlton, der als Gitarrist, Songwriter und Performer (Robert Palmer, Eric Burdon, Peter Maffay, Udo Lindenberg, Wolfgang Niedecken u.v.a.m.) nur einen Arbeitsmodus kennt: »Let’s get it on!«

Mit den Songdogs schuf sich Carl, der unermüdliche Netzwerker, die perfekte Plattform, um mit all den hochkarätigen Musiker-Freunden seinen »No-Bullshit,-Keep On Swinging« Approach umzusetzen und seine tief im Rock, Blues und R’n’B verwurzelten Songs zu präsentieren. Das geniale Debütalbum von 2001 mit dem Titel »Revolution Avenue«, aufgenommen in den Sümpfen Louisianas, spiegelt in beeindruckender Weise die musikalische Seele der Songdogs. In den Folgejahren wurden drei weitere grandiose Songdog-
Longplayer/CDs veröffentlicht: »Love & Respect« (2003), das von Kritik und Publikum gleichermaßen gefeiert wurde – »noch internationaler, noch farbiger« – die Live-Doppel-CD »CaHoots & Roots« (2004) und »Songs for the Lost and Brave« (2008), für dessen Produktion sich Carl & Co. in Levon Helms berühmtem Studio »The Barn« in Woodstock/NY einfanden. Wie allerdings die Geschichte beweist, sind sogenannte „Supergroups“ gleichermaßen fragile, wie sensible Gebilde. Nach knapp zehn erfolgreichen, überaus kreativen Jahren trennte man sich in aller Freundschaft bis auf Weiteres, um sich individuellen musikalischen Wegen widmen zu können.

Jetzt, 22 Jahre, nachdem die Töne des ersten Songs »God’s Gift To Man« in den Dockside Studios in Maurice, Louisiana aus den Lautsprechern schallten, sind Carl Carlton & The Songdogs in Originalbesetzung und in Topform, nach ihrer begeisternden Reunion Tour im letzten Jahr auch in 2022 wieder voll da!

Save the dates und frei nach Carls Motto: »Keep Swinging!«

G.I.DISCO
2022-10-01 22:30, 2022-11-26 22:30
soulful 80s/late 70s/early 90s style club music (incl. slow jams)
music: Kalle Kuts
door: Smiley
*dress to impress*

G.I. DISCO is all about the „80s soulful club sound“ that is now influencing modern music and originally was imported to Germany by the American G.I.s, their clubs and radio station AFN. Yet the party concept (featuring Berlin veteran dj Kalle Kuts on the decks, selecter legend Smiley Baldwin at the door and sometimes live guests such as Howard Johnson or Opolopo) toured clubs from London to Barcelona. In 2010 a G.I. DISCO cd/vinyl compilation was worldwide released by acclaimed British record label BBE music. It received raving reviews from the international music press, newspapers and news magazines including Der Spiegel and Zeit. Also concept and co-curation for the exhibition „From G.I. Blues to G.I. DISCO“ (Allied Museum Berlin 2013/14), showcasing the history of the Germany music-, club- and youth culture under the influence of the U.S. soldiers stationed in West-Germany and -Berlin since end of WW II, gained international reputation for the project. So it does not come as a surprise that the G.I. DISCO events draw not just attention to the local party crowd and the Berlin based dj jet set from DJ T. to Jazzanova, but also international artists like Kelly Rowland or DJ Scratch.

„This is a nice idea for a compilation. I can imagine guys that I went to high school with doing ‚the jit‘ to these tracks at the USO! I dont know what you want for a quote but I can say that I’m more than happy to see “Freeeze“ re-exposed. Jon Rocca was a major influence on what I do. I used to ‚jit‘ to I want to be real at the music institute (if I knew how to jit)“

Carl Craig aka c2 (Grammy Award nominated producer & dj Planet E,Detroit)

„When I listen to what G.I. DISCO represents a big smile comes over my face, because these tunes bring back so much good feelings and memories. In the end, ain’t that what music should be all about ?“

Daz-I-Kue (producer & dj Bugz In The Attic,London/Atlanta)

„This was the music of my youth…growing up in Philly, this is what you heard back then, because Philly was where a lot of it was created..shoot, I need to get a Yamaha DX7 again !!“ James Poyser (Grammy Award winning producer Erykah Badu,Mariah Carey, D’Angelo,Philadelphia)

„Finally an electric boogie revival ! So many memories start coming back while listening to this.“

Shuya Okino (producer & dj Kyoto Jazz Massive,Osaka)

„Amazing compilation of songs! Timeless dance classics that are infectious and easy to groove to. Great production and songwriting on every cut. A definite can’t miss if you’re a dance music aficionado.“

Ivan Barias (Grammy Award nominated producer Jill Scott,Justin Timberlake,Chris Brown,Philadelphia)

„Yo! Vernon Reid saying hello! Love your mixes dude!”

Vernon Reid (guitar legend of Living Colour,New York)

Tommy Castro & The Painkillers
2022-10-04 22:30
Tommy Castro kommt mit seiner Band The Painkillers endlich wieder zurück nach Europa, um sein 30-jähriges Bandjubiläum zusammen mit der Veröffentlichung seines neuen Albums "A Bluesman Came To Town" ausgiebig zu feiern. Kein Blues Fan sollte es sich entgehen lassen diesen Superstar live zu erleben! Die Zahl der einzelnen Künstler und Bands, die eine erfolgreiche Karriere über 30 Jahre hinweg aufrechterhalten haben, ist äußerst gering und eine Übung in Beharrlichkeit. "Wir haben länger durchgehalten als alle unsere Ehen zusammen, und wir rocken immer noch fast jeden Abend irgendwo", scherzen Castro und McDonald, die seit 30 Jahren der konstante Kern der Band sind. Die atemberaubende Zahl der gemeinsam gespielten Shows beläuft sich auf weit über 6000, darunter drei Saisons als Hausband für die HBO-Produktion "Comedy Showcase", zwei sommerlange Tourneen mit BB King und Buddy Guy, 40 Musik[1]Kreuzfahrten (darunter 33 aufeinanderfolgende ausverkaufte Legendary Rhythm and Blues Cruises) und viele der größten Musikfestivals weltweit. Die Band hat unter anderem mit John Lee Hooker, Carlos Santana, Bob Weir, Gregg Allman, Dr. John, Willie Nelson, Jeff Beck, Joe Bonamassa, Elvin Bishop, Charlie Musselwhite, Magic Dick of The J. Geils Band, Taj Mahal und Los Lobos zusammengearbeitet. “Soul-baring, roadhouse-meets-church, Memphis guitar licks...gritty voice...Southern colors and rootsy textures.” – Washington Post Castro gründete die Band, nachdem er und McDonald sich 1990 bei der Warner Brothers Band „Dynatones“ kennengelernt hatten. 1992 schlossen sich die beiden zusammen und gründeten offiziell die Tommy Castro Band. Die Band achtete auf die Grenzen der amerikanischen Roots-Musik und begann, ihren charakteristischen rauen und treibenden Sound zu entwickeln. Castro erlangte sofort die Aufmerksamkeit der Musikszene der Bay Area von San Francisco und gewann mehrere lokale Musikpreise, bevor er sich auf einen weltweiten Streifzug begab. “Castro is one of the brightest stars in the blues-soul genre. Voracious blues energy and ultimate soul power...impassioned vocals and pure inventiveness in his stellar guitar solos.” – Blues Music Magazine Während der 1990er und in den 2000er Jahren nahm Castro eine Reihe von Alben auf, die von der Kritik gelobt wurden. Im Jahr 2009 schloss er sich Alligator Records an und veröffentlichte 8 Alben, die großen Anklang fanden. Dieser Schritt brachte den zunehmend beliebten Blues-Star mit dem größten unabhängigen Blues-Label zusammen, das derzeit 50 Jahre Blues-Veröffentlichungen feiert. Nach seinem Wechsel zu Alligator gewann er sechs Blues Music Awards, darunter den begehrten B.B. King Entertainer Of The Year Award (die höchste Auszeichnung, die ein Bluesmusiker erhalten kann). Trotz der vielen Tourneen widmete er sich auch dem Songwriting, und als Autor gehört Castro zu den Besten. Das Line-up der Band hat sich im Laufe der drei Jahrzehnte verändert, ebenso wie ihr Name: "The Painkillers" wurde dem Namen hinzugefügt, nachdem ein langjähriger Fan die Musik der Band als "Painkiller" bezeichnet hatte. Der Name inspirierte Tommy und er schrieb sofort den Song, der zum Titeltrack des Painkiller[1]Albums und schließlich zum neuen Namen der Band wurde. McDonald, der Schlagzeuger Bowen Brown und der Keyboarder Michael Emerson spielen in der aktuellen Besetzung seit sieben Jahren zusammen. Sie sind zu einer der telepathisch engsten Einheiten zusammengewachsen, die Castro je zusammengebracht hat, was sie zu einer der gefragtesten Live-Bands für Blues[1]Musik macht, die heute auftreten. Billboard says the band plays “irresistible contemporary blues-rock” with “street-level grit and soul.

Dr. Feelgood
2022-10-05 22:30
Neuer Termin für das ausgefallene Konzert am 05.10.2020 bzw. 05.10.2021 - bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Einer der weltweit beliebtesten und aufregendsten Rhythm and Blues Live Acts meldete sich zurück! In den Siebzigern wurden DR. FEELGOOD mit Hits wie „Roxette“, „Back in the Night“ oder mit dem mit Gold ausgezeichneten Song „See you later Alligator“ weltberühmt. Dass die Band bis heute ihren Schwung nicht verloren hat, zeigt sich unteranderem auf ihrem Album Repeat Prescription, auf dem sie den alten Songs einen neuen Anstrich verpasst haben… Bei ihrer rasanten Live-Performance bleibt kein Auge trocken und darf gehörig das Tanzbein geschwungen werden!

The Hamburg Blues Band feat. Chris Farlowe & Krissy Matthews
2022-10-06 22:30
Neuer Termin für das ausgefallene Konzert am 20. Dezember 2020 bzw. 16. Dezember 2021- bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

40 Jahre St. Pauli Blues! Diese Band gehört mit zum Besten, was die europäische Bluesszene zu bieten hat. Die Hamburg Blues Band steht für intensiven, clever arrangierten und live umwerfenden Roots-Blues, der Puristen regelmäßig ins mentale Wanken bringt. Denn die die Truppe um den oft mit Joe Cocker verglichenen Sänger Gert Lange vermengt brettharten Gitarren-Bluesrock so spielfreudig wie traditionsbewusst mit Soul, Psychedelic, Rhythm & Blues, Boogie und sogar Ausflüge in Jazzgefilde. 1982 gründeten Lange und der englische Saxophonist Dick Heckstall-Smith im legendären Hamburger „Onkel Pö“ spontan nach einer Mitternachts-Session die Hamburg Blues Band. „Dick Heckstall-Smith war unser Schlüssel zur britischen Bluesszene, unsere Brit-Blues-Connection. Er war für uns das, was Alexis Korner für die Stones und viele andere war.“ so Lange heute. So verwundert es nicht, das die Band über die Jahre dann auch mit den Stars der Szene tourte: Jack Bruce, Chris Farlowe, Mike Harrison, Arthur Brown und Gitarrenheroen wie Clem Clempson und Miller Anderson, die zu Bandmitgliedern wurden. „Wir hatten darüberhinaus das große Glück, dass Dick Heckstall-Smith vor seinem Tod uns noch mit der Texter-Legende Pete Brown (Cream) zusammenbrachte, der bis heute unsere Texte schreibt und auch ein weiterer gern gesehener Gast auf unseren Tourneen ist“. Hamburgs renommierter Blues-Rock Sänger Lange ist Stimme diverser Werbespots und vom Titelsong des mit dem deutschen Filmpreises in Gold ausgezeichneten Roadmovies “Burning Life“. Die famose Rhythmustruppe mit Trommler Hansi Wallbaum und Bassist Michael Becker (Spooky Tooth, Lake, Stoppok, Interzone, Chuck Berry, Westernhagen) kennt man als eine verschworene Bande, die mit einer konsequenter Durchschlagskraft arbeitet. Ergänzt durch ihre Fähigkeit, Dynamik auf Abruf zu steuern und mit perfektem Harmoniegesang zu würzen. Unter dem Motto „35th Anniversary Tour 2018“ ist die Hamburg Blues Band mit Freunden und Weggefährten auf großer Jubiläumstour. Die Stimme von Chris Farlowe erregte erstmals Mitte der 60er Aufmerksamkeit, als er mit dem von Mick Jagger und Keith Richards produzierten Rolling Stones Song “Out Of Time“ Platz 1 sämtlicher Hitparaden in Europa eroberte. Der allseits bekannte “Blues-Pavarotti“ (Good Times) war Sänger der Progressiv-Giganten Atomic Rooster & Colosseum, deren Doppelalbum „Colosseum Live“ man auch heute noch getrost als Juwel der Rockgeschichte bezeichnen kann. 1982 holte ihn Jimmy Page (Led Zeppelin) für die Filmusik zum Charles Bronson Film “Death Wish II“ und zu dessen Soloalbum “Outrider“. Seid Mitte der 80er ist Chris mit eigener Band auf Tour, übernimmt jedoch immer wieder gerne Gastangebote bei anderen Formationen, u.a. bei Van Morrison, den R&B Allstars und der Hamburg Blues Band mit Bandkumpel Clem Clempson. Chris Farlowe ist Entertainer alter Schule und versteht es wie kein anderer, Delta, Ohttps://www.eventim.de/event/hamburg-blues-band-quasimodo-12744056/?affiliate=GMpera und New Orleans Scatgesang zu kombinieren. Namen wie Jimi Hendrix, Muddy Waters, Eric Clapton, Jeff Beck, Johnny Winter, Rory Gallagher oder auch Pete Townsend fallen, wenn von dem erst 23 Jahre alten Krissy Matthews die Rede ist. Sie alle sollen Pate für den Gitarren-Stil des jungen Ausnahme Gitarristen gestanden haben und in der Tat ist das Spiel von Matthews alles andere als eindimensional. Mal klingt er frisch und rau, dann wieder schräg und wild. Schon als Dreijähriger stand er zum ersten Mal auf der Bühne, im Alter von acht Jahren bekam er seine erste Gitarre und als Elfjähriger wurde er vom Blues erfasst. Ein Jahr später traf er John Mayall bei einem Auftritt in Norwegen, und der Gottvater des weißen Blues zögerte nicht lange und nahm den Zwölfjährigen mit auf die Bühne. Musikerkollegen, Kritiker sowie Presse sind voll des Lobes, „This guy is the real deal“ (Beth Hart), „Oh boy, this kid can play“ (Hubert Sumlin). Auch nach 35 Jahren ist die Hamburg Blues Band immer wieder für Überraschungen gut und präsentiert ihren ganz eigenen Sound fernab jeglicher Klischees. Auf der „35th Anniversary Tour 2018“ erwartet das Publikum ein musikalisches Feuerwerk mit echten Typen und Originals.

Ben Caplan
2022-10-07 22:30
Wer Ben Caplan in den vergangenen Jahren schonmal live erleben durfte, der wird vermutlich bestätigen: in Stimme und Erscheinung scheint das Toben des Hurricanes und das Auge des Sturms zugleich auf. Wie kaum ein anderer Singer-Songwriter besitzt der kanadische Musiker aus Halifax, Nova Scotia, die Fähigkeit, wilde Hingabe und stille Introspektion zu kanalisieren. In seiner Musik fließen viele Einflüsse zusammen. Doch immer besinnt sich der Kanadier in seinen Liedern auf seine jüdischen Wurzeln. Biblische Bilder und traditionelle Klezmer-Melodien untermalen dabei sein komplexes Songwriting. Seine opulente und voluminöse Stimme changiert gekonnt zwischen den Emotionen. Bei Ben Caplan liegen tiefe Trauer und höchste Euphorie nah beieinander. Sein Debüt gab Ben Caplan vor zehn Jahren mit „In The Time Of The Great Remembering“. Anlässlich des Jubiläums seines Erstlingswerkes hat der Kanadier eine retrospektive Sammlung von Neuinterpretationen seiner Songs aus den vergangenen zehn Jahren aufgenommen, welche er unter dem Titel „Recollection“ im Oktober 2021 veröffentlichte.

The Godfathers
2022-10-15 22:30
Die legendäre britische Rock’n’Roll-Band The Godfathers meldet sich auf ihrem mit Spannung erwarteten neuen Album Alpha Beta Gamma Delta mit einem gewaltigen Knall zurück. Das Album mit dreizehn Tracks neuen Materials wird vom Leadsänger und Gründer der Band, Peter Coyne, als “eine klangliche Tour de Force” beschrieben und ist ihre erste Veröffentlichung in voller Länge seit dem von der Kritik gefeierten A Big Bad Beautiful Noise aus dem Jahr 2017.

Das Album wurde während der Covid-Pandemie geschrieben und aufgenommen und vom The Godfathers-Bassisten (und ehemaligen Damned-Mitglied) Jon Priestley produziert. Nach der 2020 veröffentlichten Doppel-A-Seiten-Single ‘I’m Not Your Slave’ / ‘Wild And Free’ ist ‘Alpha Beta Gamma Delta’ das erste Godfathers-Album in der neuen Besetzung mit Coyne, Priestley, den Ex-Heavy Drapes-Mitgliedern Billy Duncanson (Schlagzeug) und Richie Simpson (Gitarre) sowie dem Gitarristen Wayne Vermaak von The Great St Louis.

“Alpha Beta Gamma Delta’ ist definitiv eines der besten Alben, die The Godfathers je gemacht haben – es ist aufregender, düsterer, gefährlicher zeitgenössischer Rock & Roll”, so Coyne.

Ursprünglich 1985 aus der Asche von The Sid Presley Experience entstanden, erwarben sich The Godfathers schnell einen guten Ruf für ihre elektrisierende Art von Rock’n’Roll und ihre mitreißenden Liveshows, unterstützt von einer Reihe klassischer Radiohits und chartstürmender Alben.

Mit zahlreichen ausverkauften internationalen Tourneen und Festivalauftritten sind The Godfathers ein beständiger und zuverlässiger Anziehungspunkt auf den Bühnen der Welt und Alpha Beta Gamma Delta markiert ein aufregendes neues Kapitel in der Saga der Godfathers.

Dem Album wird am Freitag, 26. August, eine 4-Track-EP mit dem Titel Midnight Rider vorausgehen, die zwei Albumtracks (‘Midnight Rider’ und ‘OCD’) sowie zwei brandneue und exklusive Non-Album-Tracks ‘When The Cowards Fall’ und ‘Fade Away’ enthält.

The Godfathers kündigen eine komplette Herbsttournee an, die mit der Veröffentlichung des Albums zusammenfallen wird.

Blues Caravan 2022
2022-10-15 22:30
Neuer Termin für das ausgefallene Konzert am 12. März 2022 - bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Die legendäre Showcase-Tour von Ruf Records ist mittlerweile 16 Jahre alt, doch das Konzept bleibt unschlagbar und daher unverändert. Drei aufstrebende Talente vom angesehensten Blues-Label in Europa. Drei Live-Sets, die das gesamte Spektrum von Genres und Emotionen durchlaufen. Und zum krönenden Abschluss eine riesige Jamsession, bei der alle Künstler gemeinsam die Sau rauslassen – und das Publikum dazu auffordern, das Gleiche zu tun.
Die Welt braucht dringend eine Ladung Hochgeschwindigkeits-Rock’n’Roll. Hier, kurz vorgestellt, sind die drei heiß ersehnten Performer, die beim Blues Caravan 2021 den Lockdown zum Relikt vergangenen Tage machen werden.

Katie Henry ist ein Unikum. Auf der Bühne flitzt sie zwischen Gesangsmikro, Piano und Gibson SG bei einem Stil, der Rock, Roots, R&B, Soul, Funk und Pop umfasst. Womöglich fühlt man sich dabei kurz an Bonnie Raitt erinnert. Doch sind es ihre ganz eigene, unverfälschte Ausstrahlung, ihr ehrliches Songwriting und das beeindruckende Können der Musikerin auf zwei Instrumenten, mit denen sie sich ihren guten Ruf erspielen konnte. „Wenn mein Publikum mit einem Gefühl nach Hause geht, sich selbst und auch den anderen näher gekommen zu sein, dann weiß ich, dass ich einen guten Job gemacht habe.“

Will Jacobs ein moderner Blues/R&B/Soul-Künstler aus Chicago, Illinois, USA. Mit seinen 28 Jahren ist er vor allem für seine kraftvollen Live-Auftritte bekannt. Ob er in Clubs/Festivals spielt, mit anderen Weltklasse-Musikern auftritt, Sessions bestreitet oder komponiert, Will freut sich immer darauf, seine Musikleidenschaft mit dem Publikum zu teilen.2022 kann sich das Blues Caravan Publikum daher auf ein weiteres musikalisches Talent freuen, was mit seiner Gitarre die Bühnen zum Beben bringt.

Die aus Brüssel stammende Ghalia Volt lebt und tourt seit vielen Jahren in den USA und hat wie kaum eine andere europäische Künstlerin den ursprünglichen Blues verinnerlicht. Die Sängerin und Gitarristin sorgte zunächst als Frontfrau der in New Orleans beheimateten Mama’s Boys für Furore; ihr 2019er Album Mississippi Blend festigte ihren Ruf als Ausnahmetalent. Anfang 2021 veröffentlichte sie Ihr Album „One Woman Band“, welches in dem repräsentativen Royal Studios in Memphis aufgenommen wurde. Ein Album wo sie ihre Fähigkeiten als Multi–Instrumentalist unter Beweis stellen konnte. Auf dem Blues Caravan 2022 präsentiert uns Ghalia eine Show mit allen Hits ihrer 3 Ruf Records Veröffentlichungen.

Danny Bryant
2022-10-19 22:30
Der britische Bluesrockgitarrist und Sänger Danny Bryant wird 2022 auf ausgedehnter Tour sein Studioalbum «The Rage To Survive» (Jazzhaus Records) live vorstellen. Nach dem von der Kritik hochgelobten Album «Means Of Escape» aus dem Jahr 2019 ist dies eine seiner bisher gefühlvollsten und kraftvollsten Platten. Danny Bryant verarbeitet seine Emotionen und persönlichen Erfahrungen während der Pandemie in den Texten des Albums. Mit dem ausdruckstarken Album nimmt Danny uns mit auf eine feinfühlige Reise und zeigt uns zudem seine ganze Bandbreite als Gitarrist und Songwriter.

„In seinen besten Momenten als Gitarrist reicht Danny Bryant durchaus an ganz große
Musiker des Genres von Freddie King bis Peter Green heran. Er setzt sein Talent als Komponist und Autor, als Sänger und vor allem als brandheißer Gitarrist gekonnt ein und hat sich seinen Platz in der europäischen Szene vollkommen zu Recht erobert.“ (Bluesnews Magazin, DE).

Nach seiner bisher erfolgreichsten Tournee 2019 und der darauffolgenden zweijährigen Zwangspause wird „Britain’s National Blues Treasure“ (Classic Rock Magazine, UK) 2022 endlich wieder
live zu sehen sein.

Real Life
2022-10-27 22:30
ACHTUNG: Verschoben auf Unbekannt.

//

VIP Einlass: 20:30 Uhr

Wer kennt nicht die Hits wie Send Me An Angel, Catch Me I’m Falling, Always oder Face To Face? In den 80er Jahren ist Real Life DIE australische New-Wave- und Synthie-Pop-Band und sie kommen 2022 endlich wieder live nach Deutschland. 1981 gründet sich Real Life aus der Band The Wires. David Sterry, Richard Zatorski und Alan Johnson traten damals gemeinsam als Trio auf und begeisterten fortwährend ihr Publikum.
Durch eine Vielzahl von Liveauftritten, machten sich Real Life 1982 lokal einen Namen und Schlagzeuger Danny Simcic ist der Band beigetreten. Noch im selben Jahr unterzeichneten sie ihren ersten Plattenvertrag und brachten den Stein ins Rollen.
1983 wurde Send Me An Angelin Australien veröffentlicht und prompt zum mega Hit. Innerhalb des nächsten halben Jahres wurde die erste Single auch in Europa und den USA ein riesen Erfolg.In Deutschland stand der Titel im Mai 1984 sogar auf Platz 1 der Charts.In der Heimat, dem europäischen Ausland und sogar in den USA erreichte die Single 1989 als Wiederveröffentlichung nochmals eine Top-40-Position So auch Anfang 2022 wenn er für 6 exklusive Konzerte nach Deutschland kommt und das 80er Feeling wieder auf die Bühne bringt und das Publikum mitgerissen wird.

Birds on a Wire
2022-10-29 22:30
In the first place there was the singing.

It is with these words of a biblical simplicity that the genesis of Birds On a Wire, the project of

Rosemary Standley and Dom La Nena, could be told. Singing as a source and a horizon, as an

anchor and a way out, singing in its widest and slightest folds… Such could be the founding terms

of this duo, experts in all-round cover versions, born in 2012 on the initiative of Sonia Bester,

alias Madamelune, while Rosemary Standley wanted to open a new path, at the crossroads of the

flamboyant career accomplished for a good decade with the group Moriarty.

Before reaching the high mountain tops of Moriarty, Rosemary Standley climbed the lush side

of American folk, following in the footsteps of her musician father Wayne Standley and the

rough but no less fertile side of lyrical singing, which she learned at the Paris Conservatoire.

For the past ten years, far from conforming to the monomaniacal imperative of her sole career

with Moriarty, she has been constantly opening up new avenues of research and varying her

pleasures, whether it be by strolling at the junctions with musical theatre (Private Domain, a

creation by Laurence Equilbey, A Queen of Heart by Juliette Deschamps, Love I Obey with

Bruno Helstroffer’s Band On a dit dit on fait un spectacle by Sonia Bester, Alice vs. Lewis by

Masha Makaieff…) or by making beautiful escapes that open up new musical perspectives.

On her side, Dom La Nena, split between her native Brazil, Buenos Aires where she spent her

adolescence and perfected her playing as a cellist, and Paris where she finally embraced the

profession of musician, has also travelled through several worlds to better develop her own. She

trained in the requirements of classical music before putting her bow, her strings and her allround

musicality at the service of pop and pop stars such as Jane Birkin, Jeanne Moreau,

Etienne Daho and Piers Faccini.

It was with the support of this latter that she took her solo career off to a flying start and in 2013

signed the album Ela, soon to be followed in 2015 by Soyo: two sensitive manifestos in favour

of a song which, by shaping itself in the crucible of an unattached life, seems to have both

cleaned itself up and freed itself from many codes.

It is not only their voices that Rosemary and Dom interweave: it is also the vibrant flow of their

memories. Lively and vital memories that are constantly regenerated and reshaped by the pleasure

of playing, inventing and sharing that has characterized them since their meeting. These two

partners in escape succeed each time in capturing this native emotion, this first spell, this initial

spark that, one day of grace, awakened them and married them to music for life.

The show and the new album Ramages are the proof that our two birds, wherever they are – on a

wire, in the trees, on the ground – draw with their song a language without borders, of a universal

beauty that touches the informed as well as the profane, the erudite as well as the dilettantes.

BIX
2022-10-30 22:30

Ron Minis Trio
2022-11-02 22:30
Ron Minis ist ein Multiinstrumentalist, der mit virtuosen und rhythmischen Pattern zum Träumen und Tanzen zugleich einlädt. Mit seinem Jazz-Trio bewegt er sich zwischen lyrischen Phrasen und energetischen Rhythmen. Seine Songs sind von einer Vielfältigkeit kaum zu übertreffen. Ron Minis kreiert musikalische Welten voller Emotionen, verführt mit sanften Melodien am Klavier, wechselt unvermittelt in hämmernde Staccati und endet in sphärischen Klangwelten ohne dabei denn Spannungsbogen seiner Songs zu verlieren. Nicht ohne Grund lässt er sich von Genregrenzen nicht beeindrucken, nennt im gleichen Atemzug aber auch "Death-Jazz" oder "Metal-Jazz" als Heimat seiner Musik. Wenn er während der Konzerte zur E-Gitarre greift und der Übergang zum, über einen zweiten Gitarren-Amp, verzerrten Flügel verschwimmt, wird klar, was er damit meint. Doch die Nah-Östliche Kultur Israels oder der Einfluss von Künstlern wie Tigran Hamasyan lassen Genre-Gedanken gleich wieder verschwinden.... Bei seinen Kompositionen bedient sich der charismatische Musiker an den zahlreichen Erfahrungen, die er im Laufe seiner Musikerkarriere bereits gemacht hat. Während Ron Minis seit seinem sechsten Lebensjahr klassisch als Pianist ausgebildet wurde, erweiterte er sein Arsenal fortlaufend durch Musikstudien, seine Leidenschaft für mechanische und elektronische Basteleien, sowie um Schlagzeugspiel und E-Gitarre. Im Laufe der Jahre konnte er viele seiner musikalischen Leidenschaften in mehreren Projekten kombinieren. Nachdem er Mitglied verschiedener Projekte (hauptsächlich im Punk-, Noise und Metal-Genre) war, bringt er sein Können nun in sein eigenes Jazz-Piano Trio ein. Seine Band wird er dabei von keinen Geringeren als dem Schlagzeuger Yogev Gabay, bekannt durch seine einzigartigen YouTube Rhythmus-Tutorials, sowie dem jungen Bassisten Bar Filipowicz komplettiert.

Jazzfest Berlin / Rodrigo Amado: The Bridge
2022-11-03 22:30
Deutschlandpremiere
Rodrigo Amado’s The Bridge
(PT, DE, USA, NO)

Nach einer Videoarbeit im Rahmen der letztjährigen, zum Teil digitalen Ausgabe des Jazzfest Berlin ist das abenteuerlustige Quartett Quartabê aus São Paulo dieses Jahr live in Berlin zu erleben. Die Gruppe beschäftigte sich in der Vergangenheit intensiv mit dem Werk des Komponisten und Arrangeurs Moacir Santos, nachdem einige der Musiker*innen bereits in der Band des genialen brasilianischen Musikers und Schauspielers Arrigo Barnabé zusammengespielt hatten. Schlagzeugerin der Combo ist Mariá Portugal, die 2020 als „improviser in residence“ beim Moers Festival zu Gast war und zuletzt beim Jazzfest Berlin ihr Projekt „Erosão“ vorstellte, worin sie aus abstrakten Improvisationen zarte Lieder zaubert und arrangiert. Mit Quartabê tut sie das Gegenteil: Portugal und ihre grandiosen Bandkolleg*innen, die Klarinettistinnen Joana Queiroz und Maria Beraldo sowie der Keyboarder Chicão, nehmen sich Lieder des brasilianischen Komponisten Dorival Caymmi vor und gestalten sie mit verführerischer Kreativität neu. Bei einem Samba-Klassiker wie „Canto de Nanã“ bleiben sie der Originalmelodie treu, färben sie aber in einem minimalistischen Arrangement neu ein. An anderer Stelle rekontextualisieren sie vertraute Melodien mit treibenden Beats, verflochtenen Klarinettenlinien, sanften Gesängen oder ausgedehnten atmosphärischen Abschnitten, die fast schon psychedelisch anmuten. Jede*r der Musiker*innen verfügt über ein natürliches Gespür für unterschiedliche Stile und Traditionen – Beraldo etwa tritt außerhalb der Band als energetische Popsängerin in Erscheinung. Das erlaubt es ihnen, Caymmis Melodien als Blaupausen und Versatzstücke zu verwenden, an denen sie sich in ihren hingebungsvollen Neuinterpretationen freimütig bedienen.

Rodrigo Amado Tenorsaxofon
Alexander von Schlippenbach Klavier
Ingebrigt Håker Flaten Bass
Gerry Hemingway Schlagzeug

Charley Crockett
2022-11-04 22:30
Ten records in six years is some kind of prolific. The latest, a double LP, suggests the artist has some songs worth paying attention to. It’s clear that he’s invested as much time in the studio, recording storytelling songs, and making storytelling videos, as he has barnstorming around the United States and Europe playing live shows.

Not bad for a thirty-seven-year-old late bloomer. Charley Crockett has been a fairly remarkable artist to follow. He’s got a sound. He’s got something to say. He has a look. And there’s a gauzy veil of mystery surrounding him suggesting he knows more than he’s letting on.

All those records in such a short amount of time have come with a “No Two Alike” guarantee, particularly the last three releases: the darkly prescient Welcome to Hard Times; the semi-autobiographical, hard-core country-roots of The Valley; and 10 for Slim, his tribute of songs by the obscure and wholly authentic Texas honky-tonk maestro James Hand.

And still, despite his penchant for pearl snaps and western hats, Charley Crockett has managed to elude being pigeon-holed. Call him neo country-western if you’d like. It’s true that few contemporaries present themselves as part of a lineage harkening back to Hank Williams and George Jones like Charley does, and even fewer can pull it off convincingly.

Call him a bluesman, if you prefer. One of Charley’s first recorded songs “Trinity River,” about that “dirty river” in North Texas, is the perfect bookend to “Trinity River Blues,” the first 78 issued by Oak Cliff blues guitar giant T-Bone Walker 92 years ago. Charley knows where genuine music comes from and doesn’t hesitate to mine each vein he digs up.

His voice is one-of-a-kind. His distinctive, plaintive vocals crack unapologetically with emotion, and he phrases his lines around the beat like a jazz singer, while he expounds upon personal relationships and the world beyond.

Pavlov's Dog
2022-11-09 22:30, 2023-05-12 22:30
Die Show wird vom 09.11.22 auf den 12.05.23 verschoben - Bereits erworbene Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Es gibt Musik die von einer Generation zur Nächsten weitergereicht wird und dabei nichts an Spannung und Authentizität einbüßt. Wer das Album „Pampered Mental“ von der Gruppe „Pavlov´s Dog“ – gegründet bereits 1972 in St. Louis Missouri – gehört hat wird einfach nachhaltig beeindruckt von einem Sound der auf gewisser Weise einmalig ist.
Die Mischung aus Klassik und Rock, Folk und Pomp – getragen von David Suhrkamp´s sicher unvergleichlicher Falsettstimme – gehört zur Gen-Substanz einer Musikrichtung die man inzwischen „Prog“ nennt.
Traumhaft schöne Songs – seit Jahrzehnten darf „Julia“ auf keiner Schmuseparty fehlen – und eine bemerkenswerte Instrumentierung ziehen die Hörer magisch in ihren Bann. Akustische und elektrische Gitarren verweben sich mit Mellotron- und Geigenklängen. Rhythmische Hardrock-Phasen wechseln sich mit sphärischen Melodienbögen ab – und da ist dann immer wieder diese überirdische Stimme.
Im Lauf der Jahrzehnte hat sich die Besetzung der Band immer wieder verändert ohne dass das musikalische Spektrum weiter eingegrenzt wurde.
Das Album „Pampered Mental“ – mit dem berühmten Hund auf dem Cover und dem Dauerbrenner „Julia“ brachte die Band 1975 sofort zu weltweiter Beachtung. Es wurde viel spekuliert ob David Suhrkamp diese stimmliche Akrobatik mit Hilfe von Helium erzeugte. Doch auch das folgende Album „At the Sound oft he Bell“ konnte genauso viele Menschen begeistern.
Es folgte eine lange Funkstille. Erst Anfang der 90er Jahre wurde ihr drittes Album „Third“ veröffentlicht doch erst im neuen Jahrtausend begann die Band international zu touren und war wohl selbst erstaunt wie viele Menschen „Pavlov´s Dog“ überwiegend zum ersten Mal live sehen wollten.
Tatsächlich begab sich die Band wieder ins Studio und begann auf gleichem Niveau dort weiter zu machen wo sie Ende der 70er aufgehört hatten. Und die Melodien blieben betörend und der Sound außerirdisch.
2018 erschien das Album „Prodigal Dreamer“ – und was fand sich auf dem Cover? Richtig! Ein eingebildeter fetter Hund. Das Album übertraf alle Erwartungen und wurde von der Musikpresse gefeiert. Im Prog-Magazin „eclipsed“ wurde es zum Album des Monats gekürt und selbst in der Liste der Jahresbesten kam es auf Platz 14. Die Band war ohne Zweifel ein aktueller Act – die Tourneen europaweit erfolgreich.
Wir freuen uns dass PAVLOV´s DOG nach der langen allgemeinen Kunstpause auch im Jahr 2022 wieder nach Europa kommt.

Big Daddy Wilson
2022-11-10 22:30
25 Jahre hat Big Daddy Wilson die Welt bereist und seine Liebe zum Blues mit den Menschen überall in der Welt geteilt. 2018 ging er auf Jubiläumstour und beeindruckte die Fans in ganz Europa mit einer energiegeladenen Bühnenshow. Die erfolgreiche „Deep in my Soul“ Tour 2019 war eine intime und intensive Show. Genau diese Reise wollen wir fortsetzen und dabei gemeinsam neue Welten entdecken. Er nimmt uns mit über den großen Teich, an den singenden Fluß in Muscle Shoal/Alabama, in das berühmte Fame-Studio, wo große Legenden spielten und unvergessliche Aufnahmen von Musikern wie Aretha Franklin, Etta James, Otis Redding, Wilson Picket und vielen mehr entstanden. Auf seiner neuen Tour singt er von den tiefsten Gefühlen in seinem Herzen, über Leid und über Freude, über das Leben und die Liebe. Wie wir im Leben durch Liebe weitermachen und daran zusammenwachsen. Big Daddy Wilson wird seine Fans berühren mit einer unglaublichen Show, großen Momenten und einem wunderbaren Abend, der in Erinnerung bleiben wird. Auf seiner aktuellen Tour begleitet Ihn seine Band, mit der er bereits im letzten Jahr verschiedenste Preise entgegennehmen durfte - the Goosebumps Brothers. Big Daddy Wilson verspricht mit seiner unglaublich starken Bühnenpräsenz und seiner Ausstrahlung für unvergessliche Abende zu sorgen - "Blues is a feeling, feel me!"

The Bluesanovas
2022-11-17 22:30
Die Bluesanovas haben sich in den letzten Jahren als absoluter Geheimtipp in Sachen Live-Musik bewiesen. „Alter Blues, (…), wird hier mit Inbrunst in lebendiges, neues Gewand verpackt und mit großartigem Entertainment in Perfektion zelebriert. Kurz: Retro, der sofort über das Ohr in die Beine geht.“ Spätestens seit dem Gewinn der German Blues Challenge 2019, dem Einzug ins Halbfinale bei der Internationalen Blues Challenge in Memphis 2020 sowie dem Gewinn des German Blues Awards 2020 in der Kategorie „Bester Tonträger" haben die fünf jungen Bluesanovas sich als essentieller Teil der Musikszene in Deutschland etabliert. Die Band veröffentlichte bereits zwei Studioalben und brachte im Sommer 2020 eine EP heraus, welche im legendären "Sun Studio" in Memphis, Tennessee aufgenommen wurde, in dem auch schon Elvis, Johnny Cash und Howlin Wolf aufgenommen haben.

"Blues auf internationalem Niveau" - Charlie Tambaur, BSharp Denmark

"The Bluesanovas [sind] auf bestem Wege, in die Elite der europäischen Bluesszene vorzustossen." - Marco Piazzalonga, JAZZ'N'MORE

“The band is a real gem for the blues scene.” - WAZ, Dortmund

“The hope for the future [...] a very powerful debut album.” - Blues Magazine, NL

“That’s the fat kind of roots blues, only to be born on the streets of Chicago [...] These guys know their craft.” - Darkstars

“Another top album. Both on CD and live, they are a great band that deserves all of the attention” - Blues Magazine, NL

3x German Blues Award Winner 2021

GERMAN BLUES AWARD WINNER 2020

GERMAN BLUES CHALLENGE WINNER 2019

DEUTSCHER ROCK- UND POPPREIS 2019

INTERNATIONAL BLUES CHALLENGE SEMIFINALIST 2020

The Electric Family
2022-11-20 22:30
Tom "The Perc" Redecker: Gitarre, Keyboards, Lead-Gesang

Rolf Kirschbaum: Gitarre, Perkussion, Gesang

Harry Payuta: Bass, Sitar, Gesang

Steff Ulrich: Schlagzeug

Anders Becker: Keyboards

Von Tom "The Perc" Redecker 1996 in Bremen gegründet versteht sich das Projekt von Anfang an als multimusikalischer Verband, der keine Grenzen kennt und sich in jedem Genre wohlzufühlen scheint, egal ob es sich dabei um Prog-, Psychedelic-, Kraut-, Punk-, Country- oder Folkrock handelt. Derartig spannende Herausforderungen rufen musikalische Mitstreiter auf den Plan, und so ist es nicht verwunderlich, dass zahlreiche Musiker aus so unterschiedlichen Bands wie Amon Düül II, Die Ärzte, Grobschnitt, Boa's Voodoo Club, Extrabreit, Lokomotive Kreuzberg, Pankow, Rockhaus, Mojo Club, Mandragora Lightshow Society, Emsland Hillbillies, Embryo, Dissidenten, The Convent, Goethes Erben - um nur einige zu nennen -, sich der Band im Studio und auf Bühne anschlossen. Auch Ulla Meinecke lieferte ihren ersten englischsprachigen Plattenbeitrag überhaupt bei der Family ab. Für ihr zweites Album "Tender" (1999) hätte The Electric Family fast den Deutschen Schallplattenpreis erhalten, und bei dem dritten Album "Ice Cream Phoenix" (2003) ließ es sich der amerikanische Rockschreiber David Fricke (Rolling Stone) nicht nehmen, die Liner Notes zu dem Album zu schreiben. "You can get lost in this music", war sein begeistertes Fazit, und grundsätzlich mag diese Einschätzung stellvertretend für alle Alben (und Auftritte) der Electric Family gelten.

Nach den Albumveröffentlichungen "Royal Hunt" (2009) und "Terra Circus" (2017), das nach längerer Bühnenabstinenz wieder betourt wurde, begab sich The Electric Family 2019 wieder in die Studios, um das inzwischen 6. Studioalbum für Sireena Records einzuspielen. Neben dem Bremer Kern aus Tom "The Perc" Redecker, Rolf Kirschbaum, Harry Payuta, Anders Becker und Steff Ulrich kamen über ein Dutzend Musiker im Studio zusammen, darunter Hochkaräter wie Roman Bunka (Embryo), Marlon Klein (Dissidenten), Rolf Möller (Extrabreit), Milla Kapolke (Grobschnitt), und Jojo Brand (The Convent).

Den ersten musikalischen Fußabdruck gab´s bereits zum Jahresanfang 2020 mit der Single-Auskopplung "What Is In Your Head, Fred”, die in den Alternative-Radios rauf und runter lief!

Das neue Album “Echoes Don’t Lie” erschien im September 2020 auf CD & LP und entwickelte sich von Anbeginn an zu einem fulminanten Presseerfolg sowohl in Deutschland als auch im benachbarten Ausland. Die für Oktober 2020 gebuchte “Echoes Don’t Lie”-Tour, auf die sich die Musiker sehr gefreut hatten, fiel dann leider der hinlänglich bekannten Covid 19-Epidemie zum Opfer und musste komplett auf einen späteren Zeitpunkt verschoben werden. Die Family ging stattdessen gleich wieder ins Studio um die Arbeiten an der Fortsetzung von “Echoes Don’t Lie” zu starten. Man darf sich wieder auf eine Menge Überraschungsgäste freuen! Das Album soll im Sommer 2022 erscheinen, und dann sollen im Herbst 2022 auch endlich die Konzerte stattfinden. Genug Material für die Bühne gibt’s dann auf jeden Fall.

Julius Lahai
2022-11-26 22:30
Multitalent JULIUS LAHAI nimmt dich mit auf eine abenteuerliche Sound-Reise.
Songs die verführen zu tanzen. Texte die verzaubern mitzusingen.

JULIUS LAHAI kreuzt die Pop-Genre geschickt zu seiner eigenen Feelgood-Music und liefert live eine druckvolle Performance voll Tiefe und Leidenschaft.

Sein Feeling erinnert an die Pop-Attitüde eines Keb Mo in den 90ern. Zeitgleich finden sich Anklänge von Rick James oder erlebst du Moves, die an Michael Jackson erinnern.

In Liberia geboren, lebt JULIUS LAHAI heute in Köln. Mit einer Biografie die ihn über eine Kinder-Talentshow zu einer Boygroup, zum Protégé von Bunny Mack (Let Me Love You, 1981) macht und bis nach Paris zu seinem ersten Plattenvertrag bringt. Beeinflusst von Funk, Sprechgesang aus Liberia, Pop aus Paris und World-Fusion-Rock garantiert er eine explosive Erfahrung die die Tanzflächen füllt!

Geniesse JULIUS' erste Single SWEET SOUND jetzt auf allen Plattformen
bis das Album WISE-DISREETE- EXPERIENCE (VÖ SOON) erscheint.

Rome
2022-11-29 22:30
Verlegt vom 12.12.2020 & 11.12.2021 auf den 29.11.2022.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Gipsy Groove
2022-12-09 21:00
YES! It´s true - music magician Kafu & Gipsy Groove miraculously found their way to Berlin to warm our hearts and heat our asses the very Balkan style! Together with DIASWHORA & Marrja Zezë we proudly invite you to tag along next FRIDAY, 9th of DEC at legendary Quasimodo in Berlin to sweat together to our homies tunes.

Get sexy, drink some rakia and see you there!

Laura Veirs
2022-12-12 22:30
Für ihr neues, diesen Sommer erschienenes Album „Found Light“ hat die renommierte amerikanische Singer/Songwriterin Laura Veirs erstmals auch den Job der Produzentin übernommen – insofern fühlt sich ihr 12. Studioalbum in mancher Hinsicht wie ein Debüt an: „Found Light“ ist das erste Album, das Laura Veirs zusammen mit Shahzad Ismaily produziert hat, wobei Veirs eine Selbständigkeit und künstlerische Unabhängigkeit an den Tag legte, die sie selbst bisher so nicht von sich kannte.
Wenn das Album „My Echo“, geschrieben kurz vor der Trennung von ihrem Ehemann, dem langjährigen Produzente und Vater der gemeinsamen beiden Söhne, Tucker Martine, in gewisser Weise Veirs‘ „Scheidungsalbum“ war, so handelt „Found Light“ von dem, was danach kommt. „Sie singt und spielt bei großen Teilen der Songs gleichzeitig, lässt Unsicherheiten zu und manchmal die produktionstechnische Kontrolle sausen. Die Playbacks sind sparsamer, und gelegentlich hört man, wie nackt Veirs sich wohl bei diesen Aufnahmen gefühlt hat. Das ganze Album will nicht verhehlen, dass nun Schritt für Schritt etwas Neues entstehen muss bzw. darf“, schreibt Jörn Schlüter im „Rolling Stone“.
So wird „Found Light“ zum Zeugnis eines persönlichen und künstlerischen Reifeprozesses: Neubeginn, Neuausrichtung. Wobei sich Laura Veirs, wie alle großen Künstler:innen, gleichzeitig weiterentwickelt und treu bleibt. „Spacefolkpop“ (Berliner „Morgenpost“)? Möglicherweise. Aber vor allem rauh, intim, kraftvoll und wunderschön. Hell und gleichzeitig mysteriös, „part crystal and part smoke“ („Pitchfork”). Eine hervorragende Musikerin, eine profilierte Singer/Songwriterin und Performerin, die selbstbewusst ihren Weg geht…

Jews!Jews!Jews! A Chanukkah Extravaganzukkah!
2022-12-17 22:30
Hold onto your labia menorahs! Jews! Jews! Jews! is BACK for it’s 4th Annual Hannukkah Extravaganzukkah!

Your favourite Latke Ladies, Lolita Va Voom and Nana Schewitz, present eight nights worth of of drag, burlesque, live music, and cabaret! Since 2018, Jews! Jews! Jews! has been your source for all things chutzpah and mishegas, and this year, we’re burning the candles WAY brighter. From Jewish strippers to menorah bongs, anything goes at the Extravaganzukkah. We’ve got a Jewish star-studded night in store that will leave you feeling anything but gelt-y.

EVERYONE WELCOME: Folks of all backgrounds and faiths (or lack thereof) are invited to join! Gentiles, Jews, golems, and grandma’s; you’re all invited! (leave your dybbuks at home).

FEATURING: Lolita Va Voom, Nana Schewitz, Betty Q, Jade Lee, Judy LaDavina, Vivi Sugar, Shtetl Berlin, and an extra special surprise fruity guest!

QUASIMODO BLUES NIGHTS: MARCOS COLL LATIN BLUES FIESTA
2023-01-06 22:30
Die Quasimodo Blues Night ist ein Abend mit den besten Bluesmusiker*innen der Szene, in Berlin zusammengefunden aus aller Welt. Von der Gitarre bis zur Mundharmonika, wir feiern den Blues in all seinen Facetten.

Diesen Freitag mit: MARCOS COLL LATIN BLUES FIESTA

Der gebürtige Spanier Marcos Coll begann schon im Alter von 13 Jahren mit dem Mundharmonika spielen. Schon früh hatte er die grandiose Möglichkeit mit Blues- und Rocklegenden wie Mick Taylor (Rolling Stones ) und Buddy Miles(Jimmy Hendrix Band of gipsys) zu touren und aufzunehmen. Seine Band 'Los Reyes del Ko', die bald eine Top- Bluesband in Spanien und Europa wurde, gewann verschiedenste Preise und Nominierungen.

Als Endorser für die bekannte Musikinstrumentenfirma Hohner, performte er 2009 und 2013 auf dem alle vier Jahre stattfindenden World Harmonica Festival in Trossingen, Deutschland.Neben den Bandauftritten auf dem weltweit wichtigsten Mundharmonika- Festival, gab er Workshops und saß als Juror im Ausschuss für die Nominierungen.

Besetzung:
Marcos Coll - Mundharmonika & Vocals
Daryl Taylor - Bass & Vocals
Rico Lee - Gitarre
Katarina Martinez - Drums

QUASIMODO JAZZ NIGHTS: JOURNEY TO THE SOURCE
2023-01-13 22:30
Die Quasimodo Jazz Night ist ein Abend mit den besten Jazzmusiker*innen der Szene, in Berlin zusammengefunden aus aller Welt.
Vom Klavier über den Kontrabass bis hin zum Saxophone, wir feiern den Jazz in all seinen Facetten.
Diese Woche mit: JOURNEY TO THE SOURCE

“Journey to The Source” is a jazz quartet, which has been performing in and around Germany, Poland, Spain, Switzerland, Portugal, and France since its founding in 1995. Together JTTS have created a unique sound, which is identifiable from the first notes they play. Their music comes from the influences of "Blues", "Hard Bop", "Far Eastern", “Oriental”, "African" and "Funk" which creates a sound full of spirit, depth, and energy. They have recorded and produced several CDs over the course of their 25 year tenure together. They just released their latest recording production self-named “Journey To The Source”.

Besetzung:

Fuasi Abdul-Khaliq - sax, flute
Rolf Zielke - piano
Max Hughes - bass
Kenny Martin - drums

SATURDAY NIGHT VIBE ft. WILL JACOBS
2023-01-14 22:30, 2023-02-18 22:30
Quasimodo Saturday Night Vibe - The Grand Opening

Abwechslungsreich - Genreübergreifend - Mitreissend

Samstag Abend führen alle Wege ins Quasimodo zu Saturday Night Vibe. Ein frischer Wind, in Form von Will Jacobs wirbelt, über die Bühne und begeistert mit seiner charismatischen Bühnenshow das Publikum.

Aufgewachsen in den legendären Blues Clubs von Chicago präsentieren wir das Ausnahmetalent Will Jacobs. Gesegnet mit einer einzigartigen Stimme und bekannt für sein innovatives Gitarrenspiel lässt Will Jacobs das Herz aller Musikliebhabenden höher schlagen.

TIM SUND ELECTRIFIED
2023-01-20 22:30
Wessen musikalisches Herz für Progressive- und Jazz-Rock schlägt, liegt bei TIM SUND electrified genau richtig.

Das Berliner Trio besteht aus Bandleader Tim Sund (Keyboards und Synthesizers), Alex Will (E-Bass) und Jonathan Gradmann (Schlagzeug). Drei Musiker, die sich seit vielen Jahren kennen und schon in der Progressive Rock-Band „Green Desert Tree“ zusammengespielt haben.

Nach längerer Pause entstand bei ihnen die unbändige Lust, wieder gemeinsam Musik zu machen – oder zu „zocken“, wie es Drummer Jonathan Gradmann formuliert.

Der Funke sprang sofort über. „Im Laufe der Jahre ist zwischen uns ein tiefes musikalisches Vertrauen entstanden. Alex und ich kennen den Kompositionsstil von Tim sehr genau, so dass wir wissen, wie wir seine Stücke zum Leben erwecken können“, beschreibt Gradmann die besondere Bandchemie des Trios.

Der umtriebige Bandleader beweist einmal mehr, dass er ein feines Händchen für ebenso raffinierte wie geschmackvolle Arrangements hat. Soli verkommen bei ihm und seinen Bandkollegen niemals zum Selbstzweck.

Stattdessen sind sie perfekt gesetzte Spots im dramaturgischen Gefüge. So wie beim 10 Minuten-langen Opus „The Future on our Einlasstep“, mit dem er auf die enormen Herausforderungen anspielt, vor der die Menschheit in dieser Zeit steht: eine lyrische Melodie auf dem E-Bass, die nach Melancholie und Nostalgie klingt

.

Mit „The Future on our Einlasstep“ beweisen die Mitglieder von TIM SUND electrified, dass in Berlin das Herz für den modernen Progressive Rock schlägt. „The Future on our Einlasstep“ ist voller nostalgischer, geradezu magischer Momente. Eingespielt von einem Trio, das mit Herzblut bei der Sache ist. „Für uns gleicht es jedes Mal einer großen Party, wenn wir zusammen jammen – ein purer Akt der Freude“, wie es Bassist Alex Will auf den Punkt bringt. Das Album erscheint am 20. Januar 2023 auf dem von Tim Sund mitgegründeten neuen Label SIGNAL SOURCE MUSIC – als CD, 180 Gramm Vinyl-Edition und als digitaler Download.

QUASIMODO SOUL NIGHTS: THREE 4 SOUL
2023-01-27 22:30
Die Quasimodo Soul Night ist ein Abend mit den besten Soulmusiker*innen der Szene, in Berlin zusammengefunden aus aller Welt. Vom Klavier bis hin zum Saxophone, wir feiern den Soul in all seinen Facetten.

Diesen Freitag mit: THREE 4 SOUL

Three 4 Soul are vocalist Desney Bailey, Carly Quiroz on keys & Jan Trojanowski on drums. They have taken the standard soul tunes combined with elements of vintage jazz harmonies and modern neo-soul grooves to create a jazzy soulful vibe.
As a special treat they have Jean Ghazal on Sax and Carmelo Leotta on Bass for the evening.
Looking for some good Soul music,well look no further..they’ve got the grooves to make you move..

Besetzung:

Desney Bailey - voc
Carly Quiroz - keys
Jan Trojanowski - drums
Jean Ghazal - sax
Carmelo Leotta - bass

https://www.facebook.com/three4soul2
https://www.instagram.com/three4soul
https://www.soundcloud.com/three4soulBesetzung:

Quasimodo Blues Night: Soul Thrivers
2023-02-03 22:30
The Soul Thrivers are undoubtedly one of the most original bands on the current European Neo Blues scene. The trio uses raw, handmade Soul, Neo Blues, Roots, sounds to explore traditional and original compositions, awakening spirits and taking the audience on a journey through time and space.
Soul Thrivers will perform songs from the new album ' Morning Glory'. Seriously Soulful Neo Blues , Groovy, Funky and very strong songs, as well as songs from other albums. Their going to rock your soul....

Dvora Davis leads this very unique band with soul and power. She is an outstanding internationally established jazz artist , performing artist and composer/ singer songwriter, who has been charming audiences with her stunning voice and charasmatic presence, From Belarus to Prague, Spain to Germany , Uk To Holland, Austria to Italy and more……….She has a unique warm and dynamic voice, she takes hold of you everytime. It is a one of a kind voice that rings out loud and true, whatever she sings you believe. She is a storyteller. a strong songwriter and live performer.

Line Up:

Dvora Davis - Vocals / Composer - UK
Adam Sikora - Harmonica / Drums / Vocals - Poland
Nicholas Morrison - Guitar / Vocals - French / American

Special Guest - Luis DeCicco - Electric Bass & Guitar . Italy

PERUJAZZ
2023-02-04 22:30
The comeback of Perujazz to European jazz scene

Perujazz is one of the most emblematic jazz bands in South America. For around forty years, they have managed to shape their own language from the synthesis of Peruvian traditional music (from the coast, the highlands, and the rainforest) with modern jazz styles. Perujazz’s approach is to blend traditions and popular music with jazz genres equally, in other words, they do not seek to adapt traditional rhythms into a jazzy kind of style. They do start from these rhythms to develop a path of improvisation which eventually results in a fresh and powerful genre itself, arising from the question “What does Peru soundlike?

Each of Perujazz’s members has also a successful solo career, since they are considered major representatives of Peruvian music. Manongo Mujica (drums and percussion), Jean Pierre Magnet (saxophones), Andres Prado (guitar), Julio Zavala (bass), and Cesar Pudy Ballumbrosio (percussion, violin, and zapateo) reunite one more time to go on a journey of rediscovering their sound and taking it across Europe

QUASIMODO JAZZ NIGHTS: SUSANNA BARTILLA
2023-02-10 22:30
Die Quasimodo Jazz Night ist ein Abend mit den besten Jazzmusiker*innen der Szene, in Berlin zusammengefunden aus aller Welt.
Vom Klavier über den Kontrabass bis hin zum Saxophone, wir feiern den Jazz in all seinen Facetten.
Diese Woche mit: SUSANNA BARTILLA

Die Berliner Jazzsängerin Susanna Bartilla studierte an der anerkannten Pariser Jazzschule EDIM und hat in den letzten zwölf Jahren vier von der Kritik hochgelobte Alben veröffentlicht.
Mit ihrer unverkennbaren rauchig-samtigen Stimme gelingt ihr eine sehr charmante Mischung aus dem West Coast Cool Jazz von Peggy Lee oder Anita O’Day, einem Hauch von Juliette
Grecos Pariser Flair und dem sinnlichen Timbre des ‘Blauen Engel’ Marlene Dietrich, die wie die Wahlpariserin Bartilla in Berlin geboren wurde. Susannas facettenreiche Stimme lässt ein ausgewähltes Repertoire von Songs schimmern, die mit den richtigen Worten und Melodien genau die Geschichten erzählen, die uns alle tief berühren. Sie strahlt eine warme, intime Bühnenpräsenz aus, die das Publikum sofort in ihren Bann schlägt. Susanna tritt regelmässig in vielen europäischen Jazzclubs und Festivals auf, insbesondere in Paris (Sunset, Petit Journal, Baiser Salé…) und Berlin (A-Trane, B-fat, ZigZag…).

PRESSESTIMMEN
"Eine bluesige Sinnlichkeit, ein faszinierendes, markantes Timbre, fesselnde Interpretationen."
All About Jazz (UK)

"Eine unverbrauchte, modulationsfähige Stimme voller Sexappeal, ein natürliches Feeling für den Swing."
Good Times (DE)

"Susanna besitzt die seltene Gabe, sich jedes Stück ganz zu eigen zu machen und jedem Song völlig neues
Leben einzuhauchen." JazzHot (FR)

----------

Berlin-born vocalist Susanna Bartilla is an alumna of the prestigious Paris school for improvised music and has published several critically acclaimed albums of standards.
With an instantly recognizable sound and feel, she infuses the classic West Coast cool jazz vocal style of Peggy Lee & Anita O’Day with the Parisian rive gauche charm of a Juliette Greco and the sultry allure of ‘Blue Angel’ Marlene Dietrich, her fellow Berliner. Susanna is that rare singer whose stage presence radiates genuine human warmth and who instantly bonds with the audience put them under her spell. Her rich, vibrant voice is the perfect vehicle for her repertoire of songs where melody and lyrics conspire to tell real life stories that resonate with us all. She has the natural ability to make each song her own and to make the words come vividly alive to every listener. Susanna has performed at many of Europe’s best jazz clubs and festivals.

QUASIMODO FUNK NIGHTS: MIKE RUSSELL'S FUNKY SOUL KITCHEN
2023-02-17 22:30
Die Quasimodo Funk Night ist ein Abend mit den besten Funkmusiker*innen der Szene, in Berlin zusammengefunden aus aller Welt.
Von der Gitarre über den Bass bis hin zu den Drums, wir feiern den Jazz in all seinen Facetten.
Diese Woche mit: MIKE RUSSELL'S FUNKY SOUL KITCHEN

“Mike Russell´s Funky Soul Kitchen” gehört zu einer der besten Funk/Soul Bands Europas. Die Band besteht aus internationalen Musikern und spielt eigene Songs, komponiert von dem
Sänger und Gitarristen Mike Russell aus Washington, D.C. Mitglieder dieser “All Star Band” haben u.a mit der The Michael Jackson Immortal Band, The Weather Girls, John Lee Hooker Jr, Eddie Harris, TM Stevens, Oneida James und Joachim Deutschland gespielt.

Die „Funky Soul Kitchen“ ist eine Hausparty für die Ohren! Ein „Mix Tape“ des Soul Funk Jazz, das Einflüsse der großen Künstler enthält, die vor uns kamen und die wir heute feiern! „Curtis Mayfield“ „Marvin Gaye“ „Earth Wind & Fire“ „Eddie Harris“ „James Brown“ „Temptations“ .

QUASIMODO SOUL NIGHTS: BEN KING PERKOFF
2023-02-24 22:30
Die Quasimodo Soul Night ist ein Abend mit den besten Soulmusiker*innen der Szene, in Berlin zusammengefunden aus aller Welt. Vom Klavier bis hin zum Saxophone, wir feiern den Soul in all seinen Facetten.

Diesen Freitag mit: BEN KING PERKOFF

Ben “King“ Perkoff plays a tribute to the great soul saxophonists, King Curtis, Jr. Walker, Grover Washington Jr., and Gene Ammons.

Besetzung:
Ernie “The White Shark” Schmiedel- Keyboards
Freimuth “Freddy” Fischkal- Guitar
Carmelo Leotta-Bass
Lenjes “Duke” Robinson- Drums

Young Gun Silver Fox
2023-02-26 22:30
Das neue und vierte Album von Young Gun Silver Fox macht in jedem Song deutlich, dass der
Titel „Ticket To Shangri-La“ perfekt gewählt ist:
70er-Vibes, Westcoast-Folk-Gesangsharmonien,
Soul-Grandezza und eine fast spirituelle Gelassenheit zeichnen ihre Kompositionen aus. Dahinter stecken zwei Herren, die sich nicht gesucht und doch gefunden haben und die perfekt
zusammenpassen. Andy Platts und Shawn Lee
leben ein sowieso schon erfülltes musikalisches
Leben. Der eine hat als Komponist und Songwriter auf sich aufmerksam gemacht, während des
anderen Arbeit als Produzent, Multiinstrumentalist und Komponist in der globalen Soul- und
Funk-Community hochgeschätzt wird. Und Ja, Andy Platts ist außerdem als Teil der
Soul-Funk-Band Mamas Gun bekannt geworden! Aber beide gönnen sich diese Auszeit und fliegen zurück in eine Zeit, die so zurückgelehnte Sounds zu schätzen wusste und spielen völlig ironiefrei, sehr ernsthaft und doch unglaublich leicht schwebend
und lässig groovend ihre grandiose Musik. Platts hat alle Gesangsspuren eingesungen, Lee setzte sie zu großen Harmoniegesängen zusammen, darunter liegt dieser
Klang zwischen Disco und Soul, zwischen 70ies Classic Rock und Fusion Jazz, zwischen Steely Dan, Prefab Sprout, den Eagles und was auch immer. Die Chemie und
Handwerkskunst auf „Ticket To Shangri-La“ versetzt, wie der Titel vermutet lässt, in
eine magische, mythische Welt des Sonnenscheins und der guten Stimmung. Oder
wie Platts es ausdrückt: „Ich komme immer zurück zu Young Gun Silver Fox, als
würde ich an die Küste fahren, das Meer und die Luft einatmen. Ich lehne mich einfach zurück und genieße.“ Die Produktion ist so präzise und auf den Punkt, warm
und strahlend, die Instrumentierung und die Arrangements sind von den Rhythmusgruppen über den Background-Gesang bis zu den scharfen Bläsersätzen und Saxofonsoli so abgerundet fein ausgewogen, und doch hört man den Tracks all diese Arbeit niemals an. Das macht die Magie von Young Gun Silver Fox. Im Februar kommen die beiden Helden zu uns auf Tour.

SCOTT HENDERSON TRIO
2023-03-02 22:30
SCOTT HENDERSON TRIO

Scott Henderson ist eine Legende, die immer wieder atemberaubende Shows liefert, die Gitarrenfans jeden Alters und jeder Couleur in ihren Bann ziehen.

Bei einer Leserumfrage des Jazz Time Magazine wurde Scott Henderson zum Gewinner in zwei Kategorien gewählt:
Beste elektrische/Jazz-Rock/zeitgenössische Gruppe/Künstler & Bester Gitarrist

People Mover, seine jüngste und erfolgreichste Arbeit als Bandleader, ist eine Trioproduktion, die derzeit von seiner Band mit Romain Labaye (Bass) und Archibald Ligonniere (Schlagzeug) live aufgeführt wird. Das Trio tourt durch die ganze Welt und spielt sowohl Material aus Scotts letzten Alben als auch aus seinen beliebten Blues-Alben.

Scott Henderson bringt mit seinem modernen Gitarrenspiel stets Leidenschaft und Vielseitigkeit zu den Fans. Seine Konzerte überschreiten die Grenzen zwischen Jazz und Blues und erforschen die Kraft von beidem. Nur wenige können das, was Henderson kann: von der Raserei eines Jimi Hendrix bis zu den harmonischen Höhen eines Herbie Hancock in nur wenigen Takten.

Dieses Trio wird die Bedürfnisse aller Henderson-Fans weltweit befriedigen.

Scott Henderson hat Aufnahmen gemacht und ist mit dem Geiger Jean-Luc Ponty, dem Bassisten Jeff Berlin und Joe Zawinul von Weather Report aufgetreten, und er war der ursprüngliche Gitarrist der Chick Corea Elektric Band.

Zu seinen Auszeichnungen und Ehrungen gehören:

"Nummer 1 der Jazzgitarristen" (Guitar World Magazine, 1991).
"Bester Jazz-Gitarrist" (Guitar Player Magazine, 1992)

Scott Henderson

Der 1954 geborene Scott Henderson trat in den 1980er Jahren mit seiner legendären Band Tribal Tech in Erscheinung und hat sich seitdem zu einem der führenden Gitarristen/Komponisten der Jazz-Fusion entwickelt. Scott wuchs in Südflorida auf, wo er Blues-Rock und Funk spielte und von Jimmy Page, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore und seinem Lieblings-Bluesgitarristen Albert King beeinflusst wurde.

Obwohl Henderson seine Karriere als Blues-Rock-Spieler begann, war es der Einfluss des Jazz, der ihn zu dem Spiel- und Kompositionsstil führte, für den er heute berühmt ist. Scott ist nicht nur ein Weltklassespieler und ein hervorragender Komponist, sondern sein Markenzeichen ist auch sein wunderschöner Ton und seine beeindruckende Fähigkeit, Jazz mit Blues, Rock und Funk zu mischen, was ihm eine gefühlvolle und einzigartige Stimme auf der Gitarre verleiht.

Scott studierte Arrangement und Komposition an der Florida Atlantic University, bevor er 1980 nach Los Angeles zog. Er tourte und nahm mit Chick Coreas Elektric Band und dem Geiger Jean-Luc Ponty auf und freute sich über die Gelegenheit, vier Jahre lang mit einem seiner Lieblingsmusiker, Joe Zawinul von Weather Report, zu arbeiten. Er nahm zwei Alben mit dem Zawinul Syndicate auf, "The Immigrants" und "Black Water". Mit Tribal Tech nahm Henderson zehn von der Kritik hochgelobte Alben auf, zuletzt "Tribal Tech X", das im März 2012 erschien.

2019 gewann er sowohl den Preis für den besten Gitarristen als auch den Preis für die beste Electric/Jazz-Rock/Contemporary Group/Artist im Jazz Times Reader's Poll. 1991 wurde Scott von Guitar World zum #1 Jazz-Gitarristen ernannt, und im Januar 1992 wurde er im Guitar Player's Annual Reader's Poll zum #1 Jazz-Gitarristen gewählt. Sein erstes Solo-Blues-Album "Dog Party", eine willkommene Rückbesinnung auf seine musikalischen Wurzeln, wurde vom Guitar Player Magazine als bestes Blues-Album des Jahres 1994 ausgezeichnet. Auf seinen nächsten Soloalben "Tore Down House" und "Well to the Bone" arbeitete Henderson mit der legendären Sängerin Thelma Houston zusammen. "Vibe Station", das 2015 erschien, wurde von vielen Musikkritikern als eines der 10 besten Instrumentalalben des Jahres gelistet. Hendersons jüngstes und erfolgreichstes Werk als Leader, "People Mover", mit Romain Labaye am Bass und Archibald Ligonniere am Schlagzeug, wurde vom Jazz Times Magazine zum besten Fusion-Album des Jahres 2019 gewählt. Das Trio ist weltweit in über 70 Ländern auf Tournee gegangen und hat dabei sowohl Musik aus den Soloalben als auch einige von Hendersons Musik, die von Tribal Tech aufgenommen wurde, gespielt.

Scott hat auch zwei Alben mit "Vital Tech Tones" veröffentlicht, einer Trio-Zusammenarbeit mit dem Bassisten Victor Wooten und dem ehemaligen Journey-Schlagzeuger Steve Smith. Seit 2009 tourt er weltweit mit dem HBC Trio, bestehend aus dem Bassisten Jeff Berlin und dem Schlagzeuger Dennis Chambers. Ihr erstes Album "HBC" wurde im Oktober 2012 veröffentlicht.

Wie so oft bei einem Musiker von Scotts Kaliber ist die Nachfrage groß, dass er sein Wissen mit der aktuellen Gitarristengeneration teilt. Er ist Dozent am Musician's Institute in Hollywood, wo seine Open Counseling Sessions zu den beliebtesten des MI gehören. Scott hat auch Kolumnen für das Guitar Player Magazine und viele andere Gitarrenpublikationen geschrieben.

Alfred Music hat Hendersons Lehr-DVD mit dem Titel "Scott Henderson - Jazz Rock Mastery" und sein erstes Transkriptionsbuch "The Scott Henderson Guitar Book" veröffentlicht. Seine beiden anderen Transkriptionsbücher "The Best Of Scott Henderson" und "Scott Henderson - Blues Guitar Collection" sind bei Hal Leonard Publishing erhältlich, ebenso wie sein Lehrbuch "Jazz Guitar Chord System", ein revolutionärer Weg für Studenten, die Vielfalt der Jazzharmonik zu studieren.

QUASIMODO BLUES NIGHT: EB DAVIS
2023-03-03 22:30
Ebylee „EB“ Davis ist ein international bekannter Bluessänger. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues spannt er darüber hinaus den musikalischen Bogen über Rock’n‘Roll bis hin zum Soul. Nach Berlin kam er vor über 30 Jahren als Spion für das US-Militär. Was er dabei erlebt hat, ist beinahe zu unglaublich um wahr zu sein und im Dokumentarfilm „How Berlin got the Blues“ zu sehen. 2008 wurde ihm in den USA der offizielle Titel „Blues-Ambassador to the State of Arkansas“ verliehen und der Deutsche Rock- und Pop-Musik-Verband wählte ihn im Herbst desselben Jahres einstimmig zum besten R&B-Sänger. Seit nunmehr über 40 Jahren begeistert dieser charismatische Blues- und Soul-Showman sein Publikum in aller Welt.

QUASIMODO JAZZ NIGHT: BLOWING FRONT
2023-03-10 22:30
Die Quasimodo Jazz Night feiert den Jazz in allen seinen Facetten.
Diese Woche mit: BLOWING FRONT

Diese Band des Pianisten und Komponisten Lionel Haas macht ihrem Namen alle Ehre.

Der „groovig“ swingende Sound der Front mit drei Bläsern fegt einem wie ein gewaltiger Windstoß entgegen. Die Musik greift die temperamentvolle afroamerikanische Tradition auf und ist mit interessanten Kompositionen und den oft wilden Improvisationen stets ein sehr gefragter und beliebter Act.

Besetzung:

Lionel Haas piano
Mike Segal alto sax
Roberto Manzin alto sax
Richard Maegraith tenor sax
Daryl Taylor bass
Yatziv Caspi drums

Sophie Zelmani
2023-03-16 22:30
Die schwedische Singer-Songwriterin Sophie Zelmani, die im Herbst 2021 ihr 25-jähriges Künstlerjubiläum feiert, ist konstant produktiv – zwölf Studioalben und das jüngste Compilation-Album ›The First 25 Years‹ mit Neuaufnahmen ihrer älteren Songs, sind es bis heute geworden. Und Anfang 2022 wird ein Dreizehntes, neues Werk hinzukommen, das im Frühjahr mit auf Deutschlandtournee gehen wird.

Die Popularität von Sophie Zelmani mutet im Zeitalter der Dauer-Selbstdarstellung beinahe wie ein Anachronismus an: Obwohl die Direktheit ihrer Songs jede Grenze zwischen ihr und dem Publikum aufzuheben scheint, weiß man außerhalb der Musik nahezu nichts über die Privatperson Sophie Zelmani. Das wiederum ist nichts Neues, denn bereits seit sie 1995 mit ihrer Debutsingle ›Always You‹ in ihrer Heimat quasi über Nacht berühmt wurde, gelang es ihr, sich aus dem Scheinwerferlicht weitestgehend herauszuhalten und für einen Popstar ein von der Öffentlichkeit unbehelligtes Privatleben weiter führen zu können. Dennoch tat das ihrer Karriere keinerlei Abbruch, denn die meisten ihrer Alben schafften es in die schwedischen Top Five. Niemand versteht es besser, die dunklen Seiten der Liebe und des Lebens in gefühlvollen und melancholischen Songs zu beleuchten als Sophie Zelmani.

Im März 2019 veröffentlichte Sophie Zelmani ihr letztes, inzwischen zwölftes Album›Sunrise‹, das in enger Zusammenarbeit mit dem Gitarristen, Produzenten und Arrangeur Lars Halapi entstanden ist, mit dem sie über all die Jahre ein tiefes musikalisches Verständnis und gegenseitiges Vertrauen verbindet. Gemeinsam mit ihrer langjährigen Band kehrt Sophie Zelmani mit ihrem dreizehnten, noch unbetitelten Studioalbum nach Deutschland zurück und wird ihre neue Musik in gewohnt persönlicher, unaufdringlicher Intimität präsentieren!

D/troit
2023-03-17 22:30
Wenn man bei D/troit vor der Bühne steht und sich langsam den rhythmischen Zuckungen des eigenen Körpers hingibt, glaubt man immer gar nicht, dass diese gut gekleideten Herren gar nicht aus jener legendären Stadt kommen, auf die sich ihr Name bezieht. Ihr Sound ist nämlich genau die Melange aus 60s-R’n’B, Funk, Soul und Rock’n’Roll, die in Detroit immer noch am schönsten gemischt wurde. Aber D/troit sind tatsächlich Dänen, obwohl Bandleader und Sänger Toke Bo Nisted klingt, als hätte er schon damals die Clubs von Motor City unsicher gemacht. Das aktuelle, zweite Album von D/troit trägt passenderweise den Titel „Heavy“ und begann mit einem Song gleichen Namens, der einen sofort in diese beschwingte, geschichtsreiche Klangwelt zieht. Nun werden D/troit das Album im Frühjahr nächsten Jahres endlich live vorstellen. Wer also Lust auf einen perfekten Abend voller Tanz und Soul hat und vielleicht in der heimischen Plattensammlung Alben von Curtis Harding, Sharon Jones & The Dap Kings, The Bamboos, Alabama Shakes, The Teskey Brothers, Durand Jones & The Indications stehen hat – der wäre bei D/troit goldrichtig.

Michael Kaeshammer
2023-03-22 22:30
Singer-Songwriter-Pianist Michael Kaeshammer ist mit seiner naturgewaltigen Live- Performance und dem neuen Album „Turn It Up“ auf dem Sprung, von Vancouver Island in British Columbia nach Jahrzehnten großer Erfolge rund um den Globus die alte Heimat zu erobern. Das ist Deutschland, in dessen Südwestecke er als Teenager-Wunderkind auf dem Piano schon als 16-Jähriger sein Publikum staunen machte und mitriss. Zahllose Konzerttouren kreuz und quer über den amerikanischen Kontinent, andere Kontinente und sogar regelmäßig durch China, formten den frühvollkommenen Pianisten zum stilistischen Universalisten, Komponisten und Vokalartisten.

Zu hören ist das auf seinem neuen Album „Turn It Up“, das im Februar 2023 erscheinen wird. Michael kümmert sich darin weniger denn je um Stilistik. Er ist das Medium. Musik fließt durch seine Hände ins Piano, durch seine verführerische Stimme ins Mikro und inspiriert seine Mitmusiker. Das sind Matt Chamberlain (Drums), der schon mit John Mayer, Bob Dylan oder Elton John gespielt hat, David Piltch, der unter anderem Solomon Burke, Bonnie Raitt oder kd Lang mit seinem Bass unterstützt hat sowie Michaels Toronto Horn- Section. Highlights neben dem Titeltrack sind u.a. der Pop-Jazz-Crossover Song „Never Knew What Love Was”, der mitreißende Rocker „Sweepin’ The Floor”, die emotionale Ballade „One More Time” sowie eine überraschend frische Version des Queen-Klassikers „Crazy Little Thing Called Love”.

„Wenn ich spiele“, sagt Michael, „reagiere ich auf das, was ich höre und lass dann die Musik entscheiden, wo die Reise hingehen soll.” Letztlich, sagt er, sind es die zwölf Noten, auf denen alles basiert. Es ist unmöglich sich der Energie, die entsteht mit Michael im Zentrum seiner Musik, zu entziehen. Das kommt mit Wucht. Die Zeit der Pandemie hat er genutzt, um in seinem Haus am Rande des kanadischen Regenwalds sich darauf zu konzentrieren, mit seiner großartigen Band sein vielleicht aufregendstes und tightestes Album einzuspielen. Here comes the British-Columbian Invasion. Turn It Up!

QUASIMODO FUNK NIGHT: WITCHES BREW RELOADED
2023-03-24 22:30
Witches Brew Reloaded cooks up a tasty brew of musical styles influenced by the groundbreaking genre-altering master Miles Davis.
They move freely from southern Blues through Cool Jazz to Funky Soul sparkled with dynamic improvisations. Join us for an unforgettable evening featuring; from Cuba, Daniel Allen on Trumpet, Lionel Haas, representing Germany and France, on keys, Marlon Browden from St. Louis by way of New York City on drums. Sketch, vocals from Dallas Texas, and on Bass, from Houston Texas, your host for this musical affair, Daryl Taylor.

QUASIMODO SOUL NIGHT: McKinley Moore
2023-03-31 22:30
McKinley Moore is not only keeping the legacy of Otis Redding alive today, but also other soul greats: Sam Cooke, Solomon Burke, David Ruffin and many more. His style respectfully recreates the magic of “The King of Soul”, backed by a world-class 8 piece band. McKinley & The Soul King’s perform at festivals and concerts, thrilling the audience with their interpretation of the best Soul music classics.

McKinley “The Voice” Moore

Over the years McKinley Moore grew to love the Soul music of Otis Redding, who he says reminded him of his mother's use of words and in her southern inflection. He has since perfected an arresting The Otis Redding Legacy Show, which has received high accolade, with critics commending his voice as having a 'profound likeness to the king of soul'.

Curly Strings
2023-04-13 22:30
Curly Strings ist eine vierköpfige Folkband, die ihre Inspiration aus ihrer persönlichen Herkunft im estnischen Kulturraum zieht. Intensive und spielerische Ensemblearbeit gepaart mit einer aufrichtigen Präsentation ihrer eigenen Musik bildet die Hauptgrundlage der Klangwelt von Curly Strings.

Der Aufstieg der Band in der estnischen Musikszene im Jahr 2013 war ein einzigartiges Phänomen: als Folkmusiker haben sie die Popmusikszene erobert, sie räumten diverse Musikpreise ab, waren mehr als ein Jahr lang der Topseller in den Musikgeschäften und wurden dadurch populär.

Sie bringen ihre einzigartige baltische Sichtweise in die Welt der akustischen Musik ein, indem sie Bekanntes mit Unbekanntem verbinden und eingängiges, gefühlvolles Songwriting mit der Ästhetik der Folkmusik verbinden.
Das macht sie zu einem aufregenden Act, für den es sich lohnt, Ausschau zu halten.

QUASIMODO JAZZ NIGHT: SAFE
2023-04-14 22:30
Jazz trifft auf Klassik und Metal!

SAFE veröffentlicht ihr Debütalbum. - Reizüberflutung

Wenn Jazz auf Metal und Klassik trifft, kann nur die Rede vom SAFE Künstlerkollektiv sein.

Sechs internationale Künstler*innen treffen unter der Leitung des Gitarristen, Produzenten und Komponisten Julian Scarcella aufeinander. Am 23. März 2023 wird das Debütalbum Reizüberflutung veröffentlicht, auf welchem klassische Violine, Akkordeon, Metal Drums, Flamenco & Jazz Gitarren, E-/Kontra Bass, Fusion Keyboards und weiteres in Einklang gebracht werden.

Der Titel Reizüberflutung entstand aufgrund einer Rückmeldung eines Zuschauers nach SAFEs letztem Konzert bei der Young Jazz Ahead im Jazz Club Minden. Dem Titel macht dieses Ensemble alle Ehren.
Neben den sechs Ausnahmetalenten sind noch einige Stargäste involviert. Hier sind beispielsweise die amerikanische Metal Violinistin Abigail Stahlschmidt, Growl-Expertin Britta Görtz, Berliner Saxophonist Jonas Schoen-Philbert, Konzertpianist Markus Becker, NDR-Cellist Oliver Mascarenhas zu nennen.
„Das ganze Projekt ist ein Abenteuer für mich“, so Scarcella, der sein Projekt als ein Experiment über die Covid-Lockdownzeit entwickelt hat. Mittels diversen Online-Videokollagen, wollte er all seine Kolleg*innen aus dem großen Genrespektrum zusammen an einem Ort vereinen. Aus dem ursprünglich kleinen Gedanken entstanden Videos, an welchen teilweise ein ganze Orchester, be-stehend aus Musiker*innen aus der ganzen Welt und diversen Sparten wie Jazz, Metal, Klassik oder World, mitwirken.

Mit diesem Album werden die Herzen eines anspruchsvollen Publikums höher schlagen, egal ob Jazz/Fusion-Liebhaber, Prog.Rock/Metal-Fans oder Freunde von klassischer- und Filmmusik.

Eighties4Ever
2023-04-15 22:30
Welcome to the World of Eighties4ever!

... hieß es zum ersten Mal am 20.06.2003 und wird es am 15.04.2023 wieder heißen.
Feiern wir gemeinsam das 20-jährige Jubiläum!

Taucht ein die einzigartige Welt der 80er Jahre. Schrille Outfits treffen auf Synthisounds.

Zelebriert mit uns die unvergesslichen Tophits der 80er, dargeboten von einer hochkarätigen Formation aus 4 Sänger:innen und 4 Musikern, alle bekannt aus Top-Musicals im In- und Ausland.

Don’t be too shy, shy. Relax and have Sweet Dreams in New York, Rio, Tokyo.
Ain’t nobody loves u better - irgendwie irgendwo irgendwann, in the purple rain.

Hozier
2023-04-18 22:30
Hozier hat seine mit Spannung erwartete Rückkehr auf die Bühne mit der Ankündigung seiner ersten Tour seit vier Jahren bekanntgegeben. Der Grammy-nominierte und mehrfach mit Platin ausgezeichnete Sänger und Songwriter und seine Band werden diesen Sommer neben Konzerten in Großbritannien auch in Deutschland im Juli für zwei Konzerte Halt machen.

Pristine
2023-04-21 22:30
Nordisch coole Kreuzfahrt in Sachen Rock’n Roll

Irgendwie sind wir alle seit geraumer Zeit ja medial etwas „ge-nordet“: Spannende Filme, wuchtige Musik oder opulente Kreuzfahrten sind äußerst beliebt beim Publikum, wenn sie aus skandinavischen Gefilden stammen. Und dann ist da die Band Pristine aus dem nördlichsten Zipfel Norwegens, die diesen Trend musikalisch auf den Punkt bringt. Denn der Sound von Pristine stellt in höchster Konzentration dar, was besagte Filme, Musik und Kreuzfahrten gleichermaßen so anziehend macht: die makellose, ursprüngliche Natur nordischer Landschaften. Von treibend-wuchtig bis balladiös-melancholisch haben die Musiker um Frontfrau und Songwriterin Heidi Solheim emotional alles drauf, was einen Rock’n Roll-Trip unvergesslich macht. Und das alles dazu noch gekonnt garniert mit „All inclusive“-Effekt, will sagen: Rhythm & Blues à la Alannah Myles, Hard Rock mit zeitweilig „Deep Purple-liger“ Färbung oder Bombast-Symphonic Rock zusammen mit der Arctic Philharmonie. Dieses ganz große Show-Buffet wird auf ihrer derzeitigen Europa-Tournee für die Fans Abend für Abend stets frisch angerichtet und mit der unvergleichlichen, ganz eigenen persönlichen Note so professionell gewürzt, dass ein eventueller Vorwurf der Nachmacherei völlig absurd ist.

Pristine, das sind in der Hauptsache Gründerin, Sängerin und Hauptsongwriterin Heidi Solheim und Sound-Mastermind Gitarrist Espen Elverum Jacobsen. In der klassischen Rockbesetzung b, dr, guit, voc und mit dem neuen Longplay „The Lines We Cross“ kommen die rockigen Nordlichter seit der dreijährigen „C-Zwangspause“ nun wieder live zu ihren internationalen Fans. Und die können sich schon jetzt freuen. Ungebändigte Spielfreude kombiniert mit munterer, frischer Performance machen jede noch so unterkühlte Location im Nu zum Hexenkessel. Die laut Rockmagazin „eclipsed“ einst betitelte „Vorzeigeband des Hard Rocks“ setzt auf ihren Konzerten nun genau dieses Prädikat wieder in die Livepraxis um: „Rock pur – nicht nur zum Anhören, sondern auch zum Vorzeigen!“

WE LOVE 80S
2023-05-06 22:30, 2023-06-10 22:30
Die große 80er Party im legendären Quasimodo Berlin.

Wir bringen euch für eine Nacht zurück in die 80er.
Bei uns findet ihr den authentischen Flair der 80er Jahr mit viel Liebe zum Detail.

Sichert euch eure Tickets im Vorverkauf und feiert mit uns das tollste Jahrzehnt überhaupt.

Gespielt werden u.A

Depeche Mode | Alphaville | A-Ha | Madonna | The Cure | Tears For Fears | Cyndi Lauper | Michael Jackson | Madness | INXS | Toto | Human League | Rick Astley | Tina Turner |
Soft Cell | Eurythmics | Wham | Culture Club | Und viele mehr

FISCHER-Z SOLO
2023-05-08 22:30

TEX PERKINS & THE FAT RUBBER BAND
2023-05-10 22:30
The name Tex Perkins is renowned in the Australian music industry and internationally, having played a key role in seminal bands like the Beasts Of Bourbon and The Cruel Sea and many other notable acts.

It’s understandably difficult to pull together a coherent picture of a man whose career has taken ineverything from the ground-breaking experimental punktonica of Sydney mid-80s noiseniks Thug tothe lilting, dark country of his material with the Dark Horses.

European fans would be aware of the hard edged driving rock of the Beasts Of Bourbon’s, a snarlingslice of filthy pub rock and also the evocative soundscapes of The Cruel Sea, whose extraordinary1991 single ‘This Is Not The Way Home’ placed Perkins’ world-weary growl in a new musical context
and heralded the emergence of an entirely original yet archetypically Australian sound.

Then there’s the Tex, Don & Charlie albums, which saw Perkins joining forces with Australia’slegendary Don Walker, Cold Chisel’s pianist and master songwriter, and uniting again with Charlie
Owen (Beasts of Bourbon, The Dark Horses), previously Australia’s best kept musical secret.

Another of Perkins bands that toured Europe was The Ape, a rock act with a strong 70’s vibe and asound reminiscent of a mix of Bon Scott's AC-DC with Sly and the Family Stone or James Brown. Hard ,rough, funky and groovy, The Ape takes you back to the sound of The Beasts Of Bourbon "Little animal"
era.

The next iteration from Tex Perkins is the exciting new and long overdue band with guitarist andsongwriter, Matt Walker - The Fat Rubber Band. Tex and Matt, along with the new band released
their critically acclaimed debut album in 2021, selling out three editions in Europe & Australia.

"As Perkins has now a really excellent Band at his side with his FAT RUBBER BAND, whilst in his earlier days he deconstructed such traditional music similar to Cave, this album is a huge "bow" to the origin of the Blues and has a great timeless quality showing hardly any signs of "wear & tear" Ox Fanzine,
Germany

On the 10th February 2023 Tex & The Fat Rubber Band will release their latest album ‘Other World’
and will be touring Europe in 2023. This is a unique opportunity to see legendary Australian
musicians joining forces for shows not to be missed!!!

The Fat Rubber band feature:

Matt Walker – Guitar / Vocals, who is one of the most respected musicians on the Australian musicscene. His work as a songwriter, producer, session guitarist and composer is credited on dozens of albums, films and documentary scores, and among his peers down under he enjoys the status of a true cult legend. His association with Tex Perkins started in 2012 playing in Tex Perkins’ Man In Black concert band.

Roger Bergodaz – Drums / Vocals. Roger Bergodaz is a vastly experienced drummer and multi-talented musician. Roger has performed with a vast array of local artists including Matt Walker,
Sime Nugent & The Forefathers, Carl Panuzzo, the Lost Ragas, and produced & engineered recordings for Suzanah Espie, Raised by Eagles, Tex Perkins, Wolfgramm Sisters, Joel Silbersher, The Dark Horses and more.

Stephen Hadley - Bass / Vocals. Stephen Hadley is a legendary bass player who has played with everyone who is anyone, including Stevie Wonder, Kate Cebrano, Paul Kelly, Tex Perkins Man In Black and many other acts, too many to mention.

Evan Richards – Percussion / Vocals. Evan has spent the last 25 years out on the road across Australia and the rest of the world, either on stage or out-front mixing at major concerts and venues around the country. He was also drummer with Melbourne band the Draught Dodgers & Burn In Hell and 20 or so other bands.

James Yorkston & Nina Persson
2023-05-15 22:30
„The Great White Sea Eagle“ ist der Titel des neuen Albums, das der geniale schottische Singer/Songwriter James Yorkston im Januar 2023 veröffentlicht. Doch anders als bei seinen letzten, von Publikum und Kritik gefeierten Alben „The Route to the Harmonium“ (2019) oder „The Cellardyke Recording and Wassailing Society“ (2014) stehen diesmal neben James Yorkston noch weitere Musiker:innen auf dem Cover: Nina Persson und das Second Hand Orchestra.
Ja, die Nina Persson, die Sängerin der Cardigans, jener schwedischen Band, die Mitte der 90er Jahre weltberühmt war. Und, nicht zum ersten Mal, das schwedische Second Hand Orchestra, mit denen sich James Yorkston für sein neues Werk wie schon für das 2021 während der Pandemie entstandene „The Wide, Wide River“ zusammengetan hat – eine versierte und renommierte Band zwischen Folk und Pop, die sich unter anderem auf Filmmusiken spezialisiert hat.
Nina Persson ist auf allen Songs dieses Albums zu hören. Einige Lieder singt sie solo, bei anderen übernimmt sie die zweite Stimme und wird Teil des Orchesters. „Zumeist ist viel Platz in diesen Liedern, weil die kleinen Pianomotive diesen Platz einfordern und die Intimität und die feierliche Schlichtheit keine vollen Arrangements vertragen“, schreibt Jörn Schlüter in einem sechsseitigen Porträt über Yorkston und Persson im Januar-Heft des „Rolling Stone“. „Das Unverstellte, manchmal fast kindliche der Musik passt zu dem Unverstellten in Yorkstons Lyrics, die von Alltagserlebnissen und einer anrührenden Menschlichkeit geprägt sind.“
Live werden James Yorkston und Nina Persson die Songs dieses Albums – „Lieder, die in den Indie-Pop-Himmel aufsteigen“ (Musikexpress) – im Duo, im Trio oder bei Festivals auch zusammen mit dem Second Hand Orchestra aufführen - sie werden ihre Folk-Kammermusik als „intimes, emotionales Kammerspiel zelebrieren, das live seine Wirkung noch intensiver entfalten kann“ (Rolling Stone).

„Der Schotte und die Cardigans-Stimme genießen die große Folk-Freiheit. (…)
Jetzt hat Yorkston einen neuen Trumpf organisiert: Nina Persson ist dabei! Die Sängerin der Cardigans hat sich rar gemacht in den vergangenen Jahren, was superschade ist, denn der Indie-Pop kennt kaum eine bessere Stimme. (…) Yorkstons Songs besitzen die gewohnte Klasse: schwebender Folk, der sich loslöst vom Pub-Mief und auf die Frische des offenen Meers verweist. Vermeintliche Duo- Regeln ignorieren die beiden, lieber lassen sie sich in die Stücke fallen, die wie bei ‚Keeping Up With The Grandchildren, Yeah‘ den Indie-Pop-Himmel erreichen. Früher haben Belle & Sebastian solche schwerelosen Wunderlieder gespielt, jetzt füllen Yorkston und Persson diese Lücke.“ (André Boße/Musikexpress, 5 Sterne)

„Der Schotte und die Cardigans-Sängerin bilden ein großes Duo. Was für ein Coup! Yorkston schrieb einige seiner besten Stücke. (…) Nina Persson ist für Yorkston die perfekte Begleiterin: Während Yorkston in gewohnt tiefen Lagen singt, lässt sie ihre Stimme strahlen, ohne den Fehler zu machen, die Songs an sich zu reißen. So entsteht eine wunderbare, nordisch geprägte Duett-Platte.“ („Visions“, 11 von 12)

„Ein typisches Yorkston-Album mit viel Herz, Melancholie und Witz – und Persson verleiht dem Ganzen Schönheit und Drama, gibt die langsam tief im Westen hinter der Nordsee versinkende Sonne.“ (Maik Brüggemeyer/Rolling Stone, 4 Sterne)
„Ein neues Dream-Team für berührenden Folk. Die Kombination aus der jugendlichen Stimme Perssons und dem warmen Gesang des Schotten verleiht den ruhigen Songs etwas Magisches.“ (TIP Berlin)

„Wie wundervoll unscheinbare Momente in seinen Liedern das große Ganze aufleuchten lassen können, das ist die Errungenschaft von Yorkstons Diskografie. (…) Ein strenger Folkie ist er nicht, eher ein Songwriter, der sich stetig neuen Situationen und Projekten aussetzt und so seine Lieder und Klänge entwickelt.“ (Jörn Schlüter, „Rolling Stone“)

„Er gilt als Meister der Nuancen und leisen Töne. (…) Ein Album, das so viel Wärme und Behaglichkeit ausstrahlt, dass man sich hineinlegen möchte wie in ein Schaumbad. (…) Folksongs über Natur, Familie und Trauer, beschwingt und fast poppig.“ (Stern)

„James Yorkston, der König der wärmenden Gitarrentöne.“ (Abendzeitung)

QUASIMODO FUNK NIGHT: DENICE BROOKS
2023-05-19 22:30
The singer Denice Brooks is another example of the appeal Berlin has for top-class international artists. The powerful-voiced American celebrated numerous successes as a solo artist and musical actress and at one time was considered as one of the vocal Queens of Quasimodo.

It is particularly noteworthy that she was the only artist ever to receive official permission from PRINCE (who was known to be very careful with his compositions) to record a cover version of Purple Rain. But Denice Brooks also received the highest recognition as a studio musician in the United States and worked with absolute top stars such as Jennifer Rush, Tina Turner, Luther Vandross, David Bowie, Natalie Cole, and Dr. Alban.

Reserve your tickets now for this amazing show!

Lionel Haas- keys

Daryl Taylor - bass

Alexey Wagner - guitar

Kai Schoenburg- drums

RHYTHMERS
2023-05-20 22:30
The RHYTHMERS is the new afro-highlife sensation from Berlin, led by Ekow Alabi Savage on drums and vocals. Together with the veteran Gbemu Kwame Sometimer (bass and vocals) and Frank Karikari (guitar and vocals, son of the legendary Ralph Karikari), he is deeply rooted in the highlife & afrobeat music of his home country, Ghana, which has a rich tradition of blending sounds from fokloric music with jazz, r&b and international pop. The RHYTHMERS continue this tradition in present day Berlin, adding bits of soukous, salsa, afrobeat, reggae and other rhythms to the mix. The quintet is rounded out by the French-American Nick Morrison on lead guitar and the Kölner ROCCO on percussion.

GINZBURG DYNASTIE
2023-05-26 22:30
Ginzburg Dynastie – Jiddish Swing Orchestra
Nach 150 Jahren musikalischer Weltreise durch vier Kontinente ist die Ginzburg-Dynastie „back to the roots“! Zurück in der historischen Heimat schlägt die Familie eine musikalische Brücke zwischen der jahrhundertealten Tradition und der Moderne. Musikalisch ist für jedermann etwas dabei: Osteuropäischer Klezmer, Swing, Jiddisch-Cabaret, Oriental-Pop und feinster Jazz. Die Kunst des Klezmers (Hochzeits-und Festmusik) wurde in der Familie seit Generationen von Vater zum Sohn weitergegeben.

Die Familie Ginzburg ist eine Klezmer Band in der sechsten Generation. Jahrhundertelang spielten sie in den verschiedensten Ländern, auf Veranstaltungen, die unterschiedlicher nicht sein könnten und präsentieren heute „die Kunst der Klezmorim“ im Herzen Europas als die einzige Klezmer-Dynastie!

BLACKMAIL Berlin
2023-05-27 22:30
Die Band steht für lupenreine Cover-Versionen aus dem Umkreis der legendären BLUES BROTHERS, also Rhythm & Blues- und Soul-Klassiker mit einer Prise Rock gewürzt.
Mit ihrem äußerst tanzbaren Material ist sie einer der aufregendsten und authentischsten Club-Acts der Stadt...seit nunmehr 30 Jahren!!!

Es spielen und singen:
Dietmar Rönsch – Lead-Vocals
Susanne Feiten & Patricia Bellack – Lead- & Background-Vocals
Martin Deuker – Gitarre, Background-Vocals
Kay Forster – Keyboards
Andreas Kerkhoff – Saxofon
Donat Kubrinski - Trompete
Burkhard Licht – Bass
Uwe Viert – Drums

WILLI CARLISLE | EMILY NENNI
2023-06-06 22:30
WILLI CARLISLE is a poet and a folk singer for the people, but his extraordinary gift for turning a phrase isn’t about high falutin’ pontificatin’; it’s about looking out for one another and connecting through our shared human condition. Born and raised on the Midwestern plains, Carlisle is a product of the punk to folk music pipeline that’s long fueled frustrated young men looking to resist. After falling for the rich ballads and tunes of the Ozarks, where he now lives, he began examining the full spectrum of American musical history.
//
During moments like these, California-born and Nashville-based singer and songwriter EMILY NENNI chronicles her life through delicate songcraft rife with honky-tonk spirit and spiked with just the right amount of soul. In possession of a deep understanding of music stoked by a lifelong passion and sharp chops shaped by endless sets in smoky bars and sizzling doublewides, she asserts herself as the consummate country storyteller on her full-length debut album, On The Ranch [Normaltown/New West Records].

Hazmat Modine
2023-06-11 22:30
Seit Hazmat Modine 2007 das erste Mal nach Europa kam, haben sie sich eine riesige Fangemeinde aufgebaut. Sie spielten nicht nur hier, sondern bereisten auch China, Australien, New Zealand, Malysia, Brasilien, Mexiko.

Im Jahr vor Corona absolvierte die Band das erfolgreichstes Jahr in ihrer Bandgeschichte. Die langerwartete CD “Box of Breath” schaffte in ungefähr 10 Top Album Listen des Jahres 2019, in Australien in die Charts, in den Downloadcharts sogar unter die Top 5. Die beiden Jahre 2020 & 21 fielen die Konzerte Covid 19 zum Opfer und der dritte Anlauf im Sommer 2022 brachte sie wieder auf vertraute europäische Bühnen .

Schon lange arbeitete Bandleader Wade Schuman mit Gitarrist Erik Della Penna an neuen Songs, die dann auf der Sommertour 2023 auf der neuen CD “Bonfire” zu hören sind. Die gewährte Mischung aus Blues, World und Jazzelementen machen die Band auch nach 16 Jahren intensiven touren immer noch und wieder zu einem einzigartigen Liveerlebnis. .Sie nennen ihr neues Album und die Lieder dort: “ als Lieder eines ruhelosen Amerikas, der Unzufriedenheit, der Besinnung, und der Hoffnung”. Neue Songs wie "Garden of Grievance" und "Too Fat to Fly" sind scharfe Sozialkritiken, die sich in musikalischen Stilen von 70er-Jahre-Folk-Blues bis Rocksteady bewegen. Andere Songs wie "Paulina" und "Late at Night" sind bewegende Country-Geschichten, die sich mit den Komplikationen intimer Beziehungen auseinandersetzen.

Die Band ist nach wie vor eine üppige Mischung aus Gesang, Gitarren, Mundharmonika, Schlagzeug, Percussion, Tuba, Saxophon, Trompete und Posaune. Der jüngste Neuzugang, der auf "Bonfire" mitspielt und auch live mit der Band auftritt, ist die junge Geigenvirtuosin Daisy Castro, ein heller Stern mit erstaunlicher Musikalität.

SAOT Festival
2023-06-16 22:30
SAOT – Interdisciplinary festival for solidarity with Palestine and intersectional struggles in Berlin.

01: Badiaa Buoharizi Badiaa Bouhrizi, also known by her stage name Neysatu, is a singer-songwriter and composer who represents the alternative music scene in Tunisia. Neysatu is a musical experience and a voice that neither wishes itself to be traditional nor polished folklore, nor an artificial fusion, but only an expression of authentic music.
She began her performing career at age seven as a soloist in a local choir, subsequently joining the Tahar Haddad choir, which performs classical styles of Arabic music such as muwashshahat and ma’luf. In 1998, in Tunis, she joins the rock band the “Black Angels” then “Kheprae”, a free improvisation band. Later she moved to Paris to study musicology at the University of Paris VIII and focus on making music. Eventually, she found her personal voice when she began composing in a minimalist style and, while getting closer to her roots, her voice came slowly free, revealing her origins in the Tunisian northwest, El Kef, with its strong Amazigh influences. Badiaa sculpts her new world of sound, under the name Neysatu.

02: DJ YA Z AN YA Z AN is a Palestinian DJ and Electrical Engineer currently based in Berlin. Since the young age of 10, YA Z AN has been mixing electronic music influenced by the music scene in his home town - Ramallah. Since moving to Berlin, he has been exposed to the techno scene there, musically and atmospherically. Not limiting himself to one genre of techno; he plays Minimal, Dub, industrial hard hitting and what he likes to call fluffy Techno.
YA Z AN has had debuts in Berlin, London, Amsterdam, Belgium, Palestine and Jordan that has given him the chance to shape his presence infront of a crowd. Playing for collectives like Union, Recordat, Buttons and Gegen. He has played in Amsterdam Dance Event and on radio shows like the Golden Hour, micro.radio and Refuge Worldwide

JOHN OATES
2023-06-24 22:30
Aufgrund des plötzlichen Todesfalls von George Hofmann müssen die geplanten Shows mit John Oates schweren Herzens abgesagt werden.

Die Auftritte in Deutschland waren seinem persönlichen Verhältnis mit George zu verdanken.

Durch die gegebenen Umstände und aus Respekt für George und seiner Familie kann die Tour leider nicht stattfinden.

Wir bitten um Verständnis.

Danielle Ponder
2023-07-03 22:30
Die Show muss leider "aufgrund unvorhergesehener logistischer Probleme“ abgesagt werden.

//

Die US-amerikanische Soulsängerin Danielle Ponder ist ein Kraftpaket und eine Ermutigung zugleich. Im Jahr 2020 beschrieb NPR ihre Musik als „hymnisch und gleichzeitig mitfühlend; gefühlvoll und gleichzeitig mutig und stark. Sie singt mit einer Leidenschaft, die jedem eine Gänsehaut macht“. Dabei startete ihre Karriere ganz dröge an der Universität: Ponder besuchte die Northeastern University, wo sie ihren Doktor für Jura erhielt. Fünf Jahre lang arbeitete sie als Pflichtverteidigerin und unterstützte diejenigen vor Gericht, die sonst niemand haben. Gleichzeitig widmete sie sich ihrer zweiten Leidenschaft, tourte durch die USA und auch durch Europa und trat dabei unter anderem als Support von George Clinton auf. Musik hat sie schon immer umgeben, seit sie, auf der hintersten Kirchenbank schlafend, ihrem Vater zugehört hat, der Pastor und Kirchenmusiker ist. Schnell erkannte sie, dass sie nicht nur gegenüber Richter und Staatsanwalt eine gewaltige, aber auch feinfühlige und variantenreiche Stimme hat. 2018 beschloss Ponder, dass der Soul im Zentrum ihres Lebens stehen solle. Sie traf die mutige Entscheidung, ihren sicheren Job aufzugeben und sich ganz der Musik zu widmen. Was sich auszahlte: Schon im Jahr 2021 wurde sie für ihren herausragenden Auftritt beim Newport Jazz Festival gefeiert. 2022 erschien dann endlich ihr Debütalbum „Some of Us Are Brave“. Es folgten Tourneen mit Marcus Mumford, Amos Lee, St. Paul and the Broken Bones und Leon Bridges. Dass sie ihre Wurzeln dabei nie vergessen hat, zeigt ihr politisches Engagement: Ponder setzt sich weiterhin für eine Reform der Strafjustiz ein und war eine einflussreiche Führungspersönlichkeit in der Black Lives Matter-Bewegung in ihrer Heimatstadt Rochester. Danielle Ponder hat etwas zu sagen und zu singen, das hat sie bereits im vergangenen Dezember unter Beweis gestellt.

ANDREW MCMAHON IN THE WILDERNESS
2023-07-07 22:30
Hört man die zwar oft eingängigen, aber trotzdem mit einem Hang zum Experimentellen ausstaffierten Songs des Wahl-New Yorkers Andrew McMahon, wird man zu einem Zeitzeugen eines unnötig aufreibenden Lebens. Das Schicksal hielt einige unwillkommene Überraschungen für den Sänger, Pianisten und Songwriter bereit, der als Person zwar zum Optimismus neigt, aber aufgrund einiger Rückschläge gelernt hat, der Melancholie seiner Gedankenkarusselle in seiner Musik eine passend nachdenkliche Grundierung zu verleihen. Mehr denn je gilt dies für „Tilt at the Wind No More“, dem vierten Album seines Soloprojektes Andrew McMahon in The Wilderness: Rund um McMahons im vergangenen Oktober zelebrierten 40. Geburtstag zieht sein neues Album Bilanz über zwei Jahrzehnte in der Musikindustrie, aber auch über sein privates Leben als Ehemann, Vater und Freund. Am 7. Juli kommt Andrew McMahon für eine exklusive Deutschland-Show nach Berlin.Alle sieben Jahre erneuert der menschliche Körper seinen kompletten Zellsatz. Sieben Jahre – als Metapher für persönliches und berufliches Wachstum. Aber auch als endgültige Gewissheit, eine schwere Erkrankung endgültig besiegt zu haben. Wenn jemand etwas über Erneuerung erzählen kann, dann Andrew McMahon. In den letzten zwei Jahrzehnten hat der Indie-Pop-Singer-/Songwriter eine ganze Reihe von musikalischen Wiedergeburten erlebt, seit er damit begann, das Publikum im Alt-Pop der 00er Jahre mit Songs zu unterhalten, die ebenso ins Ohr wie unter die Haut gehen.

Mit Something Corporate konnte das musikalische Wunderkind, das sich im Alter von neun selbst das Klavierspielen beibrachte und, weil er noch keine Noten lesen konnte, ganze Kompositionen einfach nach seinem Gehör nachzuspielen lernte, in den frühen 2000er Jahren in den USA einige veritable Charterfolge verbuchen. Bereits mit dieser Band erwies sich, was auch bis heute sein künstlerisches Credo ist: Nur weil eine Komposition radiotauglich und eingängig ist, muss sie noch lange nicht mit banalen oder oberflächlichen Inhalten daherkommen. Stattdessen glaubte McMahon schon immer an die therapeutische Kraft des Songwriting-Prozesses. Und zudem an die einfache Formel: Wenn du den Hörer mit einer guten Melodie abholst, bringst du ihn auch am ehesten dazu, sich die Texte genauer anzuhören.Texte, die sich während seiner ersten Band mit Themen wie Außenseitertum und dem Gefühlt des Verloren seins auseinandersetzten; aber auch mit den für ihn täglich erlebbaren Ausnahmesituationen eines Jugendlichen mit einem suchtkranken Vater. Die beiden zwischen 2002 und 2003 veröffentlichten Something Corporate-Alben avancierten zu veritablen Indie-Erfolgen, einige Singles kletterten in die Top 40 der US-Alternative Charts. Darauf folgten derart viele US-Tourneen, dass sich die Formation daran Stück für Stück zerrieb. Zunächst kündigte die Band 2004 eine Pause an, zumal McMahon mit Jack’s Mannequin bereits ein neues Soloprojekt gestartet hatte, mit dem er bis 2011 drei Alben veröffentlichte. Die Diagnose einer Leukämie-Erkrankung, die McMahon 2005 erhielt, bedeutete sodann das endgültige Aus der Band. (Einen sehr intimen Einblick in sein Privatleben rund um den Kampf gegen die Erkrankung vermittelt die 2009 veröffentlichte TV-Dokumentation „Dear Jack“)

Zunächst mit Jack’s Mannequin, ab 2014 sodann unter dem etwas eigentümlichen Projektnamen Andrew McMahon in The Wilderness, begann für die abenteuerliche Reise fortwährender Introspektion, die bis heute für ihn Bestand hat: Mittels seiner Kompositionen Schicksalsschläge verarbeiten und gestärkt daraus hervorgehen. Anderen Mut machen, sich den eigenen Problemen zu stellen und sie zu besiegen. Sein aktuelles Album „Tilt at the Wind No More“ erweist sich diesbezüglich als eine Art Quintessenz all dessen, was er im (und über das Leben) bislang gelernt hat – und ihn zu diesem nicht nur künstlerisch außergewöhnlich starken Charakter reifen ließ, als der er sich heute darstellt.

WE LOVE 80'S
2023-07-22 22:30
Die große 80er Party im legendären Quasimodo Berlin.

Wir bringen euch für eine Nacht zurück in die 80er Jahre.

Bei uns findet ihr den authentischen Flair der 80er Jahre mit viel Liebe zum Detail.

Lasst uns im altern West-Berlin das tollste Jahrzehnt überhaupt feiern!

EMILY SCOTT ROBINSON
2023-08-15 22:30
“American Siren” ist Emily Scott Robinsons neuestes Album, auf dem sie ihre Fähigkeit, Geschichten zu erzählen, unter Beweis stellt. Mit Einflüssen von Bluegrass, Country und Folk vermischt Emily fiktive Charaktere mit realen Menschen, denen sie auf ihrer musikalischen Reise begegnet ist. In ihren Texten beschreibt sie akribisch Szenen aus dem Leben; ihre Sopranstimme trifft genau den Punkt, um die Gefühle zu vermitteln, die diese Momente umgeben: das Gefühl von Verlorenheit und Einsamkeit. In diesem Sommer gibt Emily ihr Deutschland-Debüt mit einer einmaligen Show in Berlin. Markiert euch diesen Termin im Kalender: der 15. August im Quasimodo!

WE LOVE 80S
2023-08-19 22:00
Die große 80er Party im legendären Quasimodo Berlin.

Wir bringen euch für eine Nacht zurück in die 80er.
Bei uns findet ihr den authentischen Flair der 80er Jahre mit viel Liebe zum Detail.

Sichert euch eure Tickets im Vorverkauf und feiert mit uns das tollste Jahrzehnt überhaupt.

Gespielt werden u.A

Depeche Mode | Alphaville | A-Ha | Madonna | The Cure | Tears For Fears | Cyndi Lauper | Michael Jackson | Madness | INXS | Toto | Human League | Rick Astley | Tina Turner |
Soft Cell | Eurythmics | Wham | Culture Club | Nena | Und viele mehr

Disco Inferno
2023-08-26 22:30, 2023-11-17 22:30, 2023-12-22 22:30, 2024-01-27 22:30, 2024-03-16 22:30, 2024-04-20 22:30, 2024-06-07 22:30, 2024-07-20 22:30 and 18 more dates
DISCO INFERNO - The Sound of the 70´s!

Wer was von Tanzmusik versteht und das Quasimodo kennt, kennt Disco Inferno. Das Motto der Band ist einfach “We came to party!”. Vergesst all eure Sorgen und “Dance till you drop!” Die internationale Besetzung der neunköpfigen Band spielt weltweit, ist aber in Berlin zu Hause. Seit über 25 Jahren heizt diese Band dem Publikum so richtig ein. Das Schönste daran ist die Mischung aus Fans von damals und immer neuen jungen Fans, alle im Tanzfieber vereint.
Die erste Discoband Berlins wurde 1996 gegründet und begeistert seitdem das Publikum mit ihrer authentischen und energiegeladenen 70s Tanzshow. “Die Idee war es, etwas zu tun, das unter die Haut geht und Spaß macht.”
Zu dieser Zeit wurde die Musik der 70er wieder populär und durch die Kombination aus Kostümen und funky dance music sprang der Funke sofort auf das Publikum über.
Kommt vorbei und erlebt selbst die Stimmung, die heute wie damals die Tanzwut entfesselt.

Funk Delicious
2023-09-01 22:30, 2023-10-06 22:30, 2023-12-09 22:30, 2024-01-13 22:30, 2024-03-15 22:30, 2024-05-25 22:30, 2024-06-29 22:30, 2024-08-31 22:30 and 3 more dates
Vorhang auf für Funk Delicious, die heißeste Party-Funk-Band Berlins! Das elfköpfige Ensemble besteht ausschließlich aus erfahrenen Profimusikern, die in der ganzen Welt studiert haben und in Berlin zusammenkommen, um den Funk sympathisch, spontan und virtuos unter die Leute zu bringen. Bei der Gründung der Band im Jahr 2002 ging es zunächst darum, die Musik der großen Funkbands der 70er wie Earth, Wind and Fire, Kool & The Gang und Tower of Power aufleben zu lassen. Auch heute noch befinden sich viele Titel dieser Klassiker im Programm. Daneben ist die Band aber immer auf der Suche nach neuem, auch überraschendem Material, welches sich auf ihren bandtypischen Funky-Style trimmen lässt.

Abraxas Party
2023-09-02 22:30, 2024-03-09 21:00, 2024-04-13 21:00, 2024-05-18 21:00

Nahko
2023-09-07 22:30
Nahko wurde als Sohn einer puertoricanisch-amerikanischen Mutter und eines philippinischen Vaters geboren und wuchs in einem Vorort von Portland, Oregon, auf. Nahko begann seine musikalische Reise im Alter von 6 Jahren und reiste in seinen Teenagerjahren weit umher, wobei er mit seiner Identität, seinem Ziel und seiner Wahrnehmung rang.

Als Straßenmusiker, der CDs aus seinem Gitarrenkoffer verkaufte, erwarb er sich eine Kultanhängerschaft. Mit seiner Band Medicine For The People schaffte Nahko 2013 den kommerziellen Durchbruch und landete mit seinem Album Dark As Night in den Top 10 der Billboard Heatseekers Chart. Medicine For The People spielten auf großen Festivals wie Outside Lands, Electric Forest, Wanderlust und Bumbershoot und verkauften als Headliner das 10.000 Zuschauer fassende Red Rocks Amphitheater in Colorado aus.

Im Jahr 2020 kehrte Nahko der Musikindustrie den Rücken und zog sich ins ländliche Oregon zurück, um intensiv an sich und seiner Beziehung zur Welt zu arbeiten. Er kehrt mit einem Album zurück, das reich an den Kernqualitäten ist, die seine Karriere definiert und seine Fans seit mehr als einem Jahrzehnt begeistert haben – sozialbewusster, superpositiver Folk und Rock, gespickt mit gefühlvollem Alt-R&B, Reggae und Gospel – jetzt bestickt mit einer nuancierten Missachtung der “Cancel Culture”, einer weitsichtigen Neubewertung seiner selbst und einem stilistischen Eklektizismus, der sich auf Hip-Hop, Pop, Trap und mehr erstreckt.

Auf seinem siebten Album TRENCHES kanalisiert Nahko Bear drei Jahre der persönlichen Revolution in seinem Sound. Das am 1. September veröffentlichte Album spiegelt mehr als tausend Tage offenherziger Selbsterkundung, eifriges Lernen/Entlernen und radikale innere Neukalibrierung wider.

“Wir alle haben in den letzten drei Jahren so viel durchgemacht”, sinniert Nahko. “Die Botschaften auf diesem Album werden bei den Menschen, die durch die Gräben dieser Pandemie gegangen sind und was auch immer sie verloren oder gewonnen haben, wirklich gut ankommen. TRENCHES hat für jeden etwas zu bieten. Eine Bandbreite von Emotionen, die von Wut über Verantwortung und Erlösung bis hin zu Trauer, Vergebung und Jubel reicht.”

Am Tag nach der Veröffentlichung des Albums wird Nahko auf seiner erfolgreichen Headliner-Tournee durch Europa im Jahr 2022 mit einer weiteren Solo-Eurotournee aufbauen, gefolgt von einer Tournee durch nicht-traditionelle Veranstaltungsorte in den USA und Festivalauftritten in Australien.

BERLIN BEAT INVASION VOL.5
2023-09-08 22:30 - 2023-09-09 22:30, 2023-09-09 22:30
𝗟𝗜𝗩𝗘 𝗕𝗔𝗡𝗗𝗦 // 𝗜𝗡𝗧𝗘𝗥𝗡𝗔𝗧𝗜𝗢𝗡𝗔𝗟 𝗗𝗝 𝗟𝗜𝗡𝗘-𝗨𝗣 // 𝗚𝗢𝗚𝗢𝗦 // 𝗕𝗘𝗔𝗧-𝗤𝗨𝗜𝗭 // 𝗣𝗦𝗬𝗖𝗛𝗘𝗗𝗘𝗟𝗜C 𝗟𝗜𝗚𝗛𝗧𝗦 // 𝗘𝗫𝗛𝗜𝗕𝗜𝗧𝗜𝗢𝗡// 𝗘𝗫𝗢𝗧𝗜𝗖 𝗙𝗔𝗥𝗘𝗪𝗘𝗟𝗟

--------------------------------------------

Thursday | Wiener Blut | Einlass 8 PM

𝗡𝗜𝗫 & 𝗧𝗛𝗘 𝗡𝗢𝗧𝗛𝗜𝗡𝗚𝗦 (𝗡𝗼𝗿𝘄𝗮𝘆)
Filled with fuzz, emotions & attitude. They deliver doomy lyrics set to wild sounds reminiscent of a Back From the Grave compilation.
FIRST TIME IN GERMANY!

Caveyard - https://www.youtube.com/watch?v=H-AjYeYJnXk

Be early, limited capacity!

𝗔𝗳𝘁𝗲𝗿𝗽𝗮𝗿𝘁𝘆 𝘄𝗶𝘁𝗵 𝗪𝗲𝗲𝗸𝗲𝗻𝗱-𝗗𝗝𝘀 +

Lé Scene Exhibition by Alex Amorós
--------------------------------------------

Friday Daytime | Wowsville | Einlass 2 PM
DJs // Exhibition "Rebel Girl" & Talk / Beat-Bingo

--------------------------------------------

Friday | Quasimodo | Einlass 9 PM

𝗦𝗔𝗪𝗘𝗟 𝗨𝗡𝗗𝗘𝗥𝗚𝗥𝗢𝗨𝗡𝗗 (𝗨𝗞)
Swinging Staffordshire Freakbeat –Fusing the sounds of the 1960s, SAWEL UNDERGROUND are burgeoning in the retro-rock revival with their gritty, hypnotic sound, mirroring the escapism & abandon felt in Northern and Midland Britain.

FIRST GIG IN GERMANY!
LISTEN Pass on by - https://www.youtube.com/watch?v=GyJRcm6Tzpg
https://sawelunderground.bandcamp.com/

𝗟𝗢𝗚𝗔𝗡’𝗦 𝗖𝗟𝗢𝗦𝗘 (𝗨𝗞)60s
LOGAN’S CLOSE are a 60sdreampop group based in Edinburgh, Scotland. Started by Dunbar boys Scott Rough and Carl Marah, LOGAN’S CLOSE combines eclectic influences from music of the 1960s with forward-thinking ideas and approaches to a saucy mixture of tuneage.
2022 saw the band complete the recording of their debut album "Heart-Shaped Jacuzzi" in Hamburg. After the releases of new singles "Heart-Shaped Jacuzzi","Dans Le Jardin" and "Babestation" the band will release the full album and will bring it to BBI.
EXCLUSIVE SHOW AT BBI!
Heart-shaped Jacuzzi - https://www.youtube.com/watch?v=xGmk2Sj477Y

𝗧𝗛𝗘 𝗪𝗥𝗢𝗡𝗚 𝗦𝗢𝗖𝗜𝗘𝗧𝗬 (Hamburg)
Hamburgs Resurrection of a TEENAGE SHUTDOWN Group

They create soul-tormented melodies and lyrics about the hopeless and bitter side of love, hate and disappointment and garnish it with fuzzz. NEW LP out called “Down With” !!
https://thewrongsociety.bandcamp.com/album/down-with
Tell me you’ll be mine - https://www.youtube.com/watch?v=biNE7IbJEzI

𝗔𝗳𝘁𝗲𝗿𝗽𝗮𝗿𝘁𝘆 𝘄𝗶𝘁𝗵 𝗪𝗲𝗲𝗸𝗲𝗻𝗱-𝗗𝗝𝘀

--------------------------------------------

Saturday Daytime | Ankerklause | 1 PM
Beat Brunch with Weekend DJs & Schnitzel

--------------------------------------------

Saturday | Quasimodo | Einlass 9 PM

𝗧𝗛𝗘 𝗖𝗔𝗣𝗘𝗟𝗟𝗔𝗦 (𝗨𝗞)
THE CAPELLAS are a brand new Rhythm & Blues/ Raw Soul Quartet from the UK.
Featuring Elsa Capella on vocals (The Missing Souls, The Jack Cades), Mike Capella on Guitar (The Baron Four, The Jack Cades), Mole Capella on bass (The Embrooks, The Baron Four, The Jack Cades) and Yan Capella on Drums (The Barracudas, Chrome Reverse). They have just recorded their first EP! Make sure to bring your dancing shoes as you’re going to need them!
https://thecapellasuk.bandcamp.com/.../take-your-chance...

𝗧𝗛𝗘 𝗝𝗔𝗖𝗞𝗘𝗧𝗦 (𝗖𝗛)
THE JACKETS from Switzerland create stripped down rocknroll to make your ears bleed with sirenlike singer and guitarist Jack Torera as an energetic elemental force, androgynous and wild. Together with the wyld and groovy rhythm and groove section of Chris Rosales on drums and Samuel Schmidiger on bass the Jackets create the perfect three-piece; raw mayhem. In 2022 The Jackets formed Wild Noise Records and released the 7" single, Pie in the Sky https://www.youtube.com/watch?v=L9TuGtX5Nz4

𝗟𝗢𝗦 𝗣𝗘𝗬𝗢𝗧𝗘𝗦 (𝗔𝗥)
LOS PEYOTES from Argentina are headlining BBI, ripping up the rule book once again to shower us with evil-hearted, spitfire garage punk rock'n'roll with doses of savage psychedelia and hip-shaking yé-yé.
Cranked guitars, a stabbing Farfisa and those ever-present wild-eyed howls. Theirs is a garage that draws lines straight back to their furious forefathers; Los Saicos, The Sonics, Los Shakers, The Seeds; and on their new album, Virgenes, they sing in Spanish, drawing a line firmly back to their musical ancestors who cranked up that British Invasion. - Sir Nathan Whittle de Manchester

La gente es una mierda - https://www.youtube.com/watch?v=K5keeevWeYs

𝗔𝗳𝘁𝗲𝗿𝗽𝗮𝗿𝘁𝘆 𝘄𝗶𝘁𝗵 𝗪𝗲𝗲𝗸𝗲𝗻𝗱-𝗗𝗝𝘀

--------------------------------------------

Sunday | Wowsvillw
Southpacific Farewell with exotic drinks & music from the islands & paella

--------------------------------------------

𝗪𝗘𝗘𝗞𝗘𝗡𝗗 𝗗𝗝𝘀
𝗥𝗢𝗕 𝗕𝗔𝗜𝗟𝗘𝗬 !
𝗠𝗜𝗦𝗦 𝗔 & 𝗠𝗥 𝗔 !
𝗘𝗗𝗨 𝗟𝗢𝗕𝗢 !
𝗘𝗟𝗦𝗔 & 𝗠𝗜𝗞𝗘 𝗖𝗔𝗣𝗘𝗟𝗟𝗔 !
𝗟𝗔 𝗕𝗢𝗨𝗠 𝗗𝗝𝗦 𝗔𝗦𝗧𝗥𝗢 𝗕𝗔𝗕𝗬 & 𝗟𝗢𝗥𝗘𝗡𝗭𝗢 𝗥𝗘𝗧𝗥𝗢 !
𝗦𝗧𝗥𝗢𝗞𝗢 ! 𝗝𝗔𝗪𝗔 𝗝𝗢𝗡𝗘𝗦 ! 𝗠𝗔𝗥𝗧𝗜𝗡 𝗛𝗘𝗠𝗠𝗘𝗟 !
𝗗𝗔𝗩𝗜𝗗 𝗪𝗔𝗧𝗧𝗦 𝗙𝗢𝗨𝗡𝗗𝗔𝗧𝗜𝗢𝗡 ! 𝗠𝗢𝗡𝗔 𝗗𝗜 ! 𝗞𝗜𝗔𝗡 ! 𝗦𝗨𝗭𝗬 𝗖𝗥𝗘𝗔𝗠𝗖𝗛𝗘𝗘𝗦𝗘 !
𝗚𝗢𝗚𝗢𝗦
𝗖𝗘𝗟𝗜𝗔 & 𝗠𝗔𝗡𝗨𝗘𝗟𝗔
𝗽𝗦𝗬𝗖𝗛𝗘𝗗𝗘𝗟𝗜𝗖𝗹𝗶𝗴𝗵𝘁𝘀
𝗦𝘁𝗿𝗼𝗸𝗼

--------------------------------------------

VENUES
Wiener Blut https://www.facebook.com/wienerblut36
Quasimodo https://www.facebook.com/quasimodoberlin
Wowsville https://www.facebook.com/wowsville.bar
Ankerklause https://www.facebook.com/ankerklause/

Quasimodo Spoken Words - Keine Crew
2023-09-22 21:00
In der Quasimodo Spoken Words Nacht widmen wir uns zum 50. Geburtstag der HipHop Kultur im Jahre 2023 an diesem Abend Reim & Ton.
Die aus Berlin und Rostock stammenden Rapper MaTirek, Felles, Layosh und Cope haben sich zu "Keine Crew" zusammengeschlossen und lassen an diesem Abend die altehrwürdigen Wände des Quasimodo beben. Abgerundet wird die Aftershow Party vom DEFUNCT Kollektiv mit elektronischen Klängen. Ein Abend für Rapliebhaber und für alle, die es noch werden wollen.

Live on Stage:
Keine Crew (Berlin / Rostock)

Einlass: 21:00
Show: 22:30
Limitierte Tickets ab 12€!

WE LOVE 80S
2023-09-23 22:00
Die große 80er Party im legendären Quasimodo Berlin.

Wir bringen euch für eine Nacht zurück in die 80s.
Bei uns findet ihr den authentischen Flair der 80er Jahre mit viel Liebe zum Detail.

DJ Rollo Tomasi (Zürich)
DJ Hendrik Unltd (Berlin)

80s Deko
80s Drink Specials
100% authentisch

Lasst uns im alten West-Berlin das tollste Jahrzehnt überhaupt feiern!
Sichert euch jetzt euer Ticket im Vorverkauf!

Sounds like: Depeche Mode Alphaville A-Ha Madonna The Cure Tears for Fears Cyndi Lauper Michael Jackson Prince Madness INXS Toto Human League Rick Astley TIna Turner Soft Cell Eurythmics Wham Culture Club Nena Und viele mehr

Stranger Funk
2023-09-30 22:00
Die Sommerpause ist vorbei. Zeit für eine neue Ausgabe der „Stranger Funk“ in einer neuen, stilvollen Location. Wir reisen in die City West, Charlottenburg, in den weltbekannten Quasimodo Club in der Kantstraße!
Wer Funk, Disco, Boogie und Soulful Music liebt, ist bei Stranger Funk genau richtig: Soulski lädt Freunde aus seinem weltweiten Netzwerk zu fantastischen Shows ein, es wird getanzt, getrunken und die Stimmung ist immer ausgelassen!
Wir freuen uns sehr, euch zum ersten Mal zur Stranger Funk im Quasimodo Club begrüßen zu dürfen! Damit sich das Ganze für euch auch wirklich lohnt, haben wir diesen Monat fantastische Gäste:

RENA VOLVO (Automaticamore!)
Rena Volvo kommt mit einem Kofferraum voller Musik, die von Bio-Disco bis Synth-Pop reicht. Als 1/4 der Berliner Automaticamore! Crew schlägt ihr Herz aber wohl am schnellsten für Italo-Disco. Als leidenschaftliche Plattensammlerin des Unbekannten und Obskuren liebt sie es, die eine oder andere musikalische Überraschung in ihren Mix einzubauen. Dieses Jahr hat sie die Leute beim Fusionfestival und beim Cosmic Gathering im Sommer glücklich gemacht. Jetzt ist sie zurück in den Clubs!

ZUNDA (Funkalicious Soulnight)
Angefangen hat alles Anfang der 2000er Jahre mit Hip-Hop im Rucksack, damals noch als DJ G-Cut. Mit Umwegen über die eigene Partyreihe im legendären Delicious Donuts und etlichen Gastspielen in Bars und Clubs in und um Berlin, ist Zunda aktuell Gastgeber der Radiosendung „Funkalicious Soulnight“ auf Radio Woltersdorf und gentrifiziert das Berliner Umland musikalisch mit dem Soul im Herzen und dem Funk im Nacken.

SOULSKI (Stranger Funk)
Hi Energy Discofunk: Treibende Bässe und Funk-Rhythmen mit musikalischen Einflüssen aus aller Welt. Mit diesem Sound begeisterte Soulski 2023 bereits das Publikum im Berliner Heideglühen, in der legendären Bar Tausend und auch im Warschauer Spatif. Stranger Funk ist seine Reihe, die bereits seit 2018 in wechselnden Locations durch Berlins Bezirke tourt. Funk that!

THE CORONAS
2023-10-13 22:30
The Coronas seventh album, Time Stopped was released in October and went straight to number one on the Irish album charts, making them the first and only self-released Irish band in history to have a third consecutive number one album, an amazing feat for the Dublin trio. The album contains singles such as Strive, If You Let Me and Write Our Own Soundtrack, which all received strong radio airplay in Ireland in the past year and the latest release from the album, Getaway Car, is accompanied by a poignant music video starring Laurence and Oren Kinlan, with cinematography by John Conroy (acclaimed for his work on Penny Dreadful, Luther and Westworld amongst others) and directed by Laurence Kinlan (Love/Hate). As well as the fans catapulting the band to number one, Time Stopped has also been lauded by the critics. The Mail On Sunday made it their album of the week. Hot Press awarded it 9 out of 10 saying, ‘…it all hangs beautifully and positively together. A winner.’ And The Irish Times gave it four stars saying it’s ‘A mature, reflective record from a band that deserves a closer look.’ The Coronas have just completed a huge world tour in support of Time Stopped, playing to full houses in the UK, Europe, North America and Australia, and finishing the tour with 5 sold out shows in the 3Olympia Theatre in Dublin in December. These gigs have become a Christmas tradition for the band and their legions of fans, memorable for their truly magical atmosphere.

“We are absolutely loving being back on the road. Some of these shows were originally scheduled to happen over two years ago so it’s lovely that people haven’t forgotten about us. London, Amsterdam, New York, Vancouver, Sydney and obviously the Dublin shows were definite highlights but we’re just really enjoying travelling and promoting Time Stopped. It’s amazing to hear the new songs being sung back to us.’

Flight Attendant + Support by Haz Mevlana (DE) & Skratchwork (DE)
2023-10-19 22:30
“Flight Attendant delivers an experience.” - RollingStone Magazine

Frequently called a “sonic unicorn” in a city that is celebrated for its bustling – albeit crowded - music scene, Flight Attendant is the kind of band that has listeners getting out of their seats and into their full, upright positions. With their power-pop hooks and infectious energy, this Nashville-based foursome isn’t just ready for take-off; they’re already at cruising altitude, preparing to penetrate the bounds of the Earth’s stratosphere. Serendipitously coming together through similar interests – not the least of which is fine wine - Flight Attendant is comprised of Karalyne Winegarner (Lead Vocals, Keys); Vinny Maniscalco (Vocals, Guitar); Nikki Christie (Vocals, Viola); and Derek Sprague (Drums).

A certified sommelier originally from Kansas City, Karalyne met Vinny – an award-winning bartender – while the two were working at a popular Nashville restaurant. Nikki soon joined the team, bringing a new sensibility from her hometown, Los Angeles. It didn’t take long before the three decided to form a band, discovering their shared love of playing music over late-night wine tastings. They soon recruited Derek – their Boston-born, lager-loving drinking buddy – to play drums, and the lineup was complete. Since their inception, Flight Attendant has released a collection of singles including “Man of Chaos,” which was described by several media outlets as one of the best singles of 2020.

The band has played sold-out shows in major American cities like Nashville and Austin, They have graced the stage of the Tomato Arts Festival, the Nashville Film Festival, and Austin’s famed South by Southwest. The band now has their sights set on a 2023 World Tour that will cross 8 countries and counting. With thousand cap rooms booked in Nashville, 3 American festivals, and clubs from Berlin to Portugal - Flight Attendant appears to be reaching cruising altitude (See all show dates below).

Often compared to bands like Haim or Florence and the Machine and influenced by many of their favorites from Christine and the Queens to Trent Reznor to Cage the Elephant - , Flight Attendant continues to reach new heights, particularly when they perform live.

“Karalyne commands your attention like Freddie Mercury working the crowd in an arena,” proclaimed Glide Magazine.

In 2022, Flight Attendant released their self-titled debut album, produced by Grammy Winning engineer and producer, Charles Yingling. As the band is quickly ascending on the global stage, they continue to release new music in 2023.

“We just want to put out better and better stuff,” shares Karalyne. “​The more we do it, the more elevated the whole process becomes. We are finally strong enough in our image, sound, and brand that we are ready to take it to the next level.

Support by Haz Mevlana (DE) & Skratchwork (DE)

Jim Kahr - Record release
2023-10-20 22:30
JIM KAHR….vocalist / guitarist / composer / mandolin. Born & bred in Chicago with deep embedded roots in the "Chitown" music scene. He quickly became a respected fixture around town. JK toured and recorded with several icon legendary artists over decades of international performing.

Exceptional guitar chores backing renown artists on tours/recordings worldwide as…JOHN LEE HOOKER (Free Beer & Chicken album w / Joe Cocker)....BOBBY BLUE BLAND Orchestra, Charlie Musslewhite (Mellow Dee album), Jimmy Rogers (Gold Tail Bird album), Junior Wells, Freddie King.......etc. etc.

JK also holds a solid track record of conducting successful guitar bottleneck/slide Workshops for inspiring guitarists.

In Europe, Jim embellished his career....releasing own award winning albums on several labels.

Actively touring currently promoting his new song compositions and other creative rendition versions.

Checkout this explosive artist's energetic style, leaving a distinct signature behind EVERY performance...adding to your timeless memorable treasured concert experiences.

Accredited throughout his career for true professionalism…combined with an unforgettable authentic “heart & soul” touch sensation.

Performing with his “all Stars” Band or…Acoustic duet (with sax) as "Blazing Duet".

JIM KAHR is the extraordinary real deal...A true living legend!

Eighties4Ever
2023-10-21 22:30
Welcome to the World of Eighties4ever!

... hieß es zum ersten Mal am 20.06.2003 und wird es am 21.10.2023 wieder heißen.

Taucht ein die einzigartige Welt der 80er Jahre. Schrille Outfits treffen auf Synthisounds.

Zelebriert mit uns die unvergesslichen Tophits der 80er, dargeboten von einer hochkarätigen Formation aus 4 Sänger:innen und 4 Musikern, alle bekannt aus Top-Musicals im In- und Ausland.

Don’t be too shy, shy. Relax and have Sweet Dreams in New York, Rio, Tokyo.
Ain’t nobody loves u better - irgendwie irgendwo irgendwann, in the purple rain.

Saint Chaos
2023-10-26 22:00
Hallo zusammen,

Leider müssen wir euch mitteilen, dass wir die beiden kommenden Shows am 20. Oktober in Dresden und am 26. Oktober in Berlin absagen müssen.

Natürlich erhalten alle Ticketinhaber eine volle Rückerstattung.

Wir haben gehofft, dass es sich vermeiden lässt, und wir haben großes Mitgefühl mit all denen, die Vorkehrungen getroffen haben, wie z.B. sich freizunehmen, Flüge zu buchen und Unterkünfte zu buchen, um zu unseren Konzerten zu kommen.

Wir haben uns tierisch darauf gefreut euch eine fette Show zu bieten, aber leider haben die Ticketverkäufe im Vorverkauf nicht ausgereicht, um die Kosten zu decken, die nötig sind, um diese Shows so zu veranstalten, wie wir es uns vorgestellt haben.

Es tut uns wirklich leid und wir hoffen auf euer Verständnis.

Saint Chaos

Natia Todua & The Band
2023-10-27 22:30
Natia Todua lebt ihre Musik und ihren Schmerz, aber auch ihre unerschütterliche Stärke und Kraft.

Ein Leben ohne Musik? Das ist für die Wahl-Berlinerin unvorstellbar: „Musik bedeutet für mich Leben, Mit ihr beginne und beende ich meinen Tag.“

2016 ist die Georgierin nach Deutschland gekommen, um ihren Traum, Musikerin zu werden, zu verwirklichen.

Schon im darauffolgenden Jahr hat Natia Todua mit ihrer markanten, kristallklaren Soul stimme die siebte Staffel von The Voice of Germany gewonnen. Seitdem ist ihr Traum mit einem Album “Muss You” und fünf Single Veröffentlichungen wahr geworden.

Einlass: 21:00 Uhr // Show: 22:30 Uhr

Abraxas Party mit DJ John
2023-10-28 21:00

Real Life
2023-10-29 22:30
Wer kennt nicht noch die Hits wie Send Me An Angel, Catch Me I’m Falling und Always von ihrem Erfolgsalbum Heartland?

In den 80er Jahren war Real Life DIE australische New-Wave- und Synthie-Pop-Band.

Sie wurde 1981 von David Sterry, Richard Zatorski und Alan Johnson gegründet. Das Trio trat schon damals unter dem Namen The Wires auf und begeisterte ihr Publikum.

1982 trat der Schlagzeuger Danny Simcic der Band bei und Real Life machte sich mit ihren zahlreichen Liveauftritten lokal einen Namen. Noch im selben Jahr unterzeichneten sie ihren ersten Plattenvertrag und brachten den Stein ins Rollen.
Nur ein Jahr später veröffentlichten sie in Australien ihren mega Hit Send Me An Angel.
Innerhalb des nächsten halben Jahres wurde ihre erste Single auch in Europa und den USA ein riesen Erfolg.
In Deutschland stand der Titel im Mai 1984 auf Platz 1 der Charts und so wurden sie auch im deutschsprachigen Raum bekannt.
In der Heimat, dem europäischen Ausland und sogar in den USA erreichte die Single 1989 als Wiederveröffentlichung nochmals eine Top-40-Position.
Heute erobert der Sänger, David Sterry alleine die Bühne. Doch der Name der Band ist geblieben genauso wie seine Hits, die er immer noch mit der gleichen Leidenschaft und Hingabe zur Musik singt wie früher.
Im Jahre 2009 brachte er ein Album mit Remixen und Coverversionen raus.
Im Oktober 2023 kommt Real Life für fünf exklusive Konzerte nach Deutschland!
Er bringt das 80er Feeling wieder auf die Bühne und reißt das Publikum mit. Über mehrere Jahre hinweg hat er bewiesen, dass er seinen Fans treu bleibt und auch weiterhin für sie auf der Bühne stehen wird. Nun sind wir gespannt auf seine Deutschlandtour mit seinen alten und auch neu aufgenommenen Hits.
Wer ein Kind der 80er ist und die Musik liebt, sollte dieses Highlight nicht verpassen!

Blood Brothers · Mike Zito & Albert Castiglia
2023-11-01 22:30
Mike Zito and Albert Castiglia are true “Blood Brothers” in life and in the music they create both individually and collectively, joining forces in a collaborative effort of songwriting and performances to create a total listening experience greater than the sum of its parts. Added to that process are the talents of producers Joe Bonamassa and Josh Smith, who brought fresh ideas to the recording sessions, pushing Mike and Albert creatively and musically to present their best work to date.

“Mike and Albert have a special chemistry together when they plug in and play that few have. They finish each other’s sentences musically,” award-winning guitarist Joe Bonamassa said about the sessions. “Great tunes, great people, great hang! What’s not to like? It was an honor to be involved in this project.”

“Mike Zito and Albert Castiglia have done something special,” added co-producer Josh Smith. “They have both found their musical confidante. Most solo artists never even look – let alone find – theirs. They have brought together a real ‘band’ using members of each’s solo acts. The sum of all these parts added with a tremendous effort to both write and perform the strongest record of their respective careers has paid off in a special album. Blood Brothers indeed! Joe and I are proud that these brothers trusted our partnership to produce this special album!”

Mike Zito and Albert Castiglia will be hitting the road again in support of the new Blood Brothers album.

They will bring together their two powerhouse bands, featuring
Matt Johnson: drums
Ephraim Lowell: drums
Doug Byrkit: bass
Lewis Stephens: piano/organ

Both Mike and Albert will be onstage performing together for the entire show, so fans can enjoy the amazing chemistry and creativity that these two musicians share with each other – and the audience. In addition to their own rock, blues and roots individual tunes, the set will feature a number of songs from the Blood Brothers album.

Jazzfest Berlin - Valentin Ceccaldi’s Bonbon Flamme
2023-11-02 22:30
On the opening day, French cellist Valentin Ceccaldi presents his new project Bonbon Flamme at the Quasimodo – a wild mixture of progressive rock and jazz that is playful and dedicated to experimentation with breathless energy.

German premiere
Valentin Ceccaldi’s Bonbon Flamme
(FR, IT, BE, PT)

Like his older brother, violinist Theo, Valentin Ceccaldi got his start playing drums before gravitating to the cello. Yet while he has settled on a single instrument, his music continues to convey a child-like restlessness, moving from one idea to the next with breathless energy and good-natured chaos. Over the last decade, he has worked with an expanding number of collaborators—including the legendary French bassist Joëlle Leándre and Berlin guitarist Ronny Graupe—which seems to have prepared him for the wild sounds he has been creating with his latest project, Bonbon Flamme. On the quartet’s recent debut he encourages his nimble European bandmates—Portuguese guitarist Luis Lopes, French drummer Étienne Ziemniak, and Belgian keyboardist Fulco Ottervanger—to go for broke within a wildly eclectic, high-energy set of group improvisations. In the past, Ceccaldi has celebrated the music of King Crimson, and while there’s a clear taste of progressive rock virtuosity within Bonbon Flamme, it never gets in the way of a delightfully anarchic sense of freedom. The quartet mashes up various traditions in a Bacchanalian frenzy, but they reveal a remarkable unity and imagination no matter how far out things can get.

Line-up
Valentin Ceccaldi – cello
Francesco Pastacaldi – drums
Fulco Ottervanger – piano, keys, vocals
Luis Lopes – guitar

Jazzfest Berlin - Steph Richards
2023-11-03 22:30
On Friday evening, Quasimodo hosts the elastic, sound-driven experiments by California-based trumpeter Steph Richards and her quartet, highlighting how our sense of smell can impact how we experience music.

German premiere
Steph Richards “Power Vibe”
(CA, US, JP)

Canadian trumpeter Steph Richards experiences music as more than a sonic phenomenon, as her other senses have long informed the way she takes in a performance or recording, which is why her 2020 album “Supersense” came with more than cover art. As she began developing the pieces on the recording, she enlisted Detroit artist and perfumer Sean Raspet to create scents concurrently, using those fragrances as part of the process. Together they conjured earthy aromas that were pleasant, but unexpected, including one made from the exoskeleton of a cricket. Each copy of the album came with a scratch-and-sniff card, so listeners could also experience the smells the trumpeter imagined. Nevertheless, the music succeeds with or without such scents. Richards moves in and out of post-bop tradition with ease—whether driving swing or abstract unpitched gestures—and her quartet brilliantly rolls with her shifts between abstraction and groove. Richards, who teaches music performance at the University of California—San Diego, is fluent in many traditions outside of jazz, whether working in contemporary music and playing with art-bop heavies like David Byrne or St. Vincent. But her own muscular work is rooted in improvisational rigor, and the quartet she brings to Berlin—bassist Stomu Takeishi, drummer Max Jaffe, and pianist Joshua White—has been interpreting the music from “Supersense” and developing new repertoire together for several years, pushing out the walls of tradition from within, without knocking them over.

Line-up
Steph Richards – trumpet
Joshua White – piano
Stomu Takeishi – bass
Max Jaffe – drums, electronics

Jazzfest Berlin - Banquet of Consequences
2023-11-04 22:30
Berlin’s Banquet of Consequences, an exciting new sextet led by bassist Antonio Borghini, brings its spirited mash-up of Dutch, Italian and South African jazz traditions to Quasimodo. The group’s eponymous debut album toggles between fully improvised works – a series of numbered “Dialogs” – and fully formed compositions that veer wildly between chaos and soulful delight.

Banquet of Consequences
(UK, FR, TR, JP, IT, AU)

It’s hard to think of another band that so effectively conveys the cosmopolitan complexion of Berlin’s thriving jazz and improvised music scene like this joyful sextet helmed by bassist Antonio Borghini. The relatively new band is not only comprised of players from all around the globe – France, Turkey, Japan, Australia, England, and Italy – but the music itself reflects a global stew of sounds, whether the ebullient kwela of South Africa, the serio-comic bombast of Italian jazz, the prankish rigor of the Dutch scene, and the free-form experimentation that thrives in Berlin. The group’s eponymous debut album toggles between those fully improvised works – a series of numbered “Dialogs” – and fully formed compositions that veer wildly between chaos and soulful delight. “Danke Sean,” for example, opens with feverish group interplay before pianist Rieko Okuda suddenly starts laying out a kind of gospelised piano pattern that recalls the work of Chris McGregor, and the band soon summons the spirit of Sean Bergin, who was a beloved, inventive fixture on the Dutch scene for years. Tenor saxophonist Tobias Delius – who worked with Bergin in his Amsterdam days – and alto saxophonist Pierre Borel, who spent a decade in Berlin, reveal a sublime partnership in this band, playing off one another with inspiring playfulness. The elastic, shape-shifting rhythm section of Okuda, Borghini, drummer Steve Heather, and cellist Anıl Eraslan all push the music forward, but they also add melodic interventions, electric counterpoint, and a touch of Dada-worthy humour.

Line-up
Tobias Delius – tenor saxophone, clarinet
Pierre Borel – alto saxophone
Anil Eraslan – cello
Rieko Okuda – piano
Antonio Borghini – double bass
Steve Heather – drums

Jazzfest Berlin - Andreas Røysum Ensemble
2023-11-05 22:30
This year's festival will close with the Berlin debut by the Andreas Røysum Ensemble, an 12-member juggernaut from Norway, promising a brilliant closing party with danceable grooves and a rousing atmosphere at Quasimodo.

German premiere
Andreas Røysum Ensemble
(NO, DK, SE, US)

In recent years, clarinetist Andreas Røysum has emerged as a rising force in Norwegian jazz and improvised music as an activist, festival organizer and musician, who has also developed an ensemble that keeps growing. The version of it playing at this Berlin debut has swollen into an eleven-member line-up. The group’s earlier recordings delivered a spirited take on free jazz, with endless interplay between the outsized ensemble and compositions that reflected the leader’s big ears, particularly through his interest in African and Asian traditional music. With his brand new album, he has revealed a broader range of styles, dipping more directly into a buoyant hybrid that deploys his big band line up to generate danceable grooves while his compositions have never been more melodic and celebratory. In addition to seamlessly incorporating global elements, the new record takes a wrinkle with the inclusion of timeless British folk tunes like “Barbara Allen” and “Hares on the Mountain”, which makes sense given his participation in a special recording project with the great Scottish folk singer Alisdair Roberts. Røysum subscribes to the transformative power of music, pouring his heart into his playing, and expressing unalloyed joy when he shares the stage with the like-minded collaborators of his incredible band, featuring ten of Norway’s most talented young players.

Line-up
Andreas Røysum – clarinet, bass clarinet, contrabass clarinet
Sofie Tollefsbøl– vocals
Signe Emmeluth – alto saxophone
Marthe Lea – tenor saxophone
Hans P. Kjorstad – violin
Erik Kimestad Pedersen – trumpet
Øyvind Brække – trombone
Joel Ring – cello
John Andrew Wilhite – double bass
Christian Meaas Svendsen – double bass
Andreas Wildhagen – drums
Ivar Myrset Asheim – drums

Jazzbois
2023-11-06 22:30
Die Jazzbois, eine elektrisierende Live-Band der aufstrebenden Budapester Jazz-, Hip-Hop- und Improvisationsszene, haben mit ihrem kosmischen, beatlastigen Jazz und Groove international Wellen geschlagen. Jetzt kommen sie für vier Konzerte auf die deutschen Bühnen! Mit zwei Club-Shows am 6. November 2023 im Berliner Quasimodo und am 7. November 2023 im Hamburger Turmzimmer starten die Budapester ihre Deutschland-Tour, bevor sie am 9. November 2023 auf den Leverkusener Jazztagen und am 11. November auf dem Aalener Jazzfest Halt machen.

Inspiriert von Zeitgenossen wie Yussef Dayes, Moses Boyd, Robert Glasper und Madlib und gleichzeitig spirituell verbunden mit den Jazz-Fusion-Meistern der Vergangenheit wie Azymuth, Chick Corea und Weather Report, begann der kreative Prozess der Gruppe für ihr aktuelles Album „Higher Dimension Waiting Room“ (Juli 2023) als Impro-Session, bei der sie in jeder Sekunde den Moment lebten, bevor sie ihre Tracks im Studio in fertige Songs umwandelten.

Von Beginn an wurde ihre Musik in mehrere redaktionelle Playlists auf Spotify und Apple Music aufgenommen, was schnell zu Millionen von Streams führte. Doch das volle Potenzial der Jazzbois entfaltet sich vor allem bei Live-Auftritten: Da alle Stücke das Ergebnis reiner Improvisation sind, kollidieren kosmische Energien jedes Mal, wenn sie zusammenspielen. Ein wahrhaft unvergessliches musikalisches Erlebnis.

Mit weiteren Veröffentlichungen in der Pipeline und einer Vielzahl von Live-Terminen sind Jazzbois, bestehend aus Viktor Sági (Bass), Bencze Molnár (Keys) und Tamás Czirják (Schlagzeug) eindeutig auf dem Vormarsch. Drei Musiker, drei Instrumente und eine ernstzunehmende musikalische Schlagkraft – ein sicherer Gewinn für neue und alte Jazzfans.

Das Jazz-Hiphop-Fusion-Trio aus Budapest sorgte mit seinem Debütalbum “Jazzbois Goes Blunt” sowohl in der Jazz- als auch in der Hip-Hop-Szene für Aufsehen, da es eine einzigartige, psychedelisch angehauchte Fusion schuf, die Jazz-Meister und Beat-Liebhaber gleichermaßen erschütterte – auf die positivste Art. Als absolute Newcomer in der Szene wurden die Jazzbois von vielen Schlüsselfiguren der Branche anerkannt, erhielten Unterstützung von Joe Kay (Soulection), eroberten die Streamingdienste im Sturm und wurden auf worldwide.fm und sogar im Büro des legendären Jazzlabels Brownswood Records gespielt.

Im September 2022 wurde “Danubian Phases” in Zusammenarbeit mit dem jungen Saxophonisten und Flötisten DomBeats veröffentlicht, der das Trio auch gerne bei großen Shows auf der Bühne begleitet – genau ein Jahr, nachdem ihr zweites Album “Jazzbois Goes Blunt II” erschien. Weitere Veröffentlichungen für 2023 und 2024 sind bereits in Planung.
Jetzt ist es an der Zeit, den Streaming-Erfolg live zu erleben. Die Tickets für alle vier Shows sind ab sofort im Vorverkauf erhältlich.

Kassi Valazza + Support by: ListenToJules
2023-11-10 22:30
Nach der Selbstveröffentlichung ihres Debütalbums Dear Dead Days (2019) und ihrer Überraschungs-EP Highway Sounds (2022) wächst eine kultähnliche Faszination um Kassi Valazza. Sie steht an der Spitze neuer amerikanischer Songwriter, die den Sound der Country-Musik stärken und erweitern, während sie mit gefeierten Acts wie Melissa Carper und Riddy Arman tourt.
Valazzas neues Album Kassi Valazza Knows Nothing ist eine fesselnde Sammlung von Songs. Sie hypnotisiert die Zuhörer mit einer kräftigen, aber sanften Stimme und einem malerischen Songwriting, das von einem unabhängigen Geist durchdrungen ist. Obwohl ihre Musik dem britischen Folk verwandt ist und an Größen wie Sandy Denny (Fairport Convention) und Karen Dalton erinnert, bahnt sich eine südwestamerikanische Ader ihren Weg durch diese feierlichen, sanft gesungenen Melodien wie durch einen Canyon.

Support by: ListenToJules

Abraxas Party mit DJ Jazzy Mik
2023-11-11 21:00

The Godfathers
2023-11-15 22:30
VOM 16.11.2023 AUF DEN 15.11.2023 VERSCHOBEN. TICKETS BEHALTEN IHRE GÜLTIGKEIT.

Die britischen Punk- und New Wave- Pioniere The Godfathers kommen noch diesen November für sechs Termine nach Deutschland und präsentieren ihr New Wave Meisterwerk „Birth School Work Death“ in voller Länge!

Mit ihrem zweiten Album „Birth School Work Death“ legten The Godfathers Ende der 80er Jahre den Grundstein für den Punk und New Wave Sound der 90er. Ganze 35 Jahre später bringen sie ihr wohl erfolgreichstes Album erneut in voller Länge auf Tour, natürlich begleitet von einer Mischung aus Klassikern und Hits, sowie Songs ihres neuen Albums „Alpha Beta Gamma Delta“, welches 2022 erschienen ist.

Die Gruppe um Frontmann und Gründer Peter Coyne gilt als eine der einflussreichsten Bands ihres Genres und schlug auch außerhalb von Großbritannien große Wellen, so zählen zum Beispiel hierzulande Bands wie Die Ärzte zu ihren langjährigen Fans. Nach einem erfolgreichen Lauf entschied sich die Band um die Jahrtausendwende vorerst andere Projekte zu verfolgen. Im Jahre 2008 folgte die Reformation und ihr Line-Up wurde bis heute unter anderem durch ehemalige Mitglieder von Heavy Drapes und Szenegrößen The Damned verstärkt. Es ist die musikalisch wahrscheinlich stärkste Besetzung der Godfathers seit ihrer Gründung 1985, die nach ausverkauften Shows in Großbritannien nun durch den Rest von Europa touren und weiter ihren Legendenstatus im Punk-Rock festigen.

Europe Blues Train Festival #15
2023-11-18 21:30
15 Jahre Europe Blues Train Festival – das wird gefeiert, und zwar mit einem Doppelkonzert im renommierten Berliner Jazzclub Quasimodo.

Aus Prag kommt die tschechische Jazz-Legende Martin Kratochvíl mit seiner Band Jazz Q und trifft in Berlin auf das Reifegerste Trio mit Simone Reifegerste, Joe Kucera und Vladimir Strnad.

Wir freuen uns außerdem auf die „LP-Taufe“ des Albums „As Time Goes By“ des Reifegerste Trios durch Martin Kratochvíl, und Jazz Q stellen ihr neues Album „Ritual“ vor.

MARTIN KRATOCHVÌL & JAZZ Q

Wer sich mit tschechoslowakischen Jazzszene beschäftigen will, kommt an der Persönlichkeit Martin Kratochvíl nicht vorbei. Schon kurz nach der Gründung 1967 erreichte seine Band Jazz Q Kult-Status in der tschechischen und europäischen Musik Szene. Vom reinen Jazz bewegten sie sich schon bald in Richtung Jazz Rock, auch dank der Zusammenarbeit mit dem Gitarristen Lubos Andrst und dem britischen Sängerin Joan Duggan. In unterschiedlichen Besetzungen ist die Band seit 55 Jahren aktiv. Martin Kratochvil ist außerdem Berklee-Absolvent, Autor vieler schöner Kompositionen und als Dokumentarfilmer für das tschechische Fernsehen aktiv. Jazz Q gewann zahlreiche internationale Preise, veröffentlichte 23 Alben und CDs, die teilweise ebenfalls Kultstatus haben. Mit ihren lebendigen Konzerten und ihrer Jazz Rock Fusion erobern sie auch heute die Herzen des Publikums.

Zdeněk Fišer, guitar

Přemysl Faukner, bass

Filip Janíček, drums

Martin Kratochvíl, keyboard and mini moog

Das REIFEGERSTE TRIO interpretiert neben eigenen Stücken Soul-, Jazz- und Blues-Klassiker auf eindrucksvolle und gefühlvolle Weise. Simones ausdrucksstarker Gesang, Saxophone-Joes hochsensibles Feeling auf seinem Instrument und Vladimírs facettenreiches Piano-Spiel verschmelzen zu einer unvergesslichen Mischung und stellen einmal mehr die herausragende musikalische Qualität der drei Vollblutmusiker unter Beweis.

Mit im Gepäck haben sie das brandneue Album "As Time Goes By" – ab heute auch als Vinyl.

Simone Reifegerste, von der das Musikmagazin „Audio“ schreibt „viele berühmte Sänger*innen wären glücklich, nur ein klein wenig von ihrer Ausdrucksfähigkeit zu haben“ gründet das Reifegerste Trio zusammen mit Joe Kučera.

'Sensational Saxophone Joe', wie er von vielen seiner Musikerkollegen genannt wird, ist ein international renommierter Jazzmusiker und Veteran aus der US-amerikanischen Singer-/Songwriter-Szene des Berlins der 1970er und 1980er Jahre.

Vladimír Strnad, Prager Pianist, Komponist von Filmmusik und Mitglied des Prager Nationaltheaters macht das beliebte Trio seit 2019 komplett.

Simone Reifegerste, vocal
Vladimír Strnad, piano
Joe Kučera, saxophones

Leap
2023-11-22 22:30
LEAP is the new project from London-based troubadour Jack Balfour Scott. Formerly of acclaimed “boundary breaking indie-rock” outfit and Capitol Records signees The Mispers, who ended their run of success in 2018 after gaining a fanatic cult following from their electrifying and unpredictable live shows.

Born and raised between Edinburgh and Cape Town, as well as studying at music school in Brighton, Jack’s internationally diverse background has now bled into the music he creates with the band - an eclectic mix of rock n roll misfits…

On drums, the multi-instrumental bisexual-budhist sensation Hector Cottam. Having grown up together in Scotland, Jack and Hector formed an unbreakable bond from the age of four. Since their first gig, seeing BabyShambles at fourteen in Glasgow, many years of mischievous antics and musical escapades have ensued.

Slapping the bass guitar - Declan “BullsEye” Brown - forged in the fires of Johannesburg and battle hardened in the rock scene of Camden. He had a chance encounter with Jack at iconic music venue The Hawley Arms and they bonded over their fancy for cheap denim attire. Always delivering a rambunctious energy to the stage and massive riffs that shake you to the core. What’s not to love about Barefoot Brown?

Completing the musical equation was the introduction of a young, fair-haired Jedi in the form of Adam Mason. A deeply talented and classically trained guitarist that’s really helped bring the LEAP sound to life. Adam tasted the limelight dancing on various TV shows as a child and now, at just 22, he has already performed in front of thousands across Europe with various projects. The future is dazzlingly bright for this beardless young starlet.

2021 saw the real formation of LEAP, stepping up and out of the world of DIY releasing into a more ambitious, more refined sonic palette where they can comfortably compete with some of the biggest indie-rock acts around. Including single "Energies" praised to be an "anthemic mosh pit starter”.

Darker and yet still extremely accessible, their 6 track debut EP “1 Million Pieces” (released 2022) is a thumping statement of intent. Undeniable chorus hooks laced with rock and roll induced extremes, Jack’s unique vocals take you on a journey through London’s twisted underbelly and his own struggles with mental health. Follow up singles Sick Sense, Show Me The Way You Love, Sleepwalker and Exit Signs have seen the band surpass one million streams to add the extensive editorial support across DSPs, as well as support from Rolling Stone, MTV, Flux FM, Earmilk, its all indie, fame magazine, BBC Radio6, BBC Introducing, Amazing Radio amongst many more.

Bringing together a mixture of indie grunge guitars, hard-hitting percussion and the odd sprinkle of electronica, LEAP looks to mark a new beginning for a band on the verge of making major waves.

With sold out shows across Europe (Vienna, Hamburg, Cologne, Dusseldorf, Basel) to add to their 5 London sell-outs to date, it’s the reaction to the band’s explosive live show that is driving a highly-engaged, ever-growing international fanbase.

Comedy Experience Berlin with Rachman Blake
2023-11-23 18:00
Come to the brand new, hilarious comedy experience featuring crazy stories, funny songs, and general ridiculousness.

Featuring Rachman Blake from the hit world-touring comedy show Story Party | True Dating Stories. Hear hilarious misadventures in a funny, exciting, and bumping show. You'll laugh till you cry, or at the very least, smile once or twice.

+ 10 Million YouTube views
+ 65 Countries
+ 100,000 Tickets Sold

SHOW 1:

Doors: 5:30pm
Start: 6pm

SHOW 2:

Doors: 8pm
Start: 8:30pm

WE LOVE 80S
2023-11-24 22:00, 2024-01-06 22:00, 2024-02-10 22:00, 2024-03-02 22:00, 2024-04-06 22:00, 2024-05-04 22:00, 2024-06-01 22:00, 2024-09-07 22:00 and 3 more dates
Die große 80er Party im legendären Quasimodo Berlin.

Wir bringen euch für eine Nacht zurück in die 80s.
Bei uns findet ihr den authentischen Flair der 80er Jahre mit viel Liebe zum Detail.

80s Deko
80s Drink Specials
100% authentisch

Lasst uns im alten West-Berlin das tollste Jahrzehnt überhaupt feiern!

Sichert euch jetzt euer Ticket im Vorverkauf!

Sounds like: Depeche Mode Alphaville A-Ha Madonna The Cure Tears for Fears Cyndi Lauper Michael Jackson Prince Madness INXS Toto Human League Rick Astley TIna Turner Soft Cell Eurythmics Wham Culture Club Nena Und viele mehr

ELLES BAILEY // Support MORGANWAY
2023-11-25 22:00
To an artist without the creative energy and laser-focused determination of Elles Bailey, it could all have been very different. But when you’re the hardest-working woman in blues, rock and roots music, not even the tumultuous world events of the past two years were going to stop you from writing several new chapters in a remarkable story.The Bristol-based singer, songwriter and bandleader, who has powered her way to the forefront of the British blues and roots scene in recent years, is excited to unveil her eagerly-awaited third album Shining in the Half Light. Crammed with vibrant originals brought to life with her A-list band, it’s yet another significant step forward in a career already feted with awards and acclaim generated by her two previous studio sets, 2017’s Wildfire and 2019’s Road I Call Home. Shining in the Half Light arrives on the heels of Bailey’s typically extensive autumn tour of the UK and such preview tracks as ‘Cheats and Liars’ and ‘Sunshine City.’ For anyone who loves their combination of thought-provoking bluesiness and sassy rock, there is so much more where they come from. These are ten new tracks by an artist who, as she sings in ‘The Game,’ always dances to the beat of her own blues. She co-wrote the entire album with a variety of collaborators and recorded it in Devon, with her band and producer Dan Weller. Tracking was completed just weeks before Elles gave birth to her first child and she sat in the hospital waiting room listening to mixes on the big day!

The height of the pandemic also gave rise to her series of cover version livestreams, Ain’t Nothing But. The ensuing record was nominated as Blues Album of the Year at the UKBlues Awards 2021, where Elles was named UK Blues Artist of the Year for the 2nd year running. Let’s also remember that Road I Call Home, recorded in Nashville, had been crowned Album of the Year at those awards, and its song ‘Little Piece of Heaven’ (written with American greats Bobby Wood and Dan Auerbach) was UK Song of the Year at the UK Americana Awards 2020.
For the new listeners that Elles attracts with every play, that voice was the silver lining of a potentially grave illness, when at just three years old, she contracted viral and bacterial pneumonia, and had to breathe through a tube for 17 days. “Only with the real heavy touring did I start to really understand that it’s such a big part of me,” she reflects. “I know how fortunate I am that I walked away with a husky voice. And my life.”After residencies on the Bristol scene, her first EP Who I Am To Me came out in 2015, followed two years later by that full Wildfire debut. It was an exhilarating confirmation of a unique talent already marking her card with passionate, visceral live shows. Two more years of touring and writing later, Road I Call Home arrived as a remarkable companion with all the fire of the first set, plus maturity, perspective and downright soulfulness.Now back to the future, and the title of the new album. “It’s called Shining in the Half Light because there we all were, in this time of complete uncertainty, worry and isolation, and yet artists were still putting themselves on a screen, warts and all, and that brought people together,” says Elles. “I was so inspired by all the musicians, poets, artists and everyone who were like, ‘I don’t quite know how to do me in this time, but I’m going to try anyway.’ That to me is what the album is about. It is a record inspired by those who spread love in a time of heartbreak, happiness in a time of fear & connection in a time of loneliness.Lyrically, Bailey has never pulled punches, and this time she’s delivering knockout blows. Take ‘Cheats and Liars.’ “It’s about the people in their ivory towers who made us feel like the arts don’t really matter, and to go and retrain,” she says. “Thirty-eight percent of musicians, including myself, didn’t get any kind of government funding, and some people lost everything. It’s been so hard watching how arts has been undervalued at a time when that was what was bringing people together.”

For an artist who lives for live performance, lockdown brought its share of challenges, of course. Suddenly and unavoidably, after gigging her way to prominence over several years, the road she called home was home. But as ever, she turned it into a positive.“It’s the first full album I’ve made here in the UK, I was 6 months pregnant when I made it, and it was made right in the middle of lockdown,” she exclaims. “It still sounds like an Elles Bailey record, but it does feel like it’s expanded and been given a new perspective.”The record was made throughout December 2020, doing a week of pre-production followed by nine days in Middle Farm in Devon. “It was a very different, yet exceedingly fulfilling experience,” she admits. “I’ve made records in Nashville and I was going to make this album there in May 2020, but obviously that couldn’t happen. But I knew I had an amazing band here that could do an incredible job on this record, I just needed to find the right producer.The search for a like-minded collaborator led her to rock producer Dan Weller, best known for his long working relationship with Enter Shikari. “He’s not in my musical world at all, so that in itself was a huge step into the unknown” she confides. “But we chatted on the phone a lot through the summer, and just clicked. We both seemed to be on the same page with what we wanted to achieve from the album, and how best to go about it. I had about 40 songs, probably, and it was a case of really shaking the tree until we got these ten tracks. Then we just got in a room, played live and let the musicians do their thing, and built it that way.”

The musicians that feature are Joe Wilkins on guitar, Jonny Henderson on ivories, Matthew Waer on bass duties and Matthew Jones on drums. The finishing touches were then added by artist Izo Fitzroy who brought Andrusilla Mosely and Jade Elliot on board to immerse the album in their stunning, gospel-inspired backing vocals. An exciting team of co-writers came on board, too, with three credits for Ash Tucker & Will Edmunds, who also wrote with Elles for Road I Call Home. She teamed with longtime guitarist Joe Wilkins to write the slow-flowing, philosophical ‘Riding Out The Storm.’ Other kindred spirits include guitar maestro Martin Harley, for the gentle and romantic ‘Different Kind Of Love,’ and Matt Owens, co-founder of the hugely successful indie-folk outfit Noah and the Whale, on the aforementioned ‘Sunshine City’. Alex Maile, Tamara Stewart and Brett Boyett also have one each. The album comes to a striking conclusion with its title track, co-written with Nashvilles, Craig Lackey, over zoom in May 2020. Its message, and its description of the time in which it was made, are delivered with restrained power. “Feel like we’re living where we can’t be seen,” sings Elles. “Here we are lost in the in-between, reaching out to each other through a cold glass screen, losing our grip on a dystopian dream.” As she says: “That’s probably the only time that I was as direct as that. It’s an album inspired and made in ‘lockdowns’, but I’m quite glad that it doesn’t give that away too much.”

Shining In The Half Light is an album of self-realisation, but one that lets everyone share in its sense of realism and, ultimately, positivity. “It’s a new perspective for me,” says Elles. “I have no idea what it would have taken to get me off the road. I think I would have found it really tough, taking time off to have a baby and watching everyone else still doing their thing. So the fact that there was this forced stop, gave me the time to shift my perspective, and that’s what this record is all about.“This album has been about getting to know who I am without the show, the stage and the splendour,” she concludes. “unraveling the layers and being ok with them, and learning to love each and every version of myself, and of course getting to know this new version, being a mum! This whole record has been about finding a new way to do things, and seeing the blessings I have right in front of me. That’s been really weight-lifting and refreshing.”

Support: MORGANWAY

B.B. & The Blues Shacks
2023-12-01 22:30
Über 30 Jahre weltweit auf Tour, das sind mehr als 4000 Konzerte.

Die BBs lieben ihre Musik und spielen den Blues so gekonnt, daß selbst die Amerikaner inzwischen den Hut vor dieser deutschen Band ziehen. Mit ihrer Mischung aus Rhythm & Blues und einem Hauch "Sixties Soul" haben Sie sich eine Fangemeinde um den ganzen Globus erspielt.

Die Band erhielt zahllose Auszeichnungen wie den "German Blues Award" und den Titel "beste Bluesband Europas" durch französische Musikredakteure, ihre CD "Unique Taste" wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik prämiert. B.B. & The Blues Shacks stehen für großartige Live-Auftritte und haben sich so auch als Top-Act in Übersee etabliert. Sie spielten in Dubai, auf dem Doheny Festival in Los Angeles und beim Byron-Bay-Festival in Australien mit Künstlern wie Bob Dylan, B.B. King und Elvis Costello vor Zehntausenden.

Frontmann Michael Arlt (vocal und harp) gehört längst zur ersten Liga europäischer Blues- und Soulsänger. Er ist zudem ein einzigartiger Entertainer. Sein Bruder Andreas Arlt ist ein eleganter Stilist und wird inzwischen als Weltklasse-Gitarrist gehandelt. Mit Fabian Fritz an Klavier und Orgel konnte die Band ein weiteres Genie für den eigenständigen Sound verpflichten. Henning Hauerken (Kontrabass und E-Bass), sowie Andre Werkmeister (Schlagzeug) liefern den einzigartigen Drive und Groove, den man noch vom Konzert mit nach Hause nimmt.

Besetzung:

Andreas Arlt – guitar, vocals

Michael Arlt - vocals, harmonica

Fabian Fritz - piano, organ

Henning Hauerken - electric + upright bass

Andre Werkmeister - drums, percussion

Abraxas Party mit DJ Frederic
2023-12-02 21:00

Ultrabomb
2023-12-11 22:30
UltraBomb is the brand-new punk outfit hailing from three different countries (USA, Canada and England), to create one international punk rock power trio super group.

Featuring legendary members Greg Norton (Husker Du), Finny McConnell (The Mahones) and Jamie Oliver (UK Subs).

UltraBomb formed on July 21, 2021, and recorded their killer debut album "Time To Burn" in Berlin, Germany in September 2021.

With a working-class ethic and a love of classic punk, UltraBomb wrote and recorded ten songs in four days and are ready to release Time To Burn that will remind everyone of the power of melodic hardcore punk at it's finest.

Now that UltraBomb has teamed up with some of the best agents in the music business (MAD Tourbooking in Europe and Atomic Music Group in North / South America) UltraBomb will be hitting the road in support of their new album. Plans to tour the world in 2022 are in the works with shows kicking off in Ireland and UK (March/April), including European shows and festivals (July) and USA / Canada (Fall). A full listing of dates can be found below. The band has plans to tour as many countries as possible internationally and to play in everything from clubs, halls, theatres, arenas, and festivals. UltraBomb will be touring continuously in 2022, and are confident that their incredible high-energy live shows will not fail to meet the expectations of what these three accomplished musicians are well known for.

UltraBomb's debut single Stickman Vs. Hangman can be heard here: (insert link), followed by the full-length album "Time To Burn" in April 2022. Pre order with limited edition colour vinyl is available now from the UltraBomb website at http://www.ultrabombmusic.com

UltraBomb is the result of what only these three skilled and well-respected musicians could develop and create in these uncertain times and they are now ready to share it with the world.

QUASIMODO Blues Night feat. Will Jacobs
2023-12-15 22:30, 2024-09-27 22:30, 2025-02-15 22:30
Die Quasimodo Blues Night ist ein Abend mit den besten Bluesmusiker*innen der Szene, in Berlin zusammengefunden aus aller Welt. Von der Gitarre bis zur Mundharmonika, wir feiern den Blues in all seinen Facetten.

Diesen Freitag mit: Will Jacobs & Band

Aufgewachsen in den legendären Blues Clubs von Chicago präsentieren wir das Ausnahmetalent Will Jacobs. Gesegnet mit einer einzigartigen Stimme und bekannt für sein innovatives Gitarrenspiel lässt Will Jacobs das Herz aller Musikliebhabenden höher schlagen.

Live on Stage:

Will Jacobs - Guitar & Vocals
Brian Sauls - Drums
Christian Keymer - Keys
Arne Imig - Bass
Stef Rosen - Guitar

WE LOVE 80S
2023-12-16 22:00
Die große 80er Party im legendären Quasimodo.

Last Christmas I gave you my heart...Die freuen uns auf die Weihnachtsausgabe von We Love 80s.

Wir bringen euch für eine Nacht zurück in die 80s.
Bei uns findet ihr den authentischen Flair der 80er Jahre mit viel Liebe zum Detail. Lasst uns im alten West-Berlin das tollste Jahrzehnt überhaupt feiern!

Sichert euch jetzt euer Ticket im Vorverkauf und spart 30%!

80s Deko
80s Drink Specials
100% authentisch

Sounds like: Depeche Mode Alphaville A-Ha Madonna The Cure Tears for Fears Cyndi Lauper Michael Jackson Prince Madness INXS Toto Human League Rick Astley Tina Turner Soft Cell Eurythmics Wham Culture Club Nena Und viele mehr

Quasimodo Silvester Party
2023-12-31 21:00
Quasimodo Silvester Party

Die große Silvester Party im legendären Quasimodo Berlin.

Wir möchten uns für das tolle Jahr bedanken und feiern mit euch zusammen ins neue Jahr .
Das Quasimodo präsentiert sich von seiner schönsten Seite mit toller Deko für einen tollen Start ins Jahr 2024.

Lasst uns im alten West-Berlin den Jahreswechsel feiern. Wir freuen uns auf euch!

Unsere Lieblings DJs spielen für euch die ganze Nacht.
Best of 80s - 90s - 00s - All Time Favorites - Disco Classics - Hits

QUASIMODO JAZZ NIGHT: MARC LEHAN
2024-01-05 22:00
Die Quasimodo Jazz Night ist ein Abend mit den besten Jazzmusiker*innen der Szene.

Vom Klavier über den Kontrabass bis hin zum Saxophone, wir feiern den Jazz in all seinen Facetten.

Marc Lehan ist einer der Ausnahme Schlagzeuger der Szene. Er beginnt 1973 im Alter von 6 Jahren Schlagzeug zu spielen.
Mit 14 gewann er den 1. Preis beim Jugend Jazzwettbewerb in Deutschland.
Seit 1988 unzählige Engagements auf nationalen und internationalen Musikfestivals
mit diversen namhaften Musiker*innen.

1998 begann er als Audio Multimedia und Solo Performance Künstler
für diverse Live Auftritte und prämierte TV & Kino Studio Produktionen zu arbeiten.
Marc Lehan spielte Konzertreisen durch 37 Länder (EUROPA / USA / AFRICA / ASIA) und beehrt die Quasimodo Jazz Night im Januar.

Doors: 21:00 Uhr // Show: 22:30 Uhr

Gigi Blow Cooperation
2024-01-12 22:30 - 2024-01-13 22:30
Das Konzert von Gigi Blow Cooperation im Quasimodo Berlin fällt leider aus.
Es gibt keinen Nachholtermin. Alle Tickets werden refundiert.

Soultrain Party
2024-01-19 22:00, 2024-05-10 22:00, 2025-02-22 22:00, 2025-04-12 22:00, 2025-10-11 22:00, 2026-02-21 22:00
A tribute to Soultrain

Schwelgt mit uns in Erinnerung an eine der legendärsten US TV-Shows im Musiksegment - Soultrain.

Über 30 Jahre lang präsentierte Soultrain das beste was Soul, Funk, Disco & Boogie zu bieten hatte. Wir freuen uns auf zwei internationale DJs der extraklasse die uns mitnehmen auf eine Reise zu Love, Peace & Soul der 70er und 80er Jahre.

An den Plattentellern:

DJ Expo (Los Angeles) // Motown on Mondays + The Root Down

Marc Hype (Berlin) // Dusty Donuts + Needle Drops

Jupiter Jones
2024-01-20 22:00
Noch leiser, noch tätowierter, noch mittelälter - Unplugged Tour 2024

Mike Massé
2024-01-25 22:00
Mike Masse kündigt "Epic Acoustic Classic Rock in Concert"-Tournee durch Deutschland für Januar 2024 an

Mike Massé ist ein international gefeierter Akustikkünstler, der für seine epischen Auftritte von Classic-Rock-Covern bekannt ist. Bekannt wurde er zunächst durch sein Repertoire an Covers auf seinem YouTube-Kanal, der mittlerweile über 400.000 Abonnenten und über 160 Millionen Aufrufe hat.

Massé ist ein leidenschaftlicher Musikliebhaber und ein hochgeschätzter Akustik-Performer. Seine akustischen Arrangements von Rockklassikern werden für ihre Originalität, Kreativität, Genauigkeit und Einfachheit gelobt. Er achtet darauf, den Originalaufnahmen treu zu bleiben, bringt aber gleichzeitig sein eigenes meisterhaftes musikalisches Flair in jede Wiedergabe ein. Er ist live als Sänger mit Barry Goudreau und Sib Hashian aufgetreten, den ehemaligen und ursprünglichen Mitgliedern der Band Boston, und hat ein Set aller klassischen Boston-Songs gesungen, einige der anspruchsvollsten Rocksongs, die je aufgenommen wurden. Kommen Sie und feiern Sie einige der besten Musikstücke, die jemals geschrieben wurden, bei einem intimen Abend mit epischen akustischen Classic-Rock-Covern.

Im Januar 2024 wird Mike Masse für seine "Epic Acoustic Classic Rock in Concert"-Tour nach Deutschland zurückkehren und im ganzen Land auftreten.

Bei jeder Show wird Mike Masse sein unvergleichliches Talent zeigen, klassische Rocksongs mit seinen einzigartigen akustischen Arrangements und seinem kraftvollen Gesang neu zu erfinden.
Mike Masses akustische Interpretationen legendärer Songs haben ihm weltweite Anerkennung eingebracht. Seine YouTube-Videos werden millionenfach aufgerufen und haben eine treue Fangemeinde rund um den Globus. Seine mitreißenden Auftritte haben das Publikum in ihren Bann gezogen und wurden von Musikerkollegen und Kritikern gleichermaßen gelobt.
Das Publikum kann sich auf ein mitreißendes Konzerterlebnis freuen, wenn Masse es auf eine Reise durch die goldene Era des Classic Rock mitnimmt. Mit seinen gefühlvollen Interpretationen legendärer Hits von Bands wie den Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd und anderen wird Massé diesen beliebten Songs neues Leben einhauchen und dem zeitlosen Erbe des Rock'n'Roll huldigen.

Mike Masse äußerte sich aufgeregt ü¸ber die bevorstehende Tournee: "Ich bin begeistert, meine Epic Acoustic Classic Rock Tour nach Deutschland zu bringen. In diesen unglaublichen Städten aufzutreten und mit dem deutschen Publikum in Kontakt zu kommen, ist ein lang gehegter Traum von mir. Ich kann es kaum erwarten, die Magie des akustischen Classic Rocks mit alten und neuen Fans zu teilen, während wir gemeinsam unvergessliche Erinnerungen schaffen."

Diese Tour ist ein Muss für alle Fans von klassischem Rock und akustischer Musik. Verpassen Sie nicht Ihre Chance, das außergewöhnliche Talent von Mike Masse live zu erleben. Tickets sind auf der offiziellen Website sowie über autorisierte Ticketing-Plattformen erhältlich.

Begleiten Sie Mike Masse im Januar 2024 auf seiner Epic Acoustic Classic Rock Tour durch Deutschland und erleben Sie einen unvergesslichen Abend mit zeitloser Musik und elektrisierenden Performances. Machen Sie sich darauf gefasst, bewegt und inspiriert zu werden und sich in den bezaubernden Melodien des Rock and Roll zu verlieren.

Für weitere Informationen, einschließlich Tourdaten, Ticketverkaufsdetails und exklusive Updates, besuchen Sie bitte www.mikemasse.com.

"Toto's Lieblings-Cover von 'Africa'" - Yahoo! Music

"Grandios!" - Dennis DeYoung (Styx)

"Ich liebe dieses Cover!" - Sarah McLachlan

"Vielen Dank! Wunderbar! Great job!" - Geddy Lee (Rush)

"Eine der besten Afrika-Coverversionen, die je aufgenommen wurden." - BBC Radio

...Cover the music, cover the world.

The Hamburg Blues Band feat. Chris Farlowe
2024-01-26 22:00
40 Jahre St. Pauli Blues! Im Rahmen ihrer "40th Anniversary"-Tour" präsentiert die Hamburg Blues Band mit "The Voice" Chris Farlowe (Colosseum, Atomic Rooster), dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band) & dem erst 30-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews "This guy is the real deal" (Beth Hart), Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB & des britischen Kultsängers. Ein musikalisches Feuerwerk mit Freunden & Weggefahrten, echten Typen & Originals.

QUASIMODO JAZZ NIGHT: Jenneßen
2024-02-02 22:00
Die Quasimodo Jazz Night ist ein Abend mit den besten Jazzmusiker*innen der Szene.

Vom Klavier über den Kontrabass bis hin zum Saxophone, wir feiern den Jazz in all seinen Facetten.
Uli Jenneßen is widely regarded as one of the most inspired drummers in the German jazz scene. He was creating an impact with his uncompromising playing in the band LAX with Henrik Wasldorff, John Schröder and Gerold Genßler, influencing many young drummers in liberating themselves emotionally in contemporary jazz. Also in DIE ENTTÄUSCHUNG Uli was part of creating a hip style of playing modern jazz together with Rudi Mahall, Axel Dörner and Jan Roder. In MONK'S CASINO Uli was part of a brand new and unique interpretation of Thelonious Monk's music, playing his complete work of 72 songs in one night, together with Alexander von Schlippenbach, Mahall, Dörner and Roder. This project has been shown to the world at many international jazz festivals. Winner of German Schallplattenpreis in 2005.
Uli was born 1964 in Mönchengladbach. He had his musical education at the Music School Mönchengladbach with drummer Ralf Baumann and at the Music School Düsseldorf with drummer Rolf Drese and piano player and combo teacher Hermann Gehlen.
Since 1986 Uli is living as freelance drummer in Berlin, studying also with Keith Copeland, Jimmy Cobb, Jerry Granelli, Ralph van Duncan, Diego Pineira and Jochen Rückert. Since 2000 Uli is official drum teacher at the Music School Berlin Mitte.
After some years of health problems Uli has been developing musically and is back now with his own jazz rock band JENNEßEN with Florian Müller, Thibault Falk and Rodolfo Paccapelo. First CD "In the main" is coming out in 2023, Unit Records. MÜLLER & MAHALL MODEN is a brandnew modern jazz band with Florian Müller-g, Rudi Mahall-bcl and Ben Lehmann-b, playing in the inimitable contemporary Prenzlauer Berg style, sexy and clever.

Wishbone Ash
2024-02-03 22:30
Die Londoner Band geht im Januar 2024 wieder auf Deutschlandtournee. Nach der letzten erfolgreichen Tour im Januar 2023 freuen sich WISHBONE ASH erneut gemeinsam mit ihren Fans zahlreiche Konzerte in Deutschland, Österreich, Dänemark, Norwegen, Schweiz und Luxemburg zu rocken.

Gegründet wurde die Band 1969 in London, während der brodelnden Geburtsstunden der Progressive Rock Szene. WISHBONE ASH nutzten die fruchtbare musikalische Umgebung, produzierten einen unverwechselbaren Markensound melodischen Rocks und wurden so zu einer der einflussreichsten Gitarrenbands in der Geschichte des Rocks. Gleichermaßen inspiriert durch traditionellen britischen Folk, amerikanischen Jazz und R&B, erspielte die Band sich öffentliche Zustimmung und Kritikerlob. Energie und Melodie haben „The ASH“ zu einem schwer zu überbietenden Act gemacht, der aktuell durch eine neue Generation treuer Rockfans entdeckt wird. Über die Jahre hat die Band mit diversen musikalischen Genres experimentiert, von Folk, Blues und Jazz bis hin zu Pedal-to-the-Metal Rock und Electronica. Egal in welchem Stil, WISHBONE ASH’s unverkennbares Alleinstellungs-merkmal ist ihr Zusammenspiel zweier Leadgitarren, das unter anderem Bands wie Thin Lizzy, Lynyrd Skynyrd, Iron Maiden und Opeth beeinflusste. Mit ihrem Album „Argus“ schrieben sie Musikgeschichte.

Als wahre Krieger der Straße legt die Band jährlich rund 30.000 Meilen zurück – das entspricht etwa einer Erdumrundung – was ihr weltweite Bekanntheit und anhaltende Beliebtheit einbringt. Gründungsmitglied und Leadsänger Andy Powell ist dabei gemeinsam mit Mark Abrahams an den Twin Lead Guitars zu erleben. Bassist Bob Skeat, seit 25 Jahren Bandmitglied, gibt gemeinsam mit Joe Crabtree, einem der besten britischen Drummer der jüngeren Generation, den Rhythmus vor.

Anfang 2020 erschien, pünktlich zum 50-jährigen Gründungsjubiläum der Band, „Coat of Arms“ auf dem Label Steamhammer/SPV gefolgt von einer erfolgreichen Jubiläumstour, die gerade noch vor Beginn der Pandemie beendet werden konnte. Unter 12 Tracks bilden die beiden herausragenden Rockhymnen „Stand As One“ (inkl. Musikvideo) und „Back In The Day“ die Basis des von Kritik und Fans begeistert aufgenommenen Albums. Musikalisch ist es experimentierfreudig wie eh und je, wobei WISHBONE ASH ihren Trademark-Sound souverän in die Gegenwart übertragen. „Coat of Arms“ stieg auf Platz 22 der deutschen Albumcharts ein – die beste Platzierung, die die Band hierzulande je erreicht hat. Mit „Coat of Arms“ bringen WISHBONE ASH ihren künstlerischen Output auf 25 Studioalben, 11 Livealben, sowie fünf Live-DVDs und die DVD Rockumentation „This is Wishbone Ash“.

Quasimodo Soul Night: Three 4 Soul
2024-02-09 22:30
Die Quasimodo Soul Night ist ein Abend mit den besten Soulmusiker*innen der Szene, in Berlin zusammengefunden aus aller Welt. Vom Klavier bis hin zum Saxophone, wir feiern den Soul in all seinen Facetten.

Diesen Freitag mit: THREE 4 SOUL

Three 4 Soul is a band composed of five talented musicians: Desney Bailey on vocals, Carly Quiroz on keys, Jean Ghazal on saxophone, Carmelo Leotta on bass and Jan Trojanowski on drums.
Their music combines the classic soul tunes with vintage jazz harmonies and modern neo-soul grooves to create a unique and vibrant sound.
With their catchy rhythms and soulful melodies, Three 4 Soul is sure to get you moving and grooving. Whether you're a fan of classic soul or modern neo-soul, Three 4 Soul has something for everyone.
Alongside they kick it with some originals from Desney Bailey ..that make the program the perfect program to get those dancing feet moving.
Get ready to experience the jazzy, soulful, housey vibe that this talented band has to offer.

Besetzung:

Desney Bailey - voc
Carly Quiroz - keys
Jan Trojanowski - drums
Jean Ghazal - sax
Carmelo Leotta - bass

https://www.facebook.com/three4soul2
https://www.instagram.com/three4soul
https://www.soundcloud.com/three4soulBesetzung:

Jamaica Jamaica
2024-02-16 22:00
Mit der neuen Partyreihe „Jamaica Jamaica“ zollen wir der kleinen Insel in der Karibik die wie keine anderes Land seinen Stempel in der globalen Musikszene hinterlassen hat.

Ein Abend voller Dancehall und Reggae, quer durch alle Epochen. Von Classics über 90s Dancehall Hits bis hin zur Creme de la Creme der aktuellen Tunes.

Wir schwelgen in Erinnerungen der goldenen Zeiten der Berliner Dancehall & Reggaeszene der 2000er Jahre.

Zum Auftakt führen uns zwei Berliner Urgesteine durch den Abend:

Panza (Supersonic Sound)
Barney Millah (Conrete Jungle Musik)

Good vibes only. Fast wie früher…
Einlass ab 25 Jahren.

Old School House Party
2024-02-17 21:00
♛ ♛♛ OLD SCHOOL HOUSE PARTY ♛♛♛
Das Quasimodo wird ab dem 17.02 der neue Hotspot für Berlins Old School Community werden. Angelehnt an die Westberliner Clubkultur der 90er & 00er feiern wir am Samstag das Grand Opening in Berlin City West.Von 80s , 90s, 00ern, New Jack Swing bis hin zu RnB, Hip Hop, Soul & Classics spielen unsere Resident DJs alles was die Old School Liebhaber Herzen höher schlagen lässt.
Let us take you back in time!

Einlass ab 25 Jahren.

♪ DJs ♪
•⁠ ⁠VAN TELL
•⁠ ⁠OZZY BROWN

♪ Music ♪
•⁠ ⁠80s & 90s & 00er
•⁠ ⁠RnB
•⁠ ⁠Hip Hop
•⁠ ⁠New Jack Swing
•⁠ ⁠Classics

Old School House Party in den legendären Räumlichkeiten des Quasimodo im Herzen von Berlin Charlottenburg.

•⁠ ⁠Date
Samstag, 17. Februar 2024 - 22:00 Uhr
Dress to Impress - Einlass ab 25 Jahren.

Quasimodo Blues Night: Amiya
2024-02-23 22:00
Die Quasimodo Blues Night ist ein Abend mit den besten Bluesmusiker*innen der Szene, in Berlin zusammengefunden aus aller Welt. Von der Gitarre bis zur Mundharmonika, wir feiern den Blues in all seinen Facetten.

Diesen Freitag mit: Amiya

Amiya – Sängerin, Songwriterin und Musikautorin, Produzentin, Malerin, Künstlerin

Das Jahr 2022/23 war voller kultureller Ereignisse auf der europäischen Blues Szene. Auch auf dem Musikmarkt in Polen tat sich so einiges, wo die Blues-Sängerin Amiya, Patenkind der berühmten Blues/Jazz Sängerin Brenda Boykin höchst persönlich, zu einer festen Größe wurde.

Im Jahr 2023 wurde sie mit dem polnischen Blues „Grammy“ ausgezeichnet, dem so genannten „Blues Kalarus“ als beste neue Künstlerin.

Den neunten Platz beim Interia Muzyka-Wettbewerb „Pełnia Bluesa“ belegte sie, eines der wichtigsten polnischen Blues Portale, in der Kategorie „Album des Jahres“ und zusammen mit ihrer Band qualifizierte sie sich für das Finale des größten Blues Festivals in Europa „Blues Aperitiv / ALIVE“ in der Tschechischen Republik. Ebenso repräsentierte sie den polnischen Blues in Bratislava.

Sie wird nicht nur von Fans dieser Kategorie geschätzt, sondern auch von Fachleuten aus der Branche, Radio DJs und Musikkritikern, die ihre Stimmen mit der von Amy Winehouse vergleichen, wie auch ihren seltenen swingenden Sound und Charisma mit der legendären polnischen Stil Ikone - Kalina Jędrusik.

Amiya lebt seit einigen Jahren wieder in Polen, in Danzig. Aufgewachsen ist sie aber in Wuppertal, wo sie als Kind mit ihren Eltern ausgewandert ist. Derzeit promotet sie ihr neuestes Album „Roots“, das im Stil von RootsBlues, CoolJazz, Soul, Latin und Funk entstanden ist.

Lassen auch Sie sich mitreißen von dieser bunten Seele, die mit einer besonderes tiefen und einfühlsamen Stimme Sie auf eine besondere Reise mitnimmt.

VIP - Very Important Players
2024-02-24 22:30
6 Profikünstler aus der Berliner Musikszene haben sich ın der Formation „Very Important Players“ (kurz VIP) zusammengefunden, um Euch mit Leidenschaft und Power ein unvergessliches Entertainment-Erlebnis zu bieten. Die Musiker der Band sind seit vielen Jahren auf den größten Bühnen der Welt zu Hause und arbeiteten mit Superstars wie:

No Angles, Kool & the Gang, Alphaville, Thomas D, Michael Jackson Band u.v.m.

Das Motto der Band:
FEIERN, TANZEN, MITSINGEN UND „ABROCKEN“!

VIP präsentiert Entertainment vom feinsten in einer erstklassigen Show.

Soul, Funk, Pop, HipHop und RnB -
Dance Hits aus vier Jahrzehnten garantieren vibrierende Tanzflächen mit Musik, die in die Beine geht- für jede Party und jeden Geschmack!

Ozan Ata Canani
2024-03-01 22:00
Ozan Ata Canani · Warte mein Land, warte...
Als Wunderkind in der Bağlama (Saz) erfand Ata Canani Ende der 1970er Jahre, als er noch Teenager war, im Alleingang den auf Deutsch gesungenen türkischen Rock'n'Roll und ließ sozialbewusste Melodien fallen, die die Diskriminierung und die harten Lebensbedingungen türkischer „Gastarbeiter“ widerspiegelten.

Ata war außerdem langjähriges Mitglied der einflussreichen Band „Die Kanaken“, in der auch der damals im Kölner Exil lebende Anadolu-Rock-Initiator Cem Karaca auftrat.

Nach Jahren der relativen Dunkelheit wurde Ata 2013 wieder in die Aufmerksamkeit der musikbegeisterten Öffentlichkeit katapultiert, als sein Song „Deutsche Freunde“ einer der herausragenden Titel auf Trikonts bahnbrechender „Songs of Gastarbeiter“-Compilation war. Nach einer fast 45-jährigen Karriere erschien im Mai 2021 Atas Debütalbum „Warte mein Land, warte“ bei Fun in the Church, hoch gelobt von den Kritikern.

Seitdem hat Ozan Ata Canani mehr als 80 Shows in Deutschland und den angrenzenden Ländern gespielt. Der Künstler war in Cem Kayas preisgekröntem Dokumentarfilm „Aşk, Mark ve Ölüm“ und dem Konzertfilm „Deutschlandlieder“ zu sehen.

Support: Saturno 4000

Kitty Liv
2024-03-07 22:30
Kitty Liv: Die Co-Frontfrau von Kitty, Daisy & Lewis auf Solopfaden Anfang März 2024 live in Berlin, Hamburg, Münster & Köln

Mit ihrem fulminanten Mix aus dem R’n’B, Swing, Blues, Country und Grassroots-Folk der 1940er- und 1950er-Jahre stieg die aus dem Londoner Stadtteil Kentish Town stammende Familien-Band Kitty, Daisy & Lewis im neuen Jahrtausend zu einer Sensation von zeitloser Grandezza auf. Auf antiken Original- Instrumenten performt, verliehen die drei Geschwister, unterstützt von ihren Eltern an Schlagzeug und Gitarre, diesen traditionellen Genres einen frischen, mitreißenden neuen Anstrich.

Nicht nur ihre vier zwischen 2008 und 2017 veröffentlichten Alben „Kitty, Daisy & Lewis“, „Smoking in Heaven“, „The Third“ und „Superscope“ gerieten zu internationalen Erfolgen; insbesondere ihre weltweiten Tourneen, teils als Headliner, teils im Vorprogramm von Stars wie Coldplay, Razorlight oder Mika absolviert, ließen Fan- und Kritiker*innen-Herzen höher schlagen. Zu Recht, denn diese drei Geschwister, die bereits im Kindesalter gemeinsam auf der Bühne standen und allesamt zu erstaunlichen Multiinstrumentalisten avancierten, lieferten einen signifikant eigenen Sound, der ebenso unverwechselbar wie einnehmend ist. Zudem komponierten sie nicht nur alle ihre Songs selbst, sie produzierten sie auch autark in ihrem eigenen Durham Sound Studio in Camden.
Nun, nach rund 20 gemeinsamen Jahren als Familien-Unternehmen, hebt Kitty Durham als erste der Geschwister zu einer Solo-Karriere ab. Bereits seit einigen Jahren arbeitet die jüngste der drei an ihren eigenen Songs, die sie stilistisch noch einmal von einer ganz anderen Seite zeigen. Als ihre wichtigsten Einflüsse für ihre Solomusik nennt sie die Neo-Soul-Stars Erykah Badu und D’Angelo einerseits, andererseits aber auch den Roots-infizierten Sound der Blues-Legende Howlin’ Wolf und den klassischen Soul eines Al Green. Dabei adaptiert Kitty Durham, die sich als Solokünstlerin Kitty Liv nennt, diese Klang- und Ästhetik-Merkmale, um von dort aus ihre ganz eigene, absolut zeitlose Klangästhetik zu kreieren.
Mit „The River That Flows“ veröffentlichte Kitty Liv bereits 2021 eine erste Solo-EP; zu dem Zeitpunkt galt diese Veröffentlichung aber noch als ein spontan aus der Hüfte geschossenes Nebenprojekt von Kitty Liv. Mit „Sweet Dreams“, der unlängst erschienenen ersten Single ihres für Anfang 2024 angekündigten Solo-Debütalbums, macht Kitty Liv nun aber Ernst. Wie ernst sie dabei den Begriff „Alleingang“ nimmt, zeigt sich auch an der Produktion ihrer Musik: Bis auf ein paar helfende Hände ihres Bruders Lewis hat Kitty Liv fast alle Instrumente auf ihren Aufnahmen selbst eingespielt und auch die Produktion der Musik übernommen. Für das kommende Album wurden indes einige Kollaborationen mit Musiker*innen außerhalb der Familie angekündigt, die über die vergangenen zwei Jahrzehnte zu Freund*innen von ihr wurden.

Wie überragend ihre Solo-Performances funktionieren, bewies Kitty Liv unlängst im Vorprogramm von Beans On Toast auf deren UK-Tour, wo sie allabendlich nur begleitet von einer Gitarre und einer Mundharmonika das gesamte Publikum in regelrechte Ekstase versetzte. Was keine Überraschung ist angesichts der weithin geltenden Kritikermeinung, dass Kitty Liv zu den derzeit virtuosesten Instrumentalistinnen Großbritanniens gehört.

In welcher Form und Besetzung ihre vier ersten Deutschland-Shows im kommenden März über die Bühnen gehen werden, ist gegenwärtig noch nicht bekannt. Als absolut gesichert gilt aber schon jetzt, dass man im Rahmen dieser Konzerte eine der aufregendsten und dringlichsten Künstlerinnen Europas zum ersten Mal mit ihrem neuen Sound und ihren frischen Songs wird erleben können.

Sari Schorr
2024-03-08 22:00
The Future Starts Here Tour 2024

Sari Schorr ist eine der besten zeitgenössischen Blues-Rock-Sängerinnen der Welt. Ihre fesselnden Live-Shows brechen wie ein Vulkan aus, mit atemberaubend starkem Gesang und treibendem Blues-Rock. Denken Sie an Janis Joplin mit einer Prise Tina Turner, und Sie sind auf dem besten Weg zu verstehen, warum Saris fesselnde Stimme und ihre dynamische Präsenz ihr den Ruf als eine der fesselndsten Künstlerinnen des Blues-Rock-Genres eingebracht haben.

Von dem Moment an, in dem Sari die Bühne betritt, werden Sie an einen Ort transportiert, an dem die Emotionen durch eine elektrisierende Fusion von Blues, Rock und einem Hauch von Soul tief sind. Sari hat nicht nur eine verdammt gute Stimme, sondern sie hat auch etwas zu sagen in ihren Liedern. Ihre Texte sind geprägt von Erfahrung und dem leidenschaftlichen Wunsch, eine Botschaft zu vermitteln, die von Herzen kommt.

Ob sie nun eine energiegeladene Blues-Rock-Hymne oder eine herzzerreißende Ballade zum Besten gibt, Sari Schorrs Live-Show ist eine Achterbahn der Gefühle. Hier wird der Blues lebendig, und die Kraft der Musik, die Seele zu berühren, ist unbestreitbar. Sari Schorrs rohe Leidenschaft und Authentizität lassen die Zuhörer mitschwingen und schaffen eine untrennbare Verbindung.

Sari wird Songs aus ihrem mit Spannung erwarteten neuen Album vortragen, das kurz vor Beginn der Tournee erscheint. Ihr neues Album ist ein Beweis für ihr unglaubliches Talent als Sängerin und Songwriterin, und Sie werden unter den Ersten sein, die es live erleben können.

Aber das ist noch nicht alles! Sari wird auch Songs aus "Joyful Sky", dem neuen gemeinsamen Meisterwerk von Sari Schorr und Robin Trower, spielen. Mit Robins kultiger Gitarrenvirtuosität und Saris mitreißendem Gesang wurde dieses Album als ein Meilenstein im Blues-Rock-Genre gefeiert.

Wenn Sie also bereit sind für einen Abend der musikalischen Transzendenz, der Sie atemlos, inspiriert und durch und durch unterhalten wird, dann warten Sie nicht, sondern sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie eine unvergessliche Reise in das Herz der Blues-Rock Brillanz der unvergleichlichen Sari Schorr!

Verpassen Sie nicht eine der berührendsten Stimmen des 21. Jahrhunderts, die New Yorker Blues Hall of Fame Sängerin und Songwriterin Sari Schorr, auf ihrer Tournee in Großbritannien!

Die Presse:

"Schorr kann sie singen. Mit Muskeln und Schale lässt die opernhaft ausgebildete New Yorkerin einen jede stürmische Zeile glauben..." - Classic Rock Magazin

"Eine Zukunft voller Potenzial und Möglichkeiten hat sich vor Sari Schorr aufgetan...ihre Live-Shows werden zu unumgänglichen Ereignissen." - Powerplay Magazin

"Eine der berührendsten Stimmen des 21. Jahrhunderts..." - Rush on Rock

"Kombinieren Sie die Kraft von Grace Slick mit der in Whisky getränkten Wärme von Janis Joplin, und das Ergebnis ist die Stimme von Sari Schorr, die ihr Herz und ihre Seele ausschüttet ..." - Express Mail

"Als Sari Schorr ihr Debütalbum benannte, schrieb sie praktisch ihre eigene Presse: ob aufgenommen oder live, Sari ist wirklich eine Naturgewalt, ein unaufhaltsamer Tsunami, der über die Bluesrock-Welt gestürmt ist und eine Spur von geschockten Städten in ihrem Kielwasser hinterlassen hat." - Blues In Großbritannien

Sari's World-Class Band Features:

Ash Wilson - Gitarre

Roger Inniss - Bass

Phil Wilson - Schlagzeug

Adrian Gautrey - Hammond und Keyboards

NIIA
2024-03-14 22:00
Niia ist eine erstaunliche Musikerin mit italienischen Wurzeln und einer voll ausgebildeten Jazzstimme.

Niia (ausgesprochen Nye-uh) ist eine Pionierin für zeitgenössische urbane Eleganz vermischt mit einem Hauch von Zunkunftsjazz. Sie wurde von einschlägigen Magazinen wie dem Rolling Stone, Interview, Wonderland und Harper’s Baazar lobend erwähnt. Auch die New York Times und The Guardian haben Lobeshymnen über ihr musikalisches Schaffen verfasst. Niia kollaborierte bereits mit mehreren Größen aus der Musikwelt, darunter mit Jazmine Sullivan, Laura Lee (Khruangbin) und Jonathan Wilson. Sie teilte Bühnen mit Jorja Smith und The xx. Auf ihrem aktuellen Album „Mouthful of Salt“ zeigt sich abermals Niia’s einzigartige Fähigkeit einen eigenen Raum in jedem bestehendem Genre zu schaffen.

Quasi Lesung - H.P. Daniels
2024-03-17 18:00
H.P. Daniels, in München geboren, lebt als Schriftsteller, Journalist und Musiker in Berlin. Autor von Kurzgeschichten, Features, Portraits, Reportagen für verschiedene Zeitungen und Rundfunksender. Seit 1998 schrieb er als Musikjournalist für den Tagesspiegel weit über 1000 Texte, vorwiegend über Rock-und Pop-Musik.
H.P. Daniels war über zehn Jahre lang Sänger, Gitarrist und Songschreiber der Berliner Rockband The Escalatorz. Im März 2019 erschien sein Roman "Runaway" im Berliner Transit Verlag. Zur Zeit arbeitet er an seinem neuen Roman "Haus am See".

Veröffentlichungen (Auswahl):
„Wewelsflether Halbwahrheiten“ (smAnx records), AudioCassette, Berlin 1992
„Herman Brood“ in: Poetry! Slam! – Texte der Pop-Fraktion (Hrsg. A. Neumeister) Rowohlt, Reinbek 1996
„Zwischen den Städten“ in: Der Alltag (Hrsg. Michael Rutschky) Elefanten Press, Berlin 1996
Kurzgeschichten in Frankfurter Rundschau, TAZ, Tagesspiegel etc.
Erzählungen und Kurzgeschichten für Südwestrundfunk, Radio Brandenburg, SFB, Radio Eins etc.
Verschiedene Texte für „Akte Rock“, MDR-Sputnik 1999
„Wewelsflether Halbwahrheiten“ in: Damals hinterm Deich (Hrsg. Dieter Stolz), Steidl-Verlag, Göttingen 2002
Verschiedene Texte in: „Was bleibt – Nachrufe“ (Hrsg. David Ensikat), BTV, Berlin 2005
„Finnish“ in: „Gute-Laune-Geschichten“ (Hrsg. Karoline Adler), dtv, München 2016
„Runaway“ (Roman), Transit, Berlin 2019

Conferencier: Matthias Hufnagl

Einlass 17:00 Uhr
Lesung: 18:00 Uhr

Bien (verschoben ins Badehaus)
2024-03-17 22:30
Das geplante Konzert von Bien wird von Veranstalterseite kurzfristig ins Badehaus Berlin verschoben. Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Bienaime Alusa, besser bekannt als Bien, gilt als herausragender kenianischer Musiker und ist ein bedeutendes Mitglied der Band Sauti Sol. Sein kometenhafter Aufstieg zur globalen Musikikone wurde mit zahlreichen Auszeichnungen und anhaltenden Erfolgen gekrönt, die seine Karriere kontinuierlich vorantreiben.
Als Grammy-prämierten Songschreiber, Musiker und gefeierten Sänger hat er sich in der Musiklandschaft fest etabliert. Seit über 15 Jahren bereichert er die Band Sauti Sol mit seiner Präsenz. Seine markante Stimme, mitreißendes Songwriting und ansteckende Persönlichkeit haben ihn zu einer wahren Ikone der Branche gemacht.

Im Jahr 2021 brachte Bien seine erste EP "Bold Men Love Better" heraus und wagte damit den Schritt in eine Solokarriere. Daraus entsprang der Sommerhit "Mbwe Mbwe", der zu einem der meistgestreamten ostafrikanischen Tracks des Jahres 2022 avancierte und auf YouTube über 12 Millionen Aufrufe verzeichnete. Seitdem veröffentlichte er weitere Hits wie "Too Easy" und "Inauma", die zusammen über 13 Millionen Aufrufe auf YouTube verzeichnen.
Im Jahr 2022 schrieb Bien Geschichte, als er als erster ostafrikanischer Musiker mit seinem Song "My Baby" featuring Ayra Starr in die UK AfroBeat-Charts einstieg. Der Track sammelte insgesamt über 20 Millionen Streams und er produzierte einen Remix mit dem französischen Künstler Franglish. Seine Solokarriere erreichte einen kometenhaften Aufstieg mit über 60 Millionen Views auf TikTok und einer beeindruckenden Streaming-Rate auf DSPs.
Biens Karriere ist ein eindrucksvoller Beweis für seine Leidenschaft für die Musik und sein herausragendes Talent. Freut euch auf zwei unvergessliche Shows in Berlin und Köln, präsentiert von Streetlife International.

Quasimodo Jazz Night: DanjaZzy & Andy K
2024-03-22 22:00
Die Quasimodo Jazz Night ist ein Abend mit den besten Jazzmusiker*innen der Szene.

Vom Klavier über den Kontrabass bis hin zum Saxophone, wir feiern den Jazz in all seinen Facetten.
Mit ihrer CD 7 W0NDERS laden die beiden Ausnahmemusiker DanjaZzy & Andy K zum Eintauchen in eine einzigartige Klangwelt ein.
Die Multi-instrumentalisten kombinieren Improvisation und schwimmende Jazz-Akkorde mit Liveloops und LoFi-Vinylsound.
Ihre Tracks klingen wie eine vergangene Kindheitserinnerung, ein Tag am Meer oder wie ein neuer Laptop, welchen man zum ersten mal mit dem Internet verbindet. Sounds und Songs zum Genießen, zum Abschalten und zum sich treiben lassen.

Besetzung:

DanjaZzy: Trumpet, Trombone, Tuba, Keys, Looping
Andy K: Guitar, Bass, Keys, Drums, Looping
Doors: 21:00 Uhr // Show: 22:00 Uhr

Jamaica Jamaica - Bitty McLean live
2024-03-23 22:00
Mit der neuen Partyreihe „Jamaica Jamaica“ zollen wir der kleinen Insel in der Karibik die wie keine anderes Land seinen Stempel in der globalen Musikszene hinterlassen hat.

Ein Abend voller Dancehall und Reggae, quer durch alle Epochen. Von Classics über 90s Dancehall Hits bis hin zur Creme de la Creme der aktuellen Tunes.

Wir freuen uns, euch zur 30-jährigen Jubiläumsparty von Sound Quake Sound einzuladen! Zusammen mit Supersonic Sound und dem Ausnahme Sänger Bitty Mclean, der extra aus London einfliegt werden wir eine unvergessliche Nacht im Berliner Quasimodo Club feiern.

Bitty McLean ist für seine einzigartige Kombination aus Reggae, Rocksteady und Soul bekannt und begeistert sein Publikum mit seiner charismatischen Bühnenpräsenz. Wer sich an seinen letzten Aufritt in Berlin vor sechs Jahren erinnert, wird diesen Abend nicht verpassen wollen. Vor und nach der Live Show werden Supersonic Sound und SoundQuake mit Ihren energiegeladenen Sets den Club zum Kochen bringen.

Freut euch auf eine explosive Mischung aus Reggae und Dancehall mit einer feinen Prise Afrobeats die euch zum Tanzen bringen wird und feiert mit uns das 30-jährige Bestehen von Sound Quake Sound.

Seid dabei, wenn wir gemeinsam in Erinnerungen schwelgen und die Zukunft feiern. Sichert euch eure Tickets und seid Teil dieser legendären Jubiläumsparty!

Venna
2024-03-24 22:30
Es hat lange gedauert, bis Malik Venner a.k.a. Venna endlich unter seinem eigenen Namen Musik veröffentlicht hat. Dabei hat seine musikalische Karriere schon im Alter von sechs Jahren begonnen, als er sich das erste Mal ans Klavier setzte. Mit zwölf wechselte er zum Saxofon, als Teenager kam er zum Jazz und spielte für die ersten Bands. Seitdem hat er für verschiedene Künstler*innen gearbeitet, als Musiker oder als Produzent, darunter Burna Boy, Wizkid, 6lack, Knucks und viele, viele andere. Venna war lange ein bekannter Mann hinter den Kulissen, der für die magischen Momente auf vielen Platten und für viele Musiker*innen aus Großbritannien, Europa, Afrika und den USA verantwortlich ist. Er wurde 2020 für seine Arbeit an Burna Boy‘s „African Giant“-Album, auf dem er mit P2J an „Anybody“ arbeitete, für den Grammy Award nominiert, den das Trio dann für Burna Boy‘s „Twice as Tall“ ein Jahr später endlich auch bekam. Seine Tracks sind genau die, die Lust auf mehr machen, und nie war das offensichtlicher als bei seinem Solo-Debütprojekt „Venology“. Die Chance, endlich seine eigene Musik zu veröffentlichen, nachdem er den Kreationen anderer seinen begehrten Stempel aufgedrückt hatte, kam im Sommer 2021. Zusammen mit Marco Bernadis begann er, im Studio ein wenig an seinen Tracks zu basteln, bis seine Debüt-EP fertig war. Diese obercoole Mischung aus zurückgelehnten Beats, vielfältigen Rhythmen aus ganz unterschiedlichen Musiktraditionen und dem fließend gespielten Altsaxofon entwickelte seinen Sog. Kein Wunder also, dass Vennas Musik sofort in etlichen Jazz-Playlists auftauchte, obwohl den meisten die Prominenz dieses Künstlers kaum bewusst war. „I came in like a thief in the night“, rappte Knuck im Stück „Standard“ und hat damit auch beschrieben, wie aus der gefragten grauen Eminenz Malik Venner der fantastische Solokünstler Venna wurde. Seither folgten etliche weitere Singles und Tracks mit dem typischen Sound des Briten, und im März kommt er erstmals auch live für eine exklusive Show nach Berlin.

präsentiert von Rausgegangen.de

Rob Heron & The Tea Pad Orchestra
2024-04-04 22:00
Rob Heron & The Tea Pad Orchestra have been gleefully trampling over genre boundaries for over a decade now, chucking Western Swing, Blues, Country, Rock & Roll, Soul and more into their musical gumbo, but always sounding mostly just like themselves. Based in Newcastle but hailing from across the UK, the Tea Pad have released four albums before their new The Party’s Over set, and toured across the British Isles and Europe, playing everywhere from Glastonbury and Cambridge Folk Festival to village halls and barns, and all points in between.

They’ve done support tours for big name Americana outfits such as Pokey LaFarge, The Dead South, and Sierra Ferrell, released music on German label Migraine Records, appeared three times on Radio 4’s Loose Ends, and had their music played by everyone from Marc Riley to Huey Morgan. Across their four studio albums 2012’s “Money Isn’t Everything”, 2014’s “Talk About The
Weather”, 2016’s “Something Blue” and 2019’s “Soul Of My City” the band have constantly added new flavours to their sound: Heron in particular is a vinyl obsessive, always fired up about some new passion calypso or boogaloo or whatever this week brings but mostly enthusing about obscure blues and country 45s, and that eclecticism and search for new sounds certainly feeds into their songs. September 2022 will see the band release their fifth studio album, “The Party’s Over”, which takes their signature blend of classic country and rhythm and blues to a new level. After a
decade of honing their craft, this might be the best album to date!

Rob Heron (vocals/guitar)
Tom Cronin (mandolin/harmonica/guitar)
Colin Nicholson (accordion/organ/piano)
Ted Harbot (double bass/electric bass)
Paul Archibald (drums)

Doors: 21:00 Uhr // Show: 22:00 Uhr

Quasimodo Blues Night: Andy Robson & Urban Fox
2024-04-05 22:30
Die Quasimodo Blues Night ist ein Abend mit den besten Bluesmusiker*innen der Szene, in Berlin zusammengefunden aus aller Welt. Von der Gitarre bis zur Mundharmonika, wir feiern den Blues in all seinen Facetten.

Diesen Freitag mit: Andy Robson & Urban Fox

Die Band um Andy Robson vereint die gesamte Palette dessen, was sie schlicht “Roots Music“ nennen...Blues, Bluesrock, Jam Rock und Soul!
Und sie bieten dem Publikum dabei all das, was Fans dieser Musikrichtungen lieben: tighte Bluesrocksongs, bluesige Balladen und groovigen Funk-Rock.
Mal harte mal gefühlvolle Gitarrenklänge, Wah-Wah Gitarrensounds, Hammondorgelspiel der Ausnahmeklasse, tighte Grooves von Bass und Drums und eine außergewöhnliche Gesangsstimme welche Blues, Rock und Soul in sich vereint wie kaum eine andere im deutschsprachigen Raum.
Das hört man auch auf dem aktuellen Album „Be Forgiving“, welches kürzlich auf dem Label Timezone Records erschienen ist.

Andy Robson (git/voc)
Chris Krauss (bass)
Philipp Schmitt (drums)
Ludger Wirsig (keys)

Quasi Lesung - Daniel Stolzenbach
2024-04-14 18:00
Als Exil-Eisenhüttenstädter landete Daniel Stolzenbach 1995 als Anhänger der Gastmannschaft im wundervollen Mommsenstadion bei Tennis Borussia Berlin. Dort wurde er schnell vom Veilchen-Virus infiziert, wurde treuer Fan des Vereins und bleib seiner Entdeckung seitdem treu. Seit 2014 ist er in der zwar kleinen, aber umso feineren Fanszene aktiv – sei es im Podcast „Tennis, Träume, Traditionen“ oder als Groundhopper.
Schließlich veröffentlichte er 2022 zum 120. Geburtstag des Vereins die beachtete Fußballfibel „Tennis Borussia Berlin – Fans schreiben für Fans“.
Mit Leidens- aber auch Heldengeschichten um den Berliner Traditionsverein bringen er und seine Mitstreiter dem Leser nahe, was diesen Club auszeichnet und besonders macht.
Zudem verfasst er Artikel für das Zeitspiel Magazin und gastiert in verschiedenen Podcasts.
Anlässlich des 122. Geburtstags von Tennis Borussia freuen wir uns auf Geschichten aus der bewegten Vergangenheit des Vereins – gelesen von ihm selbst und von seinen Freunden.
Als Conferencier des Abends konnte der Stadionsprecher Mr. Bungle gewonnen werden.

Conferencier: Mr. Bungle

Einlass 17:00 Uhr
Lesung: 18:00 Uhr

Ina Forsman
2024-04-15 22:30
Die kraftvolle, ausdrucksstarke und honigfarbene Stimme von Ina Forsman trifft bei ihren bisherigen beiden Alben auf eine breite musikalische Palette aus Soul, R&B und Jazz.
“In dieser Art von Musik sind die Emotionen so lebendig, dass man sie fast mit den bloßen Händen anfassen kann. Das ist etwas, was ich an der Musik und an anderen Künstlern schätze: diese Emotionen zu hören und zu fühlen und die Authentizität des Ganzen, wenn es nicht gezwungen oder zu perfekt und geplant klingt”, so die finnische Sängerin, die im Jahr 2019 ihre Heimat Helsinki verließ, um in Berlin ein neues Leben zu beginnen.
Mit dem neuesten Album „All there is“ hat Ina Forsman eine neue, gefühlvollere Richtung eingeschlagen und mit einer ordentlicher Portion Retro-Soul versehen.
Im April 2024 geht sie mit ihrer Band auf ausgedehnte Clubtour und präsentiert ihre Songs genau an dem Ort, für welchen sie geschaffen zu sein scheinen – live auf der Bühne und in unmittelbarer Club Atmosphäre. Ina Forsman ist genauso, wie eine herausragende Frontfrau sein muss: geheimnisvoll, ehrlich, leidenschaftlich und gefährlich. Wir freuen uns auf die Konzerte im Frühjahr!

Old School House Party
2024-04-19 22:00
♛ ♛♛ OLD SCHOOL HOUSE PARTY ♛♛♛
Nach unserem tollen Grand Opening im Quasimodo geht es am Freitag den 19.04. in die zweite Runde.
Das Quasimodo wird dann wieder der neue Hotspot für Berlins Old School Community werden. Angelehnt an die Westberliner Clubkultur der 90er & 00er feiern wir am Samstag das Grand Opening in Berlin City West.

Von 80s , 90s, 00ern, New Jack Swing bis hin zu RnB, Hip Hop, Soul & Classics spielen unsere Resident DJs alles was die Old School Liebhaber Herzen höher schlagen lässt.
Let us take you back in time!

Einlass ab 25 Jahren.

♪ DJs ♪
• VAN TELL
• DJ SIZE
• OZZY BROWN

♪ Music ♪
• 80s & 90s & 00er
• RnB
• Hip Hop
• New Jack Swing
• Classics

Old School House Party in den legendären Räumlichkeiten des Quasimodo im Herzen von Berlin Charlottenburg.

• Date
Freitag, 19. April 2024 - 22:00 Uhr

Dress to Impress - Einlass ab 25 Jahren.

VIP Tables & Info Hotline: 030 260 361 14

Location:
Quasimodo
Kantstraße 12a
D – 10623 Berlin
Nähe S-Bahn & U-Bahn Zoologischer Garten

Quasi Lesung - Sebastian Niedlich
2024-04-21 18:00
Sebastian Niedlich wurde 1975 in Berlin-Spandau geboren und war zum Zeitpunkt seiner Geburt schriftstellerisch total unbegabt. Das änderte sich, als er lesen und schreiben lernte und seine Grundschullehrerin mit einer kreativen Geschichte und seine Mitschüler mit merkwürdigen Comics unterhielt. Später schrieb er an Drehbüchern, bevor er auf Romane umstieg.
Sein Debütroman "Der Tod und andere Höhepunkte meines Lebens" erschien Ende 2013 und fand sich auf zahlreichen Top10-Listen wieder, u.a. Platz #3 bei der Lovelybooks-Wahl zum besten E-Book only 2014.
Es folgten die Romane "Und Gott sprach: Es werde Jonas" & "Dicker Teufel umständehalber in liebevolle Hände abzugeben" sowie mehrere Kurzgeschichtenbände, die im Frühjahr 2017 gesammelt im Band "Am Ende der Welt gibt es Kaffee und Kuchen" verlegt wurden.
Im November 2018 erschien die lang erwartete Fortsetzung von "Der Tod und andere Höhepunkte meines Lebens" mit dem Titel "Der Tod ist schwer zu überleben". Ende 2019 folgte ein Buch mit Geschichten über seine Katze Simon und ihre Schwester Garfunkel unter dem Titel "Für Leckerlis könnten wir ster'm" und im November 2020 schließlich die Reihe "Kolumbus hat Indien immer noch nicht gefunden", in der er augenzwinkernd erzählt, was an jedem Tag des Jahres an wichtigen, witzigen oder kuriosen Dingen in der Geschichte passiert ist. Anfang 2022 folgte dann das Buch "Besoffene Elche und gekaufte Päpste", eine Sammlung von Merkwürdigkeiten aus der Geschichte. Im März 2024 erschien sein neuester Roman "Otto in der Unterwelt".
Heute lebt und arbeitet Sebastian Niedlich in Potsdam.

Conferencier: Matthias Hufnagl

Einlass 17:00 Uhr
Lesung: 18:00 Uhr

The Bevis Frond
2024-04-23 22:00
The Bevis Frond

Farewell Tour over Europe 2024

The Bevis Frond (guitarist and songwriter extraordinaire Nick Saloman) have ultimately become the UK’s leading underground psychedelic rock band. Their music is an iconoclastic collision of distinctly British psychedelia, space-rock, grunge, slow-burning soulful laments, even grizzled folk and more than occasional moments of sublime pop genius.

If there is any artist who could be considered as having followed a tangential path from Hendrix to Big Star to Spacemen 3, that would be The Bevis Frond… and that’s not hyperbole, the evidence is to be found in countless albums over 30 years of thrilling musical innovation that few have matched. Filtered through The Groundhogs, The Who, Neil Young, Captain Beefheart and Kevin Ayers, this is an iconoclastic collision of distinctly British psychedelia, space-rock, grunge, slow-burning soulful laments, even grizzled folk and more than occasional moments of sublime pop genius. Yet, he remains the best kept secret in Rock ‘n’ Roll – isn’t it about time you discovered one of England’s finest songwriters and insightful lyricists. The Bevis Frond is guitarist and songwriter extraordinaire Nick Saloman who’s prolific output has seen him hailed as “a Hendrix devotee ever bit as tough and contemporary as the serrated guitar chorales of Sonic Youth and Pixies” by Rolling Stone’s David Fricke and become a cult figure in his own right.

A labour of love and fiercely independent with an uncompromising vision under his own label Woronzow, Saloman is also ex-co-publisher of respected ‘Ptolemaic Terrascope’ psych magazine and owner of Sussex-based second-hand record shop. Revered by his contemporaries he has remained firmly on the periphery whilst being hugely influential. Saloman has released no less than twenty-two albums under The Bevis Frond name with many collaborations and releases under various pseudonyms. Sounding as bracing today as he did then, he constantly writes with his musical journey beginning as The Bevis Frond Museum and later The Von Trap Family.

Following a motorbike accident that almost left him unable to play, he revived The Bevis Frond name using his compensation to set up a basic home recording studio. Armed with a four-track portastudio he began recording his completely self-made stunning debut ‘Miasma’. Playing and writing everything on ‘Miasma’ the record was released through his label. Following a call from Margate’s Funhouse Records who specialised in psychedelia they requested the album. A few weeks later requested more copies, completely taken back and now completely sold-out, he repressed. The next year tripped out ‘Inner Marshland’ (1987) followed with the anglophile’s dreamscape of “Termination Station Grey” and epic psych-blues-rock rave up of “I’ve Got Eyes in the Back of My Head”.

Not expecting things to take off, Saloman began to dig out music he had written over the years and a wave of material was released including ‘Triptych’, ‘Bevis Through The Looking Glass’ and ‘Acid Jam’. Seventh album was double LP ‘New River Head’ (1991) featured David Tibet and Barry Dransfield. Even stronger records ensued and the 90s brought ‘It Just Is’, ‘Superseeder’ and ‘Son of Walter’. In 2015 his twenty-second record ‘Example 22’ was released to critical acclaim, produced by Nick Saloman and Dave Palmer it features Paul Simmons (guitar), Bari Watts (guitar), Dave Pearce (drums, vocals) and Nick. The Bevis Frond have ultimately become the UK’s leading underground psychedelic rock band with supporters such as comedian Stewart Lee requesting them for his self-curated All Tomorrow’s Parties.

Fire Records started re-issuing The Bevis Frond catalogue on Record Store Day 2016, with the vinyl re-pressings of ‘Miasma’ and ‘Inner Marshland’. This was followed by ‘New River Head’, ‘Any Gas Faster’, ‘London Stone’, ‘Superseeder’, ‘It Just Is’ & ‘Sprawl’ later that year. In 2017 ‘Keep On Moving’, ‘Bevis Through The Looking Glass’, ‘Triptych’ and ‘Son Of Walter’ received re-issues too. Fire also stepped up to bring new Bevis Frond material to the world, bringing out the double-disc ‘We’re Your Friends, Man’ in late 2018. The labour continued with ‘Vavona Burr’ and ‘North Circular’ re-issues for Record Store Day 2019.

In 2021 The Bevis Frond announced hotly anticipated new double album ‘Little Eden’ out 10th September, on the band’s 35th Anniversary. ‘Little Eden’ is a psychedelically-hewn panoramic take on modern Britain punctuated with pure pop melodies and beautifully-observed English melancholy; like Ray Davies coming down as he muses on the collapse of British tradition and traditionalism. This is an album that yearns for better days signposted by the brutalism of the housing estates that main man Nick Saloman photographed for the cover.

Live, the line-up today includes: Paul Simmons (guitar), Adrian Shaw (bass, vocals), Dave Pearce (drums) and Nick Saloman (vocals, guitar and sitar).

Quasimodo Jazz Night - KOKO // Taiko Saito & Niko Meinhold
2024-04-26 22:00
Die Quasimodo Jazz Night ist ein Abend mit den besten Jazzmusiker*innen der Szene.
Vom Klavier über den Kontrabass bis hin zum Saxophone, wir feiern den Jazz in all seinen Facetten.

Taiko Saito wurde als Vibraphonistin und Marimba-Spielerin im Jahr 2023 mit dem Jazzpreis Berlin ausgezeichnet und gilt weltweit als Meisterin ihres Faches. Taiko Saito gebietet mit ihrer fünfeinhalb Oktaven umfassenden Marimba der japanischen Firma Korogi noch über eine halbe Oktave mehr als das handelsübliche Spitzenmodell. Eine wahre Ausnahmekünstlerin.

Am Piano begleitet sie der mehrfach ausgezeichnete Niko Meinhold. Er gewann den Karl-Hofer-Jazzperformance-Preis, den Deutschen Hochschulwettbewerb für Ensembles mit dem damaligen Trio Tritorn, das Solistenstipendium des Berliner Senats und das Tourstipendium des Nordiska Kulturfond für seine experimentelle skandinavische Band Northern Alliance.

KOKO ist ein Duett zwischen Ost und West, modernem und klassischen Jazz; Taiko Saito und Niko Meinhold’s Musik ist nuancierr und impressionistisch, meisterhaft and mystisch, sensibel mit ihrer eigenen Persönlichkeit geprägt.

Ray Greene (Tower of Power / Carlos Santana)
2024-04-27 22:30
Im Laufe seiner vielfältigen und innovativen Karriere hat Ray Greene mit Koryphäen wie Aretha Franklin, den Isley Brothers und Natalie Cole gespielt und aufgenommen und war ein wesentlicher Bestandteil der renommierten Soul-Fusion-Band Tower Of Power.

Ray ist außerdem nicht wegzudenkendes Mitglied und Leadsänger in der Band von Gitarrenlegende Carlos Santana. Mit seinem neuen Album „Stay“ stellt Ray Greene sein mitreißendes musikalisches Können unter Beweis, indem er sein Herz und seine Seele in eine Sammlung zutiefst persönlicher und emotional aufwühlender Songs gießt, die seineaußergewöhnlichen künstlerischen Fähigkeiten perfekt repräsentieren.

„Stay“ ist ein Album, das an die Tage von Künstlern wie Sam Cooke und Otis Reading erinnert, die ihre Klassiker kraftvoll und beseelt-entschlossen sangen.

Quasi Lesung - A. Chaos Franck
2024-04-28 18:00
Geboren 1962 in Berlin-Neukölln, verlebte er dort seine Kindheit und Jugend.
1977/78 entdeckte er den Punkrock für sich und dies war eine Zäsur in seinem Leben.
Erste musikalische Schritte bestritt er 1980 mit der Rucki Zucki Stimmungskapelle.
Er landete im Loft, dem wohl wichtigsten Veranstaltungsort in West-Berlin der frühen 80er Jahre, und wurde dort schnell fester Bestandteil der Crew.
Ab 1986 stand er hinterm Tresen des Pinguin Club, den er ab Mitte 1989 bis zur seiner Schließung im Mai 2019 betrieb.
Doch er blieb immer der Musik treu. Bei der Imperial Dance Band, bei den Peace Brothers und den Forgotten Idols spielte er den Bass.
In den Jahren 1990 bis 2000 ging er als Merchandiser und Reiseleiter mit den Toten Hosen auf Tournee.

Seine Pseudonym „Chaos“ ist übrigens kein Pseudonym, sondern sein Spitz- und Rufname. Auf den Taufnamen „Andreas“ hört er schon lange nicht mehr – alle Welt nennt ihn einfach nur Chaos.

Conferencier: Matthias Hufnagl

Einlass 17:00 Uhr

Lesung: 18:00 Uhr

Jazz For Europe
2024-04-30 21:30
Zehn Länder, die in diesem Jahr den 20. Jahrestag ihres EU-Beitritts feiern, werden am 30. April, dem internationalen Tag des Jazz, im Berliner Club Quasimodo ein besonderes Jazzkonzert mit einer brandneuen Band aus Musiker*innen aus diesen zehn Ländern veranstalten.

Das Konzert wird von den Botschaften und Kulturinstituten von Estland, Lettland, Litauen, Slowenien, der Slowakei, Polen, Ungarn, Tschechien, Malta und Zypern durchgeführt.

Teilnehmende Länder & Musiker*innen:

Slowenien – Mirna Bogdanović – Vokal

Slowakei – Nikolaj Nikitin – Tenorsaxophon

Litauen – Jievaras Jasinskis – Trombone

Estland – Ain Agan – Gitarre

Lettland – Agita Rando – Klavier

Ungarn – Gyula Péter Nitsch – Bass

Zypern – Enyalios Evangelou Papadopoulou – Schlagzeug

Malta – Adrian Brincat – Trompete

Tschechien – Bára Zmeková – Vokal und Klavier

Polen – Michelle Palka – Vokal

Kurator: Andrea Marcelli

Das Konzert wurde unterstützt von:

Botschaft der Republik Estland in Deutschland

Botschaft der Republik Lettland in Deutschland

Botschaft der Republik Litauen in Deutschland

Botschaft von Malta mit Unterstützung des Arts Council Malta Botschaft der Republik Zypern Berlin

Collegium Hungaricum Berlin

Polnisches Institut Berlin

Slowakisches Institut Berlin

Slowenisches Kulturzentrum – SKICA Berlin / Botschaft der Republik Slowenien

Tschechisches Zentrum Berlin / Botschaft der Tschechischen Republik

Koordinatorinnen: Merit Kopli (Estnische Botschaft), Saša Šavel Burkart (Slowenisches Kulturzentrum – SKICA Berlin / Botschaft der Republik Slowenien)

Benoby
2024-05-03 22:00
BENOBY ist ein deutscher Singer-Songwriter, der auf Umwegen an ein Klavier und ein Mikrophon gelang. Was er daraus machte ist jedoch beeindruckend. Er nimmt uns voller Ehrlichkeit mit auf eine Reise, voller Schatten und Licht, soundtechnisch irgendwo verstrickt in einem Mix aus Hip Hop, Jazz, Klassik und Pop. Seine unnachahmliche Stimme, gefärbt von Schmerz und Wärme, zieht Dich dabei tief in das Innere einer faszinierenden Lebensgeschichte.

Im Mai 2024 geht BENOBY mit seiner Band auf große Deutschlandtour und präsentier sein drittes Studioalbum "In das Blau".

Touraftakt ist am 03.05.2024 bei uns im Quasimodo.

Amy Helm
2024-05-06 22:00
Her voice, first. Amy Helm has a voice of a thousand ways, twists and turns, ascensions and intentions. It soars, flays, pleads, celebrates, guides, heals, teaches, and above all Amy Helm’s voice makes you feel. Her own emotion enables and encourages the lids and layers to come off your own, as you listen to her on a recording, or in performance. This alone would be enough; but Helm has been much more than a singer for a long time. After decades of practicing and perfecting her arts, Helm has shaped herself into a unique force, personality, and woman in the world of music—and the far wider world of all who love music.

Amy Helm’s early days in ensembles, and learning from many artists, engendered in her two vast strengths: her capabilities as a performer, and her power as a collaborator and teacher. The blended talents of her New York City-based band Ollabelle, formed in 2001, show just how broad and deep Helm’s musical knowledge and abilities go.

Amy’s first solo albums, Didn’t It Rain (2015) and This Too Shall Light (2018), are a diptych, showing two views of a remarkable woman and what she can do. Her most recent release, What The Flood Leaves Behind (2021) combines the strengths fostered in Helm in the Hudson Valley, and by musicians she has known and performed with for decades, with her own increasingly formidable writing and singing.

Catch her when you can, because Amy Helm is in constant motion these days. Writing and recording new songs, on the road again, organizing the annual Dirt Farmer music festival, and curating at Levon Helm Studios a monthly series of Midnight Rambles, she is a woman of seemingly boundless energy and passions. Asked what she wants from her career now, Helm replies, “I want what I think every artist wants at our core, continued creative expression as the ultimate freedom. To hold it because it’s our calling and our birthright.”

Tempo Havanna
2024-05-09 22:00
Tempo Havanna
by Alexander Scull

Salsa - Son - Timba

Tempo Havanna lassen die musikalische Seele Kubas erklingen, festgehalten in weltbekannten Klassikern und mitreißenden eigenen Kompositionen, modern und urban-kubanisch interpretiert. Lateinamerikanische Rhythmen von Salsa und Son bis Bolero und Cha Cha Cha tragen das Flair Havannas im Reisegepäck und stillen die Sehnsucht nach karibischer Leichtigkeit, Leidenschaft und Lebenslust.

Romantisch-beschwingte bis energetische Klänge küssen Erinnerungen an heiße Abende und kühle Drinks im Sonnenuntergang wach.
Tempo Habana inspiriert sein Publikum, südländische Entschleunigung zu wagen, das Leben pur zu genießen und die Freude am Tanz zu feiern – ganz im Tempo Havannas. An diesem Abend werden die neuen Kompositionen von Felo vorgetragen.

Tempo Habanna is the musical soul of Cuba, captured in world-famous classics and rousing compositions of their own, interpreted in a modern and urban Cuban way.
Latin American rhythms from Salsa and Son to Bolero and Cha Cha Cha carry the flair of Havana in their luggage and satisfy the longing for Caribbean lightness, passion and lust for life.

Romantic to energetic sounds kiss memories of hot evenings and cool drinks in the sunset. Tempo Habana inspires its audience to dare to slow down, to enjoy life in its purest form and to celebrate the joy of dance - in the tempo of Havana.

Band:

Rafael „Felo“ Martínez (vocals and bass)

Alexander Scull (congas / Bandleader)

Bernardo Perez (Timbales)

Maikel Toro (vocals and Guitar)

Paulo Cedraz (Saxo or Trumpet)

Sergio „Checho“ (Tres)

Jamaica Jamaica
2024-05-11 22:00
Mit der Partyreihe „Jamaica Jamaica“ würdigen wir die kleine Insel in der Karibik, die wie kein anderes Land ihren Stempel in der globalen Musikszene hinterlassen hat.Ein Abend voller Dancehall und Reggae, quer durch alle Epochen. Von Classics über 90s Dancehall Hits bis hin zur Creme de la Creme der aktuellen Tunes.

Wir schwelgen in Erinnerungen der goldenen Zeiten der Berliner Dancehall & Reggaeszene der 2000er Jahre.

Diesen Monat führen uns folgende DJs durch den Abend:

Panza (Supersonic Sound) Hille (Soundquake Sound)

Good vibes only. Fast wie früher…Einlass ab 25 Jahren.
Start: 22:00 Uhr

Quasi Lesung - Stephan Weichert
2024-05-12 18:00
Stephan Weichert ist in Berlin geboren und aufgewachsen, studierte Erziehungswissenschaften, Psychologie und Germanistik. Wenn er nicht schreibt, entwickelt er moderne Schulkonzepte und ist Dozent an der Freien Universität Berlin. Zu seinen besonderen Leidenschaften zählen geheime Orte der Vergangenheit und andere versteckte Kuriositäten seiner Heimatstadt. In ADLER hat er den wahren Kriminalfall des berühmt-berüchtigten S-Bahnmörders aus den 40er Jahren modern aufbereitet und in einen spannenden historischen Kriminalroman verpackt. Unweigerlich verfängt man sich darin in einem Netz von Ereignissen und sieht sich mit tragischen Einzelschicksalen und Nazi-Verbrechen konfrontiert, die zur gleichen Zeit passierten.

Berlin 1940: Alliierte Luftangriffe treffen die Reichshauptstadt, es herrscht Verdunkelung bis zum Morgengrauen. Die Männer sind an der Front, während die Frauen die Betriebe am Laufen halten, oft bis spät in die Nacht. Doch ihr Weg nach Hause wird zur Gefahr: in den dunklen S-Bahnzügen Berlins treibt ein Serienmörder sein Unwesen. Um dem Täter auf die Spur zu kommen, setzt die Polizei auf die Abteilung der weiblichen Kriminalpolizei.
Kriminalassistentin Luise Adler soll den attraktiven Lockvogel spielen, doch kommt man bei den Ermittlungen nicht wie gewünscht voran. Fadenscheinig wittert der politische Apparat einen Komplott von Staatsfeinden und schnell wird klar: Es geht nicht mehr um den Fall, sondern um planmäßige Demütigung und Vernichtung all derer, die nicht ins Weltbild der Nationalsozialisten passen.

Einlass 17:00 Uhr
Lesung: 18:00 Uhr

Husten
2024-05-14 22:00
Was als flirrendes, leichtfüßiges Studio-Projekt mit Garagen-Sounds, Elektro-Grooves, Loop-Resten und Folk Balladen begann, ist inzwischen eine ausgewachsene Band: Husten verpacken ihre skurrilen Geschichten, Gedichte und Beobachtungen in feingliedrige Gitarren Pop Songs, die stets etwas Dunkelheit in sich tragen. Gisbert zu Knyphausen, Moses Schneider und Tobias„der dünne Mann“ Friedrich sind in der Reihenfolge eigentlich Solo Künstler, Produzent und Schriftsteller, aber alle auch gleichzeitig Songwriter. Nach vier EPs (ab 2017 pro Jahr eine), einem ersten Album 2022 („Aus allen Nähten“) folgt im Herbst 2023 bereits die nächste Platte,„Aus einem nachtlangen Jahr“. Platte auch deshalb, weil das Bielefelder Label Kapitän Platte zu bisher jeder Veröffentlichung eine Vinyl Version hat pressen lassen, mit farbigem Vinyl, teilweise mit Siebdruck versehen und jedes Mal mit einem Klappcover ausgestattet. Die Band hat dazu mit unterschiedlichen Künstlern gearbeitet, die Ihre Werke zur Verfügung stellten; die Grafik für jede Veröffentlichung übernahm die Berliner Designerin Dunja Berndorff (aliasnawim96). Für das kommende Album gibt es eine Kooperation mit der international renommierten Illustratorin TinaBerning. Zu der ersten Tour 2022 wurden Ben Lauber am Schlagzeug, ArneAugustin am Keyboard und Marcus Schneider an der Gitarre rekrutiert. In dieser Besetzung nahm man nun in Spanien „Aus einem nachtlangen Jahr“ auf, eine Platte, die sich mit ihrem schroffen Pop von dunkel nach hell arbeitet. Die erste Single „Lass mich bitte nicht in Ruh“ schießt aber erstmal etwas Konfetti in den Nachthimmel.

Bernd Begemann & Die Befreiung
2024-05-16 22:30
„Gemäßigt ist das neue Radikal“ ist nach „Scheiße Mann, echt jetzt…?!?“ die zweite Single vom kommenden neuen Album „Milieu“, welches im Frühjahr 2024 veröffentlicht wird.

„Es ist jetzt nämlich so:
die Spießer haben Punkrock Feeling geschnuppert und können nicht damit umgehen. Deshalb wählen sie Nazis und leugnen globale Epidemien. Bernd Begemann und die Befreiung finden, dass wir dagegen halten müssen. Oder wie der kleine Junge in Terminator 2 so treffend sagt : „Lass uns doch jetzt mal bitte wieder etwas konstruktiv werden, Mama.“ Oder wie dieser neue Song selbst sagt : „Verbesserung kommt langsam/Schritt für Schritt/ich weiß, das klingt lahm/aber mach doch mit“.

„Gemäßigt ist das neue Radikal.“

PAT TODD & THE RANKOUTSIDERS
2024-05-22 22:30
Es gibt sie noch - die echten Rockandroller!

Mit seiner Band The Lazy Cowgirls schafft Sänger und Songschreiber Pat Todd die perfekte Mischung aus Rockandroll, Punk und ehrlichem Songwriting eines Bruce Springsteen. Jetzt ist der charismatische Frontmann mit seiner neuen Band The Rankoutsiders zurück in Europa und stellt sein neues Album „Sons of the City Ditch“ vor.

Ein wiedererstarktes Dog Meat Records ist begeistert und stolz darauf, ein neues Album von einem wiedererstarkten Rock'n'Roller und einem alten Freund, Pat Todd und seiner Band The Rankoutsiders, zu veröffentlichen. Das siebte Album der besten Rock'n'Roll-Band aus L.A. erscheint rund 36 Jahre nach den ersten Begegnungen des Labels mit Pat, als er Frontmann der legendären Lazy Cowgirls war. Das neue Album zeigt, dass Pat nichts von seinem Funken verloren hat, dass seine Stimme und sein Songwriting nur stärker geworden sind und dass er eine weitere Killerband hinter sich hat, eine, die klassische 70er-Jahre-Punkrock-Wurzeln mit Country, Blues und Rock'n'Roll auf eine Art und Weise mischt, die irgendwo zwischen Exile on Main Street und LAMF angesiedelt ist. Das neue Album wird wie gewohnt von Pat Todds fantastischen Songs untermalt. Als produktiver Schriftsteller mit einem Auge für das Leben am Rande der Gesellschaft – sei es in Kleinstädten oder in der großen, weitläufigen Stadt, die er seit 40 Jahren sein Zuhause nennt – trifft Todd regelmäßig ins Schwarze, wo Jugend und das Fortschreiten des Alters in Entfremdung und Eigensinn eine gemeinsame Basis finden. Pat weiß, dass Rock'n'Roll nicht unbedingt ein Spiel für junge Leute ist, und es ist auch kein glamouröses; Der Name, den er dieser Band gegeben hat, deutet genau darauf hin, woher er und sie kommen. Neue Originale wie 'All We Have To Show', der Bläser-Riff-Rocker 'Living In A World Of' und der raue Country-Folk-Punker 'Goodbye to the World' stehen mit allem mit, was er je geschrieben hat, und die Rankoutsiders spielen sie noch besser als je zuvor. In der Tat zeigen ein paar ausgewählte Coverversionen - eine Version von "Hi Ho Silver Lining", gesungen von Gitarrist Nick Alexander und geschnitten vor Jeff Becks unglücklichem Tod, und eine Version von David Johansens altem Herzensbrecher "Donna", die geschnitten wurde, bevor sich Martin Scorseses Johansen-Dokumentation herumsprach - im Vergleich zu den Originalversionen, wie gut diese Jungs es schaffen können. Über 20 Jahre lang – von den frühen 80ern bis in die frühen 00er Jahre – war Pat Todd Frontmann der unbestrittenen Roots-Punk-Könige von Los Angeles: The Lazy Cowgirls. Nachdem die Cowgirls Anfang des Jahrzehnts aus dem Mittleren Westen und dem südlichen Außenposten von Vincennes, Indiana, in L.A. gelandet waren, entfachten sie eine neue Punkszene in LA. Ihr Live-Album "Radio Cowgirl" war die erste Veröffentlichung in der Szene SFTRI - und inspirierte letztendlich ein Wiederaufleben des klassischen Ramones/Saints/Heartbreakers-Punks von 1976, der sich über die USA bis nach Europa, Japan und anderswo erstreckte und Bands wie die New Bomb Turks, Oblivions, Teengenerate, Onyas und unzählige andere inspirierte. Die Lazy Cowgirls waren 2006 nur noch eine Erinnerung, als Pat Todd and the Rankoutsiders ihr 28 Songs umfassendes Doppel-CD-Debüt "The Outskirts of Your Heart" veröffentlichte. Wo die meisten Bands mit einem solch ambitionierten Erstlingswerk ihr kreatives Benzin ausgereizt hätten, war dies für die Rankoutsiders erst der Anfang. Vor dem neuen Album Sons of the City Ditch haben die Rankoutsiders sechs Alben in voller Länge (ja, einige davon sind Doppel-CDs) und über ein Dutzend Singles und EPs veröffentlicht und weitere Veröffentlichungen stehen in der Warteschlange. Jeder einzelne von ihnen ist ein Zeugnis für Pats persönliche Vision von rohem, energiegeladenem Rock'n'Roll, durchdrungen von Elementen aus Country und Rhythm & Blues, und ein dokumentarischer Beweis dafür, dass die Rankoutsiders eine der heißesten Rock'n'Roll-Bands der Welt sind. In der Tat muss man sagen, dass die Rankoutsiders wirklich eine Band sind: Energisch flankiert Pat links von der Bühne der langjährige Gitarrist und Sänger Kevin Keller; rechts ist Gitarrist und Gründungsmitglied Nick Alexander zu sehen – das coole, ruhige und gefasste Auge des Sturms; Bassist Steven Vigh hält die tiefen Frequenzen mit unerschütterlicher Autorität in Schach und treibt den Refrain auf die nächste harmonische Ebene, während Schlagzeuger Walt Phelan den Motor hart antreibt und die Band auf der Schiene hält. Im Mai sind PAT TODD & THE RANKOUTSIDERS in Berlin zu erleben. Und wer sie schon einmal auf einer Bühne gesehen hat, weiß-es ist ein Erlebnis!

The Ricatones - All The Colours Album Release Konzert
2024-05-24 22:00
Die Berliner Sängerin Ricarda Ulm veröffentlicht mit „ All the Colours „ ein Album, das ohne Übertreibung als sensationell bezeichnet werden kann. Zusammen mit ihrer Band „The Ricatones“, feiert sie ihre Songs und Messages mit warmen Vintage Soul-, Jazz- & Reggae-Vibes. Ihre energiegeladenen Songs wurden in gemeinsamen Studiosessions eingespielt, die an die Arbeitsweise der Stax- und Motown-Studios der 60er und 70er Jahre erinnern und so eine Atmosphäre und Dichte erzeugen, die heutzutage auf nahezu keiner Veröffentlichung mehr erreicht wird.

9 Songperlen werden vom 11 köpfigen Allstar-Band-Kollektiv in all den Farben ihrer Stimme getragen. Untermalt von cremigen Chören, fetten Hornstabs und einer smooth pumpenden Groove-Section, berührt diese handgemachte kraftvolle Musik die Seele. „All The Colours“ - ein
faszinierend packendes Album, das eine in Schwarz-Weiß zu versinken drohende Welt braucht - Love Rules!

Vorband - Cheyenne Turner
Musiker:vocal - Ricarda UlmBackground-vocal - J.-Ann Wilson, Julenka Werkmeister, Tamara Below
Bass - Helge MarxDrums - Peter HeimerlPiano - Carly QuirozGuitar - Jan StolterfothHorns - Stephan Goecke, Nils Marquardt, Björn Frank

Quasi Lesung - Astrid Stähler
2024-05-26 18:00
Astrid Stähler wurde 1965 in West-Berlin geboren. Sie studierte Wirtschaftswissenschaften, Psychologie und Anglistik in Berlin, Hagen und Tübingen, machte eine Übersetzerausbildung und lebte viele Jahre auf der neuseeländischen Südinsel. Hier begann auch ihre schriftstellerische Betätigung.

Zurück in Deutschland schrieb sie zunächst Kurzgeschichten und Lyrik, gab selbst Kurse im kreativen Schreiben und besuchte mehrere Semester lang Schreibkurse an der Universität Tübingen im Studio Literatur und Theater bei Dagmar Leupold. Ein Fernstudium Prosaschreiben und ein Aufbaustudium im Autobiografischen Schreiben bei der Textmanufaktur schlossen sich an. In dieser Zeit wendete sie sich schließlich dem Romanschreiben zu.

"Suchbewegungen" ist ihr erster Roman, weitere Projekte befinden sich in Bearbeitung. Astrid Stähler hat zwei erwachsene Söhne und lebt mit ihrem Mann in Tübingen.

Das Schlimmste an der Scham ist, dass man glaubt, man wäre die Einzige, die so empfindet.

Annie Ernaux

Zu ihrem Roman:

West-Berlin 1983. Alex ist achtzehn, und ihr Vater Paul liegt tot in einem Hotelzimmer.

In Rückblenden erinnert sie sich: an den Vater der trank, über die Stränge schlug, übergriffig wurde. Und an die Scham, ihren ständigen Begleiter.

Gleichzeitig kommt Paul zu Wort: Er erzählt von seiner schwierigen Kindheit während der NS-Zeit, seinem steilen beruflichen Aufstieg während des Wirtschaftswunders und vom allgegenwärtigen Alkohol als sozialem Bindemittel.

Ist die Scham überwunden, jetzt, da Paul tot ist? Und wie verzeiht man jemandem, der nichts wiedergutmachen kann?

Eine Geschichte von Schuld und Scham und den Beschränkungen, die uns unsere Zeit auferlegt.

Einlass 17:00 Uhr
Lesung: 18:00 Uhr

Ginzburg Dynastie - Jiddish Swing Orchestra
2024-05-31 22:00, 2026-03-27 22:00

Summer Fest - Michelle Daly
2024-06-20 17:00 - 20:30
In den Sommermonaten Juni, Juli & August präsentieren wir rund 50 Konzerte & DJ Sets von Donnerstag bis Sonntag. Das Programm ist so vielfältig, wie das Quasimodo selbst.

Sowohl etablierte Künstler*innen die seit Jahren im Quasimodo spielen, als auch Newcomer*innen präsentieren sich auf unserer wunderschönen Terrasse. Das Quasimodo Summer Fest bietet Künstler*innen die Möglichkeit sich einem breiten Publikum zu präsentieren und lädt BerlinerInnen & TouristInnen ein, ein kostenloses Kulturangebot wahrzunehmen.

Live on Stage:

Michelle Daly - Jazz

Eintritt frei - Künstlerspende willkommen

Summer Fest - Andy Robson Band
2024-06-22 17:00 - 20:30
In den Sommermonaten Juni, Juli & August präsentieren wir rund 50 Konzerte & DJ Sets von Donnerstag bis Sonntag. Das Programm ist so vielfältig, wie das Quasimodo selbst.

Sowohl etablierte Künstler*innen die seit Jahren im Quasimodo spielen, als auch Newcomer*innen präsentieren sich auf unserer wunderschönen Terrasse. Das Quasimodo Summer Fest bietet Künstler*innen die Möglichkeit sich einem breiten Publikum zu präsentieren und lädt BerlinerInnen & TouristInnen ein, ein kostenloses Kulturangebot wahrzunehmen.

Live on Stage:

Andy Robson Band - Blues

Eintritt frei - Künstlerspende willkommen

Rolf Brendel
2024-06-22 22:00
Rolf Brendel veröffentlicht mit "99 Luftballons" die erste Single aus seinem zweiten Solo-Album “Elvis lebt”.

Der renommierte ehemalige Schlagzeuger der legendären Band Nena, tritt bereits seit einigen Jahren als Sänger in Erscheinung.
Als Mitbegründer von NENA hat Brendel die Neue Deutsche Welle mit seinen Kompositionen und Texten maßgeblich mitgeprägt.
‚Elvis lebt’ ist ein kraftvolles deutschsprachiges Album, das die Essenz des Rock ‘n’ Roll einfängt und gleichzeitig Rolf Brendels persönliche Note trägt.

Unterstützung bekommt er von seiner Band aus namhaften Musikern:
Jürgen Dehmel, Bass (u.a. Nena)
Highko Strom, Gitarre, (u. a. The Adicts)
Carly Quiroz, Rock ‚n‘ Roll Piano/Keyboards (u.a. John Lee Hooker Jr.)
Kai Schönburg, Drums (u.a. Wyclef Jean)

Summer Fest - DJ Kalle Kuts
2024-06-23 17:00 - 20:30, 2024-07-28 17:00 - 20:30, 2024-08-18 17:00 - 20:30
In den Sommermonaten Juni, Juli & August präsentieren wir rund 50 Konzerte & DJ Sets von Donnerstag bis Sonntag. Das Programm ist so vielfältig, wie das Quasimodo selbst.

Sowohl etablierte Künstler*innen die seit Jahren im Quasimodo spielen, als auch Newcomer*innen präsentieren sich auf unserer wunderschönen Terrasse. Das Quasimodo Summer Fest bietet Künstler*innen die Möglichkeit sich einem breiten Publikum zu präsentieren und lädt BerlinerInnen & TouristInnen ein, ein kostenloses Kulturangebot wahrzunehmen.

Live on Stage:

DJ Kalle Kuts - Soul / Funk

Eintritt frei - Künstlerspende willkommen

Summer Fest - Frida Beck
2024-06-27 17:00 - 20:30
In den Sommermonaten Juni, Juli & August präsentieren wir rund 50 Konzerte & DJ Sets von Donnerstag bis Sonntag. Das Programm ist so vielfältig, wie das Quasimodo selbst.

Sowohl etablierte Künstler*innen die seit Jahren im Quasimodo spielen, als auch Newcomer*innen präsentieren sich auf unserer wunderschönen Terrasse. Das Quasimodo Summer Fest bietet Künstler*innen die Möglichkeit sich einem breiten Publikum zu präsentieren und lädt BerlinerInnen & TouristInnen ein, ein kostenloses Kulturangebot wahrzunehmen.

Live on Stage:

Frida Beck - Jazz

Eintritt frei - Künstlerspende willkommen

Summer Fest - No Habit
2024-06-28 17:00 - 20:30, 2024-08-23 17:00 - 20:30
In den Sommermonaten Juni, Juli & August präsentieren wir rund 50 Konzerte & DJ Sets von Donnerstag bis Sonntag. Das Programm ist so vielfältig, wie das Quasimodo selbst.

Sowohl etablierte Künstler*innen die seit Jahren im Quasimodo spielen, als auch Newcomer*innen präsentieren sich auf unserer wunderschönen Terrasse. Das Quasimodo Summer Fest bietet Künstler*innen die Möglichkeit sich einem breiten Publikum zu präsentieren und lädt BerlinerInnen & TouristInnen ein, ein kostenloses Kulturangebot wahrzunehmen.

Live on Stage:

No Habit - Rock

Eintritt frei - Künstlerspende willkommen

Summer Fest - MFA Kera & Black Heritage
2024-06-29 17:00 - 20:30
In den Sommermonaten Juni, Juli & August präsentieren wir rund 50 Konzerte & DJ Sets von Donnerstag bis Sonntag. Das Programm ist so vielfältig, wie das Quasimodo selbst.

Sowohl etablierte Künstler*innen die seit Jahren im Quasimodo spielen, als auch Newcomer*innen präsentieren sich auf unserer wunderschönen Terrasse. Das Quasimodo Summer Fest bietet Künstler*innen die Möglichkeit sich einem breiten Publikum zu präsentieren und lädt BerlinerInnen & TouristInnen ein, ein kostenloses Kulturangebot wahrzunehmen.

Live on Stage:

MFA Kera & Black Heritage - Global / World

Eintritt frei - Künstlerspende willkommen

Summer Fest - DJ Expo
2024-06-30 17:00 - 20:30
In den Sommermonaten Juni, Juli & August präsentieren wir rund 50 Konzerte & DJ Sets von Donnerstag bis Sonntag. Das Programm ist so vielfältig, wie das Quasimodo selbst.

Sowohl etablierte Künstler*innen die seit Jahren im Quasimodo spielen, als auch Newcomer*innen präsentieren sich auf unserer wunderschönen Terrasse. Das Quasimodo Summer Fest bietet Künstler*innen die Möglichkeit sich einem breiten Publikum zu präsentieren und lädt BerlinerInnen & TouristInnen ein, ein kostenloses Kulturangebot wahrzunehmen.

Live on Stage:

DJ Expo - Disco / Soul

Eintritt frei - Künstlerspende willkommen

Summer Fest - Raumschiff Jazz
2024-07-04 17:00 - 20:30
In den Sommermonaten Juni, Juli & August präsentieren wir rund 50 Konzerte & DJ Sets von Donnerstag bis Sonntag. Das Programm ist so vielfältig, wie das Quasimodo selbst.

Sowohl etablierte Künstler*innen die seit Jahren im Quasimodo spielen, als auch Newcomer*innen präsentieren sich auf unserer wunderschönen Terrasse. Das Quasimodo Summer Fest bietet Künstler*innen die Möglichkeit sich einem breiten Publikum zu präsentieren und lädt BerlinerInnen & TouristInnen ein, ein kostenloses Kulturangebot wahrzunehmen.

Live on Stage:

Raumschiff Jazz - Jazz

Eintritt frei - Künstlerspende willkommen

Cosmic Psychos
2024-07-04 22:30
Im Frühjahr 2024 feiern sie ihr 40jähriges Bandjubiläum mit 3 ausverkauften Konzerten in Melbourne. Nun ist das legendäre Trio endlich wieder auf Europatour!

Vergiss die Krokodile, Mann! Vergiss Schlangen, Spinnen, Insekten und anderes Getier! Australien hat weitaus Giftigeres und Gefährlicheres zu bieten, als uns Wikipedia unterjubeln will. Most underrated dangerous thing coming from Australia: Farm Rock! Nebst den wohl am meisten gefürchteten Vertretern ihrer Art: den COSMIC PSYCHOS! Australiens legalster Export seit Crocodile Dundee sind endlich wieder unterwegs um mit Bulldozer-Kraft über das Publikum zu fegen.

Nun mag es dort draußen tatsächlich noch Menschen geben, die mit den COSMIC PSYCHOS nicht wirklich was anfangen oder sie nicht richtig einordnen können und die nicht wissen, welchen Stellenwert die Band besonders in den Anfangstagen des Grunge hatte. Wobei sie kaum weiter weg von Seattle hätte sein können. Zur Einführung in das Banduniversum gibt es die Dokumentation "Blokes You Can Trust". Das auf diese Blokes Verlass ist werden sie bei ihrem einzigen Deutschlandkonzert in Berlin unter Beweis stellen. Good Onya!

Summer Fest - Haz Mevlana
2024-07-05 17:00 - 20:30
In den Sommermonaten Juni, Juli & August präsentieren wir rund 50 Konzerte & DJ Sets von Donnerstag bis Sonntag. Das Programm ist so vielfältig, wie das Quasimodo selbst.

Sowohl etablierte Künstler*innen die seit Jahren im Quasimodo spielen, als auch Newcomer*innen präsentieren sich auf unserer wunderschönen Terrasse. Das Quasimodo Summer Fest bietet Künstler*innen die Möglichkeit sich einem breiten Publikum zu präsentieren und lädt BerlinerInnen & TouristInnen ein, ein kostenloses Kulturangebot wahrzunehmen.

Live on Stage:

Haz Mevlana - Rock

Eintritt frei - Künstlerspende willkommen

Summer Fest - Alisha Popat
2024-07-06 17:00 - 20:30
In den Sommermonaten Juni, Juli & August präsentieren wir rund 50 Konzerte & DJ Sets von Donnerstag bis Sonntag. Das Programm ist so vielfältig, wie das Quasimodo selbst.

Sowohl etablierte Künstler*innen die seit Jahren im Quasimodo spielen, als auch Newcomer*innen präsentieren sich auf unserer wunderschönen Terrasse. Das Quasimodo Summer Fest bietet Künstler*innen die Möglichkeit sich einem breiten Publikum zu präsentieren und lädt BerlinerInnen & TouristInnen ein, ein kostenloses Kulturangebot wahrzunehmen.

Live on Stage:

Alisha Popat - Pop / Singer Songwriter

Eintritt frei - Künstlerspende willkommen

Summer Fest - DJ Marc Hype
2024-07-07 17:00 - 20:30
In den Sommermonaten Juni, Juli & August präsentieren wir rund 50 Konzerte & DJ Sets von Donnerstag bis Sonntag. Das Programm ist so vielfältig, wie das Quasimodo selbst.

Sowohl etablierte Künstler*innen die seit Jahren im Quasimodo spielen, als auch Newcomer*innen präsentieren sich auf unserer wunderschönen Terrasse. Das Quasimodo Summer Fest bietet Künstler*innen die Möglichkeit sich einem breiten Publikum zu präsentieren und lädt BerlinerInnen & TouristInnen ein, ein kostenloses Kulturangebot wahrzunehmen.

Live on Stage:

DJ Marc Hype - Soul / Funk

Eintritt frei - Künstlerspende willkommen

Summer Fest - Emanuel Stanley Band
2024-07-11 17:00 - 20:30
In den Sommermonaten Juni, Juli & August präsentieren wir rund 50 Konzerte & DJ Sets von Donnerstag bis Sonntag. Das Programm ist so vielfältig, wie das Quasimodo selbst.

Sowohl etablierte Künstler*innen die seit Jahren im Quasimodo spielen, als auch Newcomer*innen präsentieren sich auf unserer wunderschönen Terrasse. Das Quasimodo Summer Fest bietet Künstler*innen die Möglichkeit sich einem breiten Publikum zu präsentieren und lädt BerlinerInnen & TouristInnen ein, ein kostenloses Kulturangebot wahrzunehmen.

Live on Stage:

Emanuel Stanley Band - Jazz

Eintritt frei - Künstlerspende willkommen

Yomil
2024-07-11 22:00
Liebe Freunde der kubanischen Musik, HipHop, Trapton und des Reggaetons,

macht euch bereit für ein unvergleichliches Erlebnis! Am 11. Juli kommt "YOMIL Champions" direkt aus Kuba zu uns nach Berlin!

YOMIL y EL DANY waren ein unschlagbares Duo bis zum plötzlichen und tragischen Tod von El Dany. Nun ist YOMIL als Solokünstler unterwegs und kommt nach Berlin. Er stellt uns seine neuen Songs vor.

Seid dabei, wenn der Star die Bühne zum Beben bringt und mit heißen Rhythmen und unvergesslichen Beats für pure Ekstase sorgt. Lasst euch dieses spektakuläre Konzert nicht entgehen und feiert mit uns eine Nacht voller Energie, Tanz und kubanischem Flair. Vor und nach dem Konzert DJs.

Summer Fest - Fuasi´s Organ Trio
2024-07-12 17:00 - 20:30
In den Sommermonaten Juni, Juli & August präsentieren wir rund 50 Konzerte & DJ Sets von Donnerstag bis Sonntag. Das Programm ist so vielfältig, wie das Quasimodo selbst.

Sowohl etablierte Künstler*innen die seit Jahren im Quasimodo spielen, als auch Newcomer*innen präsentieren sich auf unserer wunderschönen Terrasse. Das Quasimodo Summer Fest bietet Künstler*innen die Möglichkeit sich einem breiten Publikum zu präsentieren und lädt BerlinerInnen & TouristInnen ein, ein kostenloses Kulturangebot wahrzunehmen.

Live on Stage:

Fuasi´s Organ Trio - Jazz

Eintritt frei - Künstlerspende willkommen

Summer Fest - Will Jacobs & Band
2024-07-13 17:00 - 20:30
In den Sommermonaten Juni, Juli & August präsentieren wir rund 50 Konzerte & DJ Sets von Donnerstag bis Sonntag. Das Programm ist so vielfältig, wie das Quasimodo selbst.

Sowohl etablierte Künstler*innen die seit Jahren im Quasimodo spielen, als auch Newcomer*innen präsentieren sich auf unserer wunderschönen Terrasse. Das Quasimodo Summer Fest bietet Künstler*innen die Möglichkeit sich einem breiten Publikum zu präsentieren und lädt BerlinerInnen & TouristInnen ein, ein kostenloses Kulturangebot wahrzunehmen.

Live on Stage:

Will Jacobs & Band - Blues

Eintritt frei - Künstlerspende willkommen

Summer Fest - DJ Panza / Supersonic Sound
2024-07-14 17:00 - 20:30, 2024-08-04 17:00 - 20:30, 2024-09-01 17:00 - 20:30
In den Sommermonaten Juni, Juli & August präsentieren wir rund 50 Konzerte & DJ Sets von Donnerstag bis Sonntag. Das Programm ist so vielfältig, wie das Quasimodo selbst.

Sowohl etablierte Künstler*innen die seit Jahren im Quasimodo spielen, als auch Newcomer*innen präsentieren sich auf unserer wunderschönen Terrasse. Das Quasimodo Summer Fest bietet Künstler*innen die Möglichkeit sich einem breiten Publikum zu präsentieren und lädt BerlinerInnen & TouristInnen ein, ein kostenloses Kulturangebot wahrzunehmen.

Live on Stage:

DJ Panza / Supersonic Sound - Reggae

Eintritt frei - Künstlerspende willkommen

Staples Jr Singers
2024-07-15 22:00
The Staples Jr. Singers are Edward, Annie, and R.C. Brown, three siblings from a small town in Mississippi called Aberdeen. When they were kids, they would pile into their family van and travel across the South, performing sometimes as many as three shows in a single day. They were influenced by what they saw around them, with the backlash after desegregation, Civil Rights, poverty and wrote music with messages of community and social justice. Back then, the South was desegregated on paper but not always in practice, and the Staples Jr. Singers weren’t always sure what kind of welcome they would receive—whether a new audience would embrace them, whether local restaurants would serve them. “All the songs we were singing about,” said Edward, “We were going through it.” Then in 1975, they made one record together. They called it When Do We Get Paid. They were just 14, 15, and 16 at the time. They sold the records themselves, at talent shows, at church, or just to their neighbors and on Edward Brown. West Point, Mississippi. October, 2023. the front lawn of their home.

In 2022, the album was reissued by Luaka Bop, to worldwide acclaim. The family, now four generations of musicians and counting, hopped back into a van and drove 17 hours to New York—only stopping for gas and short breaks—to play three shows in a day. They brought people to tears at at Baby’s All Right and The Lot Radio. In the evening, people packed into the offices of literary magazine The Paris Review, where famous actors begged them for selfies. Then, for the first time in their lives, they hopped on a plane and left the country – to play shows in Europe. They’ve now concluded four widely successful tours, including celebrated appearances at Le Guess Who? and WOMAD, and sold out shows in Germany, Sweden and Switzerland. In France, they toured from Paris to Lorient, visiting as many old churches as they could along the way. In Great Britain, they were lauded by Gilles Peterson and Craig Charles of BBC 6 Music. In Dublin, their childhood family photo was plastered on a giant billboard in the city. Admired by Four Tet and The Avalanches, they were invited to play on Moor Mother’s new album. They’re appearing in film documentaries in Sweden and Germany, and in America their work has been exhibited at the gallery GRAY in Chicago and New York, alongside Theaster Gates, Amiri Baraka, Carrie Mae
Weems, and others. After all their adventures overseas, they’ve started making new music together for the first time in 50 years. In 2024, they will share it with you and the world.

Summer Fest - Line Goettsche Quartett
2024-07-18 17:00 - 20:30
In den Sommermonaten Juni, Juli & August präsentieren wir rund 50 Konzerte & DJ Sets von Donnerstag bis Sonntag. Das Programm ist so vielfältig, wie das Quasimodo selbst.

Sowohl etablierte Künstler*innen die seit Jahren im Quasimodo spielen, als auch Newcomer*innen präsentieren sich auf unserer wunderschönen Terrasse. Das Quasimodo Summer Fest bietet Künstler*innen die Möglichkeit sich einem breiten Publikum zu präsentieren und lädt BerlinerInnen & TouristInnen ein, ein kostenloses Kulturangebot wahrzunehmen.

Live on Stage:

Line Goettsche Quartett - Jazz / Singer Songwriter

Eintritt frei - Künstlerspende willkommen

Summer Fest - Despapaye
2024-07-19 17:00 - 20:30
In den Sommermonaten Juni, Juli & August präsentieren wir rund 50 Konzerte & DJ Sets von Donnerstag bis Sonntag. Das Programm ist so vielfältig, wie das Quasimodo selbst.

Sowohl etablierte Künstler*innen die seit Jahren im Quasimodo spielen, als auch Newcomer*innen präsentieren sich auf unserer wunderschönen Terrasse. Das Quasimodo Summer Fest bietet Künstler*innen die Möglichkeit sich einem breiten Publikum zu präsentieren und lädt BerlinerInnen & TouristInnen ein, ein kostenloses Kulturangebot wahrzunehmen.

Live on Stage:

Despapaye - Cumbia / Jazz / Rock

Eintritt frei - Künstlerspende willkommen

Summer Fest - Andrea Marcelli & Kurkuma
2024-07-20 17:00 - 20:30
In den Sommermonaten Juni, Juli & August präsentieren wir rund 50 Konzerte & DJ Sets von Donnerstag bis Sonntag. Das Programm ist so vielfältig, wie das Quasimodo selbst.

Sowohl etablierte Künstler*innen die seit Jahren im Quasimodo spielen, als auch Newcomer*innen präsentieren sich auf unserer wunderschönen Terrasse. Das Quasimodo Summer Fest bietet Künstler*innen die Möglichkeit sich einem breiten Publikum zu präsentieren und lädt BerlinerInnen & TouristInnen ein, ein kostenloses Kulturangebot wahrzunehmen.

Live on Stage:

Andrea Marcelli & Kurkuma - Jazz

Eintritt frei - Künstlerspende willkommen

Summer Fest - DJ Alex Gallus
2024-07-21 17:00 - 20:30
In den Sommermonaten Juni, Juli & August präsentieren wir rund 50 Konzerte & DJ Sets von Donnerstag bis Sonntag. Das Programm ist so vielfältig, wie das Quasimodo selbst.

Sowohl etablierte Künstler*innen die seit Jahren im Quasimodo spielen, als auch Newcomer*innen präsentieren sich auf unserer wunderschönen Terrasse. Das Quasimodo Summer Fest bietet Künstler*innen die Möglichkeit sich einem breiten Publikum zu präsentieren und lädt BerlinerInnen & TouristInnen ein, ein kostenloses Kulturangebot wahrzunehmen.

Live on Stage:

DJ Alex Gallus - House / Soul

Eintritt frei - Künstlerspende willkommen

Summer Fest - Bürgermeister Trio
2024-07-25 17:00 - 20:30
In den Sommermonaten Juni, Juli & August präsentieren wir rund 50 Konzerte & DJ Sets von Donnerstag bis Sonntag. Das Programm ist so vielfältig, wie das Quasimodo selbst.

Sowohl etablierte Künstler*innen die seit Jahren im Quasimodo spielen, als auch Newcomer*innen präsentieren sich auf unserer wunderschönen Terrasse. Das Quasimodo Summer Fest bietet Künstler*innen die Möglichkeit sich einem breiten Publikum zu präsentieren und lädt BerlinerInnen & TouristInnen ein, ein kostenloses Kulturangebot wahrzunehmen.

Live on Stage:

Bürgermeister Trio - Jazz

Eintritt frei - Künstlerspende willkommen

Summer Fest - Witches Brew Reloaded
2024-07-26 17:00 - 20:30
In den Sommermonaten Juni, Juli & August präsentieren wir rund 50 Konzerte & DJ Sets von Donnerstag bis Sonntag. Das Programm ist so vielfältig, wie das Quasimodo selbst.

Sowohl etablierte Künstler*innen die seit Jahren im Quasimodo spielen, als auch Newcomer*innen präsentieren sich auf unserer wunderschönen Terrasse. Das Quasimodo Summer Fest bietet Künstler*innen die Möglichkeit sich einem breiten Publikum zu präsentieren und lädt BerlinerInnen & TouristInnen ein, ein kostenloses Kulturangebot wahrzunehmen.

Live on Stage:

Witches Brew Reloaded - Funky Jazz

Eintritt frei - Künstlerspende willkommen

Summer Fest - Yuval Ron Trio
2024-07-27 17:00 - 20:30
In den Sommermonaten Juni, Juli & August präsentieren wir rund 50 Konzerte & DJ Sets von Donnerstag bis Sonntag. Das Programm ist so vielfältig, wie das Quasimodo selbst.

Sowohl etablierte Künstler*innen die seit Jahren im Quasimodo spielen, als auch Newcomer*innen präsentieren sich auf unserer wunderschönen Terrasse. Das Quasimodo Summer Fest bietet Künstler*innen die Möglichkeit sich einem breiten Publikum zu präsentieren und lädt BerlinerInnen & TouristInnen ein, ein kostenloses Kulturangebot wahrzunehmen.

Live on Stage:

Yuval Ron Trio - Cinematic Fusion

Eintritt frei - Künstlerspende willkommen

Summer Fest - May Hamrouni
2024-08-01 17:00 - 20:30
In den Sommermonaten Juni, Juli & August präsentieren wir rund 50 Konzerte & DJ Sets von Donnerstag bis Sonntag. Das Programm ist so vielfältig, wie das Quasimodo selbst.

Sowohl etablierte Künstler*innen die seit Jahren im Quasimodo spielen, als auch Newcomer*innen präsentieren sich auf unserer wunderschönen Terrasse. Das Quasimodo Summer Fest bietet Künstler*innen die Möglichkeit sich einem breiten Publikum zu präsentieren und lädt BerlinerInnen & TouristInnen ein, ein kostenloses Kulturangebot wahrzunehmen.

Live on Stage:

May Hamrouni - Singer / Songwriter

Eintritt frei - Künstlerspende willkommen

Summer Fest - Angela Cory Blues Band
2024-08-02 17:00 - 20:30
In den Sommermonaten Juni, Juli & August präsentieren wir rund 50 Konzerte & DJ Sets von Donnerstag bis Sonntag. Das Programm ist so vielfältig, wie das Quasimodo selbst.

Sowohl etablierte Künstler*innen die seit Jahren im Quasimodo spielen, als auch Newcomer*innen präsentieren sich auf unserer wunderschönen Terrasse. Das Quasimodo Summer Fest bietet Künstler*innen die Möglichkeit sich einem breiten Publikum zu präsentieren und lädt BerlinerInnen & TouristInnen ein, ein kostenloses Kulturangebot wahrzunehmen.

Live on Stage:

Angela Cory Blues Band - Blues

Eintritt frei - Künstlerspende willkommen

Summer Fest - Mike Russels Funky Soul Kitchen
2024-08-03 17:00 - 20:30
In den Sommermonaten Juni, Juli & August präsentieren wir rund 50 Konzerte & DJ Sets von Donnerstag bis Sonntag. Das Programm ist so vielfältig, wie das Quasimodo selbst.

Sowohl etablierte Künstler*innen die seit Jahren im Quasimodo spielen, als auch Newcomer*innen präsentieren sich auf unserer wunderschönen Terrasse. Das Quasimodo Summer Fest bietet Künstler*innen die Möglichkeit sich einem breiten Publikum zu präsentieren und lädt BerlinerInnen & TouristInnen ein, ein kostenloses Kulturangebot wahrzunehmen.

Live on Stage:

Mike Russels Funky Soul Kitchen - Funk / Soul

Eintritt frei - Künstlerspende willkommen

Summer Fest - Su Min · Hosted by S dreht sich um Berlin. 100 Jahre S-Bahn.
2024-08-08 17:00 - 20:30
In den Sommermonaten Juni, Juli & August präsentieren wir rund 50 Konzerte & DJ Sets von Donnerstag bis Sonntag. Das Programm ist so vielfältig, wie das Quasimodo selbst.

Sowohl etablierte Künstler*innen die seit Jahren im Quasimodo spielen, als auch Newcomer*innen präsentieren sich auf unserer wunderschönen Terrasse. Das Quasimodo Summer Fest bietet Künstler*innen die Möglichkeit sich einem breiten Publikum zu präsentieren und lädt BerlinerInnen & TouristInnen ein, ein kostenloses Kulturangebot wahrzunehmen.

Live on Stage:

Su Min - Singer / Songwriter

Eintritt frei - Künstlerspende willkommen

Summer Fest - Lan Syreen · Hosted by S dreht sich um Berlin. 100 Jahre S-Bahn.
2024-08-09 17:00 - 20:30
In den Sommermonaten Juni, Juli & August präsentieren wir rund 50 Konzerte & DJ Sets von Donnerstag bis Sonntag. Das Programm ist so vielfältig, wie das Quasimodo selbst.

Sowohl etablierte Künstler*innen die seit Jahren im Quasimodo spielen, als auch Newcomer*innen präsentieren sich auf unserer wunderschönen Terrasse. Das Quasimodo Summer Fest bietet Künstler*innen die Möglichkeit sich einem breiten Publikum zu präsentieren und lädt BerlinerInnen & TouristInnen ein, ein kostenloses Kulturangebot wahrzunehmen.

Live on Stage:

Lan Syrien - Pop

Eintritt frei - Künstlerspende willkommen

Summer Fest - Will Jacobs & Band · Hosted by S dreht sich um Berlin. 100 Jahre S-Bahn.
2024-08-10 17:00 - 20:30

Summer Fest - DJ Marc Hype · Hosted by S dreht sich um Berlin. 100 Jahre S-Bahn.
2024-08-11 17:00 - 20:30

Summer Fest - Ernesto Rodriguez
2024-08-15 17:00 - 20:30
In den Sommermonaten Juni, Juli & August präsentieren wir rund 50 Konzerte & DJ Sets von Donnerstag bis Sonntag. Das Programm ist so vielfältig, wie das Quasimodo selbst.

Sowohl etablierte Künstler*innen die seit Jahren im Quasimodo spielen, als auch Newcomer*innen präsentieren sich auf unserer wunderschönen Terrasse. Das Quasimodo Summer Fest bietet Künstler*innen die Möglichkeit sich einem breiten Publikum zu präsentieren und lädt BerlinerInnen & TouristInnen ein, ein kostenloses Kulturangebot wahrzunehmen.

Live on Stage:

Ernesto Rodriguez - Latin

Eintritt frei - Künstlerspende willkommen

Summer Fest - Fuasi and Ensemble
2024-08-16 17:00 - 20:30
In den Sommermonaten Juni, Juli & August präsentieren wir rund 50 Konzerte & DJ Sets von Donnerstag bis Sonntag. Das Programm ist so vielfältig, wie das Quasimodo selbst.

Sowohl etablierte Künstler*innen die seit Jahren im Quasimodo spielen, als auch Newcomer*innen präsentieren sich auf unserer wunderschönen Terrasse. Das Quasimodo Summer Fest bietet Künstler*innen die Möglichkeit sich einem breiten Publikum zu präsentieren und lädt BerlinerInnen & TouristInnen ein, ein kostenloses Kulturangebot wahrzunehmen.

Live on Stage:

Fuasi and Ensemble - Jazz

Eintritt frei - Künstlerspende willkommen

Summer Fest - Madera
2024-08-22 17:00 - 20:30
In den Sommermonaten Juni, Juli & August präsentieren wir rund 50 Konzerte & DJ Sets von Donnerstag bis Sonntag. Das Programm ist so vielfältig, wie das Quasimodo selbst.

Sowohl etablierte Künstler*innen die seit Jahren im Quasimodo spielen, als auch Newcomer*innen präsentieren sich auf unserer wunderschönen Terrasse. Das Quasimodo Summer Fest bietet Künstler*innen die Möglichkeit sich einem breiten Publikum zu präsentieren und lädt BerlinerInnen & TouristInnen ein, ein kostenloses Kulturangebot wahrzunehmen.

Live on Stage:

Madera - Jazz / Soul / Latin

Eintritt frei - Künstlerspende willkommen

Summer Fest - Yisit
2024-08-24 17:00 - 20:30
In den Sommermonaten Juni, Juli & August präsentieren wir rund 50 Konzerte & DJ Sets von Donnerstag bis Sonntag. Das Programm ist so vielfältig, wie das Quasimodo selbst.

Sowohl etablierte Künstler*innen die seit Jahren im Quasimodo spielen, als auch Newcomer*innen präsentieren sich auf unserer wunderschönen Terrasse. Das Quasimodo Summer Fest bietet Künstler*innen die Möglichkeit sich einem breiten Publikum zu präsentieren und lädt BerlinerInnen & TouristInnen ein, ein kostenloses Kulturangebot wahrzunehmen.

Live on Stage:

Yisit - Pop / Singer Songwriter

Eintritt frei - Künstlerspende willkommen

Old School House Party
2024-08-24 22:00
♛ ♛♛ OLD SCHOOL HOUSE PARTY ♛♛♛
Nach unserer tollen letzten Veranstaltung im Quasimodo geht es am Samstag den 24.08. in die dritte Runde.
Das Quasimodo wird dann wieder der neue Hotspot für Berlins Old School Community werden. Angelehnt an die Westberliner Clubkultur der 90er & 00er feiern wir am Samstag den 24.08. in Berlin City West.

Tickets unter: https://houseparty.ticket.io/mfn7frt9/

Von 80s , 90s, 00ern, New Jack Swing bis hin zu RnB, Hip Hop, Soul & Classics spielen unsere Resident DJs alles was die Old School Liebhaber Herzen höher schlagen lässt.
Let us take you back in time!
Einlass ab 25 Jahren.

♪ DJs ♪
•⁠ ⁠FRANKY G

♪ Music ♪
•⁠ ⁠80s & 90s & 00er
•⁠ ⁠RnB
•⁠ ⁠Hip Hop
•⁠ ⁠New Jack Swing
•⁠ ⁠Classics

Old School House Party in den legendären Räumlichkeiten des Quasimodo im Herzen von Berlin Charlottenburg.

•⁠ ⁠Date
Samstag, 24.08.2024 - 22:00 Uhr
Dress to Impress - Einlass ab 25 Jahren.
VIP Tables & Info Hotline: 030 260 361 14

Location:
Quasimodo
Kantstraße 12a
D – 10623 Berlin
Nähe S-Bahn & U-Bahn Zoologischer Garten

Summer Fest - DJ Hendrik Unltd
2024-08-25 17:00 - 20:30
In den Sommermonaten Juni, Juli & August präsentieren wir rund 50 Konzerte & DJ Sets von Donnerstag bis Sonntag. Das Programm ist so vielfältig, wie das Quasimodo selbst.

Sowohl etablierte Künstler*innen die seit Jahren im Quasimodo spielen, als auch Newcomer*innen präsentieren sich auf unserer wunderschönen Terrasse. Das Quasimodo Summer Fest bietet Künstler*innen die Möglichkeit sich einem breiten Publikum zu präsentieren und lädt BerlinerInnen & TouristInnen ein, ein kostenloses Kulturangebot wahrzunehmen.

Live on Stage:

DJ Hendrik Unltd - Disco / Global

Eintritt frei - Künstlerspende willkommen

Summer Fest - Blowing Front
2024-08-29 17:00 - 20:30
In den Sommermonaten Juni, Juli & August präsentieren wir rund 50 Konzerte & DJ Sets von Donnerstag bis Sonntag. Das Programm ist so vielfältig, wie das Quasimodo selbst.

Sowohl etablierte Künstler*innen die seit Jahren im Quasimodo spielen, als auch Newcomer*innen präsentieren sich auf unserer wunderschönen Terrasse. Das Quasimodo Summer Fest bietet Künstler*innen die Möglichkeit sich einem breiten Publikum zu präsentieren und lädt BerlinerInnen & TouristInnen ein, ein kostenloses Kulturangebot wahrzunehmen.

Live on Stage:

Blowing Front - Jazz

Eintritt frei - Künstlerspende willkommen

Summer Fest - Soul Thrivers
2024-08-30 17:00 - 20:30
In den Sommermonaten Juni, Juli & August präsentieren wir rund 50 Konzerte & DJ Sets von Donnerstag bis Sonntag. Das Programm ist so vielfältig, wie das Quasimodo selbst.

Sowohl etablierte Künstler*innen die seit Jahren im Quasimodo spielen, als auch Newcomer*innen präsentieren sich auf unserer wunderschönen Terrasse. Das Quasimodo Summer Fest bietet Künstler*innen die Möglichkeit sich einem breiten Publikum zu präsentieren und lädt BerlinerInnen & TouristInnen ein, ein kostenloses Kulturangebot wahrzunehmen.

Live on Stage:

Soul Thrivers - Soul

Eintritt frei - Künstlerspende willkommen

Summer Fest - Saturno4000
2024-08-31 17:00 - 20:30
In den Sommermonaten Juni, Juli & August präsentieren wir rund 50 Konzerte & DJ Sets von Donnerstag bis Sonntag. Das Programm ist so vielfältig, wie das Quasimodo selbst.

Sowohl etablierte Künstler*innen die seit Jahren im Quasimodo spielen, als auch Newcomer*innen präsentieren sich auf unserer wunderschönen Terrasse. Das Quasimodo Summer Fest bietet Künstler*innen die Möglichkeit sich einem breiten Publikum zu präsentieren und lädt BerlinerInnen & TouristInnen ein, ein kostenloses Kulturangebot wahrzunehmen.

Live on Stage:

Saturno4000 - Psychodelic Folk Rock

Eintritt frei - Künstlerspende willkommen

Always Amy - A tribute to Amy Winehouse
2024-09-06 22:00, 2025-02-08 22:00, 2025-05-03 22:30, 2026-01-24 22:00, 2026-04-24 22:00
ALWAYS AMY - A tribute to Amy Winehouse

Featuring Rachel Hiew with the Disco Inferno Band

Rachel Hiew pays tribute to the late great Amy Winehouse, one of the greatest singers of our time.
Rachel has honoured the memory of Amy Winehouse for many years now in Berlins longest running show, `Stars in Concert ́ as well as guest performances throughout Europe.

Maybe some of you have already seen Rachel on the Quasimodo stage with Power Unit, 80 ́s4ever, Rachel and the Jets, and last but not least..everyone ́s darling `DISCO INFERNO ́ in which she was one of the original singers.

So when she needed a good, retro sounding band to back her up for ALWAYS AMY, the obvious choice was her old bandmates, Disco Inferno.
With the greatest admiration and respect for Amy’s enormous talent, Rachel will bring to you a performance of the Amy we all know and love....Beehive hair, tattoos,an authentic North London accent (Rachel is from North London), and most important of all... power house vocals.

From the gut wrenching ballad Back to Black to Rehab, or from Valerie to Monkey Man...this will be an evening for the heart, soul, and dancing feet.

Berlin Beat Invasion No 6
2024-09-13 22:30, 2024-09-14 22:30
𝗕𝗘𝗥𝗟𝗜𝗡 𝗕𝗘𝗔𝗧 𝗜𝗡𝗩𝗔𝗦𝗜𝗢𝗡 𝗡𝗼 𝟲 – 𝗧𝗵𝗲 𝘀𝗼𝘂𝗻𝗱 𝗼𝗳 𝗨𝗡𝗗𝗘𝗥𝗚𝗥𝗢𝗨𝗡𝗗𝗦 & 𝗗𝗜𝗥𝗧𝗬 𝗖𝗔𝗩𝗘𝗦! 𝗔 𝘄𝗲𝗲𝗸𝗲𝗻𝗱 𝘄𝗶𝘁𝗵 𝗕𝗘𝗔𝗧/𝗣𝗨𝗡𝗞/𝗥𝗡𝗕/𝗣𝗦𝗬𝗖𝗛/𝗦𝗢𝗨𝗟 𝗮𝗻𝗱 𝗯𝗲𝘆𝗼𝗻𝗱…
𝗟𝗜𝗩𝗘 𝗕𝗔𝗡𝗗𝗦 // 𝗜𝗡𝗧𝗘𝗥𝗡𝗔𝗧𝗜𝗢𝗡𝗔𝗟 𝗗𝗝 𝗟𝗜𝗡𝗘 𝗨𝗣 // 𝗚𝗢𝗚𝗢𝗦 // 𝗣𝗦𝗬𝗖𝗛𝗘𝗗𝗘𝗟𝗜𝗖 𝗟𝗜𝗚𝗛𝗧𝗦𝗛𝗢𝗪 & 𝗩𝗜𝗦𝗨𝗔𝗟𝗦 // 𝗗𝗔𝗬𝗧𝗜𝗠𝗘-𝗘𝗩𝗘𝗡𝗧𝗦 // 𝗘𝗫𝗛𝗜𝗕𝗜𝗧𝗜𝗢𝗡 // 𝗙𝗔𝗥𝗘𝗪𝗘𝗟𝗟

𝗧𝗛𝗨𝗥𝗦𝗗𝗔𝗬 𝗦𝗘𝗣 𝟭𝟮 𝗪𝗜𝗘𝗡𝗘𝗥 𝗕𝗟𝗨𝗧 – 𝟴 𝗣𝗠
𝗧𝗛𝗘 𝗘𝗠𝗕𝗥𝗢𝗢𝗞𝗦 (𝗨𝗞) A Freakbeat Combo with psychedelic elements to their sound, but still rooted in the Mod-Rock

𝗔𝗙𝗧𝗘𝗥𝗦𝗛𝗢𝗪 𝗗𝗔𝗡𝗖𝗘 𝗣𝗔𝗥𝗧𝗬 𝘄𝗶𝘁𝗵 𝗕𝗘𝗔𝗧 𝗜𝗡𝗩𝗔𝗦𝗜𝗢𝗡 𝗕𝗘𝗥𝗟𝗜𝗡 𝗗𝗝𝘀 𝗮𝗹𝗹 𝗻𝗶𝗴𝗵𝘁 𝗹𝗼𝗻𝗴!

𝗙𝗥𝗜𝗗𝗔𝗬 𝗦𝗘𝗣 𝟭𝟯 - 𝗗𝗔𝗬𝗧𝗜𝗠𝗘 – 𝗪𝗢𝗪𝗦𝗩𝗜𝗟𝗟𝗘 𝟮 𝗣𝗠
2 PM - Exhibition GRIMM FAIRYTALES by Nasser Bouzida
3 PM - TALK with Alyona Sokolnikova - WOMEN IN SPACE: Soviet Space Age Design and womens contribution
Space girls & Astro boys: Cosmic Grovves from the 60s underground with DJane GLORIA

𝗙𝗥𝗜𝗗𝗔𝗬 𝗦𝗘𝗣 𝟭𝟯 – 𝗤𝗨𝗔𝗦𝗜𝗠𝗢𝗗𝗢 𝗗𝗢𝗢𝗥𝗦 𝟵 𝗣𝗠
𝗙𝗥𝗔𝗡𝗞𝗜𝗘 𝗮𝗻𝗱 𝘁𝗵𝗲 𝗦𝗧𝗥𝗔𝗡𝗚𝗘 𝗠𝗔𝗖𝗛𝗜𝗡𝗘 (𝗡𝗟) A melange of Nederbeat and psychedelic folk and songs about melancholic fairytales. Enjoy a healthy amount of escapism
𝗧𝗛𝗘 𝗕𝗔𝗦𝗘𝗠𝗘𝗡𝗧𝗦 (𝗚𝗥) Thessaloniki's purveyors of a particularly authentic style of garage punk released "Sounds of Yesterday" in 2023. We are talking about the real garage punk sound… raw, wyld & moody
𝗧𝗛𝗘 𝗕𝗘𝗔𝗧𝗣𝗔𝗖𝗞 (𝗨𝗞) Formed to play the kind of wild teenage Rock’n’Roll, 60s garage punk, Rhythm & Blues and raw blues that all five members grew up on. UK's prime purveyors of brutal 60's garage R'n'B, proto psych and freakbeat!

𝗔𝗙𝗧𝗘𝗥𝗦𝗛𝗢𝗪 𝗗𝗔𝗡𝗖𝗘 𝗣𝗔𝗥𝗧𝗬 𝘄𝗶𝘁𝗵 𝗕𝗘𝗥𝗟𝗜𝗡 𝗕𝗘𝗔𝗧 𝗜𝗡𝗩𝗔𝗦𝗜𝗢𝗡 𝗗𝗝𝘀 𝗔𝗟𝗟 𝗡𝗜𝗚𝗛𝗧 𝗟𝗢𝗡𝗚!

𝗦𝗔𝗧𝗨𝗥𝗗𝗔𝗬 𝗦𝗘𝗣 𝟭𝟰 𝗔𝗡𝗞𝗘𝗥𝗞𝗟𝗔𝗨𝗦𝗘 𝟭 𝗣𝗠
BRUNCH: TORTILLA meets CACHOPO WITH DJs CRIS BARDIO & DAVY JONES

𝗦𝗔𝗧𝗨𝗥𝗗𝗔𝗬 𝗦𝗘𝗣 𝟭𝟰 𝗤𝗨𝗔𝗦𝗜𝗠𝗢𝗗𝗢 𝟵 𝗣𝗠
𝗧𝗛𝗘 𝗞𝗡𝗜𝗚𝗛𝗧 𝗦𝗛𝗔𝗗𝗘𝗦 (𝗨𝗦) Switch-on! With a wild and loose bunch of NY Garage Rocker’s; with a heel on the beat, and their eyes on the scene! Kicking up a storm with their raucous live shows and their own raw make of hip-shaking R’n’B! FIRST SHOW IN EUROPE!
𝗧𝗛𝗘 𝗟𝗜𝗠𝗕𝗢𝗢𝗦 (𝗘𝗦) Serve an exotic brand of Rhythm & Blues rooted in tropical jungle-inspired rhythms. With their album, 'Off The Loop' they set out a new path: baroque pop and psychedelia intertwine with cinematic atmospheres, fuzz guitars and galactic keyboards. Dive into a world of another origin!
𝗧𝗛𝗘 𝗦𝗔𝗧𝗘𝗟𝗟𝗜𝗧𝗘𝗥𝗦 (𝗗𝗘) Crank out a bunch of fuzz-loaded, farfisa- and blues-harp-driven 60s garage-punk-tunes in their legendary live-shows. Now, what do we have to expect? Well, it's THE SATELLITERS: fuzzy GUITAR, throbbing BASS, driving DRUMS, cheesy ORGAN and howling VOCALS - no more, no less!
𝗔𝗙𝗧𝗘𝗥𝗦𝗛𝗢𝗪 𝗗𝗔𝗡𝗖𝗘 𝗣𝗔𝗥𝗧𝗬 𝘄𝗶𝘁𝗵 𝗕𝗘𝗥𝗟𝗜𝗡 𝗕𝗘𝗔𝗧 𝗜𝗡𝗩𝗔𝗦𝗜𝗢𝗡 𝗗𝗝𝘀 𝗔𝗟𝗟 𝗡𝗜𝗚𝗛𝗧 𝗟𝗢𝗡𝗚!

𝗦𝗨𝗡𝗗𝗔𝗬 𝗦𝗘𝗣 𝟭𝟱 – 𝗪𝗢𝗪𝗦𝗩𝗜𝗟𝗟𝗘 𝟮 𝗣𝗠 – 𝗙𝗔𝗥𝗘𝗪𝗘𝗟𝗟
FAREWELL with DANDELIONS french psych sounds and MOHAIR SAMS SOUL and RnB vibes + BBI Paella Dinner

𝗕𝗘𝗥𝗟𝗜𝗡 𝗕𝗘𝗔𝗧 𝗜𝗡𝗩𝗔𝗦𝗜𝗢𝗡 𝗗𝗝𝘀
Niamh Lynch (UK)
Holly Calder (UK)
Anna Goldthorp (UK)
Carlos René (MX)
Fräulein Freakbeat (DE)
Cris Bardio & Davy Jones (ES)
Mohair Sam (GR)
Dandelion (FR)
Gloria (DE)
Neelz on Wheelz & Beat Baerbl (DE)
Leo Le Fou (FR)
Stroko (DE)
Suzy Creamcheese (Berlin Beat Invasion)
𝗚𝗢𝗚𝗢𝗦 CELIA A GOGO & MANUELA MONDO
𝐏𝐒𝐘𝐂𝐇𝐄𝐃𝐄𝐋𝐈𝐂 𝐋𝐈𝐆𝐇𝐓 𝐒𝐇𝐎𝐖 by STROKO & 𝐕𝐢𝐒𝐮𝐚𝐥𝐬 by EckBEAT

KID CONGO & THE PINK MONKEY BIRDS
2024-09-24 22:30
Kid Congo & The Pink Monkey Birds are on tour to preview their new album “That Delicious Vice” by Kid Congo and The Pink Monkey Birds due out in 2024 on In The Red Records.

“That Delicious Vice” is 5th full length album for In The Red Records and marks the band’s first as a 3 piece with legendary Kid Congo Powers (The Gun Club, The Cramps, Nick Cave & The Bad Seeds), Mark Cisneros(Hammered Hulls, Des Demonas, The Makeup) and Ron Miller ( Switchitter , Tire Fire) . Recorded in the scorching summer of 2023 in Tucson Arizona at Jim Water’s Waterworks studio, the band were thrilled to collaborate with LA Chicana punk icon, singer of The Bags and author, Alice Bag on songs “Wicked World” and “A Beast, a Priest”.

Kid has recently released a memoir “Some New Kind of Kick” on Hachette Books (US) and Omnibus Press (UK) . The Spanish translation “Ese Vicio Delicioso” will be released in October on Liburuak Libros (SP) . The late Mark Lanegan said “They should build Kid Congo Powers his own personal hall of fame. Some New Kind Of Kick is an instant classic of sex, drugs and punk rock by one of underground music’s most legendary kings of cool” .

As well Kid has released a recent, rocking “Live in Saint Kilda” album recorded in Australia, out now in In The Red Records . Not to mention the viral sensation of Kid era Cramps tune “Goo Goo Muck” from the Tim Burton Netflix show “Wednesday “ . Yes, the Pink Monkey Birds will be playing the tune!

Allysha Joy
2024-10-01 22:30
Well versed in poetry and performance, Allysha Joy’s potent lyricism, unique musicianship & killer vocals have garnered legions of attentive fans the world over. She’s an integral member of the Melbourne soul jazz scene, known as part of the acclaimed 30/70 Collective & for her own equally revered solo work. Her latest release,‘Light It Again’ is a four-part expedition across a variety of grooves and deep lyricism that marks a defiant statement of intimacy and hope. Produced and engineered by twice Grammy nominated artist Clever Austin (Hiatus Kaiyote), the EP features accompaniment from an all-star line up of Melbourne artists; Horatio Luna, Ziggy Zeitgeist, Danika Smith and Josh Kelly. This EP marks a new sound for the young artist, transmitting her honest and raw expression through the signature crunch and sonic landscape of Clever Austin. Allysha is already well established across Australia and Europe, performing on the live circuit alongside the likes of Sampa the Great, Matthew Halsall, Ezra Collective, Bradley Zero and Children of Zeus, as well as hosting a monthly show on Gilles Petersons’ Worldwide FM Radio.

As a producer and prolific feature artist Allysha appears on releases from Rhythm Section, Total Refreshment Centre, Future Classic and now an EP for First Word, ‚Light It Again’. Her 2018 debut album ‘Acadie : Raw’ on Gondwana Records won ‘Best Soul Album’ at the Music Victoria Awards, was nominated for ‘Best Jazz Album’ at the Worldwide Awards, and featured in many end-of-year lists, including Bandcamp’s Top Soul Albums. Allysha’s lyrics weave together a heartfelt mix of love, power, wonder, anger, faith and hope for change. An artist that presents a palette of intricate grace and optimism, whilst unafraid of adding uncomfortable truths. Allysha is an incredibly powerful live performer; her husky vocals sonically synced with her formidable Fender Rhodes playing, whilst her influences are a solid base of jazz, hip hop and R&B; all glazed with the unique special sauce the Melbourne soul scene has become known for globally. A gloriously meditative, raw soul, we are delighted to be able to share her music with you.

Hip Hop Late Night Show
2024-10-02 21:00
Wir sind zurück. Lange waren wir auf der Suche. Mit dem Quasimodo nun haben wir den perfekten Club endlich gefunden. Für alle wahren Hip Hop Fans das neue Mekka – 100% real Hip Hop mit allen Klassikern von Biggie, Krs One, Dr. Der, Snoop Dogg, Mobb Deep, Busta Rhymes oder dem Wu Tang Clan. Ein Abend, eine Live Band und die besten Djs der Stadt.

*********** english *************

Join us for a huge show at Quasimodo celebrating two decades of the great Hip Hop Era. All the smoove anthems from the biggest actors in the Hip Hop history like: Notorious BIG, The Wu Tang Clan, Nas, Snoop Dogg, Dr Der, Krs One, 2Pac, Mobb Deep, Busta Rhymes to name a few of them. All the classics by Berlin’s great The Swag collective. Before and after join the best Hip hop Djs in town for the ultimate Hip Hop vibe. Berlin, are you ready?

Robin Scott & Friends
2024-10-03 22:00
Sänger und Keyboarder Robin Scott tourte mit der UK- Formation Björn Again mehrmals um die Welt und war u.a. Opening Act für Cher, Kylie Minogue, Shania Twain, Sting, Rod Stewart & Deep Purple.

Als Studiomusiker arbeitete Robin u.a. für Cat Stevens und Jermaine Jackson. Vor kurzem veröffentlichte der in England lebende Ausnahme-Sänger/Keyboarder einige seiner eigenen Songs, die er jetzt zum ersten Mal einem breiteren Publikum live vorstellt. Begleitet wird er von H.D. Lorenz (bass), Ralf Tonnius (guit.) und Chris Evans (drs.), allesamt keine Unbekannten in der Berliner Szene (u.a. Disco Inferno, Jocelyn B. Smith). Als Special Guests werden Rachel Hiew (Always Amy, ex Disco-Inferno) und das Berliner Rock-und Blues Urgestein Hanno Bruhn mit dazu beitragen, dass der Abend zu einem Musik-und Stimmungs-Highlight wird.

The Hard-Ons
2024-10-09 22:30
It is said that the Hard-Ons have crossed the Rubicon. Having formed back in 1982 and having a legendary and impressive back catalogue of releases, the Hard-Ons have also been a fantastically explosive live band. With no desire to be fixated on the past, the Hard-Ons have drafted long-time friend Tim Rogers, the driving force behind the chart-busting, platinum-selling and award winning power-pop act YOU AM I, as their lead vocalist.

Tim Rogers already had the Hard-Ons DNA in his person, since becoming a devotee of the band as a teenager back in the 80’s in Sydney. The Hard-Ons now has a brilliantly expressive and charismatic front-person to augment their rampaging, supercharged punk – metal – power-pop hybrid.

The Hard-Ons are more infectious than ever. They have a vast array of great tunes from the history of their band to call upon. They move forward. They will play in your town.

Following up to their Australian #4 album “I’m sorry sir, that riff’s been taken” from 2021, Hard-Ons are unleashing “RIPPER 23” with this insane line-up. Bursting at the seams with a series of blistering pop and punk nuggets as only this genre- busting band can produce, “RIPPER 23” will leave you craving for more.

The Hard-Ons: go and catch them live. Buy their album “RIPPER 23”. This is a heritage band that is actually about to hit their peak.

Gun & Kris Barras Band
2024-10-10 22:30
Die beiden Bands GUN und KRIS BARRAS BAND haben sich für eine gemeinsame Tournee in Deutschland zusammengetan. Im Oktober wird das vielversprechende Package zweier aufstrebender UK Rock Bands auf dem Weg an die Spitze in fünf Städten zu erleben sein. GUN & KRIS BARRAS BAND spielen in Hamburg (6.10.), München (8.10.), Aschaffenburg (9.10.), Berlin (10.10.) und Nürnberg (13.10.).
Die schottischen Rock-Helden und MTV EMA-Award-Gewinner GUN haben kürzlich ihr aktuelles Album „Hombres“ via Cooking Vinyl veröffentlicht, das die Top 10 des Vereinigten Königreichs und Platz 1 in ihrem Heimatland Schottland erreichte und eine prominente Rolle im Film „Damaged“ mit Samuel L. Jackson spielte. GUN sind bekannt für ihre fesselnde Rock-Songs mit absoluten Hitpotential, die europaweit die Charts erklommen haben. Die Band kann auf vier UK Top-20-Alben, acht UK Top-40-Singles und ausgedehnte Tourneen zurückblicken, einschließlich unvergesslicher Auftritte mit den Rolling Stones. „Hombres is on fire.“ – Classic Rock Magazin.
Jools Gizzi (GUN): “Kris Barras und Gun waren beide in der gleichen Woche in den UK Top 10, gegen Mark Knopfler und Beyonce, und wir fühlten uns großartig, eine Rockband zu sein. Zwei Rock-Alben in den UK Top 10 – wow. Wir haben gesehen, wie Kris immer stärker wurde, und dieses Doppelalbum wird etwas ganz Besonderes. Es ist toll, dass der Vorverkauf am selben Tag startet, an dem Deutschland bei der Europameisterschaft gegen Schottland spielt.
KRIS BARRAS BAND ist einer der aufregendsten Newcomer des modernen Hard Rock. Das letzte Album „Halo Effect“, ihr erstes für das legendäre britische Rock/Metal-Label Earache Records, erreichte Platz 5 der britischen Albumcharts und Platz 1 der Rock & Metal UK Albumcharts im April 2024. KRIS BARRAS BAND macht sich die düsteren Melodien und die stampfende Kraft zunutze, die Fans von Architects, Shinedown und Alter Bridge lieben. Mit „Halo Effect“ verstärken sie den härteren Sound ihres letzten Albums Death Valley Paradise (das einen Top-30-Platz in den britischen Albumcharts erreichte und vier Tracks in die A-List-Playlist von Planet Rock Radio aufnahm) und liefern knallharte Riffs, fesselnde Refrains, die in die Höhe schießen, und zündende technische Soli. „Eines der besten modernen Metal-Alben der letzten Jahre mit viel Abwechslung und Tiefgang.“ – Rock Hard
Kris Barras über die Tournee: “Ich bin seit dem Swagger-Album ein Fan von GUN und es wird mir eine Ehre sein, mit den Jungs auf der Bühne zu stehen. Deutschland hat einige der besten Zuschauer der Welt, daher freue ich mich sehr, für unsere erste Headliner-Show seit der Pandemie zurückzukehren. Wir hoffen, dass es eine ganz besondere Show wird.
GUN und KRIS BARRAS BAND legen mit ihrer Co-Headline Tournee die Messlatte hoch für das UK Rock Highlight in Deutschland in diesem Jahr. Ein klares „nicht verpassen“ an die Rock-Community in Deutschland.

Aura Dione
2024-10-11 22:00
Dänischer Popstar AURA DIONE: „Mirrorball of Hope“ Tour 2024

Dänemarks erfolgreichste Popmusikerin AURA DIONE wird 2024 ein neues Album veröffentlichen. Ihre heute angekündigte „Mirrorball of Hope“-Tour führt AURA DIONE in 10 deutsche Städte.

Im Gegensatz zu anderen Sängern und Sängerinnen, die sich ganz in die Hände ihrer Produzenten begeben und nach deren Ermessen formen lassen, hat sie das nötige Talent und die ungebremste Energie, um alles selbst zu machen.

2008 landete die zierliche und selbstbewusste Musikerin mit dem eleganten Modegespür und der Schwäche für schöne Schuhe ihren ersten Nummer-1-Hit in Deutschland: „I Will Love You Monday“ erreichte Platinstatus, gelangte in die Top 10 in vielen europäischen Ländern und das dazugehörige Video wurde bereits mehr als 100 Millionen Mal in den sozialen Netzwerken angesehen. Die zweite Single „Song For Sophie“ hielt sich 22 Wochen in den deutschen Charts und auch ihre dritte Auskopplung, „Something From Nothing“ gelangte in die Charts.

Drei Jahre später begeisterte AURA DIONE erneut ganz Deutschland und kam mit „Geronimo“ zum zweiten Mal auf Platz 1 der Charts. Die einzige andere Dänin, die gleich zwei Spitzentitel im Nachbarland platzieren konnte, war der 60er-Jahre- Schlagerstar Gitte („Ich will nen Cowboy als Mann“). Das ist jedoch die einzige Gemeinsamkeit zwischen den beiden Sängerinnen. AURA selbst sieht sich eher in der Nachfolge von Dolly Parton. Ihre zweite Single „Friends“ erreichte die Top-6 der europäischen Single Charts und wie schon beim ersten Album schaffte es auch die dritte Single „In Love With The World“ in die Charts.

Auf ihrem dritten Album „Can‘t Steal The Music“ präsentierte AURA DIONE ein berauschendes Kaleidoskop an Stilen und Produktionstechniken. „Wenn sich ein Song leicht auf der Gitarre spielen lässt, weiß man, dass er gut ist“, erklärt sie. Diese und weitere Grundsätze übernahm Aura von ihrem Vorbild Bob Dylan, für den jeder Song zuallererst immer genau das sein musste: ein Song.

"The journey from Heartbreak to Hope is now complete!" – mit diesen Worten kommentierte AURA DIONE die Veröffentlichung ihrer EP "Fearless Lovers" (VÖ. 2020), darauf u.a. die Songs "Shania Twain" und "Last Man In The World". Aber komplett ist ihre musikalische Reise noch lange nicht – das Jahr 2024 wird ein Spannendes für die Vollblutmusikerin.

Musya Totibadze
2024-10-15 22:30
Der Musikstil von Musi Totibadze umfasst verschiedene Genres: Electro-Pop, Indie, French Pop, Synth Wave. Ihre Lieder zeichnen sich durch die Tiefe ihrer Texte und Melodien aus, die eine Symbiose eingehen, die selbst den anspruchsvollsten Zuhörer zum Verlieben bringen kann. Auf der Bühne des Quasimodo Clubs wird Musya ihre bereits geliebten Hits wie „Boy“ und „I’ll Stay with You“ zum Besten geben und auch neue Songs präsentieren."

Okay Kaya
2024-10-17 22:00
Okay Kaya im Herbst mit neuem Album auf Tour.

Ein Insel-Studio, das man nur per Boot erreichen kann? Eine gekreischte Cover-Version eines 60er-Folk-Songs über eine Liebe, die bis in die Tiefen des Weltalls führt? Ein Album, das fast im Alleingang geschrieben, komponiert und produziert wurde? Die einzige Künstlerin, die nach dieser Auflistung „Oh My God - that’s so me“ rufen würde, ist die norwegisch-amerikanische Musikerin, Produzentin und Schauspielerin Okay Kaya– und deshalb wird ihr kommendes Album genauso heißen.

Okay Kaya schafft es auch auf diesem Album wieder Erwartungen, Empfindungen, existenzielle Ängste und unglamouröse Erkenntnisse in hauchzart und stark klingenden Songs einzufangen. Als Kirsche on top knistert in diesen Liedern oft auch ihr mal feiner, mal herrlich derber Humor mit. Ihre Alben „Both“ (2018), „Watch This Liquid Pour Itself“ (2020), „Surviving Is The New Living“ (2020), das auch schon komplett von ihr im Alleingang geschrieben, performte, engineerte und produzierte „SAP“ (2022) sowie die 2021 veröffentlichte Compilation „The Incompatible Okay Kaya“ ergäben alleine schon eine faszinierende Werkschau.

Mit ihrem neuem Album im Gepäck wird Okay Kaya im Oktober auf einer kurzen Deutschlandtour live zu erleben sein. Sie spielt am 17. Oktober in Berlin im Quasimodo und am 26. Oktober in München im Strom.

17.10.2024 Berlin, Quasimodo
26.10.2024 München, Strom

Ticketpreis: 27,- Euro zzgl. Gebühren.
Tickets erhältlich auf eventim.de und für München zusätzlich auf muenchenticket.de

QUASIMODO JAZZ NIGHT: Sol Jang Trio
2024-10-18 22:00
Die Quasimodo Jazz Night ist ein Abend mit den besten Jazzmusiker*innen der Szene.

Vom Klavier über den Kontrabass bis hin zum Saxophone, wir feiern den Jazz in all seinen Facetten.

Das '19-29' des Sol Jang International Projects ist eine lebendige Erkundung des Lebens in Korea, den Vereinigten Staaten und den Niederlanden. In klassischer Jazzpiano-Trio-Formation vereint das Album die herzhaften Klänge des modernen Jazz mit der rohen, texturierten Realität von Sols Erfahrungen. Durch verwobene Kompositionen und Improvisationen taucht '19-29' in die Komplexitäten des Lebens zwischen Kulturen und der Suche nach der eigenen Identität ein. Die Musik fängt die Kämpfe und die Aufregung des Kontakts mit verschiedenen Orten ein und spiegelt die relatable Frage wider: 'Wer bin ich?' In der Reflexion über Sols Leben in ihren 20er Jahren, resoniert das Album mit der Energie von Entdeckung und Zugehörigkeit, indem es kontrastierende Klavierharmonien und die dynamischen Rhythmen von Schlagzeug und Bass nutzt, um diese Reise des persönlichen und musikalischen Wachstums zu illustrieren.

Eighties4ever
2024-10-25 22:30

Jazzfest Berlin 2024 - Lakecia Benjamin: “PHOENIX” (US)
2024-10-31 22:30
Die Altsaxofonistin Lakecia Benjamin ist einer der aufstrebenden Stars der New Yorker Szene. Sie steht für gefühlvolle, von ihrem Idol John Coltrane inspirierte Melodien, die sie mithilfe von zeitgenössischem R’n’B und Hip-Hop neu kontextualisiert.

Beim Jazzfest Berlin 2020 feierte die Saxofonistin Lakecia Benjamin zuletzt die Musik von Alice und John Coltrane mit einem Livestream aus dem legendären New Yorker Club Roulette. Vier Jahre später ist sie endlich live in Berlin zu erleben und präsentiert ihr bemerkenswertes Album „Phoenix“ (2023). Darauf gelingt es ihr, einerseits den Spirit ihrer Idole in eigenen Kompositionen und Arrangements weiterleben zu lassen und andererseits ihre traditionellen Wurzeln mit ihrer tiefen Leidenschaft für R’n’B zu vereinen.

Seitdem hat die Saxofonistin ihren Ansatz mit „Phoenix Reimagined (Live)“ für die Konzertbühne adaptiert. Ihr dafür zusammengestelltes Quartett mit Pianist Oscar Perez, Bassist Elias Bailey und Schlagzeuger E.J. Strickland übersetzt die unterschiedlichen Einflüsse in ein gefühlvolles, swingendes Erlebnis, das den Reichtum Schwarzer amerikanischer Musik feiert. Benjamin entfesselt ihre Kunst in einer Mischung aus Energie und Anmut. Dabei treibt sie den Groove ganz nach ihren eigenen Vorstellungen voran und bleibt dennoch eine Teamplayerin.

Line-up

Lakecia Benjamin – Altsaxofon

Oscar Perez – Klavier

Elias Bailey – Kontrabass

E.J. Strickland – Schlagzeug

23:30

Jam-Session

An allen vier Festivaltagen soll mit den täglichen Jam-Sessions im Quasimodo eine alte Tradition des Jazzfest Berlin aufleben. Musiker*innen aus dem Festivalprogramm werden dazu eingeladen, bis tief in die Nacht in völlig neuen Konstellationen zusammenzukommen und in lockerer Atmosphäre gemeinsam zu improvisieren.

Jazzfest Berlin 2024 - The Sleep of Reason Produces Monsters (AT, DK, GB, IT)
2024-11-01 22:30
German premiere

Die britische Turntablistin Mariam Rezaei hat bereits mit verschiedenen Noise-Künstler*innen und Symphonieorchestern zusammengearbeitet, doch in diesem Quartett mit Drummer Lukas König, Saxofonistin Mette Rasmussen und Trompeter Gabriele Mitelli blüht sie auch solistisch auf, füllt den Sound aus und hat gleichberechtigten Anteil am gemeinschaftlich erzeugten klanglichen Exzess.

Viel aufregender als The Sleep of Reason Produces Monsters kann improvisierte Musik wohl kaum werden. Das internationale Quartett verbindet energiegeladene Bläsersounds und dichte Texturen, angetrieben von stürmischen Beats. Ins Leben gerufen wurde die Gruppe von der britischen Turntablistin Mariam Rezaei, die stets spannende neue Wege für ihr Instrument sucht und sich zu einer der originellsten Musikerinnen der improvisierten Musik entwickelt hat. Zum Ensemble gehören außerdem die dänische Saxofonistin Mette Rasmussen – am Eröffnungsabend zusammen mit Schlagzeugerin Sun-Mi Hong zu erleben –, der italienische Trompeter Gabriele Mitelli – Teil des Trompeten-Duos Star Splitter mit Rob Mazurek – und die österreichische Rhythmusmaschine Lukas König von Mopcut.

Die Bläsersektion aus Rasmussen und Mitelli versteht es trotz aller Durchschlagskraft, auch mal einen Gang zurückzuschalten und den Raum für Rezaeis kaleidoskopische elektronische Texturen zu öffnen. Die Turntablistin entfesselt stark verfremdete Samples von scheinbar jedem Geräusch dieses Universums und kreiert ohrenbetäubenden Lärm. Doch anstatt alles wild zu zerstückeln, erfüllt ihr Spiel gleich mehrere Funktionen: Sie verstärkt und lenkt den rhythmischen Fluss und fungiert wie eine Bassistin, indem sie das strukturelle Gerüst der Musik trägt – ganz zu schweigen von ihrer Fähigkeit, das gesampelte Material mit mal feinen, mal kräftigen Pinselstrichen virtuos im Klangbild der Band zu verteilen.

Line-up

Mariam Rezaei – Turntables

Mette Rasmussen – Altsaxofon

Gabriele Mitelli – Piccolotrompete, Elektronik

Lukas König – Schlagzeug, Elektronik

23:30

Jam-Session

An allen vier Festivaltagen soll mit den täglichen Jam-Sessions im Quasimodo eine alte Tradition des Jazzfest Berlin aufleben. Musiker*innen aus dem Festivalprogramm werden dazu eingeladen, bis tief in die Nacht in völlig neuen Konstellationen zusammenzukommen und in lockerer Atmosphäre gemeinsam zu improvisieren.

Jazzfest Berlin 2024 - Wrens (AT, US)
2024-11-02 22:30
Dieses unkonventionelle New Yorker Quartett schöpft aus dem Underground Hip-Hop. Der Trompeter und Rapper Ryan Easter liefert messerscharfe Lines zu den Grooves von Schlagzeuger Jason Nazary, Keyboarder Elias Stemeseder und Cellist Lester St. Louis. Improvisation bleibt dabei das Credo.

Während ihrer ersten Jahre waren Wrens für ihre scharfkantigen, mitreißenden Beats bekannt. Drummer Jason Nazary (Partner der verstorbenen Jaimie Branch bei Anteloper und derzeitiger Beatmaker bei Amirtha Kidambis Elder Ones) und Keyboarder Elias Stemeseder (bekannt für seine Zusammenarbeit mit den Schlagzeugern Christian Lillinger und Jim Black) produzierten Grooves und Synthesizer-Texturen, die direkt in den Körper übergingen. In seiner Doppelfunktion als ebenso abenteuerlicher MC wie Trompeter rappte Ryan Easter auf diese Beats mit einem herrlich zersplitterten Flow: etwas schleppend, aber immer auf den Punkt. Die ersten Aufnahmen auf dem Album „alligator shoes [on flatbush]“ spiegeln die Weigerung der Band wider, ihren Sound zu glätten – Easters Reime treffen hier auf zerhackte Grooves und frei fließende Improvisationen.

Mit dem Neuzugang von Lester St. Louis an Cello und Elektronik (ebenfalls Mitglied von Elder Ones und Teil von Branchs geliebtem Quartett Fly or Die) hat sich das Ensemble in Richtung größerer Abstraktion bewegt. Die zweite Hälfte des Albums zeigt diese Verschiebung: eine kollektive Verlagerung hin zu wogenden Klängen und flirrenden Texturen, die wie eine schonungslose Dekonstruktion von Miles Davis der 1980er-Jahre klingt. Die ohnehin schon fragmentarischen Beats von Nazary brechen noch weiter auseinander, und Easter zieht die Trompete seiner Stimme vor.

Line-up

Ryan Easter – Trompete, Elektronik, Stimme

Elias Stemeseder – Klavier, Synthesizer

Lester St. Louis – Cello, Sounddesign

Jason Nazary – Schlagzeug, Synthesizer

23:30

Jam-Session

An allen vier Festivaltagen soll mit den täglichen Jam-Sessions im Quasimodo eine alte Tradition des Jazzfest Berlin aufleben. Musiker*innen aus dem Festivalprogramm werden dazu eingeladen, bis tief in die Nacht in völlig neuen Konstellationen zusammenzukommen und in lockerer Atmosphäre gemeinsam zu improvisieren.

Jazzfest Berlin 2024 - Oùat: „What Love“ (DE, FR, SE)
2024-11-03 22:30
Mit Oùat begeben sich Pianist Simon Sieger, Bassist Joel Grip und Schlagzeuger Michael Griener auf eine musikalische Entdeckungstour, bei der der Weg wichtiger ist als das Ziel. Ihre außergewöhnlichen Improvisationsfähigkeiten ermöglichen musikalische Exkursionen, die im Jazz wurzeln, aber eine Vielfalt von Stilen umfassen.

Die drei Musiker von Oùat sind für ihre Vielseitigkeit und breit gestreuten musikalischen Interessen bekannt. Doch zu Beginn ihrer Zusammenarbeit verfolgten Pianist Simon Sieger, Bassist Joel Grip und Schlagzeuger Michael Griener einen anderen, überraschend fokussierten Ansatz: Sie widmeten sich einer Linie von idiosynkratischen und energetischen Bebops, die mit Thelonious Monk ihren Anfang nahm und über Elmo Hope und Herbie Nichols bis hin zu Per-Henrik Wallin führte, dessen Album „Coyote“ aus den 1980er-Jahren sie vollständig interpretierten. Seit dem vergangenen Jahr scheint sich jedoch etwas verändert zu haben. Etwas, das diese stilistischen Begrenzungen der Band zugunsten ihres kollektiven Wissens und ihrer bemerkenswerten Improvisations-Skills sprengte.

Dieser Prozess, alle Möglichkeiten auszuloten, ist noch lange nicht abgeschlossen. Im vergangenen Dezember enthüllten sie ihre ersten Entdeckungen mit einem Online-Adventskalender: viereinhalb Stunden Musik aus unterschiedlichsten Traditionen, gefiltert durch ihre ganz eigene Ästhetik. Doch auch abseits des Kalenders hat sich Oùat innerhalb kürzester Zeit zu einer der aufregendsten Bands der improvisierten Musikszene Berlins entwickelt. Das Trio scheut sich zwar nicht, zu grooven oder fertige Stücke zu spielen, doch jeder Auftritt bringt auch völlig fremde Stationen auf einer ungeplanten Reise zum Vorschein. Neben ihrem Konzert wird die Band in dieser 60. Jazzfest-Berlin-Ausgabe außerdem an jedem Festivalabend eine Late-Night-Jam-Session im Quasimodo hosten.

Line-up

Simon Sieger – Klavier, Flöten, Gesang, Perkussion

Joel Grip – Kontrabass, Gimbri, Perkussion

Michael Griener – Schlagzeug, Perkussion

23:30

Jam-Session & Afterparty

An allen vier Festivaltagen soll mit den täglichen Jam-Sessions im Quasimodo eine alte Tradition des Jazzfest Berlin aufleben. Musiker*innen aus dem Festivalprogramm werden dazu eingeladen, bis tief in die Nacht in völlig neuen Konstellationen zusammenzukommen und in lockerer Atmosphäre gemeinsam zu improvisieren.

Moonchild Sanelly
2024-11-04 22:00
Mit ihrem selbstbewussten Auftreten, ihren ikonischen blauen Haaren und dem selbstkreierten Genre „Future Ghetto Funk“ hat die südafrikanische Künstlerin Moonchild Sanelly mehr als nur ein Alleinstellungsmerkmal. Insbesondere als Feature-Gast ist die Sängerin ein gefragter Name und kollaborierte bereits mit Jelani Blackman, Gorillaz, Major Lazer und Beyoncé. Ihr erfolgreichstes Feature „My Power“ ist auf Beyoncés Soundtrack-Album zu The Lion King: The Gift enthalten und zählt über 68 Mio. Streams auf Spotify. „Demon“, ihr eigener Top Track vom zweiten Album „Phases“ (2022), entstand zusammen mit Sad Night Dynamite und zählt mehr als 5,6 Mio. Streams, während ihr Debütalbum „Rabulapha!“ 2015 bei den Annual South African Music Awards als Best Alternative Album nominiert wurde. Nach Auftritten auf dem SXSW, dem Lollapalooza und dem Primavera Sound sowie einer Europatour als Support für Die Antwoord kommt Moonchild Sanelly am 4. November 2024 für eine exklusive Show ins Berliner Quasimodo.

Tanz und Musik spielten in der Familie von Moonchild Sanelly (bürgerlich Sanelisiwe Twisha) bereits früh eine Rolle. Ihre Mutter ist Jazzsängerin, ihr Bruder produzierte Hip-Hop Beats und ihre Cousins waren Kwaito-Tänzer. Doch neben dem Interesse für die Künste studierte sie ab 2005 Mode an der Linea Fashion Design Academy in Durban, wo sie ein Jahr später damit begann, erste Shows mit ihrer Musik zu geben. Mit einem Fokus auf Poesie und Hip-Hop machte sie auf sich aufmerksam und veröffentlichte 2015 ihr Debütalbum „Rabulalpha!“ über Transgressive Records. Tracks wie „Mali“ und „Dance Like A Girl“ deuten mit ihrem Sound darauf, wie sich das Genre „Future Ghetto Funk“ versteht. 2020 erschien ihre EP „Nüdes“ mit dem Song „Thunda Thighs“, der mit rhythmischen Elementen unwiderstehlich zum Tanzen animiert und wie viele ihrer Texte in der Xhosa Sprache verfasst wurde. Mit vielseitigen Einflüssen führt die Sängerin diesen Sound auch auf dem 2022 veröffentlichten Album „Phases“ fort. Neben „Demon“ stellen sich „Undumpable“, „Cute“, „Strip Club“, „Over You” und „Covivi“ als beliebteste Tracks des Albums heraus und überzeugen dabei mit verschiedenen musikalischen Klängen wie südafrikanischen Kwaito- und Gqom-Einflüssen.

Auf ihrer aktuellen Single „Scrambled Eggs“ arbeitet Moonchild Sanelly mit modernen Trap-Beats und ihrer einzigartigen Stimme, die auch auf „Big Man“, einer Kollaboration mit Self Esteem bestens in Szene gesetzt wird. Mit Texten über Empowerment, sexuelle Selbstbestimmung, Body Positivity ist Moonchild Sanelly zu einem Vorbild geworden, das immer mehr Anhänger*innen gewinnt und mit einem zukunftsweisenden Sound für die prosperierende Musikszene Südafrikas steht.

Fantastic Negrito
2024-11-05 22:00
Born Xavier Amin Dphrepaulezz, by now much has been made of Negrito’s own unique story—his early years growing up in an orthodox Muslim household, the doomed major label deal that turned him off of the music industry altogether, the near- fatal car cash that permanently damaged his guitar playing hand—as well as the remarkable redemption arc that began in 2015, when he won the first ever NPR Tiny Desk Contest. In the years that followed, Negrito would go on to take home three consecutive GRAMMY Awards for Best Contemporary Blues Album, tour with everyone from Sturgill Simpson to Chris Cornell to Bruce Springsteen, collaborate in the studio with the likes of Sting and E-40, launch his own label, Storefront Records, perform at Lollapalooza, Glastonbury, Newport Folk, Bryon Bay Blues, WOMAD, and nearly every other major festival on the map, and found Revolution Plantation, an urban farm aimed at youth education and empowerment.

Braxton Cook - Neue Location!
2024-11-06 22:30
Verschoben in:

Bar Bobu | Scharnweberstr. 54 | 10247 BERLIN

20:00

Braxton Cook is an Emmy Award Winning Artist and one of this generation’s most exciting emerging voices in the Jazz world. Braxton grew up in Silver Spring, Maryland. In 2013, Braxton was selected as a semi-finalist in the Thelonious Monk International Jazz Saxophone Competition. In 2015, he graduated from The Juilliard School where he studied Jazz Composition. While a student at Juilliard, Braxton toured with Grammy Award-nominated trumpeter Christian Scott and became a long-term member in Christian’s band honing his skills on the road. He has also toured and performed with Christian McBride Big Band, Jon Batiste and Marquis Hill among others. In 2017, Fader Magazine named Braxton a “Jazz Marvel” and “Jazz Prodigy.” And shortly after, Braxton was listed as Top Five Jazz Artist to Watch (alongside Robert Glasper, Kamasi Washington, Butcher Brown, and Kris Bowers) in the 2018 June Issue of Ebony Magazine. Braxton has released six projects: his debut EP Sketch (2014), Braxton Cook Meets Butcher Brown (2015), Somewhere in Between (2017), No Doubt (2018), Fire Signs (2020) and Who Are You When No One Is Watching (2023). Braxton currently resides in Los Angeles, CA with his wife and son.

Giacomo Turra & The Funky Minutes
2024-11-12 22:00
Der italienische Gitarrist Giacomo Turra kommt im November für vier Shows nach Deutschland. Auftreten wird er am 9.11. bei den Leverkusener Jazztagen, am 10.11. im Hamburger Knust, am 11.11. im Frankfurter Nachtleben und am 12.11. im berühmten Quasimodo in Berlin.

Giacomo Turra, geboren 1997 in Mailand , begann als 13-jähriger – fasziniert von den Schallplatten seines Vaters von Stevie Wonder, Herbie Hancock und Weather Report – als Autodidakt mit dem Gitarrenspiel. In den folgenden Jahren war er Teil verschiedener Musikprojekte, die sich zwischen R & B, Funk und Jazz bewegten.

Im März 2020, zu Beginn der Pandemie, als es nicht möglich war, Konzert zu geben, beschloss Giacomo, einen Instagram-Account zu erstellen. Es dauert nicht lange, bis seine ersten Videos viral gingen und Millionen von Aufrufen erreichten. Das ermöglichte Giacomo, Künstler für D’Angelico Guitars in New York zu werden und eine Fangemeinde von Hunderttausenden von Followern aus der ganzen Welt zu gewinnen.

Im Juli 2021 begann Giacomo Songs zu veröffentlichen. Sein erstes Album „The Groove Sessions“ enthielt zunächst neu arrangierte Cover wie zB „Virtual Insanity“ oder „24k Magic“. Im August 2022 releaste er seine erste eigene Single „Get Into The Groove“ und er begann Kollaborationen mit internationalen RnB- und Funk-Künstlern. Im April 2024 veröffentlichte er mit dem Bassvirtuosen Charles Berthoud aus UK den Song „Slapocalypse“, der innerhalb von nur einer Woche mehr als 4 Millionen Aufrufe verzeichnen konnte.

Nachdem Giacomo Turra als Opener für Joss Stone beim Soul Live Festival und bei diversen Festivals auf der ganzen Welt wie dem Java Jazz Festival in Indonesien oder dem Jazz By The Cove in Singapur, auftreten durfte, hat er 2023 seine erste Headliner-Tour mit über 50 Konzerten in den USA, Kanada und Europa mit größtenteils ausverkauften Shows gespielt.

Im November 2024 stehen nun endlich wieder Termine außerhalb von Italien an. Bei diesen Shows kann man sich auch auf die Live-Interpretation der neuen Songs von der im Juni 2024 erschienenen EP namens „Giacomo Turra“ freuen. Begleitet wird Giacomo bei seiner Tour von der Band The Funky Minutes.

Beckside of Richness
2024-11-14 22:30
It will be one year ago today we released our double vinyl album „Today Yesterday’s Tomorrow“. Let's celebrate and have a good time! We'll present our brand new songs as well as the albums' bangers, backed by several musical guests!

Here's our story:

Sometime back in the last century, schoolmates Samuel Beck and Richard Putz founded a pop duo, wanting to play all the instruments by themselves and even to perform as a duo. The megalomaniac plan lasted for approximately three rehearsals, after that they preferred to found "real bands".

Decades later, now seasoned musicians and a trio propelled by drummer Christoph v. Knobelsdorff, they remembered their songs from way back when, added some new ones and had so much fun that they decided to make a double vinyl album spanning genres and decades.

The band is now completed by multi-talented instrumentalist Jan Rase, who joined the band in November 2023, and work is already underway on the next longplayer.

Beckside of Richness are:
- Richard „His Richness“ Putz:

Lead & Backing Vocals, Bass, Acoustic and Electric Guitars, Keyboards

- Sam „Him Beckside“ Beck:

Lead & Backing Vocals, Bass, Acoustic and Electric Guitars, Ukulele, Accordion

- Christoph v. Knobelsdorff:

Drums & Percussion

- JanRase

Electric Guitars, Saxophone, Backing Vocals

Dauerwelle Wasserstoff
2024-11-15 22:30
Das Konzert wird verschoben.

Neuer Termin TBA

Old School House Party
2024-11-16 22:00
♛ ♛♛ OLD SCHOOL HOUSE PARTY ♛♛♛Nach unserer tollen letzten Veranstaltung im Quasimodo geht es am Samstag den 16.11. in die vierte Runde.Das Quasimodo wird dann wieder der neue Hotspot für Berlins Old School Community werden. Angelehnt an die Westberliner Clubkultur der 90er & 00er feiern wir am Samstag den 16.11. in Berlin City West.

Von 80s , 90s, 00ern, New Jack Swing bis hin zu RnB, Hip Hop, Soul & Classics spielen unsere Resident DJs alles was die Old School Liebhaber Herzen höher schlagen lässt.Let us take you back in time!
Einlass ab 25 Jahren.

♪ DJs ♪* VAN TELL* ⁠SIZE

♪ Music ♪* 80s & 90s & 00er* RnB* Hip Hop* New Jack Swing* Classics

Old School House Party in den legendären Räumlichkeiten des Quasimodo im Herzen von Berlin Charlottenburg.
* DateSamstag, 16.11.2024 - 22:00 UhrDress to Impress - Einlass ab 25 Jahren.VIP Tables & Info Hotline: 030 260 361 14

Location:QuasimodoKantstraße 12aD – 10623 BerlinNähe S-Bahn & U-Bahn Zoologischer Garten

Quasimodo New Faces - Haz Mevlana
2024-11-22 22:30
Das Quasimodo feiert in kürze 50 jähriges Jubiläum.

Wir wollen jungen, frischen Bands eine Plattform geben sich bei uns auf der legendären Quasimodo Bühne zu präsentieren.

Haz Mevlana haben bereits bei uns im Vorprogramm im Club und auf der Sommerbühne gespielt. Jedes mal mit positiven Feedback und etlichen Nachfragen wann man sie wieder Live sehen kann. Es freut uns sehr eine der aufstrebendsten Indie / Rock´n´Roll Bands im Quasimodo begrüßen zu dürfen.

Haz Mevlana! The indie/rock'n'roll quartet that is guaranteed to get you twisting and grooving! With their unabashed cocktail of feel-good tunes and love songs, Haz Mevlana takes you on a journey back in time to the driving swing and rock'n'roll rhythms of yesteryear.

QUASIMODO JAZZ NIGHT: Jaliya
2024-11-29 22:00
Die Quasimodo Jazz Night ist ein Abend mit den besten Jazzmusiker*innen der Szene.

Vom Klavier über den Kontrabass bis hin zum Saxophone, wir feiern den Jazz in all seinen Facetten.

Jaliya ist eine dynamische Band, die 2024 gegründet wurde und die reichen Traditionen der westafrikanischen Musik mit dem improvisatorischen Geist des Jazz, der Energie des Fusion und den Innovationen elektronischer Klänge vereint. Die Band ist eine einzigartige Zusammenarbeit zwischen afrikanischen und Jazzmusikern, die in einem aufregenden Mix aus neuen Klängen mündet.

Doors: 21:00 Uhr // Show: 22:00 Uhr

Árstíðir
2024-12-04 22:00
ÁRSTÍÐIR – A Story of Harmony & Passion

Just like the Icelandic culture, Árstíðir’s music sits somewhere between history and modernity. Their songs draw on a millennia of culture and weaves it together with the sounds of our times. Genres give way to intention and their songs celebrate the music of the heart.

Volcanic eruptions

Árstíðir leapt onto the international arena in 2010 as clouds of ash from the Eyljafjallajökull volcano spread across Europe making Iceland the talk of the day. Having spawned two #1 hit singles in Iceland, the band, formed two years earlier in Reykjavík now embarked on a relentless touring excursion spanning Siberia to San Diego, Zagreb to Svalbard, while at the same time going viral with an 800 year old hymn performed impromptu at a train station and gathering a cult like following by devoted fans that has crowdfunded half of the band’s 8 album strong discography.

The bedrock of Árstíðir’s music is the chemistry between the three members, Daníel, Gunnar & Ragnar, and the common denominator in all of Árstíðir’s music, and band’s main trademark, is their use of vocal harmonies. All three members have strong and distinct characters, and they all take turns singing lead. Another trademark is the band’s use of strings, and how they interplay with the vocal harmonies. On tours and in the studio the band teams up with the dynamic French string duo Jean-Samuel Bez (violin) and Guillaume Lagravière (cello).

The band is currently working on their 9th studio album, which will be released in October of 2024.

Soultrain Party
2024-12-07 22:00
A tribute to Soultrain

Nach der großen Nachfrage nach einer Fortsetzung freuen wir uns auf einen neuen Termin!

Schwelgt mit uns in Erinnerung an eine der legendärsten US TV-Shows im Musiksegment - Soultrain.

Über 30 Jahre lang präsentierte Soultrain das beste was Soul, Funk, Disco & Boogie zu bieten hatte. Wir freuen uns auf zwei internationale DJs der extraklasse die uns mitnehmen auf eine Reise zu Love, Peace & Soul der 70er und 80er Jahre.

An den Plattentellern:

DJ Expo (Los Angeles) // Motown on Mondays + The Root Down

Marc Hype (Berlin) // Dusty Donuts + Needle Drops

MMYYK
2024-12-14 22:30
MMYYKK (pronounced "Mike") is a multi-instrumentalist, vocalist, songwriter and music producer from the Inland Empire CA, and currently residing in Minneapolis MN. MMYYKK's eclectic and forward-thinking sound situates itself at the intersections of Soul, Jazz, Electro and R&B; blending analog synthesis and neck-breaking rhythms amalgamated with sonic alchemy. His musical explorations center themselves in themes of love, humanity, healing, and higher consciousness. He is also 1/4th of the psychedelic funk collective astralblak and 1/4th of the space jazz collective The BlackBeat Theory.

Quasimodo Silvester Party 24/25
2024-12-31 21:00
Die große Silvester Party im legendären Quasimodo Berlin.

Wir möchten uns für das tolle Jahr bedanken und feiern mit euch zusammen ins neue Jahr.
Das Quasimodo präsentiert sich von seiner schönsten Seite mit toller Deko für einen tollen Start ins Jahr 2025
Lasst uns im alten West-Berlin den Jahreswechsel feiern. Wir freuen uns auf euch

Gold Deko & Glitzer SpecialsBest of All-time Favorites & Disco ClassicsGratis Prosecco um Mitternacht

Unsere DJs:

Hendrik Unltd (We Love 80s / Berlin) Alex Gallus (Such a Sound / Berlin) DJ Expo (Soultrain / Los Angeles)

Tickets nur im VVK - Keine Abendkasse!

Andrea Marcelli & Kurkuma feat. Tino Derado
2025-01-10 22:00
Die Quasimodo Jazz Night ist ein Abend mit den besten Jazzmusiker*innen der Szene.
Andrea Marcelli & Kurkuma feat. Tino Derado
Contemporary and Latin Jazz

Ben Kraef - saxophone
Tino Derado - piano
Lars Gühlcke - bass
Andrea Marcelli - drums

This Great band wishes to convey with their music, positive and energetic feelings and bring everybody to a wonderful beginning of 2025!!
Four diverse musical souls from different european countries, going on a Jazz journey of original compositions and famous Jazz standards, beautiful themes and exciting Jazz Moods.
The main characteristic of this very special Berlin based Quartet, is the unexpected dynamics and the intuitive dialog between the four musicians. Expect Contemporary, Latin and Hard Bop Jazz and a lot of swing!!

Virtuoso saxophonist Ben Kraef, refined pianist Tino Derado, strong bassist Lars Gühlcke, and dynamic international drummer/composer Andrea Marcelli. They performed together in countless different situations, including tour with Frank Gambale.
Many are the influences, from Keith Jarrett, Miles Davis, Michael Brecker, Wayne Shorter to Ivan Lins.

WE LOVE 80S
2025-01-11 22:00
We Love 80s

Die große 80er Party im legendären Quasimodo Berlin.
Wir begrüßen das neue Jahr und freuen uns wieder mit euch das Tanzbein zu schwingen und in Erinnerungen zu schwelgen!

Bei uns findet ihr den authentischen Flair der 80er Jahre mit viel Liebe zum Detail.

· 80s Deko
· 80s Drink Specials
· 100% authentisch

Lasst uns im alten West-Berlin das tollste Jahrzehnt überhaupt feiern!

Unsere DJs im Januar:

· Hendrik Unltd (We Love 80s)
· Alex Gallus (Such a Sound)

Mit Songs von: Depeche Mode · Alphaville · A-Ha · Madonna · The Cure · Tears for Fears · Cyndi Lauper · Michael Jackson · Prince · Madness · INXS · Toto · Human League · Rick Astley · Tina Turner · Soft Cell · Eurythmics · Wham · Culture Club · Nena · Und vielen mehr

Frankie Balou
2025-01-17 22:00
Frankie Balou is a Berlin based singer and songwriter, who has been working the circuit with her velvety smooth voice. Drenched in soul she combines earthiness and her deep bluesy roots to deliver her mesmerizing vocals.

Along with international Djs, producers and musicians, Frankie is playing the stages and working the studios since years, constantly giving you her all.

Old School House Party
2025-01-18 22:00
♛ ♛♛ OLD SCHOOL HOUSE PARTY ♛♛♛
Nach unserer tollen letzten Silvester Veranstaltung im @notagallery starten wir am Samstag den 18.01. ins neue Jahr @quasimodo.

Das Quasimodo wird dann wieder der neue Hotspot für Berlins Old School Community werden. Angelehnt an die Westberliner Clubkultur der 90er & 00er feiern wir am Samstag den 18.01. in Berlin City West.

Von 80s , 90s, 00ern, New Jack Swing bis hin zu RnB, Hip Hop, Soul & Classics spielen unsere Resident DJs alles was die Old School Liebhaber Herzen höher schlagen lässt.
Let us take you back in time!
Einlass ab 25 Jahren.

♪ DJs ♪
* @ozzybrown
* ⁠@soulspy

♪ Music ♪
* 80s & 90s & 00er
* RnB
* Hip Hop
* New Jack Swing
* Classics

Old School House Party in den legendären Räumlichkeiten des Quasimodo im Herzen von Berlin Charlottenburg.

* Date
Samstag, 18.01.25 - 22:00 Uhr
Dress to Impress - Einlass ab 25 Jahren.
VIP Tables & Info Hotline: 030 260 361 14

Location:
Quasimodo
Kantstraße 12a
D – 10623 Berlin
Nähe S-Bahn & U-Bahn Zoologischer Garten

Mike Massé - Epic Acoustic Classic Rock in Concert
2025-01-24 22:00
Mike Masse kündigt "Epic Acoustic Classic Rock in Concert"-Tournee durch Deutschland im Januar 2025 an.

Mike Massé ist ein international gefeierter Akustikkünstler, der für seine epischen Auftritte von Classic-Rock-Covern bekannt ist. Bekannt wurde er zunächst durch sein Repertoire an Covers auf seinem YouTube-Kanal, der mittlerweile ¸über 400.000 Abonnenten und ¸über 160 Millionen Aufrufe hat.

Massé ist ein leidenschaftlicher Musikliebhaber und ein hochgeschätzter Akustik-Performer. Seine akustischen Arrangements von Rockklassikern werden für ihre Originalität, Kreativität, Genauigkeit und Einfachheit gelobt. Er achtet darauf, den Originalaufnahmen treu zu bleiben, bringt aber gleichzeitig sein eigenes meisterhaftes musikalisches Flair in jede Wiedergabe ein. Er ist live als Sänger mit Barry Goudreau und Sib Hashian aufgetreten, den ehemaligen und ursprünglichen Mitgliedern der Band Boston, und hat ein Set aller klassischen Boston-Songs gesungen, einige der anspruchsvollsten Rocksongs, die je aufgenommen wurden. Kommen Sie und feiern Sie einige der besten Musikstücke, die jemals geschrieben wurden, bei einem intimen Abend mit epischen, akustischen Classic-Rock-Covern.

Im Januar 2025 wird Mike Masse für seine "Epic Acoustic Classic Rock in Concert"-Tour nach Deutschland zurückkehren und im ganzen Land auftreten.

Bei jeder Show wird Mike Masse sein unvergleichliches Talent zeigen, klassische Rocksongs mit seinen einzigartigen akustischen Arrangements und seinem kraftvollen Gesang neu zu erfinden. Mike Masses akustische Interpretationen legendärer Songs haben ihm weltweite Anerkennung eingebracht. Seine YouTube-Videos werden millionenfach aufgerufen und haben eine treue Fangemeinde rund um den Globus. Seine mitreiﬂenden Auftritte haben das Publikum in ihren Bann gezogen und wurden von Musikerkollegen und Kritikern gleichermaßen gelobt.

Das Publikum kann sich auf ein mitreißendes Konzerterlebnis freuen, wenn Massé es auf eine Reise durch die goldene Era des Classic Rock mitnimmt. Mit seinen gefühlvollen Interpretationen legendärer Hits von Bands wie den Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd und anderen wird Massé diesen beliebten Songs neues Leben einhauchen und dem zeitlosen Erbe des Rock'n'Roll huldigen.

Mike Massé äußerte sich aufgeregt über die bevorstehende Tournee: "Ich bin begeistert, meine Epic Acoustic Classic Rock Tour nach Deutschland zu bringen. In diesen unglaublichen Städten aufzutreten und mit dem deutschen Publikum in Kontakt zu kommen, ist ein lang gehegter Traum von mir. Ich kann es kaum erwarten, die Magie des akustischen Classic Rocks mit alten und neuen Fans zu teilen, während wir gemeinsam unvergessliche Erinnerungen schaffen."

Diese Tour ist ein Muss für alle Fans von klassischem Rock und akustischer Musik. Verpassen Sie nicht Ihre Chance, das außergewöhnliche Talent von Mike Massé live zu erleben. Tickets sind auf der offiziellen Tour-Website sowie über autorisierte Ticketing-Plattformen erhältlich.

Begleiten Sie Mike Masse im Januar 2025 auf seiner Epic Acoustic Classic Rock Tour durch Deutschland und erleben Sie einen unvergesslichen Abend mit zeitloser Musik und elektrisierenden Performances. Machen Sie sich darauf gefasst, bewegt und inspiriert zu werden und sich in den bezaubernden Melodien des Rock and Roll zu verlieren.

Wishbone Ash - Verschoben
2025-01-26 22:00
Liebe Fans,

die Veranstaltung mit WISHBONE ASH in Berlin wird vom 26.01.2025 auf den 07.03.2025 verlegt. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden. Wir freuen uns auf das Konzert mit euch!

The HAMBURG BLUES BAND & Friends
2025-01-31 22:30
*****40th Anniversary Tour VOL.II*****

The HAMBURG BLUES BAND feat.Gert Lange, Krissy Matthews, Reggie Worthy, Eddie Filippspecial guest: Vanja Sky

40 Jahre St. Pauli Blues! Im Rahmen der "40th Anniversary Tour VOL. II" präsentiert die Hamburg Blues Band mit dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band), dem erst 30-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews ("This guy is the real deal" /Beth Hart), Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB. Special guest: Vanja Sky, Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow & Nora Jones. Ein musikalisches Feuerwerk mit Freunden, Weggefährten, echten Typen & Originals.

WE LOVE 80S
2025-02-01 22:00
We Love 80s

Die große 80er Party im legendären Quasimodo Berlin.
Wir begrüßen das neue Jahr und freuen uns wieder mit euch das Tanzbein zu schwingen und in Erinnerungen zu schwelgen!

Bei uns findet ihr den authentischen Flair der 80er Jahre mit viel Liebe zum Detail.

· 80s Deko
· 80s Drink Specials
· 100% authentisch

Lasst uns im alten West-Berlin das tollste Jahrzehnt überhaupt feiern!

Unsere DJs im Februar:

· Alex Gallus (Such a Sound)
· Barney Millah (Concrete Jungle)

Mit Songs von: Depeche Mode · Alphaville · A-Ha · Madonna · The Cure · Tears for Fears · Cyndi Lauper · Michael Jackson · Prince · Madness · INXS · Toto · Human League · Rick Astley · Tina Turner · Soft Cell · Eurythmics · Wham · Culture Club · Nena · Und vielen mehr

IAN PAICE (DEEP PURPLE) feat. Purpendicular
2025-02-03 22:00
IAN PAICE (DEEP PURPLE)

feat. Purpendicular

PERFORMING CLASSIC DEEP PURPLE

IAN PAICE (Deep Purple, ex Whitesnake, Gary Moore) - DRUMS - UK

ROBERT THOMAS WALSH (Roger Glover, Joe Lynn Turner, Tony Carey) - VOCALS - IRL

Herbert Bucher – GUITAR D

NICK FYFFE - BASS UK (Jamiroquai)

ALLESSANDRO DEBIAGGI-KEYS (I)

„Purpendicular are one of the top bands I play with outside Purple.“

Ian Paice

„It’s big fun to play with Purpendicular“

Roger Glover

„Purpendicular is an excellent band.“

Ritchie Blackmore

„This Band is fucking awesome!“

Joe Lynn Turner

Nach dem großen Erfolg der Herbsttour 2023 ist die große Rocklegende IAN PAICE wieder auf Europatour.

Ian Paice ist der legendäre Schlagzeuger von Deep Purple und aktuell das einzig verbliebene Gründungsmitglied und Chef von Deep Purple. Er kommt wieder mit der Band Purpendicular auf Tour um seine Best-Of-Classic-Deep-Purple-Show auf die Bühne zu bringen. Ian Paice ist dabei live und ganz nah in Clubatmosphäre zu erleben. Da wird keine Videoleinwand benötigt, denn Ian Paice wird nur wenige Meter vom Publikum entfernt über zwei Stunden seine einzigartige Spielweise aufführen. Zu hören gibt es Deep Purple Klassiker wie „Child In Time“, „Black Night“, „Smoke On The Water“, „Woman From Tokyo“ oder „Hush“. Die Band ist erstklassig besetzt mit dem Bassisten Nick Fyffe von Jamiroquai oder dem italienischen Pianostar Alessandro Debiaggi oder dem deutschen Gitarrenhero Herbert Bucher. Als Sänger ist natürlich der unv ergleichliche Robby Walsh dabei!

Deep Purple wird seit den 70er Jahren als eine der innovativsten und erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten gefeiert und daran hat das Schlagzeugspiel von Paice einen großen Einfluss. Ihre Musik ist gekennzeichnet durch die Ausgewogenheit zwischen genialer Musikalität und monumentaler Einfachheit. Paice selbst spielte neben Deep Purple unter anderem auch bei Whitesnake, Gary Moore, Velver Underground sowie bei Soloprojekten von Jon Lord, Paul McCartney und Pete York oder der Spencer Davis Group.

Die Band Purpendicular, die von Ian Paice und Joe Lynn Turner sogar als „beste Deep Purple Tribute Band der Welt” bezeichnet wurde, besitzt die Fähigkeit, die einzigartige Magie von Deep Purple, die für den Erfolg der legendären Rockband verantwortlich ist, bei jedem Auftritt live zu vermitteln. Selbst Ritchie Blackmore sagt „Purpendicular ist eine exzellente Band“ und Roger Glover meinte nach seiner Performance mit Purpendicular in Basel 2012 „Sie klingen frisch und es ist eine große Freude mit ihnen zu spielen“. Deshalb spielten auf dem ersten Album „tHis is the tHing“ neben Ian Paice als weitere Gäste auch Steve Morse, Don Airey, Roger Glover und Neil Murray mit. Auf dem aktuellen Album „Venus to Volcanus” gibt sich wiederum Ian Paice die Ehre am Schlagzeug. Als weiterer Gast ist der ehemalige Rainbow Keyboarder Tony Carey zu hören. Das Album schaffte es bis in die Top 20 der Deutschen Metal-Rock-Charts.

Ian Paice feat. Purpendicular | TV Bericht Konzert Ian Paice feat. Purpendicular

https://www.youtube.com/watch?v=4XsVnndp2Dw

Ian Paice feat. Purpendicular | „Somebody done it"

https://www.youtube.com/watch?v=7toC3PP1tF4

The Legendary Pink Dots
2025-02-13 22:30
The Legendary Pink Dots

The Legendary Pink Dots ist eine anglo-holländische experimentelle Rockband, die im August 1980 in London gegründet wurde. Im Jahr 1984 zog die Band nach Amsterdam, wo sie mit wechselnden Musikern spielte und als Kernmitglieder den Sänger/Songwriter/Keyboarder Edward Ka-Spel und den Keyboarder Phil Knight hatte. Seit 2012 besteht die Gruppe aus Edward Ka-Spel (Gesang, Keyboards, Songwriter), Phil Knight (Keyboards, Elektronik), Erik Drost (Gitarren) und Raymond Steeg (Live-Soundtechniker).

Obwohl LPD (in Bezug auf ihre Musik und ihren Karriereweg) außerhalb des Mainstreams liegen, haben sie mehr als 40 Alben veröffentlicht, haben eine treue weltweite Fangemeinde und gehen häufig auf Tournee.

Ursprünglich hieß die Band „One Day...“, änderte aber später den Namen in The Legendary Pink Dots, offenbar inspiriert von den rosa Punkten auf bestimmten Tasten des Hauptklaviers im Aufnahmestudio der Band.

In den 1980er Jahren veröffentlichte die Band Alben bei Mirrodot und InPhaze; 1985 unterschrieben sie bei Play It Again Sam für die Veröffentlichung von The Lovers. Das Line-up war 1988 stabil geworden, und Niels van Hoornblower (Bläser) und Bob Pistoor (Gitarre) stießen rechtzeitig zur US-Tournee 1988 zur Band. Pistoor starb an Krebs und sein Platz wurde von Martijn de Kleer eingenommen; Schlagzeuger Ryan Moore vervollständigte die Band live und im Studio. Ihre Anziehungskraft war immer relativ klein - ein Konzert in Mexiko 1995 vor 2.500 Fans wurde als „gewaltig (für Dots-Verhältnisse)“ beschrieben.

Ihre Musik berührt Elemente von Neo-Psychedelia, Ambient-Musik, elektronischer Musik, Tape-Musik, Industrial, psychedelischem Folk, Synthpop, Post-Punk, Progressive, Jazz, Noise, Pop und Goth-Rock, mit einer ausgeprägten experimentellen/avantgardistischen Tendenz; ihr Sound hat sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt und bleibt unverwechselbar, so dass es schwierig ist, die Gruppe einem prägnanten Stil oder Genre zuzuordnen. Der Gesamtsound der Gruppe in Kombination mit Ka-Spels unverwechselbaren Texten und Gesang hat Vergleiche mit Pink Floyd und Syd Barrett hervorgerufen; die Gruppe hat auch Verbindungen zum Sound von Krautrock-Bands wie Can, Faust, Brainticket, Magma oder Neu!

Old School House Party
2025-03-01 22:00
♛ ♛♛ OLD SCHOOL HOUSE PARTY ♛♛♛
Das @quasimodoberlin wird am 01.03. wieder der neue Hotspot für Berlins Old School Community werden. Angelehnt an die Westberliner Clubkultur der 90er & 00er feiern wir diesen Samstag in Berlin City West.

Von 80s , 90s, 00ern, New Jack Swing bis hin zu RnB, Hip Hop, Soul & Classics spielen unsere Resident DJs alles was die Old School Liebhaber Herzen höher schlagen lässt.
Let us take you back in time!

Einlass ab 25 Jahren 💫

♪ DJs ♪
•⁠ ⁠Size
♪ Music ♪
•⁠ ⁠80s & 90s & 00er
•⁠ ⁠RnB
•⁠ ⁠Hip Hop
•⁠ ⁠New Jack Swing
•⁠ ⁠Classics

Old School House Party in den legendären Räumlichkeiten des Quasimodo im Herzen von Berlin Charlottenburg.

•⁠ ⁠Date
Samstag, 01. März - 22:00 Uhr
Dress to Impress - Einlass ab 25 Jahren.
VIP Tables & Info Hotline: 030 260 361 14

Location:
Quasimodo
Kantstraße 12a
D – 10623 Berlin
Nähe S-Bahn & U-Bahn Zoologischer Garten

Wishbone Ash - Neuer Termin
2025-03-07 22:00

Ina Forsman
2025-03-14 22:30
INA FORSMAN

xxxxx xxxx xxxx Tour 2025

Die finnische Soul-Sensation Ina Forsman geht im Frühjahr 2025 auf ausgedehnte ›xxxxx xxxx xxxx Tour 2025‹, um ihr neues, noch unveröffentlichtes Album vorzustellen. Das Album erscheint Anfang 2025. Der Albumtitel bleibt vorerst ein gut gehütetes Geheimnis, doch wer Ina Forsman kennt, weiß, dass die neuen Songs Fans und Kritiker gleichermaßen begeistern werden.

Macht euch bereit, Welt – ein Sturm des Souls kommt aus dem Norden. Ina Forsman, Finnlands eigene Retro-Soul-Kraftmaschine, geht auf eine Album-Release-Tour, die nichts weniger als magisch sein wird. Als ›Soul-Witch of the North‹ ist Ina nicht nur eine Singer-Songwriterin – sie ist eine Performerin, die euch mit der Kraft ihrer Stimme und Musik in eine andere Ära versetzen kann. Aber für den Moment hält sie noch ein paar Geheimnisse in ihrem Ärmel versteckt.

Der Albumtitel? Noch ein Mysterium. Die Songs? Lasst uns einfach sagen, dass ihr dranbleiben wollt, wenn sie enthüllt werden, denn dies ist nicht nur eine Album-Release-Tour – es ist eine Reise.

Ina Forsman war schon immer eine Künstlerin, die sich nicht leicht in eine Schublade stecken lässt. Ihre Musik ist eine Verschmelzung von Vintage-Sound mit zeitgenössischem Storytelling. In jedem Ton, den sie singt, spürt man den Einfluss klassischer Soul-Legenden, während gleichzeitig etwas Frisches mitschwingt – etwas, das nur Ina Forsman sein kann. In ihrer Stimme liegt eine rohe Authentizität – eine Wärme und Rauheit, die gleichzeitig das Herz schmelzen und die Seele bewegen kann.

Das neue Album soll ihre Musik noch weiter vorantreiben, tief in die Essenz der Soul-Musik eintauchen und gleichzeitig ihre charakteristische moderne Note hinzufügen. In den kommenden Monaten, näher zur Tour, werden weitere Details zum neuen Album und den Songs bekannt gegeben. Folgt Ina Forsman auf ihren Social-Media-Kanälen, um immer auf dem Laufenden zu bleiben und exklusive Einblicke zu erhalten.

Macht euch bereit für eine Reise, die euch noch lange nach dem letzten Ton begleiten wird.

WE LOVE 80S
2025-03-15 22:00
We Love 80s

Die große 80er Party im legendären Quasimodo Berlin.
Wir begrüßen das neue Jahr und freuen uns wieder mit euch das Tanzbein zu schwingen und in Erinnerungen zu schwelgen!

Bei uns findet ihr den authentischen Flair der 80er Jahre mit viel Liebe zum Detail.

· 80s Deko
· 80s Drink Specials
· 100% authentisch

Lasst uns im alten West-Berlin das tollste Jahrzehnt überhaupt feiern!

Unsere DJs im März:

· Hendrik Unltd (We Love 80s)
· Alex Gallus (Such a Sound)

Mit Songs von: Depeche Mode · Alphaville · A-Ha · Madonna · The Cure · Tears for Fears · Cyndi Lauper · Michael Jackson · Prince · Madness · INXS · Toto · Human League · Rick Astley · Tina Turner · Soft Cell · Eurythmics · Wham · Culture Club · Nena · Und vielen mehr

The Godfathers
2025-03-22 22:30
Die britischen Punk- und New Wave- Pioniere The Godfathers gehen in die nächste Runde! Nach dem großen Erfolg ihrer Birth, School, Work, Death Jubiläumstour 2023 und 2024 kommen sie 2025 anlässlich ihres 40-jährigen Bandjubiläums mit neuem Programm auf große 40th Anniversary Tour!

21.03.25 – Hamburg, Knust

22.03.25 – Berlin, Quasimodo

23.03.25 – Dortmund, Piano

24.03.25 – Frankfurt, Nachtleben

25.03.25 – München, Backstage

26.03.25 – Salzburg, Rockhouse

27.03.25 – Steyr, Röda

28.03.25 – Graz, PPC

29.03.25 – Wien, Chelsea

40 Jahre, 9 Studioalben, alte und neue Klassiker, die New Wave Vorreiter um Frontmann Peter Coyne können auf eine fulminante Karriere zurückblicken. Mit ihrem zweiten Album „Birth School Work Death“ legten The Godfathers Ende der 80er Jahre den Grundstein für den Punk und New Wave Sound der 90er und gelten bis heute als wegweisend für zahllose Bands, wie zum Beispiel Die Ärzte. Mit ihrer 40th Anniversary Tour geht es auf eine Zeitreise quer durch die umfangreiche Diskografie der Band und ein entsprechendes Best Of Set aus vier Dekaden.

Seit ihrer Reunion im Jahre 2008 ist das Line-Up durch unter anderem ehemalige Mitglieder von Heavy Drapes und Szenegrößen The Damned verstärkt. Nach 13 erfolgreichen Shows in Deutschland und Österreich über die letzten zwei Jahre dürfen sich Fans auf komplett neues Programm inklusive aller Hits in gleich 9 Städten freuen.

Club for Five
2025-03-26 22:00
CLUB FOR FIVEs neuestes Album Turn Back Time (2023) setzt den innovativen Ansatz der Band bei internationalen Popsongs fort. Bekannt für ihre brillanten Lead-Vocals, harmonischen Arrangements und eine präzise vokale Rhythmus-Section, hat sich CLUB FOR FIVE mit ihren unverstärkten Auftritten in Kirchen und anderen Veranstaltungsorten mit spezieller Akustik einen Namen gemacht.

2020 nahm die Gruppe ihr erstes vollständig akustisches Album „Virret“ (Hymns) auf und tourt seitdem ausgiebig mit diesem meditativen und erhebenden Repertoire. Auch andere beliebte Songs in neuen akustischen Versionen sind dabei auf der Setlist.

Ebenfalls 2020 feierte CLUB FOR FIVE sein 20-jähriges Bestehen und blickt auf zwei Jahrzehnte zurück, in denen sie die Welt der A-cappella-Musik mit erstklassiger Qualität aus der Nordic Music Sphäre bereichert haben, gewürzt mit einer Prise urfinnischer Kreativität und Verrücktheit. Die Gruppe zeichnet sich durch bemerkenswerte Wandelbarkeit aus, wobei die unterschiedlichen musikalischen Hintergründe und besonderen Fähigkeiten jeder der fünf Stimmen die Grundlage für die musikalische Lebendigkeit und den heutigen guten Ruf von CLUB FOR FIVE bilden.

Mit 13 veröffentlichten Alben ist CLUB FOR FIVE weltweit für ihre hochwertige Studioarbeit bekannt. Der Reiz des goldprämierten Quintetts liegt in ihrem ständigen Streben nach höchster Qualität, wobei sie zugleich eine unbeschwerte Herangehensweise aufrechterhalten. Durch ihre klangliche Flexibilität und ansteckende Energie auf der Bühne fühlen sie sich auf großen Festivalbühnen genauso zu Hause wie bei akustischen Kirchenauftritten.

Beeinflusst von internationalem Pop und Jazz bleibt CLUB FOR FIVE tief in der nordischen Musiktradition verwurzelt und integriert Klänge des frostigen Nordens in ihre Performances. Das Repertoire umfasst vor allem englische und finnische Songs, gelegentlich ergänzt durch chinesische Lieder und andere Raritäten. Die Dire-Straits-Hymne „Brothers in Arms“ ist zu einem der beliebtesten Songs von CLUB FOR FIVE geworden. Das beeindruckend tiefe Bass-Solo sorgt stets dafür, dass das Publikum die Sänger selten von der Bühne lässt, ohne dieses Stück gehört zu haben.

CLUB FOR FIVE hat mit diversen Künstlern und Ensembles zusammengearbeitet, von Jazz-Trios bis hin zu Symphonieorchestern. Besonders hervorzuheben sind gemeinsame Projekte mit der führenden finnischen Bigband „UMO Jazz Orchestra“.

Mit drei Weihnachtsalben in ihrer Diskografie ist die jährliche Weihnachtstour von CLUB FOR FIVE für viele Finnen zu einer geschätzten Tradition geworden.

Nikki Hill
2025-03-28 22:30
Wer bereits einmal erlebt hat, wie sich Nikki Hill die Seele aus dem Leib singt, wird es bestätigen – diese Frau ist wie ein Donnerschlag. Pure Energie!

Hill und ihre Band (die sie selbst als ‘The Pirate Crew’ bezeichnet) klettern Schritt für Schritt an die Spitze der Roots-Musik Szene und hinterlassen Scharen von begeisterten Fans auf ihrem Weg dorthin. Mit ihrer ungefilterten Energie nehmen sie alle Varianten amerikanischer Roots-Musik auf und liefern einen Sound, der wieder an den Rock´n´Roll glauben lässt! Nikkis raue erdige Stimme, ihre Stax-Soul Dynamik, die treibende Rhythmus-Gitarre von Ehemann Matt Hill und eine tighte Rhythm-Sektion verschmelzen zu einer Einheit und kreieren einen Sound, der authentischer nicht sein könnte.

Nikki, die aus Durham, North Carolina stammt, hat sich ihren `Deep South Soul` auf ehrliche Art und Weise erhalten. Ihre ersten musikalischen Wurzeln schlug
sie als Kind, als sie in den Gospel-Chören der Kirche sang. Nachdem Nikki mit ihrem Ehemann und Gitarristen Matt Hill zusammengekommen war, formten sie ein unaufhaltbares Team und haben sich seither als wahre Missionare des Roots Rock and Roll etabliert!Nach der letzten Tour im Jahre 2019 kommen Nikki und ihre `Pirate Crew` auch endlich wieder in unsere Gefilde. Die wilde Live-Party kann also steigen.

Mica Millar
2025-04-02 22:00
Releasing her debut album 'Heaven Knows' to critical acclaim in 2022, Mica Millar has quickly become one of the brightest new stars of British Soul music, picking up Jazz FM's prestigious 'Soul Act of The Year 2022' award alongside a nomination for 'Breakthrough Act of The Year' and becoming a member of The Recording Academy (class of 2023) making her eligible for Grammy Award consideration for future releases.

Receiving five star reviews and acclaim everywhere from The Daily Express, Music Week, Jazzwise, Record Collector, The Official Charts, Echoes Magazine, Jazzwise and WordPlay Magazine, Mica has also featuring on the front covers of the iconic Blues & Soul Magazine and Echoes Magazine amidst international radio support from the likes of Trevor Nelson, Craig Charles and Jamie Cullum, continued national airplay from avid champions at Jazz FM and Magic FM and live performances and interviews on BBC Radio 4 Woman's Hour and Clive Anderson’s Loose Ends.

Touring across the UK and Europe in 2023 including a sold out headline shows the iconic Union Chapel as part of London Jazz Festival and packed out festival appearances at Love Supreme, Cambridge Club, Glasgow, Leeds, Dundee, Wigan and Manchester Jazz Festival, Nocturne Live, Cheltenham Jazz Festival and many more. The latter saw her perform a headline show with her seven-piece band, as well as a performance with The BBC Concert Orchestra televised on BBC 4 and broadcast on BBC Radio 2.

She has since supported soul legend Lionel Richie for two consecutive nights at Blenheim Palace and Grammy Award Winning Artist Gregory Porter for three nights at The Royal Albert Hall and will be touring as the opening artist for Motown legend Gladys Knight during her ten-date UK farewell tour in June/July 2024 including shows at The Royal Albert Hall, London and Glasgow Royal Concert Hall.

Internationally, Mica took to the stages of Jasmine, Warsaw and Tallinn Music Week, Estonia in early 2023 and has picked up regular national radio play in The Netherland, France and Germany including support from Jazz Radio (France), NPO Soul & Jazz (The Netherlands), WDR, DeutschlandFunk Kultur, Radio Eins (Germany) and many more.

Her debut performance in Germany took place at the sold out Leverkusener Jazztage Festival and was broadcast on WDR National Television followed by a sold out headline show at the iconic Dortmund Konzerthause and a live performance on Radio Eins at Bikini Berlin in November 2023.

Mica’s 2024 tour will see her appear at Blue Note Jazz Club in Milan and TivoliVredenburg (Cloud Nine), Utrecht and Ronnie Scotts, London with further UK and European dates still to be announced.

WE LOVE 80S
2025-04-05 22:00
We Love 80s

Die große 80er Party im legendären Quasimodo Berlin.
Wir begrüßen das neue Jahr und freuen uns wieder mit euch das Tanzbein zu schwingen und in Erinnerungen zu schwelgen!

Bei uns findet ihr den authentischen Flair der 80er Jahre mit viel Liebe zum Detail.

· 80s Deko
· 80s Drink Specials
· 100% authentisch

Lasst uns im alten West-Berlin das tollste Jahrzehnt überhaupt feiern!

Unsere DJs im April:

· Hendrik Unltd (We Love 80s)
· Alex Gallus (Such a Sound)

Mit Songs von: Depeche Mode · Alphaville · A-Ha · Madonna · The Cure · Tears for Fears · Cyndi Lauper · Michael Jackson · Prince · Madness · INXS · Toto · Human League · Rick Astley · Tina Turner · Soft Cell · Eurythmics · Wham · Culture Club · Nena · Und vielen mehr

The AC/DCs - Tribute Band
2025-04-11 22:30, 2025-09-27 22:30, 2026-04-18 22:00
THE AC/DCs TRIBUTE BAND - Rock 'n' Roll pur und live - ein einmaliges und mitreißendes Erlebnis!

Rock'n'Roll muss man spüren! Nur Live auf der Bühne entfesselt diese Musik ihre urwüchsige, brachiale Kraft. The AC/DCs Tribute Band erschaffen mit ihrer energiegeladenen Performance und ihrem authentischen Sound eine unvergleichliche Stimmung auf ihren Konzerten. Bekannt für ihre leidenschaftliche Bühnenshow, nehmen die fünf Musiker aus Berlin die Fans mit auf eine emotionale und stimmungsvolle Zeitreise durch fünf Jahrzehnte - ein Streifzug durch die Geschichte von AC/DC.
Leadgitarristin Sara fegt in Schuluniform über die Bühne und entfacht mit ihren messerscharfen und eindringlichen Soli das Feuer, welches mit den knalligen Riffs von Rhythmusgitarrist Zoltán unermüdlich am Brennen gehalten wird. Bassist Lasse und Drummer Dennis sorgen für ordentlich Druck, der urtypisch für den AC/DC-Sound ist. Nichtzuletzt die markante, schneidende Stimme des Sängers Matze lässt die Fans in Erinnerung an den verstorbenen Sänger Bon Scott schwelgen, wobei er es erstaunlich gut schafft auch die höchsten Register eines Brian Johnson zu erreichen. Rock at it’s best!
Mehrfach wurde der Band schon bescheinigt, verdammt nah am Original zu sein! High Voltage Rock’n’Roll

Colin Blunstone
2025-04-15 22:30
Die britische Musiklegende Colin Blunstone kommt im April 2025 mit Band für sieben Shows in die Niederlande und für ein exklusives Konzert nach Deutschland!

15.04.25 DE Berlin, Quasimodo17.04.25 NL Amstelveen, P6018.04.25 NL Uden, De Pul19.04.25 NL Zoetermeer, Boerderij21.04.25 NL Weert, Bosuil23.04.25 NL Hengelo, Metropool24.04.25 NL Arnhem, Luxor Live25.04.25 NL Haarlem, Philharmonie

Der Ausnahmemusiker und Mitbegründer der legendären Rock’n’Roll Hall of Famer The Zombies bringt vielleicht zum letzten Mal ein Best Of aus 63 Jahren Musikgeschichte auf Tour. Mit Songs wie She’s Not There, Time of the Season oder This Will Be Our Year wurde der Grundstein für eine ganze Ära an Pop und Rock Klassikern gelegt und gemeinsam mit Bands wie den Beatles die Beat Musik geschaffen.
Blunstone begann seine Solokarriere 1969 mit der Veröffentlichung von drei Singles unter dem Pseudonym Neil MacArthur. Seitdem hat er, neben neun Studioalben mit The Zombies, ganze zehn Studioalben unter seinem richtigen Namen veröffentlicht. Er war auch ein wiederkehrender Gastsänger des Alan Parsons Project und war zwischen 1978 und 1985 auf vier ihrer Alben zu hören.
Im intimen Rahmen lassen Colin Blunstone und seine Band diese bahnbrechenden Songs noch einmal aufleben. Fans dürfen sich auf das Beste aus gleich zwei parallelen Karrieren freuen, die bis heute ihresgleichen suchen. Sie werden ein karriereumfassendes Set spielen, inklusive eines Tributes an The Zombies, die sich Anfang 2024 endgültig aufgelöst haben.
Tickets gibt es ab dem 5. Dezember 14:00 Uhr CET im exklusiven Fanclub-Presale und ab dem 6. Dezember 14:00 Uhr CET an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Tommy Castro & The Painkillers
2025-04-20 22:30
“Castro is one of the brightest stars in the blues-soul genre. Voracious blues energy and ultimate soul power...impassioned vocals and pure inventiveness in his stellar guitar solos.” – Blues Music Magazine

“Sizzling, slow-burning, gritty blues and rock...shimmering, swampy, downright funky vibes drenched with Castro’s stinging, pure and crisp lead runs and fluid, jet-fueled solos.” – Living Blues

“Soul-baring, roadhouse-meets-church, Memphis guitar licks...gritty voice...Southern colors and rootsy textures.” – Washington Post

Blaine L Reininger
2025-04-23 22:30
Blaine L. Reininger, Mitbegründer der legendären Post-Punk-Band Tuxedomoon, ist wieder auf Tour, um sein neuestes Album „Ghost Festival“, eine Sammlung von 14 neuen Songs, die letzten Frühling veröffentlicht wurden, und „Wounds and Blessings“, eine Sammlung von 28 neuen Songs, die 2023 veröffentlicht wurden, zu promoten.

Diese Shows zeigen Reininger in Bestform, bei denen er von Keyboards zur Gitarre wechselt und den Großteil seiner Klassiker spielt, einschließlich vieler Stücke aus seinem wegweisenden Album „Night Air“ von 1985 und einer Auswahl aus seiner umfangreichen Solodiskografie von 1984-2023, einschließlich mehrerer Tuxedomoon-Klassiker. (Ja, er spielt „No Tears“). Wie immer wird sein virtuoses Geigenspiel in Songs wie „Volo Vivace“, Tracks aus „Wounds and Blessings“ und einer Sammlung neuer Auszüge aus seinem Katalog von Musik für Film, Tanz und Theater hervorgehoben. Reiningers Stimme ist unverwechselbar wie eh und je und hat über die Jahre eine gewisse Reife dazugewonnen.

Für diese Tour wird er von seinem alten Freund Georgio Valentino an der Gitarre begleitet. Georgio ist als Solokünstler bekannt und für seine jüngste Arbeit mit Crime and the City Solution.

Randy Hansen
2025-05-02 22:30, 2026-10-22 22:00
Seit nunmehr drei Jahrzehnten hat sich Gitarrist & Sänger Randy Hansen einen Ruf als einen der weltbesten Hendrix-Tributes erarbeitet.

Er hat im Laufe der Jahre unzählige Alben veröffentlicht, die sowohl herausragende Hendrix-Jams & Songs als auch sein eigenes authentisches, von Hendrix inspiriertes Riffing enthalten.

In einem Meer von Hendrix-inspirierten Gitarristen sticht Randy Hansen heraus und ist einer der wenigen offiziell von der Hendrix-Familie anerkannten Gitarristen.

Nachdem er unter anderem mit Uli Jon Roth, Jack Bruce, Paul Rodgers, Mitch Mitchell und Buddy Miles getourt und gespielt hat, legt Hansen ein wahres Zeugnis des `Vaters der Heavy Guitar` (Jimi) ab und erschafft mit seiner unbändigen Leidenschaft, Klanglandschaften, die vom Geist von Jimi Hendrix durchflutet sind.

Randy Hansen ist ein vollendeter Performer mit unglaublicher Tiefe, der die Fans mit seiner explosiven Show in seinen Bann zieht. Durch jahrelange harte Arbeit und unermüdliche Perfektionierung `seines Handwerks` hat er sich den Ruf eines Weltklasse-Gitarrenhelden verdient.
Hansen wurde von dem gefeierten Filmregisseur Francis Ford Coppola engagiert, um zum Soundtrack von „Apocalypse Now“, dem Oscar-Gewinner für den besten Sound von 1980, beizutragen. Der Film führte zu einem Plattenvertrag bei Capitol Records.

Heute tourt Hansen weltweit, aufgrund der anhaltenden Nachfrage der Fans in Amerika und Europa. Sei es mit der Randy Hansen Band oder in Zusammenarbeit mit anderen Entertainern wie Steve Miller, Paul Rodgers (Free, Bad Company, The Firm, Queen), Buddy Miles, Don Wilson (The Ventures), Alan White (YES, John Lennon), Sammy Hagar, Herbie Hancock, Stevie Ray Vaughn, Robert Cray, Roger Fisher (Heart), Bob Segar und Hendrix-Alumni Noel Redding und Mitch Mitchell, um nur einige Künstler zu nennen mit denen er kooperiert hat.

Quasimodo Soul Night - Betina Quest
2025-05-09 22:30
betina quest hat ihre Wurzeln in Burundi, einem kleinen Land in Ostafrika. Sie ist in Deutschland geboren und aufgewachsen und hat bisher in fünf Ländern & vier verschiedener Kontinente gelebt. Die Multikultur in ihren Adern inspiriert die Geschichten in ihrer Feder undprägt die Seele ihres Sounds; eine facettenreiche Collage aus Afro-Soul und elektronischen Elementen.

Die Reise des Lebens, des Liebens und des Lernens dokumentiert sie in bisher zwei digitalen EPs und ihrem Debütalbum “room in a room”. Ihr kommendes Album widmet sie ihren Eltern. Sie thematisiert deren Geschichte von Migration, dem Leben zwischen zweiKulturen und den Herausforderungen, die oftmals übersehen werden und unausgesprochen bleiben. Mit
Loop Station, Synthesizer und Sampler kreiert sie eine unvergessliche One-Woman-Show.

bq ist Neuland für viele Ohren, aber Heimat vielerEmotionen. Lass dich mitnehmen auf eine Reise zum bekannten Unbekannten.

Doors: 21:00 - Show: 22:30

WE LOVE 80S
2025-05-10 22:00
We Love 80s

Die große 80er Party im legendären Quasimodo Berlin.
Wir freuen uns wieder mit euch das Tanzbein zu schwingen und in Erinnerungen zu schwelgen!

Bei uns findet ihr den authentischen Flair der 80er Jahre mit viel Liebe zum Detail.

· 80s Deko
· 80s Drink Specials
· 100% authentisch

Lasst uns im alten West-Berlin das tollste Jahrzehnt überhaupt feiern!

Unsere DJs im Mai:

· Rollo Tomasi (Zürich)

· Hendrik Unltd (We Love 80s)

· Alex Gallus (Such a Sound)

Mit Songs von: Depeche Mode · Alphaville · A-Ha · Madonna · The Cure · Tears for Fears · Cyndi Lauper · Michael Jackson · Prince · Madness · INXS · Toto · Human League · Rick Astley · Tina Turner · Soft Cell · Eurythmics · Wham · Culture Club · Nena · Und vielen mehr

Liam Bailey
2025-05-16 22:00
Einige Anläufe hat es gebraucht, bis Liam Bailey dort gelandet ist, wo er hinwollte: zu seinem Album "Zero Grace". Es sei eben dieses Album, so formuliert der Musiker selbst, das er immer schon habe machen wollen. Musikalisch heißt das konkret: 70er-Jahre Folk-Rock-Sound trifft auf R&B und Reggae.

Liam Bailey ist umtriebig. Bereits 2010 hat er seine erste EP veröffentlicht, auf dem Label Lioness Records, gegründet von Amy Winehouse. Nach Amys Tod geriet seine Karriere allerdings ins Straucheln. Es folgten unstete Jahre. Dann traf der Brite einen ehemaligen Weggefährten wieder, den US-Produzenten Leon Michaels, und produzierte 2020 mit ihm sein zweites Album "Ekundayo".

Im Februar folgte nun der Nachfolger mit dem Titel "Zero Grace". Es ist, wenn man so will, die Essenz dieser Freundschaft und Kollaboration. In gemeinsamen Jamsessions haben die beiden Musiker Baileys Songs weiterentwickelt und meist direkt im New Yorker Hudson Valley eingespielt.

In seinen Songtexten thematisiert Bailey Themen wie Rassismus und taucht in seine eigene Familiengeschichte ein. Als Kind einer englischen Mutter und eines jamaikanisch-englischen Vaters wächst Bailey in Nottingham auf. Nach der Trennung seiner Eltern lebt er überwiegend bei seiner Mutter. Seit einiger Zeit hat Bailey nun aber auch wieder Kontakt zu seinem Vater, was sich zum Beispiel im Song "Dance With Me" widerspiegelt.

Auf seinem Album verarbeitet er persönliche Erfahrungen und verbindet sie auch mit der Geschichte Großbritanniens. Es geht um die britische Kolonialgeschichte und um Einwanderer aus Übersee. Den Titel "Zero Grace" hat er alles andere als zufällig gewählt: Bailey will sich nicht mehr verstellen, authentisch und ehrlich sein.

Old School House Party
2025-05-17 22:00
♛ ♛♛ OLD SCHOOL PARTY ♛♛♛
Das @quasimodoberlin wird am Samstag den 17.05. der neue Hotspot für Berlins Old School Community werden. Angelehnt an die Westberliner Clubkultur der 90er & 00er feiern wir in Berlin City West im legendären @quasimodoberlin 🥳

Von 80s , 90s, 00ern, New Jack Swing bis hin zu RnB, Hip Hop, Soul & Classics spielen unsere Resident DJs alles was die Old School Liebhaber Herzen höher schlagen lässt.
Let us take you back in time!

Einlass ab 25 Jahren 💫

♪ DJs ♪
• @van.tell
• @djsizeberlin

♪ Music ♪
• 80s & 90s & 00er
• RnB
• Hip Hop
• New Jack Swing
• Classics

Old School Party in den legendären Räumlichkeiten des Quasimodo im Herzen von Berlin Charlottenburg.

• Date
Samstag, 17. Mai 2025 - 22:00 Uhr
Dress to Impress - Einlass ab 25 Jahren.
VIP Tables & Info Hotline: 030 260 361 14

Location:
Quasimodo
Kantstraße 12a
D – 10623 Berlin
Nähe S-Bahn & U-Bahn Zoologischer Garten

#oldschoolparty #quasimodo #djvantell #djsize

MEKONS
2025-05-20 22:30
Sonic adventurers, punk rock fundamentalists, exuberant luddites, willing outcasts.

“The Mekons are the most revolutionary group in the history of rock ‘n’ roll” – wrote rock critic Lester Bangs. If you don't want to miss out on this, you will have the opportunity to see the Mekons live in concert in May 2025 when they stop in Berlin during their extensive UK and EU tour!

The genre-defying Mekons formed in Leeds, England in 1977. Born from the emerging British punk scene, they progressed from art students with no musical skills to the prolific, raucous progeny of Hank Williams. This current classic line-up has remained intact since the mid-1980s, continuing to regularly tour and release new music through to now. Theirs is an improbable history – a surprising and influential embrace of folk and country music with occasional forays into the art world. They have always worked collaboratively and collectively with all work credited to the band, never to individuals. Their mind-boggling output consistently blurs the lines between high art and low and has included exhibitions in the UK and US, a deranged pirate musical recorded and staged with Kathy Acker, an art performance with Vito Acconci, and several books including the unique art catalog/unfinished novel Mekons United. "Revenge of the Mekons", a documentary about the band received nationwide release in 2015 on Music Box Films. The Mekons continue to make bold, unpredictable music while staying true to the punk ethos. Their mind-boggling output consistently blurs the lines between high art and low and they remain one of the truly great live bands.

Their last album "Exquisite" was recorded completely remotely during the early months of lockdown and released on Bandcamp in June 2020. The band are working with Fire Records on their new album which comes out in 2025. The single from that album "You're Not Singing Anymore" will be released on Fire Records in November 2024. [reprint free, proof requested]

20.May 2025 Berlin, Quasimodo

Tickets on sale 19.11.2024 4pm at www.eventim.de and at all box offices

Tour promoter Lighthouse Touring GmbH

Further information at www.lighthouse-touring.com.

PR: Karina Kahl, karina@lighthouse-touring.com, +49 8131 3566580.

Jocelyn B. Smith
2025-05-24 22:30
Jocelyn ist zurück im Quasimodo!

In einer Welt, die nach Wandel ruft, finden wir unsere Stimme in der zeitlosen Sprache der Musik. „And it’s Love Only Love“ – so lautet die Botschaft von Jocelyns neuer Single, die uns dazu auffordert, den Ruf nach Veränderung anzunehmen. Durch die Kraft der Musik schaffen wir Einheit, komponieren Lieder, die uns in höhere Dimensionen des Verständnisses und der Verbindung erheben.

Jetzt ist die Zeit gekommen, dass bewusste Künstler als Architekten des Wandels hervortreten. Wir träumen von einer helleren Zukunft für unsere Kinder – und durch unsere Musik erhellen wir ihre Gedanken und verleihen ihrem Leben eine tiefere Bestimmung.

Es ist wirklich an der Zeit, eine harmonische Welt zu erschaffen.

Am 24.05.2025 kehrt Jocelyn in das legendäre Quasimodo zurück, um mit ihrer Musik ein Zeichen zu setzen. Verpassen Sie nicht diesen besonderen Abend, an dem Kunst, Liebe und Musik zu einer kraftvollen Botschaft für den Wandel verschmelzen.

Lasst uns gemeinsam durch die universelle Sprache der Musik eine neue Ära gestalten!

Dublon
2025-05-30 22:00
dublon is a DJ and producer who’s made serious waves on the jazz-house scene in almost no time. Mixing smooth jazz elements with driving house grooves, he’s created a sound that pulls in jazz lovers and house heads alike. Even though he only kicked off the project less than two years ago, dublon’s already played gigs all over Europe, e.g. at London’s legendary Jazz Café. With his unique crossover style, he’s quickly becoming one of the most exciting new names in the genre.

WE LOVE 80S
2025-06-14 22:00
We Love 80s

Die große 80er Party im legendären Quasimodo Berlin.
Wir freuen uns wieder mit euch das Tanzbein zu schwingen und in Erinnerungen zu schwelgen!

Bei uns findet ihr den authentischen Flair der 80er Jahre mit viel Liebe zum Detail.

· 80s Deko
· 80s Drink Specials
· 100% authentisch

Lasst uns im alten West-Berlin das tollste Jahrzehnt überhaupt feiern!

Unser DJ im Juni:

· Hendrik Unltd (We Love 80s)

Mit Songs von: Depeche Mode · Alphaville · A-Ha · Madonna · The Cure · Tears for Fears · Cyndi Lauper · Michael Jackson · Prince · Madness · INXS · Toto · Human League · Rick Astley · Tina Turner · Soft Cell · Eurythmics · Wham · Culture Club · Nena · Und vielen mehr

Nik West
2025-06-27 22:30
NIK WEST - ZIG ZAG GOES QUASIMODO

NIK WEST - BASS/VOCAL
LORENZO CAMPESE - KEYBOARDS
DAVID COLLUM II - DRUMS
TENEIA SANDERS - BACK VOCALS

"She's a baaaaad mama jama!... lighting licks and thunder thumbs..." - Quincy Jones

"The Female Lenny Kravitz"- Dave Stewart (Eurythmics)

"Holy Funkadelic!!" - Steven Tyler

"She inspires me in the same way Rosie and Sheila did..." - Prince
Nik West, von Prince als Naturgewalt im modernen Funk geehrt, bekannt durch ihre explosiven Opening Shows für Joss Stone, George Clinton und Lenny Kravitz präsentiert ihr bahnbrechendes neues Album, mitreißend und genresprengend irgendwo zwischen Jazz, Funk, Rock und Soul. Ihre Karriere liest sich wie ein Who-Is-Who der internationalen Musikszene, zu den oben genannten gesellen sich unter anderem John Mayer, Quincy Jones, Esperanza Spaulding und viele mehr.
“Nik West is definitely bringing back the funk groovement, and I love everything about what she stands for!”—Bootsy Collins
Niks Musik eine genreübergreifende Reise, die Grenzen sprengt und den Puls in die Höhe treibt. Ihre Bühnenpräsenz ist ein Spektakel. Von schwül bis hochenergetisch, ihre Stimme durchläuft ein Spektrum von Emotionen und erzählt Geschichten, die tief berühren. Machen Sie sich bereit für eines der musikalischen Highlights des Jahres 2025!

Eine Veranstaltung des Zig Zag Jazz Clubs

WE LOVE 80S
2025-07-05 22:00
We Love 80s

Die große 80er Party im legendären Quasimodo Berlin.
Wir freuen uns wieder mit euch das Tanzbein zu schwingen und in Erinnerungen zu schwelgen!

Bei uns findet ihr den authentischen Flair der 80er Jahre mit viel Liebe zum Detail.

· 80s Deko
· 80s Drink Specials
· 100% authentisch

Lasst uns im alten West-Berlin das tollste Jahrzehnt überhaupt feiern!

Unsere DJs im Juli:

· Alex Gallus

· Sash Moustache

Mit Songs von: Depeche Mode · Alphaville · A-Ha · Madonna · The Cure · Tears for Fears · Cyndi Lauper · Michael Jackson · Prince · Madness · INXS · Toto · Human League · Rick Astley · Tina Turner · Soft Cell · Eurythmics · Wham · Culture Club · Nena · Und vielen mehr

BERLÍN BAILA DISTINTO
2025-07-11 22:00
🩷 LATIN FIESTA CON MUCHO AMOR 🩷
🗓️ Freitag, 11. Juli 2025 🕔 ab 18 Uhr
📍 Quasimodo, Kantstraße 12A
🎟️ Tickets an der Abendkasse erhältlich: 17,50€.
AB 18 UHR & FREE ENTRY
PRE-OPENING PARTY @QUASIMODO BAR & OPEN AIR TERRASSE
🎧 DJs, 🌮 Tacos & Empanadas 🍸Free Shots & 💃🏽Open Dance Session
START 22 UHR – LATIN PARTY
DJs, DANCEFLOOR & LIVE BAND🩷
🪩 DJs, Party & Salsa Big Band CAYEYE Live
🔥 Let’s go underground – Latin beats. Live energy and Dancefloor

Old School House Party
2025-07-12 22:00
♛ ♛♛ OLD SCHOOL PARTY ♛♛♛
Das @quasimodoberlin wird am Samstag den 12.07.25 der neue Hotspot für Berlins Old School Community werden. Angelehnt an die Westberliner Clubkultur der 90er & 00er feiern wir in Berlin City West im legendären @quasimodoberlin 🥳

Von 80s , 90s, 00ern, New Jack Swing bis hin zu RnB, Hip Hop, Soul & Classics spielen unsere Resident DJs alles was die Old School Liebhaber Herzen höher schlagen lässt.
Let us take you back in time!

Einlass ab 25 Jahren 💫

♪ DJs ♪
• Deejay Cooltimes

♪ Music ♪
• 80s & 90s & 00er
• RnB
• Hip Hop
• New Jack Swing
• Classics

Old School Party in den legendären Räumlichkeiten des Quasimodo im Herzen von Berlin Charlottenburg.

• Date
Samstag, 12. Juli 2025 - 22:00 Uhr
Dress to Impress - Einlass ab 25 Jahren.
VIP Tables & Info Hotline: 030 260 361 14

Location:
Quasimodo
Kantstraße 12a
D – 10623 Berlin
Nähe S-Bahn & U-Bahn Zoologischer Garten

#oldschoolparty #quasimodo #djvantell #djsize

WE LOVE 80S
2025-08-02 22:00
We Love 80s

Die große 80er Party im legendären Quasimodo Berlin.
Wir freuen uns wieder mit euch das Tanzbein zu schwingen und in Erinnerungen zu schwelgen!

Bei uns findet ihr den authentischen Flair der 80er Jahre mit viel Liebe zum Detail.

· 80s Deko
· 80s Drink Specials
· 100% authentisch

Lasst uns im alten West-Berlin das tollste Jahrzehnt überhaupt feiern!

Unser DJ im August:

· Hendrik Unltd (We Love 80s)

Mit Songs von: Depeche Mode · Alphaville · A-Ha · Madonna · The Cure · Tears for Fears · Cyndi Lauper · Michael Jackson · Prince · Madness · INXS · Toto · Human League · Rick Astley · Tina Turner · Soft Cell · Eurythmics · Wham · Culture Club · Nena · Und vielen mehr

ZACCHAE´US PAUL
2025-08-19 22:00
Der visionäre Multiinstrumentalist und Komponist @zacchaeuspaul bringt frischen Wind in den Jazz!

Mit seinem Debütalbum Jazz Money verschmilzt er atlantischen Hip-Hop, karibische Rhythmen und Gospelspiritualität zu einem ganz eigenen, zeitgenössischen Sound. Eine persönliche Reise durch die Geschichte der Black Music und der afrikanischen Diaspora – jung, klug, mitreißend.

BERLÍN BAILA DISTINTO
2025-08-29 22:00
🩷 BERLIN BAILA DISTINTO – LATIN FIESTA CON MUCHO AMOR 🩷
Una noche para bailar, conectar y celebrar latin club culture en Berlín
🗓️ Fri 29 / 08 / 2025
📍Quasimodo / Kantstraße 12A
🎟️ Pre-Sale: 12 € - 15 € · Box Office: 18 €
FROM 6 PM – 10 PM: PRE-OPENING PARTY @ LA BARRA & OPEN AIR TERRACE
🩷 FREE ENTRY & FREE SHOTS 🩷
🕔 Start early and stay late
🎧 DJs 🌮 Tacos & Empanadas 🍸Free Shots 💃🏽 Open Dance Session
10 PM: LATIN FIESTA @ UNDERGROUND CLUB
🩷 DJs, DANCEFLOOR & LIVE BAND 🩷
🎧 Line-Up: DJ GERSON · DJ BENJA · DJ MUCHASGRACIASPAPI
🪩 PARTY & SALSA LIVE BAND
🎟️ Only with ticket

EVAN HONER
2025-08-30 22:30
Evan Honer ist noch ein College-Student in Südkalifornien, als seine Musik - eine Mischung aus akustischem Folk, Indie-Americana und alternativem Pop, in der ganzen Welt Anklang findet. Mit seiner Version des Tyler Childers-Songs „Jersey Giant“ geht der junge Songwriter viral und erreicht 50 Millionen Streams. Am Tag seines Schulabschlusses veröffentlicht Honer sein Debütalbum „West On I-10“ (2023), das schnell zu Kollaborationen mit Größen wie Liam St. John, Wyatt Flores oder Vincent Mason führt und ihm ausverkaufte Shows in Amerika und Europa ermöglicht. Diese turbulente Zeit ist auf Evan Honers neuester Veröffentlichung „Fighting For“ (2024) festgehalten.

Artist-Pre Sale: Di., 25.03. – 10 Uhr Spotify-Pre Sale: Mi., 26.03. – 10 Uhr Allg. VVK-Start: Fr., 26.03. – 10 Uhr

Berlin Beat Invasion No 7
2025-09-05 22:30, 2025-09-06 22:30
𝗕𝗘𝗥𝗟𝗜𝗡 𝗕𝗘𝗔𝗧 𝗜𝗡𝗩𝗔𝗦𝗜𝗢𝗡 𝗡𝗼 7 – 𝗧𝗵𝗲 𝘀𝗼𝘂𝗻𝗱 𝗼𝗳 𝗨𝗡𝗗𝗘𝗥𝗚𝗥𝗢𝗨𝗡𝗗

𝗔 𝘄𝗲𝗲𝗸𝗲𝗻𝗱 𝘄𝗶𝘁𝗵 𝗕𝗘𝗔𝗧/GARAGE𝗣𝗨𝗡𝗞/YEYE/𝗣𝗦𝗬𝗖𝗛/𝗦𝗢𝗨𝗟/JAZZSOUNDS 𝗮𝗻𝗱 𝗯𝗲𝘆𝗼𝗻𝗱…𝗟𝗜𝗩𝗘 𝗕𝗔𝗡𝗗𝗦 // 𝗜𝗡𝗧𝗘𝗥𝗡𝗔𝗧𝗜𝗢𝗡𝗔𝗟 𝗗𝗝 𝗟𝗜𝗡𝗘 𝗨𝗣 // 𝗚𝗢𝗚𝗢𝗦 // 𝗣𝗦𝗬𝗖𝗛𝗘𝗗𝗘𝗟𝗜𝗖 𝗟𝗜𝗚𝗛𝗧𝗦𝗛𝗢𝗪 & 𝗩𝗜𝗦𝗨𝗔𝗟𝗦 // 𝗗𝗔𝗬𝗧𝗜𝗠𝗘-𝗘𝗩𝗘𝗡𝗧𝗦 // 𝗘𝗫𝗛𝗜𝗕𝗜𝗧𝗜𝗢𝗡 // 𝗙𝗔𝗥𝗘𝗪𝗘𝗟𝗟

𝗙𝗥𝗜𝗗𝗔𝗬 𝗦𝗘𝗣 5th – 𝗤𝗨𝗔𝗦𝗜𝗠𝗢𝗗𝗢 𝗗𝗢𝗢𝗥𝗦 𝟵 𝗣𝗠
WILD EVEL & THE TRASHBONES (AT)Their trademark are distorted fuzz guitars combined with screeching organ and catchy melodies. Raving choruses and furious breaks will cast a spell over listeners. Welcome in their Poe-esque world on the psychotic bottom of the soul.
Listen http://wildevelandthetrashbones.bandcamp.com/.../digging...
THE ROYAL FLARES (DE)Vibrating fuzz, hammering rhythm and buzzing organ meet melodious male-female vocals with polyphonic choruses from the groovy city munich.
Listen: https://theroyalflares.bandcamp.com/album/paisley-stay
THE MUDD CLUB (UK)Delinquent garage rockers with a penchant for all things loud and fuzzy - pure rock n roll in its most primitive and scuzzy glory. The band lineup features Sadie Morningstar dishing out gritty sass-filled vocals.
Listen: https://themuddclub.bandcamp.com/album/give-me-a-thrill
𝗔𝗙𝗧𝗘𝗥𝗦𝗛𝗢𝗪 𝗗𝗔𝗡𝗖𝗘 𝗣𝗔𝗥𝗧𝗬 𝘄𝗶𝘁𝗵 𝗕𝗘𝗥𝗟𝗜𝗡 𝗕𝗘𝗔𝗧 𝗜𝗡𝗩𝗔𝗦𝗜𝗢𝗡 𝗗𝗝𝘀 𝗔𝗟𝗟 𝗡𝗜𝗚𝗛𝗧 𝗟𝗢𝗡𝗚!

𝗦𝗔𝗧𝗨𝗥𝗗𝗔𝗬 𝗦𝗘𝗣 6th - 𝗤𝗨𝗔𝗦𝗜𝗠𝗢𝗗𝗢 𝟵 𝗣𝗠
THE CRIMSON SHADOWS (SE)Mid 80's Swedish legendary neo garage teen punks THE CRIMSON SHADOWS look and sound like a tribe dressed in cuban-heels, black leather and tight trousers screaming like hunting the flesh of a T-Rex in the jungle!
Listen: https://groovierecords.bandcamp.com/.../the-crimson...
THE CRYSTAL TEARDROP (UK)„Turn on, tune in, drop out“ that’s The Crystal Teardrops psychedleic rock attitude with a distinctive blend of garage rock and psychedelia. Only 2 years in existence the band gained a great reputation for their high energy live performances.
Listen: http://thecrystalteardrop.bandcamp.com/.../running-out-of...
THE GIANT ROBOTS (CH)The Giant Robots is a swiss uptempo fuzz fueled garage rock quintett that screams their lyrics in french, italian english and fuzz. "PartyPartyParty", that`s their message.
Listen: groovierecords.bandcamp.com/album/fuzz-you?

𝗔𝗙𝗧𝗘𝗥𝗦𝗛𝗢𝗪 𝗗𝗔𝗡𝗖𝗘 𝗣𝗔𝗥𝗧𝗬 𝘄𝗶𝘁𝗵 𝗕𝗘𝗥𝗟𝗜𝗡 𝗕𝗘𝗔𝗧 𝗜𝗡𝗩𝗔𝗦𝗜𝗢𝗡 𝗗𝗝𝘀 𝗔𝗟𝗟 𝗡𝗜𝗚𝗛𝗧 𝗟𝗢𝗡𝗚!
𝗕𝗘𝗥𝗟𝗜𝗡 𝗕𝗘𝗔𝗧 𝗜𝗡𝗩𝗔𝗦𝗜𝗢𝗡 𝗗𝗝𝘀ROB BAILEY (UK)// BAMBI ROSSI (UK)// ALEXANDRA ROSE (UK) // SUKI SATURDAY (ES)// DANDELION (FR)// CAMILLE LEMAIRE (FR)// NIX BEAT (USA)// WITCHDOCTOR (DE) // ALIENSHE (IT) // NEELZ on WHEELZ & BEATBAERBL (DE) // SUZY CREAMCHEESE (BERLIN BEAT INVASION)
𝗚𝗢𝗚𝗢𝗦 CELIA A GOGO & MANUELA MONDO𝐏𝐒𝐘𝐂𝐇𝐄𝐃𝐄𝐋𝐈𝐂 𝐋𝐈𝐆𝐇𝐓 𝐒𝐇𝐎𝐖 by STROKO & 𝐕𝐢𝐒𝐮𝐚𝐥𝐬 by EckBEAT

Jacob Gurevitsch
2025-09-12 22:00
Diesen September begeben sich Jacob Gurevitsch und sein Trio auf eine exklusive und mit Spannung erwartete Tournee, bei der sie in ausgewählten Städten in Deutschland, Frankreich und Ungarn auftreten werden.

Jacob Gurevitsch gehört zu den weltweit meistgestreamten Gitarristen, und seine fesselnde Musik begeistert Zuhörer rund um den Globus. Sein Gitarrenspiel ist geprägt von interkulturellen Einflüssen, die alle eine gemeinsame Essenz teilen: Leidenschaft. Mit seiner tief verwurzelten Hingabe zur spanischen Gitarre hat Gurevitsch im Laufe der Jahre seinen ganz eigenen, unverwechselbaren Stil entwickelt. Sein musikalischer Ausdruck ist inspiriert von Argentinien, alten italienischen Filmen, morgendlichen Spaziergängen in Spanien und der Weite nordischer Landschaften – alles eingebettet in eine melancholische Klangwelt.

Der Titeltrack seines Debütalbums Lovers in Paris wurde ein viraler Erfolg und hat mittlerweile über 100 Millionen Streams auf verschiedenen Plattformen erreicht. Sein zweites Album, In Search of Lost Time (2019), bestach durch einen akustischeren Sound und ebnete den Weg für das von der Kritik gefeierte Yellow Spaceship, das im Januar 2022 veröffentlicht wurde.

Sein aktuelles Album, El Terreno (2023), ist eine faszinierende Mischung aus spanischer Gitarre, melancholischen Melodien und träumerischen Klanglandschaften. Benannt nach dem malerischen Viertel in Palma de Mallorca, spiegelt es die Ruhe und Schönheit des Ortes wider. Besondere Gäste auf dem Album sind der legendäre kubanische Jazz-Trompeter Arturo Sandoval auf For Your Love sowie die dänische Rock-Ikone Annisette auf Santa Teresa.

Im Jahr 2025 haben Fans nun die einmalige Gelegenheit, Jacob Gurevitschs magische Klangwelt live zu erleben. Diesen September begibt er sich auf eine exklusive Tournee und bringt seine betörenden Gitarrenmelodien in sorgfältig ausgewählte Städte in Deutschland, Frankreich und Ungarn.

Auf der Bühne wird Jacob Gurevitsch von Bastian Sjelberg am Bass und Kristoffer Sjelberg am Schlagzeug begleitet.

WE LOVE 80S
2025-09-13 22:00, 2025-10-04 22:00, 2025-11-08 22:00, 2025-12-06 22:00, 2026-03-07 22:00, 2026-04-11 22:00, 2026-05-02 22:00, 2026-06-06 22:00 and 6 more dates
We Love 80s

Die große 80er Party im legendären Quasimodo Berlin.
Wir freuen uns wieder mit euch das Tanzbein zu schwingen und in Erinnerungen zu schwelgen!

Bei uns findet ihr den authentischen Flair der 80er Jahre mit viel Liebe zum Detail.

· 80s Deko
· 80s Drink Specials
· 100% authentisch

Lasst uns im alten West-Berlin das tollste Jahrzehnt überhaupt feiern!

Mit Songs von: Depeche Mode · Alphaville · A-Ha · Madonna · The Cure · Tears for Fears · Cyndi Lauper · Michael Jackson · Prince · Madness · INXS · Toto · Human League · Rick Astley · Tina Turner · Soft Cell · Eurythmics · Wham · Culture Club · Nena · Und vielen mehr

MEI SEMONES
2025-09-17 22:30
Künstlerin, Gitarristin und Sängerin Mei Semones verbindet Indie-Rock, Bossa Nova und Kammerpop zu einem einzigartigen Sound zwischen Stärke und Verletzlichkeit. Mit ihrem Debütalbum Animaru und einer neu gewonnenen Selbstsicherheit kommt sie erstmals live nach Deutschland. Freut euch auf eine fesselnde Mischung aus musikalischer Raffinesse und emotionaler Offenheit.

OldSchool Party ft Horace Brown Live
2025-09-20 22:00
♛ ♛♛ OLD SCHOOL PARTY ♛♛♛Das @quasimodoberlin wird am Samstag den 20.09.2025 der Hotspot für Berlins Old School Community werden
Wir präsentieren euch Old School RnB Legende

@horacebrowntv Live on Stage

HORACE BROWN live – die Stimme des 90s-R&BMit Hits wie „One for the Money“ und „Things We Do for Love“ prägte Horace Brown den Sound einer ganzen R&B-Generation. Der US-Sänger aus Hartford, Connecticut, verbindet Soul, Groove und unverwechselbare Vocals zu zeitlosen Klassikern, die bis heute für Gänsehaut sorgen. Erleben Sie Horace Brown live auf der Bühne – mit seiner energiegeladenen Show, gefühlvollen Balladen und den Grooves, die ihn zu einem festen Namen der R&B-Szene gemacht haben.
Angelehnt an die Westberliner Clubkultur der 90er & 00er feiern wir in Berlin City West im legendären @quasimodoberlin

Von 80s , 90s, 00ern, New Jack Swing bis hin zu RnB, Hip Hop, Soul & Classics spielen unsere Resident DJs alles was die Old School Liebhaber Herzen höher schlagen lässt.Let us take you back in time!

Einlass ab 25 Jahren

Live on Stage:Horace Brown

♪ DJs ♪• DJ @van.tell
♪ Music ♪• 80s & 90s & 00er• RnB• Hip Hop• New Jack Swing• Classics
Old School Party in den legendären Räumlichkeiten des Quasimodo im Herzen von Berlin Charlottenburg.

• DateSamstag, 20.September 2025 - 22:00 UhrDress to Impress - Einlass ab 25 Jahren.
VIP Tables & Info Hotline: 030 260 361 14

Location:QuasimodoKantstraße 12aD – 10623 BerlinNähe S-Bahn & U-Bahn Zoologischer Garten

Ada Morghe
2025-09-25 22:00
Ada Morghe & Maxi Priest: „PureGoodVibes“ - Ein Song, der die Leichtigkeit des Seins feiert. Mit ihrer neuen Single „Pure Good Vibes“, die am 14.Februar 2025 erscheint, läutet die vielseitige Künstlerin Ada Morghe ein neues Kapitel ihrer musikalischen Karriere ein. Der Titeltrack ihres gleichnamigen Albums, das am 13.Juni 2025 veröffentlicht wird, entstand in enger Zusammenarbeit mit der britischen Reggae-Legende Maxi Priest, dessen unverwechselbare Stimme perfekt mit Adas jazzig-souligem Sound harmoniert. Der Song vereint karibisches Flair mit dem Lebensgefühl Jamaikas und lädt ein, den Moment zu genießen. „Mit Maxi zu arbeiten war ein unglaubliches Geschenk“, schwärmt Ada Morghe über die Zusammenarbeit.

Eine musikalische Reise nach Jamaika

Die Inspiration für „Pure Good Vibes“ begann im Januar 2024 auf Jamaika. Ada begleitete ihren Bassisten und Produzenten Livingstone Brown, der u.a. auch Maxi Priest produziert. Aus einer spontanen Idee wurde ein ganzes Album. „Ich habe mich auf Jamaika sofort zuhause gefühlt. Die Spiritualität der Menschen und die musikalische Geschichte der Insel haben mich sehr inspiriert“, erzählt Ada.„Livingstone und ich hatten eine enorm kreative Zeit fernab vom Alltag.

Ein Album voller Raffinesse

Während der Titelsong „Pure Good Vibes“ die entspannte Atmosphäre Jamaikas verkörpert, trägt das Album als Ganzes die musikalische Handschrift von Ada Morghe. Es vereint jazzige Raffinesse mit souligen Melodien, inspiriert von Künstlern wie Michael Kiwanuka, der Energie des 60er-Jahre-R&B und Sades legendärem Album „Diamond Life“. Die Songs erzählen Geschichten von Leidenschaft, Romantik und Authentizität. Ada Morghe - alias Alexandra Helmig -ist in Deutschland auch als Schauspielerin und Autorin bekannt. Erst kürzlich erschien ihr preisgekrönter Roman „Beat vor der Eins“. Mit ihrem Theaterstück und späteren Film „Frau Mutter Tier“ schuf sie den Grundstein für ihre musikalische Karriere. Ihre gefeierten Alben „Pictures“ (2019),„Box“ (2020) und „Lost“ (2023) zeigen ihre enorme Vielseitigkeit. Mit „Pure Good Vibes“ und dem gleichnamigen Album präsentiert Ada Morghe nun ihr bislang intimstes und emotionalstes Werk.

Ozan Ata Canani & Die Demokratie
2025-09-26 22:00
Ozan Ata Canani · Die Demokratie

Die Demokratie....Wir hatten sie schon für selbstverständlich gehalten. Wir hatten geglaubt, dass sie ewig lebt. Jetzt müssen wir erneut um sie kämpfen. Wir müssen darum kämpfen, dass sie nicht stirbt. Dass sie nicht ermordet wird von all jenen, die uns in ein neues Zeitalter der Angst zwingen wollen, in ein neues Zeitalter des Hasses, in eine neue Epoche der diktatorischen Herrschaft. Wir müssen für die Demokratie kämpfen: „Jedem ist doch klar, vom Himmel fiel sie nicht, die Demokratie“, singt Ozan Ata Canani im Titelstück dieses Albums: „Auch zum Nulltarif gibt es sie nicht, die Demokratie“.

Fünfzig Jahre ist es her, dass Ata seine ersten Lieder geschrieben hat, Mitte der Siebziger, da war er gerade 13 Jahre alt und aus seinem anatolischen Geburtsort nach Deutschland übergesiedelt, wo sein Vater als „Gastarbeiter“ in der Schwerindustrie schuftete. Um dem Sohn den Umzug zu erleichtern, kaufte der Vater ihm eine Bağlama, eine Langhalslaute, deren Geschichte sich über hunderte von Jahren zurückverfolgen lässt, an den Osmanischen Hof und bis zu den Liedern der türkischen Barden; in der türkischen Rockmusik der Sechziger- und Siebzigerjahre feierte sie in elektrisch verstärkter Form eine Renaissance. Der junge Ata brachte sich das Instrument selber bei, er trat auf türkischen Hochzeitsgesellschaften auf, und er begann damit, auf Deutsch zu texten. „Deutsche Freunde“ hieß sein erster Song, er handelte vom Los der Menschen, die in Deutschland „als Hilfsarbeiter, als Drecks- und Müllarbeiter“ ihr Dasein fristeten; und er handelte vom Los ihrer Kinder: „geteilt in zwei Welten“.

Atas musikalische Karriere endete Mitte der Achtziger, es dauerte fast drei Jahrzehnte, bis man ihn wiederentdeckte. Für eine Kompilation mit dem Titel „Songs of Gastarbeiter“ nahm er 2013 „Deutsche Freunde“ noch einmal auf, und danach begann er wieder regelmäßig, Konzerte zu spielen und zu komponieren. 2021, da war er 58 Jahre alt, erschien auf dem Label Fun In The Church endlich sein spätes Debüt „Warte mein Land, warte“.
„Die Demokratie“ ist der zweite Streich aus diesem erstaunlichen, jugendlichen, hoch aktuellen Alterswerk. Immer noch dient Ata die Bağlama als Leitinstrument. Dazu lässt er sich von der Kölner Band Locas In Love begleiten sowie von der Londoner Percussionistin Renu; man hört Komba Coşkunel, einen türkisch-bulgarischen Virtuosen auf der arabischen Kelchtrommel Darbuka, und die deutsch-türkische Sängerin Sinem im Chor; die Bläser-Arrangements hat Jerome Bugnon, der Posaunist der Berliner Dancehall-Band Seeed, beigesteuert. So treffen sich „westliche“ und „türkische“ Stile, und es treffen sich Gegenwart und Vergangenheit. In dem Lied „Freund / Dost“ singt Ata vom Fremdsein in einer feindlichen Gesellschaft und von der Sehnsucht nach Heimat. Es stammt aus dem Jahr 1979, und in der Aufnahme ist auch die Stimme des damals 18-Jährigen zu hören: Der Istanbuler DJ Bey hat sie von der YouTube-Aufnahme eines Fernsehbeitrags gerippt und zur Grundlage für sein Arrangement genommen. Es ist zugleich die erste Single. Hier ist sie zu sehen: https://youtu.be/ivQkD6BZkNE
Ozan Ata Canani & Band sind:

Ozan Ata Canani – Saz, Gesang
Bülent Aykaç – Keyboards, Gesang
Wolfgang Pérez – E-Gitarre, Synthesizer, Percussion, Gesang
Timo Hein – Bass, Gesang
Bruna Cabral – Schlagzeug, Percussion, Gesang

Black Rock Berlin - Symphonie in Schwarz
2025-10-03 22:30
BLACK ROCK BERLIN spielen eine schwarze Symphonie aus dunklem Rock mit psychedelischen Sounds und rebellischer Punkrock-Attitüde und kreieren so ein musikalisches, kontrastreiches, helldunkles Gemälde des alltäglichen Wahnsinns.
Die Gitarrenriffs krachen gnadenlos und ungeschönt zwischen die klassischen Hammondklänge und tragenden Gesangsmelodien in deutscher und englischer Sprache.
Inhaltlich befasst die Band sich mit der immer verrückter werdenden Welt und dem Auf und Ab einer zunehmend instabilen Realität.

Marcoca
2025-10-09 22:30
Marcoca ist ein psychedelisches Indie-Fünfergespann aus Deutschland, bestehend aus individuellen Musikern mit verschiedenen Geschmäckern und Hintergründen, die ihre Unterschiede zu schätzen wissen und sich nie zu sehr um das Ergebnis sorgen. Ihre mit Hall durchsetzten Songs vereinen das Beste aus geschmackvollen Melodien, tanzbaren Grooves und Texten, in denen man sich verlieren kann. Nachdem sie mit ihren ersten beiden Alben „Silent Struggles“ und „Cosmic Blunder“ eine internationale Fangemeinde aufgebaut haben, ist ihr drittes Projekt auf dem Weg, ihre Präsenz in der globalen Psychedelic-Nische weiter zu festigen. Ihr drittes Studio Album „Homage to Delusion“ zeigt erneut, wie Unterschiede kreative Prozesse zu magischen Horizonten treiben können. Das Ergebnis ist farbenfrohe und hypnotische Musik, die von Surf, Jazz, Funk, Psychedelia und mehr beeinflusst ist.

Layla Zoe
2025-10-10 22:00
Neuer Termin der verschobenen Show vom 04.10.2024.

Nach einer erfolgreichen Tournee im Jahr 2023 mit ihrer Band, bestehend aus Krissy Matthews an der Gitarre (Hamburg Blues Band), Felix Dehmel am Schlagzeug (Marcus Deml) und Paul Jobson an Bass und Tasten (Kai Strauss), kehrt Layla Zoe mit zwei neuen Alben im Gepäck (‚The World Could Change‘ und das kürzlich erschienene ‚Back to the Spirit of 66‘) zurück, um auf der ‚Into the Blue‘ Tour erneut durch Europa zu touren.

Mit Songs aus Laylas gesamter Diskografie sowie Coversongs von einigen ihrer Lieblings-Blues-Künstler ist dies eine Tour, die du nicht verpassen solltest.

Nach drei Jahren Bühnenabstinenz kehrte Layla Zoe, Kanadas Liebling des Blues, im Frühjahr 2023 zurück, um ihre Fans daran zu erinnern, dass sie immer noch da ist. Mit Songs aus ihren größten Alben „Gemini“, „Breaking Free“ und „The World Could Change“ besiegelte Layla Zoe einmal mehr ihren Platz in der Bluesrock-Liga, indem sie das Publikum in ganz Europa in ihren Bann zog und vom Brüllen zum Flüstern überging. Nach dreißig Konzerten in sechs Ländern endete die Tournee in einem der bekanntesten Blues- und Rock-Locations Europas, dem „Spirit of 66“ in Verviers, Belgien, wo Layla 2015 „Live at Spirit of 66“ aufnahm, das von Henrik Freischladers Label Cable Car Records veröffentlicht wurde. Begleite Layla Zoe und ihre unglaubliche Band bei dieser Rückkehr auf die Bühne durch dieses wunderschöne neue Live-Doppelalbum, aufgenommen, gemischt und gemastert von Martin Meinschaefer. „Back to the Spirit of 66“ ist unbestreitbar Layla Zoes bisher bestes Live-Album und sollte nicht verpasst werden.

Blues Night ft. Soul Thrivers
2025-10-16 22:00
October the 16th is Blues Night in Quasimodo but it is also Soul Thrivers 'album release concert 'Brickhouse Bootleg Live' it's on fire!
You will dance, feel, be touched and lifted. Come feel the fire.. .

The soul thrivers are undoubtedly one of the most original bands on the current urban soul neo blues scene.

Dvora Davis leads this extraordinary band with soul and vigor.
Originally from the UK with Jamaican and Indian roots she is an outstanding international established artist performer.

The Soul Thrivers with their front woman Dvora Davis have released many albums and now Brickhouse Bootleg Live is on the way.
The Soul Thrivers trademark continues to be their sizzling live shows where Dvora Davis and her powerful band of selected international musicians present themselves convincingly in the spotlight, getting the audiences dancing and making it clear that the Soul Thrivers are bringing a breath of fresh air to rhythm and blues music.

Brickhouse Bootleg Live Line Up:

Dvora Davis - Vocals / Composer
Alessandro Bonzo Guida - Drums
Anders Ek (Andesh) - Guitar / Vocals
Martin Rose - Bass / Vocals
Lionel Haas - Keys

RED LEATHER
2025-10-17 22:00
Red Leather ist ein anonymer Alternative-Rock-Künstler aus Reno, Nevada. Der Songwriter, Gitarrist und Sänger hat 2022 mit “The Only Time It Rains In Hollywood” seine erste Single veröffentlicht – auf die bis heute 15 weitere folgten.

In seiner Musik thematisiert Red Leather auf ehrliche und unverfälschte Weise seinen Kampf gegen seine Alkohol- und Kokain-Sucht, Rückfälle, seinem Weg zur Abstinenz und seinem Streben nach dem amerikanischen Traum. Damit trifft er zunächst in den sozialen Medien einen Nerv, der ihm eine treue Fanschar einbringt.

So werden seine Liveshows schnell zu ausverkauften Events, die dazu führen, dass sein im November 2023 erschienenes Debutalbum “RENO” ihm endgültig zum Durchbruch verhilft. „RENO” wurde seitens der Kritik für seine fesselnde Botschaft und seinen mitreißenden Western-Rock-Sound gelobt.

Derzeit ist Red Leather mit seiner „PUT IT ALL ON RED” Tour unterwegs, die ihn erstmals auch nach Deutschland führt.

Will Varley
2025-10-21 22:00
In diesem Jahr wird der britische Songwriter Will Varley sein neues Album „Machines Will Never Learn To Make Mistakes Like Me“ veröffentlichen und es im Oktober live in Deutschland vorstellen. Drei Songs darauf wurden bereits als Single veröffentlicht, zuletzt kam im Januar das wundervolle „Never Get Tired Of You“ – eine Liebeserklärung an seine Töchter, die songwriterisch einem Van Morrison sehr nahesteht. „Whatever’s Left“ wiederum erinnert mit seinem folkigen Vibe und der nächtlich anmutenden Melancholie an Varleys vielleicht bekanntesten Song „Seize The Night“. „Everything Has A Heartbeat“ wiederum ist ein wenig üppiger produziert und hat einen dezenten Country-Twang, der seinem Sound sehr gut steht. Will Varley sagt über das Album: „Ich habe diese Songs in leeren Spelunken und Wartezimmern von Krankenhäusern geschrieben. Ich habe sie geschrieben, während ich in Entbindungsstationen, Hotellobbys, Autobahnraststätten und kaputten Tourbussen mitten in der Nacht saß.“ Das Album handele von dem „Versuch hundert verschiedene Menschen gleichzeitig zu sein. Es ist ein Album über Hoffnung, Verzweiflung und Überleben. Liebe und Abhängigkeit. Die Dinge, die wir nicht kennen, die Leben, die wir nicht leben.“

Will Varley freut sich nach ersten intimen Clubshows im Herbst noch einmal auf Deutschlandtournee zu gehen. Will Varley meint dazu: „Das Publikum, das wir in den letzten Monaten hatten, hat uns absolut umgehauen, und sobald wir in Berlin fertig waren, wollte ich alles sofort noch einmal machen. Ich arbeite jetzt seit fast einem Jahr im Studio, aber es gibt nichts Besseres als live zu spielen. Es ist schon eine Weile her, dass ich eine richtige Tour wie diese gemacht habe. Ich werde in einigen der besten unabhängigen Venues der Welt spielen und kann es kaum erwarten.“ Das dürfte seinen zahlreichen Fans ähnlich gehen.

13.10.2025 Frankfurt – Nachtleben

16.10.2025 München – Kranhalle

21.10.2025 Berlin – Quasimodo

22.10.2025 Hamburg – Nochtspeicher

23.10.2025 Köln – Helios 37

VVK-Start: Fr, 07.03.2025 um 10:00 h

JazzFest Berlin 25 - Tim Berne’s CAPATOSTA
2025-10-30 22:30
Der New Yorker Saxofonist Tim Berne hat eine ganze Generation europäischer Musiker*innen beeinflusst. Beim Jazzfest Berlin stellt er sein neues Trio CAPATOSTA mit Tom Rainey am Schlagzeug und Gregg Belisle-Chi an der Gitarre vor. Gemeinsam spinnen sie dichte, ineinander verwobene Melodiefäden aus sich ständig wandelnden Klängen.

Im Schaffen des Saxofonisten Tim Berne nimmt die Gitarre immer wieder einen besonderen Platz ein. Über die Jahre hinweg wurden seine Bands von unter anderem Bill Frisell, Nels Cline und Marc Ducret komplettiert, die mittels labyrinthischer Unisoni und zackigen Kontrapunkten engmaschige Klangkomplexe schufen. Diese Musik übte einen tiefgreifenden Eindruck auf den jungen Gitarristen Gregg Belisle-Chi aus Seattle aus. Nach dem Vorbild von Matt Mitchell, der auf seinem Album „Førage“ aus dem Jahr 2017 eine Reihe von Berne-Kompositionen auf das Klavier übertrug, interpretierte Belisle-Chi für sein 2021 veröffentlichtes Solo-Album „KOI“ einige von Bernes einfallsreichen Stücken auf der Gitarre neu. Berne zeigte sich von dieser Interpretation sehr beeindruckt.

Berne gründete gemeinsam mit Belisle-Chi das Trio CAPATOSTA und verpflichtete dazu den Ausnahmeschlagzeuger Tom Rainey, der mit ihm in den 1990er-Jahren in der Band Big Satan in der gleichen instrumentellen Konstellation spielte, damals noch mit Ducret an der Gitarre. Auf dem in diesem Jahr veröffentlichten Album „Yikes Too“ zeigt sich das neu formierte Trio ebenso angriffslustig wie intensiv, doch wirkt die Musik umso konzentrierter und eingespielter. So tricky Bernes Kompositionen auch sein mögen: Dieses Trio spielt sie mit unvergleichlicher Leichtigkeit und verzahnt mit unablässiger Energie seine Melodien mit rhythmischen Patterns und musikalischen Interaktionen von besonderer Komplexität. Der direkte wie auch indirekte Einfluss von Bernes Musik auf den europäischen Jazz, vor allem mit seinem Quartett Bloodcount, ist kaum zu beziffern. Doch hat sich der Saxofonist nie auf seinen Lorbeeren ausgeruht, sondern richtet seinen Blick konsequent nach vorn.

Line-up
Gregg Belisle-Chi – E-Gitarre
Tim Berne – Altsaxofon
Tom Rainey – Schlagzeug

im Anschluss / followed by Jam-Session

JazzFest Berlin 25 - The Young Mothers
2025-10-31 22:30
Der norwegische Bassist Ingebrigt Håker Flaten gründete das Sextett The Young Mothers während seiner Zeit im texanischen Austin. Anderthalb Jahrzehnte später sind dessen Mitglieder über den ganzen Globus verstreut, das aber hält sie nicht auf. Der eigenwillige Stil-Mix der Young Mothers wird von einem familiären Miteinander zusammengehalten.

Der phänomenale norwegische Bassist Ingebrigt Håker Flaten gründete The Young Mothers kurz nach seinem Umzug ins texanische Austin im Jahr 2009. Weil er in der Szene der Stadt Verbindungen schmieden wollte, rekrutierte er für das Sextett eine heterogene Gruppe von Musiker*innen, darunter auch ein alter Weggefährte aus Håker Flatens Zeit in Chicago, der Schlagzeuger Frank Rosaly. Die Mitglieder brachten unterschiedliche stilistische Interessen mit, doch ihre Hingabe und ihr musikalisches Können ermöglichten es ihnen, sich nicht in einem Durcheinander zu verrennen und stattdessen ein freudvolles, leidenschaftliches Miteinander zu schaffen. Im Jahr 2019 spielte die Band ein mitreißendes Konzert beim Jazzfest Berlin, bevor die Pandemie die Welt auf den Kopf stellte und Håker Flaten sich gezwungen sah, nach Norwegen zurückzukehren.

Rosaly lebte zu dieser Zeit bereits in Amsterdam, weshalb die Band der geografischen Entfernung wegen auf Eis gelegt wurde. Ihr Wille jedoch blieb ungebrochen. Vor ein paar Jahren taten sich The Young Mothers wieder zusammen und veröffentlichten im Vorjahr ihr drittes und bisher bestes Album „Better If You Let It“, auf der das komponistische Talent von Trompeter und Rapper Jawwaad Taylor ebenso voll zum Tragen kam wie sein Können an der Drummachine. Tiefschürfender, gefühlvoller Post-Bop bildet das Fundament für die Musik der Gruppe, doch wendet sie sich gleichsam immer wieder dem Hip-Hop zu oder streift sogar – unterstützt vom Gebrüll des Perkussionisten Stefan González – durch Extreme-Metal-Gefilde. Der agile Gitarrist Jonathan F. Horne kann sowohl schreddern als auch swingen und der hitzige Saxofonist Jason Jackson vermag immer wieder alles auf die Basis, den Jazz, zurückzuführen. Was The Young Mothers als Band aber so besonders macht, ist ihre kollektive Entschlossenheit.

Line-up
Jawwaad Taylor – Trompete, Rhymes, Elektronik, Programming
Jason Jackson – Tenor- und Baritonsaxofon
Stefan González – Vibrafon, Schlagzeug, Perkussion, Stimme
Jonathan F. Horne – Gitarre
Ingebrigt Håker Flaten – Kontrabass, E-Bass
Frank Rosaly – Schlagzeug, Elektronik, Programming

im Anschluss / followed by Jam-Session

JazzFest Berlin 25 - Marc Ribot // MOPCUT feat. MC Dälek
2025-11-01 22:30
Marc Ribot: „Map of a Blue City“
Der Gitarrist Marc Ribot ist bekannt für seine wilden Improvisationen, zugleich war er schon immer ein Meister amerikanischer Roots-Musik. Nun brilliert er auf seinem Album „Map of a Blue City“ als Singer-Songwriter. An Ribots Soloauftritt schließt MOPCUT an, eine der schrillsten Improvisationsgruppen Europas. Dabei steigert der Gast-Rapper MC Dälek die Intensität des furiosen Funks von Drummer Lukas König, die bahnbrechenden Gesangsleistungen von Audrey Chen und den effektbeladenen Gitarren-Noise von Julien Desprez noch weiter.

Deutschlandpremiere

Obwohl der Gitarrist Marc Ribot der Szene für experimentelle Musik in New York seit Jahrzehnten angehört und bis tief in all ihre unterschiedlichen Verästelungen vernetzt ist, hat er sich im Laufe seiner beeindruckenden Karriere als Wandelnder und Wanderer bewiesen, der sich immer wieder durch neue Kontexte bewegt. Seit einiger Zeit leitet er das skurrile Trio Ceramic Dog und beschäftigte sich zuletzt mit Protestsongs sowie mit der vertrackten Neuen Musik seines Kollegen John Zorn. Doch sollte nicht vergessen werden, dass er einige der größten – und teilweise schrägsten – Momente US-amerikanischer Roots-Musik mitkreierte und gemeinsam mit Legenden wie Wilson Pickett, Rufus Thomas, Brother Jack McDuff, Elvis Costello oder Tom Waits auf Tour war und im Studio stand.

Diese musikalischen Wurzeln haben auch im Rahmen seiner experimentelleren Projekte immer wieder Blüten getrieben, doch veröffentlichte Ribot erst Anfang dieses Jahres mit „Map of a Blue City“ sein erstes songorientiertes Album. Kontrollierter und nuancierter hat er seine Stimme noch nie eingesetzt und schafft so eine charmante Intimität, während er zugleich eine unvergleichliche Lockerheit an den Tag legt. Das lädt seine eigenen Texte, zu denen sich die Neubearbeitung eines Songs der Carter Family ebenso gesellt wie eine originelle Vertonung eines Allen-Ginsberg-Gedichts, mit mehr Schlagkraft und authentischem Gefühl auf. An einschneidenden Gitarrensoli mangelt es diesem Album aber keineswegs, und allein mit dem schnörkellosen Soul-Blues von „Say My Name“ schwingt er sich mit verletzlichem Falsett in laszive Höhen auf, während er mit „Daddy’s Trip to Brazil“ den Reisebericht eines Sonderlings als Bossa Nova vertont.

Line-up
Marc Ribot – Gitarre, Stimme
MOPCUT feat. MC Dälek: „Ryok“
(AT, FR, US)

Deutschlandpremiere

Mit der Gründung von MOPCUT erschufen der französische Gitarrist Julien Desprez, die in Berlin lebende US-amerikanische Stimmkünstlerin Audrey Chen und der österreichische Schlagzeuger Lukas König eine musikalische Welt des überbordenden Chaos. Sie bilden eine der eindringlichsten Gruppen im Bereich der improvisierten Musik überhaupt. Das Fundament bilden rasselnde, versetzte Funk-Grooves, auf die Noise und auftreibende Klangtexturen geschüttet werden, als handle es sich um musikalisches Action-Painting. Während König seine rasenden Beats entfesselt, nimmt Chen eine Doppelfunktion ein: Sie füllt die Leerräume mit schwerfälligen elektronischen Klängen und sperrigen synthetischen Bassläufen, während sie ihre Stimme als ultimativen Noise-Generator verwendet. Im Laufe eines jeden Stücks setzt sie eine Art von Vocal Fry ein, indem sie Töne in schnell fließende Knistergeräusche, Schreie und Keuchlaute im obersten Register sowie in schwindelerregende Glossolalie aufspaltet.

Unübertrefflich ist Desprez, der seine E-Gitarre als ungestümen Klangerzeuger einsetzt. Er ist Mitglied des anarchischen Kollektivs Abacaxi und arbeitet regelmäßig mit Trompeter Rob Mazurek und Saxofonist Mats Gustafsson zusammen, mit dem er beim Jazzfest Berlin am Sonntagabend als Teil des Fire! Orchestra auf der Bühne stehen wird. Mit seinen Füßen tänzelt er über eine unübersichtliche Reihe von Effektpedalen, mit denen er die seinem Instrument entlockten Töne endlos verwandelt und manipuliert. Anfang dieses Jahres veröffentlichte MOPCUT sein zweites, kompromisslos angriffslustiges Album „Ryok“. Neben der bereits mehrfach zum Jazzfest Berlin eingeladenen Künstlerin Moor Mother brachte sich darauf auch der US-amerikanische Rapper MC Dälek am Mikrofon ein. Er gesellt sich an diesem Abend auf der Bühne zu dem Trio, was eine umso spektakulärere Performance verspricht.
Line-up
Lukas König – Schlagzeug, Synthesizer, Stimme
Audrey Chen – Stimme, Analog-Elektronik
Julien Desprez – E-Gitarre
Will Brooks aka MC Dälek – Stimme, Eletronik

im Anschluss / followed by Jam-Session

JazzFest Berlin 25 - James Brandon Lewis Quartet
2025-11-02 23:00
James Brandon Lewis Quartet
(CU, US)

Von den verschiedenen Bands des Saxofonisten James Brandon Lewis spiegelt keine seine tiefe Liebe und seinen Respekt für die Jazztradition mehr wider als dieses Quartett mit dem Pianisten Aruán Ortiz, dem Bassisten Brad Jones und dem Schlagzeuger Chad Taylor. Ihr neues Album zollt den Meistern der spirituellen Tenorsaxofon-Tradition Tribut.

Der Aufstieg des New Yorker Tenorsaxofonisten und Komponisten James Brandon Lewis ist seit seinem Auftritt beim Jazzfest Berlin 2019 ungebremst. Als Koryphäe der improvisierten Musik führt er weiterhin verschiedene Bands mit unterschiedlichen Ansätzen an. Dafür wurden ihm breite Anerkennung und Popularität zuteil, ohne dass er jemals seine künstlerische Vision hätte preisgeben müssen. Seinen tiefen Respekt für und seine Kenntnis der Jazzgeschichte wird von keinem anderen seiner Ensembles deutlicher widergespiegelt als von seinem dynamischen Quartett mit dem kubanischen Pianisten Aruán Ortiz, dem Bassisten Brad Jones und dem Schlagzeuger Chad Taylor. Anfang dieses Jahres veröffentlichte die Gruppe ihr fünftes Album „Abstraction Is Deliverance“. Diese wunderschön zurückhaltende Platte bringt die Bewunderung des Bandleaders für die beseelte Ästhetik von großen Tenorsaxofonisten wie John Coltrane, David Murray und David S. Ware zum Ausdruck. Letzterem wird sogar gleich zu Beginn des Albums mit dem geschmeidigen Mid-Tempo-Stück „Ware“ die Ehre erwiesen.

Bei einem Stück wie dem Noir-artigen „Mr. Crick“ jedoch werden die üppigen, romantischen Kadenzen der schönen Melodie gekonnt durch Ortiz’ ambivalente Akkorde kontrastiert, was eine hinreißende Spannung erzeugt. Die Band setzt während ihrer steten Annäherung an die spirituelle Auflösung des Ganzen auf die Ausdrucksstärke der Spontaneität, indem sie sich in einem Moment auf komponiertes Material zubewegt und im nächsten wieder von ihm entfernt. So schafft sie eine meditative Stimmung, in deren Rahmen der Albumtitel zum Glaubensbekenntnis wird. Doch wie meditativ dieses Album auch sein mag, so zeichnet sich das Quartett ebenso durch Schlagkraft und Dringlichkeit aus und bietet selbst die Abstraktion noch in ihrer explosivsten Form an.

Line-up
James Brandon Lewis – Tenorsaxofon
Aruán Ortiz – Klavier
Brad Jones – Kontrabass
Chad Taylor – Schlagzeug

Im Anschluss an das Konzert lassen Hermes Villena und Matti Nives zum Ausklang des Jazzfest Berlin 2025 die Turntables kreisen.

JazzFest Berlin 25 Afterparty - Matti Nives & Hermes Villena
2025-11-02 23:30
Jazzfest Berlin 2025 Afterparty

mit Matti Nives und Hermes Villena

Zum Ausklang des Jazzfest Berlin 2025 lassen Hermes Villena und Matti Nives die Turntables kreisen. Die beiden DJs sind Freunde und Musikliebhaber, die die Leidenschaft für das Auflegen verbindet. Villena ist Kurator im Kölner Jazzclub King Georg, Moderator einer Radioshow bei Dublab und Gründer von Powerhouse Records. Nives ist Gründer und künstlerischer Leiter des in Helsinki ansässigen Labels, Festivals und Magazins We Jazz und moderiert eine Radioshow bei Radio Helsinki. Zum Jazzfest Berlin kommen die beiden mit einem umfangreichen Schatz an Schallplatten, der von verschiedenen Jazzstilen über lateinamerikanischem Sound bis hin zu Soul, Funk und regionaler Musik aus unterschiedlichsten Teilen der Welt reicht – der rote Faden, der sich durch ihre Auswahl zieht, ist die organische Natur der Musik.

Mit
Hermes Villena – DJ
Matti Nives – DJ

(BO/BR, FI)

Reuben James
2025-11-03 22:00
Virtuoso pianist, vocalist and composer to release new album of all-star collaborations featuring Jamie Cullum, Jungle, Honne, Emeli Sandé, Joe Armon-Jones, Theo Croker, Keyon Harrold, Kofi Stone and more.

Reuben James, the genre-breaking pianist, singer-songwriter and composer announces the release of his third album, Big People Music, released via his label Rufio Records on May 16 2025. Reuben follows the acclaimed release of his soul-inflected 2023 album Champagne Kisses with an ambitious body of work spanning the worlds of lively funk, jazz improvisation, classic soul and pop songwriting, featuring global talents including Jamie Cullum, Jungle, Honne, Emeli Sandé, Joe Armon-Jones, Theo Croker, Keyon Harrold, Kofi Stone and more.

Across 16 tracks, Reuben produces an immersive soundworld of intricate and infectious grooves, soaring vocal harmonies and earworming melody – the culmination of a decade’s experience spent at the forefront of the UK jazz, soul and singer-songwriting scenes. Tracks like “Own Thing” build on a sprightly, interweaving piano riff to produce a slick, funk-inflected rhythm and joyous, singalong lead vocal melody, while “So Lucky” channels Reuben’s languorous vocal delivery to produce a hard-edged, slap bass-driven two minutes of dancefloor focus, and “Feel It Coming” harnesses sweeping string lines to create a cinematic soundworld for London rapper Jay Prince’s scattergun verses.

Equally at home in a downtempo groove, numbers like “Teach Me” channel a dub-influenced reggae rhythm and reverb-laden melody to recount a sultry night of romance, while “You’re Mine” flexes Reuben’s skills behind the keyboard to produce a piano-laden masterclass in contemporary R&B.

“Growing up, I listened to many songs that were considered ‘big people music’– tracks that you could only understand once you had lived a life,” Reuben says. “With this album, I wanted to tap into that mature and hypnotic sound for those with exquisite taste but also make sure it’s accessible to everyone. It’s Chic meets Herbie Hancock for the next generation – all tied together by rich live instrumentation.”

Reuben first honed his musical skills on the mid-noughties jazz circuit in his hometown of Birmingham, before moving to London where he began performing at the iconic Ronnie Scott’s. Reuben has firmly established himself as a musician’s musician, featuring on projects with everyone from Stormzy to Disclosure, Liam Payne, Sam Smith, James Bay, Little Mix and Lang Lang, as well as scoring the hit Apple TV+ show Ted Lasso with Marcus Mumford. In his work as a bandleader, meanwhile, Reuben has honed an intuitive and accessible sound indebted to classic funk and soul as much as it references contemporary pop and R&B. Following the release of his debut 2020 EP, Slow Down, he has gone on to produce the stunning jazz references of 2022’s album Tunnel Vision and 2023’s Champagne Kisses, amassing over 50 million streams across DSPs.

Big People Music is his most expansive and immediate album yet, equally at home on the bandstand as it is on the dancefloor and mainstream radio playlists. Recorded with live instrumentation alongside producers Ben Jones and Karma Kid at the residential Limusic writing camp in the South of France, Reuben melds classic songwriting with a fresh harmonic approach. Reflecting his range of musical moods and experience on the record, Reuben enlisted an all-star cast of collaborators to help bring his creative vision to fruition. Intellect Stephen Fry sings Reuben’s musical praises on the intro, while UK dancehall legend DJ Big John New Thousand talks up his instrumental powers on “Ambulance”, a cross-Atlantic jazz fusion with British Ezra Collective member Joe Armon-Jones and US trumpeter Theo Croker takes place on the title track, British jazz stalwart Jamie Cullum features on the ‘60s soul references of “Show Me Your Love”, the stunning vocals of Emeli Sandé adorn “You’re Mine”, Erykah Badu’s longtime collaborator Keyon Harrold soars on “Keyon’s Reprise”, and hometown rap hero Kofi Stone graces “Brum Town” – an homage to Reuben’s Midlands birthplace. Rounding out this remarkable calibre of collaborators are electronic-focused dancefloor hitmakers Jungle on the doo-wop shuffle of “Shotgun” and dance duo Honne on the easygoing funk groove of “No One Else”.

Leading the array of musical stars throughout the album is Reuben himself, leaving space for Sandé’s mighty vocal runs, interweaving with Armon-Jones’ piano phrases and giving harmony to Cullum’s melody. His touch enhances and envelops this range of modern music’s hottest names. “This album is a coming of age for me,” Reuben says. “I’m making the music I’ve always dreamed of making – timeless tracks for the Big People!”

Released independently on his own Rufio imprint, Big People Music is ultimately testament to Reuben James’ ascent – the artist’s favourite who is making music for everyone.

Soul Night ft. Frankie Balou
2025-11-07 22:00, 2026-02-06 22:00
Frankie Balou is back at Quasimodo!

Together with her band and special guests the Berlin based singer once again gives you all her finesse and dedication.

With a mix of unreleased new songs and a selection of her favorite covers, she’s ready to set the stage for a unique night drenched in Soul and Blues. So don’t miss it!

OldSchool Party
2025-11-15 22:00
♛ ♛♛ OLD SCHOOL PARTY ♛♛♛Das @quasimodoberlin wird am Samstag den 15.11.2025 der Hotspot für Berlins Old School Community werden. Angelehnt an die Westberliner Clubkultur der 90er & 00er feiern wir in Berlin City West im legendären @quasimodoberlin Ticket Link in BioVon 80s , 90s, 00ern, New Jack Swing bis hin zu RnB, Hip Hop, Soul & Classics spielen unsere Resident DJs alles was die Old School Liebhaber Herzen höher schlagen lässt.Let us take you back in time!Einlass ab 25 Jahren ♪ DJs ♪• @van.tell & Friends♪ Music ♪• 80s & 90s & 00er• RnB• Hip Hop• New Jack Swing• ClassicsOld School Party in den legendären Räumlichkeiten des Quasimodo im Herzen von Berlin Charlottenburg.• DateSamstag, 15. Nov. 2025 - 22:00 UhrDress to Impress - Einlass ab 25 Jahren.Info Hotline: 030 260 361 14Location:QuasimodoKantstraße 12aD – 10623 BerlinNähe S-Bahn & U-Bahn Zoologischer Garten

Sari Schorr
2025-11-20 22:00
Mit einem Tonumfang von fünf Oktaven und vielfältigen stimmlichen Fähigkeiten ist es immer die Stimme, die Sie mit Sari Schorr bekannt macht. Als kreative Naturgewalt, die sich in der Musik, der Fotografie und dem geschriebenen Wort ausdrückt, ist Saris Welt ein Ort der Unverwüstlichkeit und Hartnäckigkeit. Sari glaubt fest daran, dass der Mensch in der Lage ist, jedes Hindernis zu überwinden - und dass die Musik die Kraft der Einheit ist.

Geboren in Queen's New York, begann Sari ihr Handwerk in der Musikszene der South Bronx und der Lower East Side von Manhattan. Ihr Aufstieg führte sie in die Carnegie Hall, in ausverkaufte Konzertsäle in Europa und in die Schlagzeilen internationaler Festivals. Sari ist immer auf Reisen, ihr Zuhause ist ihr Koffer - und ihre einfache, lebensbejahende Berufung, aufzutreten und mit dem Publikum zu interagieren, umspannt Kontinente und Kulturen, da ihre Musik eine universelle Sprache für Positivität, Hoffnung und Integration ist.

Sari ist eine gefragte Künstlerin für Kollaborationen und gedeiht durch aufregende und einfallsreiche künstlerische Partnerschaften. In den letzten Jahren hat Sari mit Robin Trower, Kiefer Sutherland, The Sweet und Popa Chubby zusammengearbeitet, um nur einige zu nennen. Ihr Glaube an positive Kollaborationen erstreckt sich auch auf ihre langjährige Aufnahmepartnerschaft mit Henning Gehrke, mit dem sie ihr neues, drittes Studioalbum aufnimmt, das Anfang 2024 erscheinen soll.

Sari hat auf ihren endlosen Tourneen ein breites Spektrum an Kulturen, Ländern und Sichtweisen kennengelernt und lässt ihre Erfahrungen, Überzeugungen und Lehren von der Straße in ihr Songwriting einfließen. Ihre Texte wurzeln in vielen der bestimmenden globalen und gesellschaftlichen Themen, die die moderne Gesellschaft und die gemeinsamen Herausforderungen, die wir zu bewältigen haben, prägen. Keine Zeile ist willkürlich und kein Wort ist leer in ihrer Musik; sie spricht im Namen der Menschen und erhebt sich als Stimme für die zum Schweigen Gebrachten. Daraus ergeben sich Saris authentische Überzeugungen über die Rolle und den Zweck des Künstlers in der modernen Welt.

Mit den Lebenserfahrungen, die Sari in ihrem Koffer hat, setzt sie eine positive Agenda und nutzt die Kraft authentischer Musik, um die Spaltungen der Welt zu heilen. Schließen Sie sich der neuen Revolution an.

Jah Wobble and the Invaders of the Heart
2025-11-21 22:00
Combining global music, reggae, fusion and punk influences, Jah Wobble has entranced the world with his hypnotic bass riffs for over four decades and has become one of Britain´s most influential and distinct bass players. Accompanied by his band, Invaders of the Heart, Jah Wobble is reborn into a new decade as defiant as ever with a brand new UK tour.

Born John Wardle, the nickname was given to him by Sid Vicious following an evening of drunken antics. Sid Vicious then went on to give Jah his first ever bass guitar. As a bassist, Jah Wobble is well known as one of the founding members an ultimately the back bone of the legendary Public Image Limited (PiL) during the early years. Whilst working with John Lyndon, Keith Levene and Jim Walker, Jah´s notoriously powerful low end bass created PiL´s debut album Public Image: First Issue, which included the band´s first Top 10 single as well as their prestigious second album Metal Box, which included the post-punk classic Death Disco.
Since departing PiL, Jah Wobble is now a prevalent solo artist with his band, Invaders of the Heart and was nominated for a Mercury Music Prize for his debut album, Rising Above Bedlam. Following the release of the highly acclaimed second album, Take Me To God, Jah Wobble also became a successful entrepreneur by developing his own independent record label, 30 Hertz Records. Additionally, Jah Wobble has worked with the likes of Primal Scream, Dolored O´Riordan, Sinead O´Connor, Chaka Demus & Pliers, Bill Laswell, Holger Czukay and many more.

MRCY
2025-11-24 22:00
Für den Produzenten Barney Lister und den Sänger Kojo Degraft-Johnson, die zusammen als MRCY Musik machen, ist das, was sie tun ein Ort, an den sie gehören. Trotz ihrer Unterschiedlichkeiten – sie stammen aus verschiedenen Teilen Englands und aus unterschiedlichen Kulturen – haben sie eine gemeinsame Sprache gefunden, mit der sie einen gemeinsamen Raum des gefühlvollen Selbstausdrucks schaffen. Den Charakter ihrer Musik zeichnet eine zeitlose musikalische Wärme aus, die nostalgische Anleihen bei Marvin Gaye findet, aber auch moderne Sensibilität wie bei Khruangbin, Anderson Paak oder Sault. An ihrer Vision haben sie hart gearbeitet, um ein Werk mit ihrer eigenen Stimme zu schaffen. Die Mühe hat sich ausgezahlt: In den letzten fünf Jahren hat sich Barney als einer der gefragtesten, genreübergreifenden jungen Produzenten Großbritanniens etabliert. Wie es dazu kam, sei kurz erzählt. Die Zeiten waren 2021 ungewöhnlich, es tat sich dennoch eine Möglichkeit auf, sich kennenzulernen: online. Als Barney Kojo eine Nachricht schickte, nachdem er ihn auf Instagram entdeckt hatte, trafen sie sich in Barneys Studio in Brixton, wo die Chemie sofort stimmte. Diese füttert sich aus der Überzeugung: „Die Welt kann sich ziemlich beschissen anfühlen, und wir versuchen einfach, in diesem Wahnsinn Frieden zu finden“, so Barney. Die Emotionen kommen bei MRCY nicht zu kurz. Obwohl ihre Songs unweigerlich von sozialem und politischem Chaos geprägt sind, geht es bei MRCY auch um das Bedürfnis nach Gemeinsamkeiten. Sowohl im Sound als auch im Ethos zollen MRCY den Gemeinschaften Tribut, die dabei helfen, die eigene Weltsicht zu formen. Barney spielte zunächst Schlagzeug und fand seine künstlerische Berufung dank der Schmelztiegel-Soundsystemkultur der Stadt in Yorkshire. Im Süden Londons wuchs Kojo mit Legenden wie Aretha Franklin und Sam Cooke auf und nahm die Chormusik der katholischen Kirche seines Vaters ebenso in sich auf wie den rauen Gospel der ghanaischen Gemeinde seiner Mutter. MRCY gibt nicht nur Barney und Kojo einen Ort, an den sie gehören, sondern auch ihrer Zuhörerschaft einen Raum, in
dem sie sie selbst sein können. Die Kraft der Musik findet bei dem Duo wieder eine ganz besondere Bedeutung. Zu ihren Live-Erfahrungen gehört mittlerweile unter anderem eine erfolgreiche Tour mit den Black Pumas. Wer sich von den Tiefen ihres musikalischen Ausdrucks überzeugen lassen möchte, hat im November hierzulande bei ihrer Show mit Band in Berlin die einzigartige Möglichkeit dazu. Ein weiterer Auftritt in Deutschland wird im Rahmen des Rolling Stone Beach am Weissenhäuser Strand stattfinden.

Quasimodo Jazz Night - Korhan Futacı
2025-11-28 22:00
As soon as Korhan Futacı presses his lips to the saxophone’s mouthpiece, the ritual begins. During his concert, the prominent figure of Turkey’s alternative music scene will guide us from the chaos of Istanbul to an uncharted realm. A place filled with vitality but also darkness; fusing traditional Turkish music with free improvisations. With his brand new all-Turkish quartet, he draws us into an immersive musical universe that transcends time and place.

Korhan Futacı has performed on countless stages; notably, as part of the free jazz group "Konstrukt" at Roskilde, Jazzfest Saalfelden, A'larme Festival. With his versatile artistic expression, he has collaborated with prominent musicians across genres, including avantgarde icons Peter Brötzmann, Marshall Allen, Thurston Moore, Ken Vandermark, William Parker.

Korhan Futaci - saxophones, vocals, fx
Esat Ekincioglu - bass
Erdem Göymen - drums

THE THING
2025-12-12 22:00
Die Show wird ersatzlos ABGESAGT!

Bei Nachfragen bitte an den Veranstalter Dreamhaus bzw Trinity Music wenden.

SELECTA G.‘s BIRTHDAY BASH - the 50th edition
2025-12-19 21:30
!! WAKE THE TOWN AND TELL THE PEOPLE !!
REGGAE, DANCEHALL & SOCA CLASSICS | FUNK | SOUL | HIP HOP & RAP SHIT | ALL TIME FAVOURITES | LIEBLINGSLIEDER

TRIPLE D aka MAJOR TRIPLE
PANZA (SUPERSONIC)
BARNEY MILLAH
TAUSI (SOULJAH SISTERS)
MYSTIC BO & BLADE (MYSTIC ROOTS)
DON DODO
SAMMY DREAD
DANNY WONDER
WASSY DON
FRANKY FIYAH (SOCA TWINS)
ALEX (SUCH A SOUND)
SELECTA G. (SEVEN INCH SOLDIERS)

•⁠ ⁠OLD TIME DANCING COME BACK AGAIN! -

QUASIMODO SILVESTER PARTY 25/26
2025-12-31 21:00
Quasimodo Silvester Party

Die große Silvester Party im legendären Quasimodo Berlin.

Wir möchten uns für das tolle Jahr bedanken und feiern mit euch zusammen ins neue Jahr .
Das Quasimodo präsentiert sich von seiner schönsten Seite mit toller Deko für einen tollen Start ins Jahr 2026.

Lasst uns im alten West-Berlin den Jahreswechsel feiern. Wir freuen uns auf euch!

+ Gold Deko & Glitzer Specials

+ Best of Alltime Favorites & Disco Classics

+ Gratis Prosecco um Mitternacht

Unsere DJs:

+ Hendrik Unltd (We Love 80s / Berlin)

+ Alex Gallus (Such a Sound / Berlin)

+ Special Guest

Jazz Neujahrskonzert · Andrea Marcelli & Kurkuma
2026-01-03 22:00
Andrea Marcelli & Kurkuma

Peter Ehwald - saxophone
Benedikt Jahnel - piano
Urs Johnen - bass
Andrea Marcelli - drums

Contemporary and Latin Jazz

This Great band wishes to convey with their music, positive and energetic feelings and bring everybody to a wonderful beginning of 2026!!
Four diverse musical souls from different european countries, going on a Jazz journey of original compositions and famous Jazz standards,
beautiful themes and exciting Jazz Moods.
The main characteristic of this very special Berlin based Quartet, from the prolific Jazz scene, is the unexpected dynamics and the intuitive
dialog between the four musicians. Expect Contemporary, Latin and Hard Bop Jazz and a lot of swing!!

Warm saxophonist Peter Ehwald, refined ECM pianist Benedikt Jahnel, strong bassist Urs Johnen, and dynamic international
drummer/composer Andrea Marcelli. They performed together in countless different situations.
Many are the influences, from Keith Jarrett, Miles Davis, Wayne Shorter to Ivan Lins.

A special evening of continuous music dialogues, grooves, passion, dynamics and colors of Jazz at his best.

www.andreamarcelli.com
https://www.peter-ehwald.net/
http://www.benejahnel.de/
https://ursjohnen.de/

Will Jacobs & The Unit
2026-01-09 22:00
Will Jacobs & The Unit

Aufgewachsen in den legendären Bluesclubs von Chicago, bringt Will Jacobs das Feuer, die Seele und den Groove der amerikanischen Bluesmetropole direkt auf die Bühne des Quasimodo. Das Ausnahmetalent vereint in seiner Musik die Tradition des Chicago Blues mit modernen Einflüssen aus Soul, Funk und Rock – und schafft damit einen ganz eigenen, unverwechselbaren Sound.

Gesegnet mit einer ausdrucksstarken, rauen Stimme und einem virtuosen, innovativen Gitarrenspiel, lässt Will Jacobs jedes Konzert zu einem intensiven Erlebnis werden. Seine Leidenschaft und Energie übertragen sich unmittelbar auf das Publikum – egal ob bei kraftvollen Bluesnummern, gefühlvollen Balladen oder mitreißenden Improvisationen.

Wer ihn einmal live erlebt hat, weiß: Will Jacobs steht für Authentizität, Spielfreude und musikalische Exzellenz. Im legendären Ambiente des Quasimodo entfaltet seine Musik eine ganz besondere Magie – ehrlich, leidenschaftlich und voller Groove.

WE LOVE 80S
2026-01-10 22:00
We Love 80s

Die Party zum Jahresbeginn!

Die große 80er Party im legendären Quasimodo Berlin.
Wir freuen uns wieder mit euch das Tanzbein zu schwingen und in Erinnerungen zu schwelgen!

Bei uns findet ihr den authentischen Flair der 80er Jahre mit viel Liebe zum Detail.

· 80s Deko
· 80s Drink Specials
· 100% authentisch

Lasst uns im alten West-Berlin das tollste Jahrzehnt überhaupt feiern!

Mit Songs von: Depeche Mode · Alphaville · A-Ha · Madonna · The Cure · Tears for Fears · Cyndi Lauper · Michael Jackson · Prince · Madness · INXS · Toto · Human League · Rick Astley · Tina Turner · Soft Cell · Eurythmics · Wham · Culture Club · Nena · Und vielen mehr

JAMES YORKSTON
2026-01-20 22:00
JAMES YORKSTON ANNOUNCES NEW ALBUM SONGS FOR NINA & JOHANNA TO BE RELEASED VIA DOMINO ON AUGUST 22
THE ALBUM IS A COLLABORATION BETWEEN JAMES YORKSTON, NINA PERSSON OF THE CARDIGANS & JOHANNA SÖDERBERG OF FIRST AID KIT.
Acclaimed Scottish singer-songwriter James Yorkston has announced his brand new album Songs for Nina and Johanna to be released via Domino on August 22. The album is his sixteenth on Domino and his third to be recorded in Stockholm in conjunction with members of The Second Hand Orchestra. Nina Persson (The Cardigans), who teamed up with James on his previous critically-acclaimed album The Great White Sea Eagle, this time shares singing duties with Johanna Söderberg (First Aid Kit), the two of them singing separately with James on five and four tracks respectively. A Moment Longer and Love / Luck, the first two tracks to be taken from the forthcoming album, have been released today and you can listen to them here.
Songs for Nina and Johanna is a meditation on family, love, and parenthood, filled with gentle melodies and poignant lyricism. Recorded live at Studio Rymden in Stockholm with co-producer Daniel Bengtson, the album features two of Sweden’s most recognisable female vocalists: “Who wouldn’t embrace the chance to sing with two great Swedish voices?”, says Yorkston. “When the idea for Johanna to join the fold was suggested, I leapt at the chance. Nina and Johanna, they complement, yet never compete. And me? I tried not to get in their way, tried to give them space to interpret the songs as they felt.”
Söderberg was heavily pregnant with her second child during the recording sessions, something which may have ignited a certain emotion seeping into her performances. And despite the more limited appearance of Second Hand Orchestra leader Karl Jonas Winqvist—due to illness—members of the collective still feature prominently on the album. Contributions include Peter Morén (Peter Bjorn and John) on guitar, Ullis Gyllenberg on violin, Lina Langendorf on saxophone, and Lars Skoglund on drums.
The album will be released on CD, digital, and vinyl formats, with a limited-edition Dinked LP that includes a bonus CD of four reimagined tracks by members of The Second Hand Orchestra. Heartfelt, soul-stirring, and full of human warmth, Songs for Nina and Johanna stands as one of Yorkston’s most vital and life-affirming works to date.

The HAMBURG BLUES BAND & Friends feat. Will Wilde & Krissy Matthews
2026-01-23 22:00
Über 40 Jahre St. Pauli Blues! Im Rahmen ihrer "40th Anniversary VOL. II"-Tour präsentiert die Hamburg Blues Band mit dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon, Stoppok), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band) und dem 33-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews "This guy is the real deal" (Beth Hart), Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB & des britischen Gitarren Shooting Stars. Special Guest der St. Pauli Bluesrocker: Will Wilde, der "Hendrix of the Harmonica“, zählt zu den besten seines Fachs (Walter Trout: "One of the best blues harp players anywhere!”) & verbindet seine Leideschaft für den Blues mit der rohen Energie von Bands wie Led Zeppelin, Free und Deep Purple. Ein musikalisches Feuerwerk mit Freunden, Weggefährten, echten Typen & Originals.

Popa Chubby & The Beast Band - Abgesagt!
2026-01-28 22:00
Wie bedauern sehr, die aus gesundheitlichen Gründen, mehrfach
verschobene Popa Chubby Tour im Jan/Feb 2026, nun doch ersatzlos
absagen zu müssen. Es ist dem Künstler leider nach wie vor nicht möglich, die geplante Europa Tournee zu durchzuführen.
Bereits erworbene Tickets können bei den jeweiligen VVKs Stellen
zurück gegeben werden.“

Mike Massé - Epic Acoustic Classic Rock in Concert
2026-01-30 22:00
Mike Masse kündigt "Epic Acoustic Classic Rock in Concert"-Tournee durch Deutschland im Januar 2026 an.

Mike Massé ist ein international gefeierter Akustikkünstler, der für seine epischen Auftritte von Classic-Rock-Covern bekannt ist. Bekannt wurde er zunächst durch sein Repertoire an Covers auf seinem YouTube-Kanal, der mittlerweile ¸über 400.000 Abonnenten und ¸über 160 Millionen Aufrufe hat.

Massé ist ein leidenschaftlicher Musikliebhaber und ein hochgeschätzter Akustik-Performer. Seine akustischen Arrangements von Rockklassikern werden für ihre Originalität, Kreativität, Genauigkeit und Einfachheit gelobt. Er achtet darauf, den Originalaufnahmen treu zu bleiben, bringt aber gleichzeitig sein eigenes meisterhaftes musikalisches Flair in jede Wiedergabe ein. Er ist live als Sänger mit Barry Goudreau und Sib Hashian aufgetreten, den ehemaligen und ursprünglichen Mitgliedern der Band Boston, und hat ein Set aller klassischen Boston-Songs gesungen, einige der anspruchsvollsten Rocksongs, die je aufgenommen wurden. Kommen Sie und feiern Sie einige der besten Musikstücke, die jemals geschrieben wurden, bei einem intimen Abend mit epischen, akustischen Classic-Rock-Covern.

Im Januar 2025 wird Mike Masse für seine "Epic Acoustic Classic Rock in Concert"-Tour nach Deutschland zurückkehren und im ganzen Land auftreten.

Bei jeder Show wird Mike Masse sein unvergleichliches Talent zeigen, klassische Rocksongs mit seinen einzigartigen akustischen Arrangements und seinem kraftvollen Gesang neu zu erfinden. Mike Masses akustische Interpretationen legendärer Songs haben ihm weltweite Anerkennung eingebracht. Seine YouTube-Videos werden millionenfach aufgerufen und haben eine treue Fangemeinde rund um den Globus. Seine mitreiﬂenden Auftritte haben das Publikum in ihren Bann gezogen und wurden von Musikerkollegen und Kritikern gleichermaßen gelobt.

Das Publikum kann sich auf ein mitreißendes Konzerterlebnis freuen, wenn Massé es auf eine Reise durch die goldene Era des Classic Rock mitnimmt. Mit seinen gefühlvollen Interpretationen legendärer Hits von Bands wie den Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd und anderen wird Massé diesen beliebten Songs neues Leben einhauchen und dem zeitlosen Erbe des Rock'n'Roll huldigen.

Mike Massé äußerte sich aufgeregt über die bevorstehende Tournee: "Ich bin begeistert, meine Epic Acoustic Classic Rock Tour nach Deutschland zu bringen. In diesen unglaublichen Städten aufzutreten und mit dem deutschen Publikum in Kontakt zu kommen, ist ein lang gehegter Traum von mir. Ich kann es kaum erwarten, die Magie des akustischen Classic Rocks mit alten und neuen Fans zu teilen, während wir gemeinsam unvergessliche Erinnerungen schaffen."

Diese Tour ist ein Muss für alle Fans von klassischem Rock und akustischer Musik. Verpassen Sie nicht Ihre Chance, das außergewöhnliche Talent von Mike Massé live zu erleben. Tickets sind auf der offiziellen Tour-Website sowie über autorisierte Ticketing-Plattformen erhältlich.

Begleiten Sie Mike Masse im Januar 2025 auf seiner Epic Acoustic Classic Rock Tour durch Deutschland und erleben Sie einen unvergesslichen Abend mit zeitloser Musik und elektrisierenden Performances. Machen Sie sich darauf gefasst, bewegt und inspiriert zu werden und sich in den bezaubernden Melodien des Rock and Roll zu verlieren.

WE LOVE 80S
2026-02-14 22:00
We Love 80s
Die Party zum Valentinstag - Für verliebte oder alle die es vielleicht noch werden wollen!

Die große 80er Party im legendären Quasimodo Berlin.
Wir freuen uns wieder mit euch das Tanzbein zu schwingen und in Erinnerungen zu schwelgen!

Bei uns findet ihr den authentischen Flair der 80er Jahre mit viel Liebe zum Detail.

· 80s Deko
· 80s Drink Specials
· 100% authentisch

Lasst uns im alten West-Berlin das tollste Jahrzehnt überhaupt feiern!

Mit Songs von: Depeche Mode · Alphaville · A-Ha · Madonna · The Cure · Tears for Fears · Cyndi Lauper · Michael Jackson · Prince · Madness · INXS · Toto · Human League · Rick Astley · Tina Turner · Soft Cell · Eurythmics · Wham · Culture Club · Nena · Und vielen mehr

MÉLANIE PAIN
2026-02-18 22:00
Mélanie Pain veröffentlicht ihr viertes Solo-Album und kündigt Deutschland-Shows an!
20 Jahre als Frontfrau der französischen Band Nouvelle Vague und eine erfolgreiche Karriere als Solo-Künstlerin: Pünktlich zur Veröffentlichung ihres vierten Albums „How and Why“ kündigt Mélanie Pain vier exklusive Deutschland-Shows an!
Auf ihrem vierten Album mischt Mélanie Pain Pop und intime Poesie. Gleichzeitig kehrt sie zu ihren Wurzeln zurück: „I wanted to reconnect with my first loves: bare folk, clear melodies, with just
guitar and voice to guide me.” Mélanie Pain schrieb und produzierte das Album in Eigenregie – Unterstützung bekam sie unter anderem von Brian Lopez (Calexico), mit dem sie auf „Cold Hands“ zu hören ist. „How and Why“ wurde live und im Songwriting-Exil aufgenommen: einer Hütte im Wald, nahe Bordeaux. Dadurch trägt das Album eine unmittelbare Intimität in sich.
Genau diese Intimität bringt Mélanie Pain im Februar 2026 nach Deutschland: Mit „How and Why“ und ihren vier Deutschland-Shows zeigt Mélanie Pain die ganze Bandbreite ihres künstlerischen Schaffens.

Chad Wackerman & The L.A. All-Stars
2026-02-27 22:00
Der legendäre Schlagzeuger Chad Wackerman und die L.A. All-Stars sind ein einzigartiges Beispiel für unglaubliche Musikalität, Chemie und Energie, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Dies ist eine sehr seltene Gelegenheit, diese Gruppe zeitgenössischer musikalischer Schwergewichte gemeinsam auf derselben Bühne auftreten zu sehen.

Chad Wackerman, Alex Machacek, Jimmy Haslip und Steve Hunt werden ihre eigenen Kompositionen, ausgewählte Stücke bekannter Mitstreiter wie Allan Holdsworth und der Yellow Jackets sowie einige der absolut verrücktesten, atemberaubendsten, unnachahmlichen, einmaligen, improvisierten Jams und spontanen Kompositionen spielen, bei denen man wirklich dabei gewesen sein muss.

Chad Wackerman ist vor allem als der Schlagzeuger bekannt, der am meisten Aufnahmen mit Frank Zappa gemacht hat und am längsten mit ihm auf Tour war, sowie für seine langjährige Zusammenarbeit mit der Gitarrenikone Allan Holdsworth.

Alex Machacek (Gitarre) ist der Meistergitarrist der nächsten Generation. Alex hat unter anderem mit Terry Bozzios „Out Trio“, Brand X, Eddie Jobson's UKZ, Planet X, CAB und der Scott Kinsey Group gespielt.

Jimmy Haslip (Bass) ist langjähriges Mitglied der mehrfach mit dem Grammy ausgezeichneten Bands Yellow Jackets und Jeff Lorber Fusion. Jimmy hat auch mit Allan Holdsworth zusammengearbeitet und ist ein Weltklasse-Produzent.

Steve Hunt (Keyboard) hat mit Allan Holdsworth, Stanley Clarke und Billy Cobham aufgenommen und getourt. Steve ist ein brillanter Komponist und Improvisationskünstler und eine rundum starke kreative Kraft.

90s Reloaded Party
2026-02-28 22:00, 2026-04-25 22:00
Die ultimative 90er Party im Quasimodo.

Wir bringen dich für eine Nacht zurück in die 90er!

Die größten Hits, die beste Stimmung, Boygroups, Girlgroups, One Hit Wonders - Wir haben sie alle.

+ Gratis Shots für die ersten 99 Gäste

+ Retro Candy

+ International Top DJ Team

Sichert euch eure Tickets im Vorverkauf und feiert mit uns die wilden 90er.

Backstreet Boys · Michael Jackson · TLC · Salt`n`Pepa · No Doubt · Spice Girls · Haddaway · Dr Alban · Ace of Base · NSync · Ricky Martin · Christina Aguilera · Britney Spears · Aqua · Snap! · Culture Beat · Real McCoy

Wir feiern unsere Lieblingssongs bis in die frühen Morgenstunden.

Luca Vasta
2026-03-06 22:00
Leider muss die geplante Tour von Luca Vasta krankheitsbedingt ersatzlos abgesagt werden. Es wird keine Nachholtermine geben.

Hier das Statement der Künstlerin:

Liebe alle,

heute melde ich mich mit einer Nachricht, die mir unglaublich schwerfällt. Aus gesundheitlichen Gründen ist es mir im Moment leider nicht möglich, die Konzerte zu spielen. Ich habe so sehr gehofft, rechtzeitig wieder fit zu sein und für euch auf der Bühne stehen zu können.
Meine Band und ich haben uns riesig auf diese Tour gefreut. Es bricht mir das Herz diese Zeilen schreiben zu müssen.
Da wir aktuell bereits an neuen Terminen für Herbst 2026 und Anfang 2027 arbeiten, können wir die ursprünglich geplanten Shows leider nicht in dieser Form nachholen. Tickets können selbstverständlich dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.
Danke für eure Geduld, eure Liebe und euer Verständnis. Das bedeutet mir unendlich viel.
Passt gut auf euch auf.
Ich schicke euch eine liebe Umarmung aus Berlino 🤍

Mitch Ryder
2026-03-13 22:30
Mitch Ryder – „Songs from the Road“-Tour 2026
Im Februar und März 2026 kehrt Rock-Ikone Mitch Ryder nach Europa zurück. Mit seiner „Songs from the Road“-Tour macht er in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Belgien Station.
Seit über 50 Jahren steht der Sänger aus Detroit für energiegeladenen Rock und tief empfundenen Rhythm & Blues. Mit seiner Band The Detroit Wheels schrieb Ryder bereits 1965 mit dem Hit „Jenny Take A Ride!“ Musikgeschichte. Über 30 Alben später gilt er als einer der prägendsten Rockmusiker seiner Zeit – von Keith Richards einst als einer der aufregendsten Sänger überhaupt bezeichnet.
Seine Stimme, rau und voller Leidenschaft, brachte ihm Kultstatus – und eine besondere Verbindung zu Europa. Spätestens seit seinem gefeierten Auftritt beim Rockpalast, der 2017 als einer der besten in der Geschichte der Sendung hervorgehoben wurde, ist Ryder hier zuhause. „In Europa darf ich Künstler sein. Deshalb liebe ich Europa“, so der Musiker.
Nach dem hochgelobten Live-Album „The Roof Is On Fire“ (2024) veröffentlichte er im Februar 2025 sein neues Studioalbum „With Love“, produziert von Don Was (Bob Dylan, The Rolling Stones, Iggy Pop).
2026 bringt er seine Klassiker ebenso wie neues Material wieder live auf die Bühne – authentisch, kompromisslos und voller Leidenschaft.

Friqtao
2026-03-16 22:00
Mit einem Beanie und Kopfhörern auf dem Kopf ist friqtao auf den sozialen Medien längst zu einer regelrechten Marke geworden. Sein Talent, sich einfach ans Klavier zu setzen und öffentliche Plätze – wie zum Beispiel Bahnhöfe – an frei zugängigen, teils stark verramschten Klavieren in mitreißende Bühnenshows zu verwandeln, machte ihn auf TikTok weltbekannt. Spätestens als er aktuelle Pop- und Hip-Hop-Songs mit in seinen Klaviersound brachte und bekannte Songs auf dem Piano coverte, wurde friqtao zu einem einzigartigen Phänomen, das weltweit für großes Aufsehen sorgt. Im September 2025 veröffentlichte der Pianist seine Debütsingle und bewies, dass er mehr kann, als bekannte Songs auf dem Klavier neu zu interpretieren. Die Single „Run Away“ ist ein Klavierstück, das mit poppiger Struktur, positiven Vibes und einem klar erkennbaren Refrain zum Mitsingen einlädt, auch wenn es keinerlei Gesang beinhaltet. Im November 2025 erschien seine Debüt-EP „Lifestream“. Das Werk ist eine rohe, minimalistische, aber kraftvolle Kollektion an Klavierkompositionen, die klanglich friqtaos Leben, Erfahrungen und Einflüsse widerspiegeln. Nun geht der Künstler den nächsten logischen Schritt seiner Karriere. Am Montag, den 16. März 2026 wird der Pianist auf seiner THE LIFESTREAM TOUR im Berliner Quasimodo auftreten.

2022 begann friqtao damit in Pariser Bahnhöfen auf alten Klavieren zu spielen und sich dabei zu filmen. Er spielte Coverversionen von Artists wie Harry Styles, Kanye West und Mac Miller und ging mit einer Performance von Harry Styles Song „As It Was“ 2022 auf TikTok viral. Sein Ziel, das Klavier mit einem zeitgenössischen Blick darauf zugänglich und lebendig zu machen, gelingt ihm seitdem auf ganzer Ebene. Das liegt auch daran, dass friqtao das Klavier gleichermaßen motivierend und ermächtigend wie fragil und verletzlich klingen lässt und damit auch in seinen eigenen Kompositionen einen Nerv trifft. Mit persönlichen Einflüssen von Michael Jackson, dessen Musik die Kindheit des Pianisten prägte, bis hin zu Avicii und XXXTENTACION, die seine Jugend stark begleiteten, basiert friqtaos Musik auf seiner Liebe zu verschiedensten Genres und innovativen Sounds. Der Musiker, mittlerweile in London ansässig, widmete sich jedoch erst 2025 seinen eigenen Kompositionen, die er im November 2025 auf seiner Debüt-EP „Lifestream“ festhält. Fünf Stücke präsentieren die Positivität sowie Zerbrechlichkeit im Sound des französischen Musikers, der längst mit dem Singer-Songwriter Flawed Mangoes verglichen wurde und online für die Verschmelzung seiner musikalischen Welten gefeiert wird.

Abel Selaocoe
2026-03-19 22:00
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin präsentiert:
Artist in Focus: Abel Selaocoe im Rahmen von ›Afrodiaspora – Composing While Black‹
Ein Fokus. Ein Fest. Ein Festival: Das DSO feiert den Cellisten und Sänger Abel Selaocoe, einen Ausnahmekünstler, der Grenzen sprengt und Herzen berührt. Mit seiner einzigartigen, genreübergreifenden Musikalität bringt er als DSO-»Artist in Focus« eine geballte Ladung Energie und Kreativität auf gleich drei Berliner Bühnen. Erleben Sie ihn im Casual Concert mit der Uraufführung des brandneuen Cellokonzerts der gefeierten Jessie Montgomery. Abel Selaocoe – ein Musik-Kraftwerk der cellistischen Art!

Der Cellist Abel Selaocoe wuchs in Sebokeng (Südafrika) auf, wo er zusammen mit seinem Bruder an der African Cultural Organisation of South Africa (ACOSA) in Soweto Cellounterricht nahm. Schlagartig bekannt wurde er, als er 2021 bei den BBC Proms sein Debüt gab. In der Saison 2025/2026 ist er »Artist in Focus« des DSO.

Selaocoe setzte sein Studium mit einem Stipendium am St. John's College in Cambridge fort, bevor er ganz nach Großbritannien zog, wo er am Royal Northern College of Music in Manchester eine musikalische Heimat fand. Dort lernte er die Musiker:innen kennen, mit denen er heute regelmäßig zusammenarbeitet. Mit ihnen gründete er das Trio Chesaba sowie das Bantu Ensemble.

Als Solomusiker interessieren den Cellisten klanglich immersive Erkundungen musikalischer Welten. Sein Einsatz von erweiterten Techniken und Loops baut eine vielschichtige Klangwelt von Gesang und Cello auf, die die Grenzen der Art und Weise, wie das Instrument gespielt und wahrgenommen wird, verschiebt.

Als Mitglied des Bantu Ensemble, das er 2022 gründete, setzt er sich ebenso nahtlos über eine Vielzahl von Genres und Stilen hinweg. Das Quartett besteht aus Abel Selaocoe (Cello und Gesang), Alan Keary (E-Bass), Fred Thomas (Klavier) und Dudù Kouaté (afrikanische Percussion). Die Programme des Ensembles, die – neben Werken von Komponist:innen, die Selaocoe inspirieren – auf Originalkompositionen des Cellisten basieren, beinhalten Klassik, Tradition und Jazz. Sie begeistern das Publikum weltweit, u. a. im Wiener Konzerthaus, dem Konzerthaus Berlin und der Philharmonie Luxembourg. Im Oktober 2024 debütierte das Ensemble in der Carnegie Hall.

Selaocoes Debütalbum »Hae Ke Kae«, veröffentlicht 2022 bei Warner Classics, wurde von der Kritik gefeiert. Sein zweites Album »Hymns of Bantu« erschien im Februar 2025. Es würdigt sein südafrikanisches Erbe und zeichnet den Weg seiner Vorfahren nach, der zu seinen vielfältigen Einflüssen führt.

Abel Selaocoe spielt eine Kopie einer Montagnana aus dem Jahr 1735, die Robin Aitchison im Jahr 2020 mit großzügiger Unterstützung des Alan Powell Trust angefertigt hat.

Kid Congo & The Pink Monkey Birds
2026-03-20 22:30
2025 ist ein produktives Jahr für Kid Congo: mit LA-Punk-Ikone und Queer Aktivistin Alice Bag veröffentlicht er als Juanita & Juan das Album „Jungle Cruise“ und mit Gitarristen der Monkey Birds und Musiker für Calexico Naim Amour das Album „Tucson Cruise“. 2026 wird Kid Congo endlich wieder in Europa unterwegs sein!
Im April 2024 erschien das aktuelle Album von Kid Congo und seiner Band The Pink Monkey Bird auf dem amerikanischen Label In The Red. „That Delicious Vice" ist das fünfte Album für In The Red Records und markiert das erste 3-köpfige Album der Band mit den legendären Kid Congo Powers (The Gun Club, The Cramps, Nick Cave & The Bad Seeds), Mark Cisneros (Hammered Hulls, Des Demonas, The Makeup) und Ron Miller (Switchitter, Tire Fire). Aufgenommen im heißen Sommer 2023 in Tucson, Arizona, im Waterworks-Studio von Jim Water, war die Band begeistert, mit der Punk-Ikone LA Chicana, Sängerin von The Bags und Autorin Alice Bag an den Songs "Wicked World" und "A Beast, a Priest" zusammenzuarbeiten.
Kid hat kürzlich seine Memoiren "Some New Kind of Kick" bei Hachette Books (USA) und Omnibus Press (UK) veröffentlicht. Die spanische Übersetzung "Ese Vicio Delicioso" ist im Oktober auf Liburuak Libros (SP) veröffentlicht worden. Der verstorbene Mark Lanegan sagte: "Sie sollten Kid Congo Powers, seine eigene persönliche Ruhmeshalle aufbauen. Some New Kind Of Kick ist ein sofortiger Klassiker aus Sex, Drugs und Punkrock von einem der legendärsten Könige der Underground-Musik.
Außerdem hat Kid ein neues, rockiges "Live in Saint Kilda"-Album veröffentlicht, das in Australien aufgenommen wurde und jetzt bei In The Red Records erschienen ist. Ganz zu schweigen von der viralen Sensation des Cramps-Songs "Goo Goo Muck" aus der Netflix-Serie "Wednesday" von Tim Burton. Ja, die Pink Monkey Birds werden die Melodie spielen!
Karten sind ab sofort im Vorverkauf erhältlich.

Bernard Allison
2026-03-26 22:30
Luther’s Blues Tour

Wer jemals bei einem Konzert von Bernard Allison war oder seine Diskografie gut kennt, weiß, wie viel es ihm bedeutet, das musikalische Erbe seines Vaters am Leben zu erhalten. „Am Anfang meiner Karriere habe ich mir und meiner Mutter Fannie Mae Allison etwas versprochen, und zwar, dass auf jedem Album von mir mindestens ein oder zwei Stücke von meinem Vater zu hören sein werden“, erklärt er.

Bernard hat sein Wort gehalten: Sowohl bei Konzerten als auch auf seinen Platten führt er bis heute treu die Songs seines Vaters auf. Dies tut er zumeist in einem funkigen, am Rock orientierten Stil, der sich klar von dem traditionellen Blues unterscheidet, mit dem er aufgewachsen ist. Als er noch dabei war, seine eigene musikalische Stimme zu finden, ermutigte ihn sein Vater dazu, „es so zu spielen, wie du es fühlst“, anstatt zu kopieren, was vor ihm war. Pünktlich zum 30-jährigen Jubiläum von Ruf Records und mehr als drei Jahrzehnte nach dem Debüt des Blues-Gitarrenmeisters Bernard Allison feiert Luther’s Blues ausgiebig die musikalische Hinterlassenschaft von Bernards Vater Luther Allison – einer wahren Legende des Chicago Blues und einer zentralen Figur in der Geschichte des Plattenlabels. Die Doppel-CD enthält 20 herausragende Aufnahmen von Bernard Allison, jede davon eine Komposition von Luther Allison, die zuvor auf einem von Bernards zahlreichen Alben erschienen ist. Allison selbst wählte die Tracks für diese Sammlung aus; Pauler Acoustics, eine renommierte Adresse in der Hi-Fi-Szene, hat sie liebevoll remastered. Die 20 Luther Allison-Songs auf Luther’s Blues wurden also quasi von einem Vertreter der nächsten Bluesgeneration für das 21. Jahrhundert aufgerüstet. Sie sind nicht unbedingt Luthers berühmteste Stücke. Wenn er an einem neuen Album arbeitet, sagt Bernard, sucht er oft nach „Songs, die man damals bei meinem Vater übersehen hat. Ich gebe ihnen dann meine eigene Note“.

Die Trackliste der beiden CDs umspannt genau 30 Jahre, von „Hang On“ – aufgenommen in Paris im Sommer 1992, als Allison erst Mitte zwanzig war – bis zu den zwei Stücken vom letzten Studioalbum Highs & Lows, das 2022 Platz 1 der Billboard Blues Chart erreichte und bei den Blues Music Awards eine Nominierung als Blues-Rock-Album des Jahres ergatterte. Ebenso sind Neuversionen von vertrauten Luther Allison-Songs wie „Bad Love“, „Life Is A Bitch“ und „Let’s Try It Again“ zu hören. Bernard Allison hat einen großen Anteil daran, dass diese heute als Klassiker geltenden Songs in unserem kollektiven Bewusstsein geblieben sind. Das gilt auch und insbesondere für „Serious“, ein Ausnahmetitel, der erstmals 1987 auf einer Platte von Luther Allison erschien. Sein Sohn spielt ihn ausnahmslos bei jedem Konzert und hält ihn für den weltweit beliebtesten Song seines Vaters. Dabei hat er nie aus den Augen verloren, wo er herkommt und ist zurück auf Tour!

Old School House Party
2026-03-28 22:00
♛ ♛♛ OLD SCHOOL PARTY ♛♛♛Das @quasimodoberlin wird am Samstag dem 28.03.2026 der Hotspot für Berlins Old School Community werden. Angelehnt an die Westberliner Clubkultur der 90er & 00er feiern wir in Berlin City West im legendären @quasimodoberlin

Von 80s , 90s, 00ern, New Jack Swing bis hin zu RnB, Hip Hop, Soul & Classics spielen unsere Resident DJs alles was die Old School Liebhaber Herzen höher schlagen lässt.Let us take you back in time!

Einlass ab 25 Jahren

♪ DJs ♪• @van.tell & Friends

♪ Music ♪• 80s & 90s & 00er• RnB• Hip Hop• New Jack Swing• Classics

Old School Party in den legendären Räumlichkeiten des Quasimodo im Herzen von Berlin Charlottenburg.

• DateSamstag, 28. März. 2026 - 22:00 UhrDress to Impress - Einlass ab 25 Jahren.Info Hotline: 030 260 361 14
Location:QuasimodoKantstraße 12aD – 10623 BerlinNähe S-Bahn & U-Bahn Zoologischer Garten

Quasimodo Jazz Night ft. Yamirah´s Solar Explorers
2026-04-10 22:00
Die Quasimodo Jazz Night ist ein Abend mit den besten Jazzmusiker*innen der Szene.

Yamirah’s Solar Explorers

Yamirah Gercke - Gitarre

Sacha Hladiy - Klavier

Ria Rother - Schlagzeug

Yamirah’s Solar Explorers ist ein noch junges Trio und veröffentlicht am 30. Januar 2026 sein Debütalbum Andromeda Galaxy. Freut euch auf eine cineastische Indie-Jazz-Reise, wie es sie so noch nicht gab. Gitarristin Yamirah Gercke hat sich auf filmische Jazz-Pop-Kompositionen spezialisiert. Sie absolvierte das Berklee College of Music in ihrer Geburtsstadt Boston und veröffentlichte anschließend ihre eigenen Platten "Neighbors" und "Pressure" (vom Indie Visions Film Festival ausgezeichnet). Ihr großer Erfahrungsschatz speist sich aus der intensiven Zusammenarbeit mit ihrem inzwischen verstorbenen Vater Lenjes Robinson im Bandprojekt „Bad Ass Freaks“ sowie einer Vielzahl an weiteren Kollaborationen. Mit ihrem eigenen Label „Fat Banshee Records“ leistet sie Pionierarbeit in der Indie-Szene und widmet sich der Förderung aufstrebender Talente.

Klaviervirtuose Sacha Hladiy durchlief seine musikalische Ausbildung an der Bill Evans Piano Academy in Paris. Er liebt das Jazzpiano und vermischt in seinen Solo-Alben experimentelle und zeitgenössische Stile, die er oft mit klassischen Elementen kombiniert. Mit seinem geliebten Nord Stage übernimmt er bei „Yamirah‘s Solar Explorers“ auch die Basslinien und lässt vielfältige Klanglandschaften entstehen.

Schlagzeugerin Ria Rother hat in Leipzig und Porto unter der Anleitung von Mentoren wie Holger Nell, Heinrich Köbberling, Werner Neumann, Michael Lauren und Richie Beirach studiert. In der Berliner Jazz-Welt ist sie gern gehörter Teil von ganz verschiedenen Ensembles jeder Größenordnung. Sie kann sowohl Big Bandals auch Free-Duo. Bei „Yamirah’s Solar Explorers“ ist ihr variantenreiches Spiel die Grundlage für geschmeidige Grooves.

Ben Caplan
2026-04-17 22:00
Eine Stimme, so mächtig wie der Bart – das können nur wenige von sich behaupten. Der kanadische Folk Sänger Ben Caplan wirkt in vielerlei Hinsicht einnehmend und kraftvoll, zugleich aber auch introspektiv und sanft. Mit seiner melodramatischen, eigentümlichen Romantik gilt er seit über 15 Jahren als einer der außergewöhnlichsten Künstler der modernen Folkszene. Aufgewachsen im kanadischen Hamilton, spielte Caplan schon als Teenager Gitarre. Mit 19 beschloss er, als Singer-Songwriter seinen eigenen Weg zu gehen. Seit 2006 stand er gemeinsam mit seiner Band „The Casual Smokers“ auf unzähligen Bühnen, und arbeitete parallel an seinem Debüt Album „In The Time of the Great Remembering“, das 2011 veröffentlicht wurde. Schon hier zeigte sich sein unbedingter Wille, jeder Kategorisierung zu entgehen: Zwischen modernem Folk, der reichen Tradition osteuropäischer Volkslieder und klassischen Balladen spannt er ein breites musikalisches Spektrum. Und immer im Zentrum: Seine unverkennbare Stimme. Meist ein tiefer Bariton, kann sie ebenso schreien, flüstern, hauchen oder sanft singen – Emotion pur. Diese Ausdruckskraft brachte ihm begeisterte Kritiken und mehrere kanadische Musik-Preise ein. Auf dem Nachfolge-Werk „Birds with Broken Wings“ (2015) wirkten über 30 Instrumentalist*innen mit. Das dritte Album „Old Stock“ widmete sich 2018 im klassischem Theaterformat den Themen Migration und Identität. Es folgten „recollection (reimagined)“ (2021) und „Old News“ (2022).

Nun ist Ben Caplan zurück. In seinem jetzt erscheinenden fünften Studioalbum „The Flood“ geht es um die großen Themen: Verlust, Resilienz und Erneuerung – wie finden wir einen Weg nach vorn in einer Welt, die auf so viele Arten gleichzeitig zu zerfallen scheint? Und wie lässt sich dieser Schmerz in Stärke verwandeln? Wie all seine Arbeiten ist auch „The Flood“ ein kraftvolles, poetisches und zutiefst menschliches Kunstwerk. Offensichtlich wurde dieses Album für die Bühne geschaffen: Die fließenden Übergänge und dynamischen Arrangements schreien geradezu nach einem immersiven Erlebnis. Denn Ben Caplans Musik wird nicht einfach gespielt – sie wird gelebt. Seine Präsenz auf der Bühne ist mitreißend, energiegeladen und überlebensgroß. Wer ihn einmal live erlebt hat, weiß, dass er jedes Publikum im Handumdrehen verzaubert. Knapp 2000 Auftritte in 27 Ländern sprechen für sich. Im Frühjahr 2026 kehrt Ben Caplan endlich auf die europäischen Bühnen zurück – und macht dabei auch sechsmal Halt in Deutschland.

The Bevis Frond
2026-04-23 22:30
Wenn es einen Künstler gibt, von dem man sagen könnte, dass er einen tangentialen Weg von Hendrix über Big Star zu Spacemen 3 beschritten hat, dann sind das The Bevis Frond…und das ist keine Übertreibung, der Beweis dafür findet sich in zahllosen Alben aus 30 Jahren aufregender musikalischer Innovation, die nur wenige erreicht haben.

Gefiltert durch The Groundhogs, The Who, Neil Young, Captain Beefheart und Kevin Ayers ist dies eine ikonoklastische Kollision von eindeutig britischer Psychedelia, Space-Rock, Grunge, langsam brennenden, gefühlvollen Klageliedern, sogar grizzled Folk und mehr als nur gelegentliche Momente von erhabenem Pop-Genie.

Dennoch bleibt er das bestgehütete Geheimnis des Rock ’n‘ Roll – ist es nicht an der Zeit, dass Sie einen der besten Songschreiber und einfühlsamen Texter Englands entdecken? The Bevis Frond ist der außergewöhnliche Gitarrist und Songschreiber Nick Saloman, der von David Fricke vom Rolling Stone als „ein Hendrix-Anhänger, der genauso durchdacht und zeitgemäß ist wie die gezackten Gitarrenchöre von Sonic Youth und den Pixies“, gefeiert wird und selbst zu einer Kultfigur geworden ist.

Saloman, der mit seinem eigenen Label Woronzow eine kompromisslose Vision verfolgt, ist außerdem ehemaliger Mitherausgeber des angesehenen Psych-Magazins „Ptolemaic Terrascope“ und Besitzer eines Second-Hand-Plattenladens in Sussex. Von seinen Zeitgenossen verehrt, ist er fest in der Peripherie geblieben, obwohl er einen enormen Einfluss hat. Saloman hat nicht weniger als zweiundzwanzig Alben unter dem Namen The Bevis Frond veröffentlicht, mit vielen Kollaborationen und Veröffentlichungen unter verschiedenen Pseudonymen. Er klingt heute noch genauso mutig wie damals und schreibt ständig über seine musikalische Reise, die als The Bevis Frond Museum und später als The Von Trap Family begann.

Nach einem Motorradunfall, bei dem er fast nicht mehr spielen konnte, ließ er den Namen The Bevis Frond wieder aufleben und nutzte seine Entschädigung, um ein einfaches Homerecording-Studio einzurichten. Bewaffnet mit einem Vierspur-Portastudio begann er mit den Aufnahmen zu seinem komplett selbst produzierten, atemberaubenden Debüt ‚Miasma‘. Er spielte und schrieb alles auf ‚Misma‘ und veröffentlichte die Platte über sein Label. Nach einem Anruf von Funhouse Records aus Margate, die sich auf Psychedelia spezialisiert hatten, forderten sie das Album an. Ein paar Wochen später forderten sie weitere Exemplare an, die er, völlig verblüfft und nun völlig ausverkauft, nachpresste. Im darauffolgenden Jahr folgte „Inner Marshland“ (1987) mit der anglophilen Traumwelt von „Termination Station Grey“ und dem epischen Psych-Blues-Rock-Rave „I’ve Got Eyes in the Back of My Head“.

Andy McKee
2026-05-03 22:00
ANDY MCKEE geht im Frühjahr 2026 endlich wieder auf Tour!
ANDY MCKEE gehört zu den einflussreichsten und faszinierendsten Akustikgitarristen unserer Zeit und kehrt zurück auf die Bühnen. Im April und Mai 2026 kommt er nach Europa und spielt dabei fünf Konzerte in Deutschland. Fans dürfen sich auf exklusive Abende freuen, an denen die Gitarre in all ihren Facetten erlebbar wird. Mit seiner unverwechselbaren Spieltechnik – Two-Hand-Tapping, perkussive Elemente, offene Stimmungen – verwandelt er die Gitarre in ein ganzes Orchester. Bekannt wurde ANDY MCKEE mit seinem Stück Drifting , das zu einem der ersten viralen Videos auf YouTube avancierte und mittlerweile über 60 Millionen Aufrufe zählt. Millionen von Streams und Klicks sowie ausverkaufte Konzerte weltweit haben ihn zu einem der einflussreichsten Fingerstyle-Gitarristen unserer Zeit gemacht. Seither begeistert er ein weltweites Publikum – ob bei ausverkauften Konzerten, auf Tourneen mit Größen wie Dream Theater und Tommy Emmanuel oder als gefeierter Solokünstler. Seine Musik verbindet Virtuosität mit einer seltenen Emotionalität – technisch brillant und zugleich tief berührend. ANDY MCKEEs Spiel ist inspiriert von Künstlern wie Michael Hedges, Preston Reed oder Prince, mit dem er 2012 sogar live auf der Bühne stand. Doch egal, ob er eigene Kompositionen oder ausgewählte Interpretationen präsentiert: Sein Fokus liegt stets auf dem musikalischen Ausdruck, auch wenn allein seine Technik für sich genommen mehr als begeistert. „Ich wollte den Zuhörern die Möglichkeit geben, das zu hören, was ich höre, wenn ich diese Musik höre. Außerdem wollte ich mich ein wenig verzweigen und Musik einbeziehen, die ursprünglich nicht für Akustikgitarre geschrieben wurde.“ Durch hypnotische Arrangements und seine fesselnde Mischung aus Virtuosität, Leidenschaft und Innovation lädt er das Publikum auf eine musikalische Reise ein, die man definitiv nicht verpassen sollte. Für alle, die im Frühjahr 2026 dabei sein wollen: Tickets gibt es ab sofort auf Eventim!

Mamas Gun
2026-05-08 22:00

Desney Bailey & Band
2026-05-09 22:00
Desney Bailey

Desney Bailey is a highly regarded vocalist, who has gained recognition for her talents in Jazz, Neo Soul, and House music. Her music has traveled far, with her songs being played across Europe, the USA, South Africa, and Asia. Collaborating with renowned artists like Jazzanova, Slope, AtJazz, Laseech, Patrice Scott, 2000 Black and Oliver Marquardt, she has built an impressive discography that includes releases on top-tier labels including Sonar Kollektiv, Royal Flame Music, Flaneur Recordings, Do it Now Records, King Street Records and Luxury House among others.

DES

If you're a fan of soulful jazzy house music, then you're in for a real treat. Prepare to be swept away by the mesmerizing sounds of DES, a group that brings together the talents of vocalist
Desney Bailey and four incredible musicians. Together, they have crafted a unique blend of jazzy harmonies and modern house grooves, creating a luxurious and soulful house vibe that
will leave you wanting more. First, let's take a closer look at the talented individuals that make up DES. Lead vocalist Desney Bailey has a voice that can only be described as pure magic.
With a rich and soulful tone, she effortlessly captures the essence of the music. Her vocals have been compared to the likes of Erykah Badu and Jill Scott, and for good reason– she is a
powerhouse vocalist who knows how to captivate an audience. But Desney is not alone in this musical journey. She is backed by four incredibly talented musicians– sax, bass, keys, and drums – who bring their own unique styles to the table. Together, they create a sound that is both timeless and fresh.

Desney Bailey - Vocals
Carly Quiroz - Keys
Carmelo Leotta - Bass
Jean Ghazal - Sax
Jan Trojanowski - Drums

The King of Pop Party
2026-05-16 22:00
The King of Pop

A Tribute to Michael Jackson

Erlebt eine unvergessliche Nacht zu Ehren des größten Entertainers aller Zeiten! Bei unserer „King of Pop“ Tribute Party feiern wir die legendären Hits von Michael Jackson – von Billie Jean über Beat It bis Thriller.

Freut euch auf mitreißende Beats, ikonische Dance-Moves und eine Show, die euch direkt in die goldene Ära des Pop katapultiert.

Perfektioniert euren Moonwalk und tanzt mit uns durch die Nacht!

🕺 Let’s celebrate the music.
👑 Let’s honor the legend.
🎶 Let’s keep the King alive on the dancefloor!

Don’t stop ’til you get enough!

An den Plattenspielern:

DJ Expo (Los Angeles) // Motown on Mondays + Soul Train

Sash Moustache (Berlin) // Best Works + KaDeWe

Jazz Night - Wonder Marimo 4 feat. Silke Eberhard
2026-06-12 22:00 - 2026-06-13 22:00
Die Quasimodo Jazz Night ist ein Abend mit den besten Jazzmusiker*innen der Szene.

Wonder Marimo 4 feat. Silke Eberhard
Silke Eberhard, vielfach ausgezeichnete Altsaxophonistin (u. a. Jazzpreis Berlin 2020, Deutscher Jazzpreis 2023), trifft auf Taiko Saito, Preisträgerin Deutscher Jazzpreis 2024, Heinrich Köbberling und Keisuke Matsuno.
Das Berliner Quartett verschmilzt akustische und elektronische Klangwelten zu einem einzigartigen Erlebnis. Präzises Vibraphon, kraftvolles Saxophon, treibendes Schlagzeug und innovative Gitarren- und Elektroniktexturen erzeugen Transparenz, Spannung und poetische Energie. Jeder Auftritt ist ein einmaliger Moment voller Rhythmus, Klang und Emotion – organisch, lebendig und unverwechselbar
Silke Eberhard : clarinet, alt saxophon
Taiko Saito : vibraphone, percussion
Keisuke Matsuno : guitar, electronics
Heinrich Köbberling : drums

Havana Berlin Express
2026-06-13 22:00
Havana Berlin Express

Klanggewordene Lebensfreude, kubanische Salsa und aufregender europäischer Jazz: nichts weniger als das versprechen Sergio Medina, Alexander Wienand und Urs Johnen mit ihrer aktuellen Formation Havana Berlin Express.

Zu Beginn ihrer gemeinsamen Arbeit begaben sich die drei gemeinsam auf die Suche nach den Ursprüngen der Salsa, des Son und der Rumba – oder vielmehr: Sergio, in der kubanischen Hauptstadt bekannt und seit Jahrzehnten eine Größe in der dortigen Musikszene, nahm seine Freunde mit auf eine Erlebnisreise in die Musikwelt der karibischen Insel.

Gemeinsam mit Solist*innen aus der internationalen Szene präsentieren Havana Berlin Express eine mitreißende Fusion von traditioneller kubanischer Salsa und zeitgenössischer Jazzimprovisation – und machen es fast unmöglich, nicht zu tanzen…

Sergio Medina – Vocals
Alexander Wienand – Piano
Urs Johnen – Bass
Rasiel Almanza – Percussion
David Millán – Drums
David Beecroft – Saxophone
Greg Ambroisine – Trumpet

Berlin Beat Invasion No 8
2026-09-18 22:30, 2026-09-19 22:30
BERLIN BEAT INVASION NO. 8 – 𝗧𝗵𝗲 𝘀𝗼𝘂𝗻𝗱 𝗼𝗳 𝗨𝗡𝗗𝗘𝗥𝗚𝗥𝗢𝗨𝗡𝗗 - 𝗟𝗜𝗩𝗘 𝗕𝗔𝗡𝗗𝗦 // 𝗜𝗡𝗧𝗘𝗥𝗡𝗔𝗧𝗜𝗢𝗡𝗔𝗟 𝗗𝗝 𝗟𝗜𝗡𝗘 𝗨𝗣 // 𝗚𝗢𝗚𝗢𝗦 // 𝗣𝗦𝗬𝗖𝗛𝗘𝗗𝗘𝗟𝗜𝗖 𝗟𝗜𝗚𝗛𝗧𝗦𝗛𝗢𝗪 & 𝗩𝗜𝗦𝗨𝗔𝗟𝗦

𝐅𝐑𝐈𝐃𝐀𝐘 – 𝐐𝐔𝐀𝐒𝐈𝐌𝐎𝐃𝐎 – 𝟗 𝐏𝐌𝐓𝐇𝐄 𝐅𝐀𝐃𝐄𝐀𝐖𝐀𝐘𝐒 (𝐓𝐨𝐤𝐲𝐨)THE FADEAWAYS are a spectacle of high energy, garage, pop, and punk music brilliance, dressed in cool matching '60s Europop-inspired outfits that scream style as loud as their music. Each show is an adrenaline-fueled experience.Listen: https://thefadeawaysdwrusa.bandcamp.com/album/pretty-wild
𝐂𝐎𝐑𝐀𝐋 𝐅𝐔𝐙𝐙 (𝐀𝐭𝐡𝐞𝐧𝐬)CORAL FUZZ are blending elements of garage pysch and surf pop, creating an upbeat, kaleidoscopic vibe with a touch of melancholy, under the particular spell of Texas based legends, the13th Floor Elevators and contemporaries like the Allah Las.Listen: https://coralfuzz.bandcamp.com/album/youre-so-high
𝐉𝐎𝐇𝐍𝐍𝐘 𝐓𝐄𝐄𝐍𝐀𝐆𝐄𝐑 (𝐁𝐞𝐫𝐥𝐢𝐧/𝐔𝐒𝐀)Johnny Teenager is Berlin’s teenage rock group on the scene. All members of the group are multi-instrumentalists. Expect to hear authentic sixties beat/rock ‘n’ roll with a soulful edge.

𝗔𝗙𝗧𝗘𝗥𝗦𝗛𝗢𝗪 𝗗𝗔𝗡𝗖𝗘 𝗣𝗔𝗥𝗧𝗬 𝘄𝗶𝘁𝗵 𝗕𝗘𝗥𝗟𝗜𝗡 𝗕𝗘𝗔𝗧 𝗜𝗡𝗩𝗔𝗦𝗜𝗢𝗡 𝗗𝗝𝘀 𝗔𝗟𝗟 𝗡𝗜𝗚𝗛𝗧 𝗟𝗢𝗡𝗚!
𝐒𝐀𝐓𝐔𝐑𝐃𝐀𝐘 – 𝐀𝐍𝐊𝐄𝐑𝐊𝐋𝐀𝐔𝐒𝐄 – 𝐁𝐑𝐔𝐍𝐂𝐇 𝟏 𝐏𝐌 - 𝐁𝐔𝐑𝐑𝐈𝐓𝐎 𝐁𝐄𝐀𝐓 𝐦𝐞𝐞𝐭𝐬 𝐁𝐀𝐂𝐎𝐍 𝐁𝐀𝐍𝐆𝐄𝐑𝐒 with BEATINVASION Djs

𝐒𝐀𝐓𝐔𝐑𝐃𝐀𝐘- 𝐐𝐔𝐀𝐒𝐈𝐌𝐎𝐃𝐎 - 𝟗 𝐏𝐌𝐓𝐇𝐄 𝐍𝐈𝐆𝐇𝐓 𝐓𝐈𝐌𝐄𝐒 (𝐋𝐨𝐬 𝐀𝐧𝐠𝐞𝐥𝐞𝐬)„I HATE THE NIGHT TIMES“ is their credo that they pray in every language. The Night Times are a Garage Punk „Slam-Down From The Back Allies of Hollywood“ band! They are being called THEE best Garage Punk band in decades and their live performance captures them at their gritty, hook laden best!Listen: https://www.youtube.com/watch?v=wrimwugoIbM
𝐓𝐇𝐄 𝐌𝐀𝐒𝐎𝐍𝐈𝐂𝐒 𝐰𝐢𝐭𝐡 𝐋𝐔𝐃𝐄𝐋𝐋𝐀 𝐁𝐋𝐀𝐂𝐊 (𝐔𝐊)Born from the Medway scene, The Masonics are drenched in 60s Rhythm and Beat and are going to shake you to your musical core with their Rock n Roll coolness and Punk Rock attitude. Performing with „Headcoatee“: Miss LUDELLA BLACK.Listen: https://spinoutnuggets.bandcamp.com/album/some-other-guys-ep
𝐓𝐇𝐄 𝐉𝐀𝐂𝐊 𝐂𝐀𝐃𝐄𝐒 (𝐔𝐊)The band proved on their recent LP ‚Something New‘, that there is more for them than 60s Garage, combining their roots with jangly Indie flavours. Expect a unique combo of Garage Rock with highly addictive melodies. New line up with a fifth Jack Cade!Listen: https://thejackcades.bandcamp.com/album/something-new

𝗔𝗙𝗧𝗘𝗥𝗦𝗛𝗢𝗪 𝗗𝗔𝗡𝗖𝗘 𝗣𝗔𝗥𝗧𝗬 𝘄𝗶𝘁𝗵 𝗕𝗘𝗥𝗟𝗜𝗡 𝗕𝗘𝗔𝗧 𝗜𝗡𝗩𝗔𝗦𝗜𝗢𝗡 𝗗𝗝𝘀 𝗔𝗟𝗟 𝗡𝗜𝗚𝗛𝗧 𝗟𝗢𝗡𝗚!
𝗦𝗨𝗡𝗗𝗔𝗬 – 𝗪𝗢𝗪𝗦𝗩𝗜𝗟𝗟𝗘 – 𝗙𝗔𝗥𝗘𝗪𝗘𝗟𝗟
𝐈𝐍𝐓𝐄𝐑𝐍𝐀𝐓𝐈𝐎𝐍𝐀𝐋 𝐃𝐉 𝐋𝐈𝐍𝐄 𝐔𝐏KEVIN „THE K“ (Cologne)TRACEY SCREAMCHEESE (UK)LEE PETRYSZYN (UK)SUZY CREAMCHEESE (BBI)FONSOUL (Barcelona)GARAGERICA (Zaragossa)ANITA SHAKER (Zaragossa)GARY MILAN (UK)

𝗚𝗢𝗚𝗢𝗦 CELIA A GOGO & MANUELA MONDO𝐏𝐒𝐘𝐂𝐇𝐄𝐃𝐄𝐋𝐈𝐂 𝐋𝐈𝐆𝐇𝐓 𝐒𝐇𝐎𝐖 by STROKO & 𝐕𝐢𝐒𝐮𝐚𝐥𝐬 by EckBEAT

Blues Caravan
2026-09-25 22:00
Bei Ruf Records jagt ein Meilenstein den nächsten: Erst neulich feierte das international renommierte Blues/Rocklabel sein 30-jähriges Bestehen im großen Stil, nun ist seine beliebte Live-Revue Blues Caravan an der Reihe. Im Jahr 2026 geht die Show bereits zum 20. Mal auf Welttournee. Die Liste der Künstler:innen, die den großen Karrieresprung im Rahmen des Blues Caravans schafften, ist ebenso lang wie beeindruckend. Dazu zählen unter anderem Ana Popovic, Samantha Fish, Aynsley Lister und Joanne Shaw Taylor – um nur einige zu nennen.
Die drei Headliner der Jubiläumsausgabe, die nun in ihre Fußstapfen treten, verkörpern eine spannende Mischung aus Erfahrung, großer Emotion und jugendlicher Frische. Die aus Kalifornien stammende Laura Chavez ist sicherlich die Bekannteste im Bunde. Die begnadete Gitarristin war viele Jahre lang die treibende Kraft in der Band der Sängerin Candye Kane (Blues Caravan 2005 & 2008) und hat unzählige Konzerte an der Seite von Nikki Hill, Vanessa Collier und Rock-’n’-Roll-Legende Mitch Ryder gespielt. Chavez weiß mit ihrer songdienlichen Rhythmusgitarre und ihren mitreißenden E-Gitarrensoli jedes Publikum zu begeistern. Ihr exzellenter Ruf in der Szene wurde endgültig bestätigt, als sie 2023 den Blues Music Award als „Best Instrumentalist – Guitar“ gewann – als erste Gitarristin überhaupt. Chavez wird im Rahmen des Blues Caravan zum ersten Mal als Solokünstlerin auf der Bühne stehen.
Matthew Curry ist ein echter Geheimtipp für alle, die sich in der Blues- und Rockszene auskennen. Der US-Amerikaner steht seit über einem Jahrzehnt auf den Bühnen Nordamerikas und begeistert dort mit seinem unverkennbaren Sound zwischen Blues, Rock und Americana. Er teilte die Bühne mit echten Größen wie Peter Frampton, der Steve Miller Band, den Doobie Brothers oder Blackberry Smoke.
Newcomerin im Bunde ist die Französin Elise Frank. Als Frontfrau der 2021 gegründeten Formation FRANK ist sie bereits bei namhaften Musikfestivals wie dem Cognac Blues Passions Festival und dem Rory Gallagher International Tribute Festival aufgetreten. Ihre Auftritte bei der anstehenden Caravan-Tour darf man mit Spannung erwarten.
Auch nach 20 Jahren und hunderten von Shows bleibt das bewährte Konzept des Blues Caravans unverändert. Zunächst spielt jeder der drei Headliner ein komplettes Live-Set, bevor am Ende alle gemeinsam bei einer aufregenden Jamsession auftreten.
